Jimmie Noone (23 de abril de 1895 - 19 de abril de 1944) [1] fue un clarinetista y director de banda de jazz estadounidense. Después de comenzar su carrera en Nueva Orleans, dirigió la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone, una banda de Chicago que grabó para Vocalion y Decca . El compositor clásico Maurice Ravel reconoció haber basado su Boléro en una improvisación de Noone. [ cita necesaria ] En el momento de su muerte, Noone dirigía un cuarteto en Los Ángeles y formaba parte de una banda de estrellas que estaba reviviendo el interés por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940.
Jimmie Noone nació el 23 de abril de 1895, cerca de Stanton Plantation en Nueva Orleans, Luisiana, hijo de Lucene Daggs y James Noone. Todos sus abuelos fueron esclavos. Su padre James dejó a la familia o murió antes de que Noone cumpliera 5 años. En 1910, la familia de Noone se mudó a la parroquia de Saint Bernard, Luisiana . Noone pasó al clarinete y estudió con Lorenzo Tio , [1] y el joven Sidney Bechet .
En 1913, Noone jugaba profesionalmente con Freddie Keppard , [1] en Storyville , reemplazando a Bechet. En 1916, cuando Keppard se fue de gira, Noone y Buddie Petit formaron la Young Olympia Band, y Noone dirigió un pequeño conjunto (clarinete, piano, batería) inusual para su época. [2] : 145-146
En 1917, Noone tocó con Kid Ory y Oscar Celestin hasta que el distrito de Storyville se cerró permanentemente. [3] : 93 Se reincorporó a Keppard y la Original Creole Orchestra en el circuito de vodevil hasta que el grupo se disolvió al año siguiente.
En 1918, Noone se mudó a Chicago, Illinois, donde estudió con el clarinetista sinfónico Franz Schoepp. [4] : 352 Tocó durante dos años (1918-1920) en el Royal Garden Cafe de Chicago con Paul Barbarin (batería), King Oliver , Bill Johnson (bajo), Lottie Taylor (piano) y Eddie Vinson (trombón). [1] En 1920, Noone se unió a Keppard en la orquesta de danza de Doc Cook , [1] en la que tocó el saxofón y el clarinete durante seis años. [2] : 146 Noone era cuñado de Barbarin y Keppard. [3] : 93
En 1926, Noone comenzó a dirigir la banda en el Apex Club, [1] en 330 E. 35th Street, [5] uno de los muchos clubes de la Era del Jazz en el lado sur de Chicago . [6] La Apex Club Orchestra de Jimmie Noone tenía una instrumentación inusual: una primera línea compuesta por clarinete y saxofón alto (Joe Poston , que trabajó con Noone en la banda de Doc Cook), [2] : 146-147 con piano ( Earl Hines ), batería ( Ollie Powers , sucedido por Johnny Wells en 1928) y guitarra ( Bud Scott ). [7]
Noone firmó con Brunswick Records en mayo de 1928 y fue asignado a su sello Vocalion . La primera sesión produjo "Cuatro o cinco veces" respaldada por "Todas las noches (te extraño)" (Vocalion 1185), que fue un éxito de ventas.
"El quinteto que Noone trajo a Vocalion fue único porque conservó los conceptos musicales de Nueva Orleans sin utilizar instrumentos de metal", escribió el historiador del jazz Richard Hadlock en sus notas a la reedición remasterizada de Decca en 1994 de las grabaciones de Apex Club Orchestra de 1928-1929. "Joe Poston y Noone se turnaron para tocar un tema suelto y melódico y la poderosa mano derecha de Hines a menudo se mezclaba con la primera línea para realzar la armonía... Nadie parecía mantener un pie en la tradicional forma de orquesta de Nueva Orleans y el otro en el nuevo movimiento hacia la interpretación virtuosa del swing en solitario." [7]
Nadie inspiró la composición de Maurice Ravel de 1928, Boléro . [8] Benny Goodman estaba entre los músicos adolescentes que se veían a menudo en el Apex Club. "Absorbió en su propia interpretación el hermoso tono y el flujo chispeante de Jimmie Noone", escribió John S. Wilson , crítico musical de The New York Times . [9] Nat King Cole , que aún no tenía diez años, escuchaba la banda de Noone en la radio y se escapaba por la ventana para sentarse en el callejón fuera del club nocturno y escuchar a Noone y Hines. Unos diez años más tarde, cuando un cliente instó a Cole a cantar junto con su trío instrumental, la primera canción que cantó fue " Sweet Lorraine ", el tema principal de Noone. [10] : 8, 33
Nadie permaneció en Chicago, trabajando en el Apex Club hasta que fue allanado y cerrado en 1929, [7] y luego trabajó en otros clubes de Chicago durante la siguiente década. Grabó tanto con la banda de Doc Cook como con la suya propia. En 1931, Noone dejó Chicago por un mes en el Savoy Ballroom , y en 1935 se mudó brevemente a la ciudad de Nueva York , para formar una banda y un club (de corta duración) con Wellman Braud . Realizó largas giras por todo el país, incluidas actuaciones en Nueva Orleans. [2] : 146
Noone permaneció en Brunswick hasta 1935 (principalmente en Vocalion, pero también publicó varios discos en Brunswick) y luego firmó con Decca a principios de 1936 y una sesión para Decca en 1936, 1937 y 1940. También hizo una sesión para Bluebird. en 1940.
Con la música swing dominando el jazz, Noone intentó liderar una big band (el cantante Joe Williams hizo su debut profesional en 1937 con el grupo [11] ), pero volvió a su formato de conjunto pequeño. [7]
En 1943, Noone se mudó a Los Ángeles, California, [1] donde se estaba produciendo un resurgimiento del jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Comenzó a disfrutar de una renovada popularidad ese año cuando Brunswick Collectors Series reeditó sus grabaciones de Vocalion de 1928 en un álbum de Decca (B-1006) titulado Jimmie Noone, Dean of Modern Hot Clarinetists - Apex Club, Chicago 1928, Volumen 1 . [12]
Al llegar a Los Ángeles, Noone se enfrentó a una enorme escasez de viviendas debido al auge demográfico asociado con la industria de guerra. El 14 de septiembre de 1943, Ted LeBerthon del Los Angeles Daily News escribió una columna pidiendo que alguien alquilara o vendiera una casa a Noone:
Observé que Benny Goodman, Artie Shaw o Woody Herman, tres destacados clarinetistas y líderes de bandas de jazz blancos, habrían encontrado un hogar porque, al ser blancos, no tenían que limitar su búsqueda a un área restringida. Además, señalé, ganaban mucho más dinero por ser blancos y podían permitirse pagar un alquiler mucho más alto. Observé que la situación era cruelmente irónica. Porque Hugues Panassié , el distinguido crítico musical francés, en su libro El verdadero jazz , había aclamado a Jimmie Noone como el mejor clarinetista de todos los tiempos, poseedor de un tono más bello, más conmovedor y un intérprete capaz de evocar matices más sensibles que cualquier otro. otro. El fallecido Maurice Ravel , que reconoció haber basado su Boléro en una improvisación de Jimmie Noone, había desafiado públicamente a cualquier clarinetista sinfónico a realizar las hazañas técnicas de Jimmie. Pero en Los Ángeles no había lugar para Jimmie y su encantadora esposa, Rita. [13]
La columna provocó el despido de LeBerthon después de siete años en el Daily News . [13]
La esposa de Noone (nacida Rita Mary Mathieu, 1912-1980) [14] y sus tres hijos [15] tuvieron que regresar a Chicago mientras Noone seguía buscando un lugar para vivir. Además de ser un gasto oneroso para el músico, LeBurthon informó más tarde que el estrés de Noone agravó una dolencia cardíaca que había surgido durante los años de la Depresión. Sin embargo, en febrero de 1944, Noone pudo encontrar un hogar en Los Ángeles para su familia y, después de algunas demoras, se reunieron. [13]
El 15 de marzo de 1944, Noone hizo su primera aparición con una banda de estrellas presentada en The Orson Welles Almanac de CBS Radio , una banda que fue una fuerza importante para revivir el interés por el jazz de Nueva Orleans. Orson Welles, un apasionado y conocedor fanático del jazz tradicional, le pidió a Marili Morden, de Jazz Man Record Shop de Hollywood, que formara una auténtica banda de jazz para su programa de radio. En cuestión de minutos reunió a Mutt Carey (trompeta), Ed Garland (bajo), Kid Ory (trombón), Bud Scott (guitarra), Zutty Singleton (batería), Buster Wilson (piano) y Jimmie Noone (clarinete). Aparte de Singleton, Noone era el único miembro de la banda que trabajaba regularmente, actuando con su propio cuarteto en Streets of Paris [16] : 6 en Hollywood. Sus actuaciones en el show de Welles fueron tan populares que la banda se convirtió en una característica habitual y lanzó el regreso de Ory. [17] : 85
Noone actuó en cuatro transmisiones de The Orson Welles Almanac . [18] [19] [20] En la mañana de la quinta transmisión, el 19 de abril de 1944, Noone murió repentinamente en su casa de un ataque cardíaco, a los 48 años. [13] Welles llamó a Kid Ory y le contó sobre la muerte de Noone, y Le pidió que escribiera un blues que pudiera interpretarse en el programa de radio de esa noche. "Vea si puede idear uno", dijo Welles. "Lo llamaremos 'Blues para Jimmie'". [21]
En 1952, Ory reflexionó sobre la composición de la melodía, que para entonces se consideraba un clásico. "Me levanté de inmediato y comencé a tocar un poco de blues con mi trompeta. Estaba muy triste; Jimmie era mi mejor amigo", dijo Ory. "Encontré un hombre para reemplazar a Jimmie en el clarinete. Luego reuní a la banda esa tarde y ensayamos la melodía. En el programa de esa noche, el Sr. Welles explicó la situación al aire. No me importa decir eso cuando Tocamos 'Blues for Jimmie' y todos los músicos de la banda estaban llorando. También el señor Welles y el público también". [21]
En el programa de esa noche, Welles habló extemporáneamente durante tres minutos sobre Noone mientras Buster Wilson y Bud Scott, miembro de la Orquesta Apex Club de Jimmie Noone, tocaban " Sweet Lorraine " de fondo. "Ese era su tema, ¿recuerdas?" dijo Welles. [22] Como hacía cada vez que aparecía el All Star Jazz Group, Welles presentó a cada músico por su nombre, y esa noche presentó al clarinetista nacido en Nueva Orleans, Wade Whaley, en sustitución de Noone. [23] : 370–371 [24] : 9–10
"Blues for Jimmie" se convirtió en una característica habitual de la Creole Jazz Band de Kid Ory, y la grabaron para Crescent Records en agosto de 1944.
Hasta unas noches antes de su muerte, Noone siguió actuando con su propio cuarteto. Firmó con Capitol Records en marzo de 1944 [25] y sus últimas grabaciones fueron realizadas para el álbum New American Jazz de Capitol (Capitol A-3, agosto de 1944), [26] [27] producido por Dave Dexter, Jr. Dexter llamado Noone" un artista amable, afable y musical, uno cuya devoción por el estilo de tocar de Nueva Orleans fue siempre evidente, y con su fallecimiento la profesión perdió a otro de sus pioneros". [28] : 132
En agosto de 1944, el Congreso de Músicos patrocinó un concierto conmemorativo en el Trocadero en honor de Noone y en beneficio de su familia. Los artistas destacados incluyeron All Star Jazz Group, Calvin Jackson , Wingy Manone , Johnny Mercer , Nicholas Brothers , Earl Robinson , Rex Stewart , Joe Sullivan y Dooley Wilson . Albert Dekker fue el maestro de ceremonias. [29]
La Orquesta Apex Club de Jimmie Noone se grabó en Chicago. El personal incluye a Jimmie Noone (clarinete), Joe Poston (saxofón alto), Earl Hines (piano), Bud Scott (banjo y guitarra) y Johnny Wells (batería). Las sesiones de agosto de 1928 también incluyen a Lawson Buford (tuba). [7]
Noone es generalmente considerado uno de los más grandes de la segunda generación de clarinetistas de jazz, junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet . La interpretación de Noone no tiene un tinte tan blues como la de Dodds ni tan extravagante como la de Bechet, pero es quizás más lírica y sofisticada, y ciertamente hace más uso de sabores "dulces". Noone tuvo una influencia importante en clarinetistas posteriores como Artie Shaw , Irving Fazola y Benny Goodman .
Jimmie Noone y su orquesta hacen una breve aparición en el largometraje de East Side Kids , Block Busters (1944), [30] estrenado tres meses después de la muerte de Noone. El cuarteto interpreta extractos de "Apex Blues" y "Boogie Woogie". [31]
La discografía de Noone concluyó con grabaciones de sus actuaciones en The Orson Welles Almanac en marzo y abril de 1944. Varios álbumes recopilan todas las actuaciones en vivo (también disponibles en Internet Archive ), [19] [20] y algunos recopilan la mayoría de las presentaciones de Welles. de la banda, incluido su elogio a Jimmie Noone. [24]
Nesuhi Ertegun fundó Crescent Records —el primer sello discográfico que creó— con el propósito expreso de grabar la All Star Jazz Band que aparece en The Orson Welles Almanac . Jimmie Noone murió antes de que comenzara la grabación. Con la excepción de Zutty Singleton, que tenía otros compromisos, el resto del grupo permaneció unido y Ertegun lo rebautizó como Kid Ory's Creole Jazz Band. El segundo disco lanzado por Crescent Records incluye "Blues for Jimmie", grabado en agosto de 1944. [32]
Jimmie Noone, Jr. (1938-1991), el mayor de los tres hijos de Noone, fue un clarinetista de jazz que hizo su debut profesional en 1964. Hizo un álbum con John RT Davies en 1985 y comenzó a trabajar con Jeannie y Jimmy Cheatham . Sweet Baby Blues Band en 1984. Noone hizo cinco álbumes con The Cheathams y enseñó jazz en el sistema escolar público de San Diego de 1967 a 1984. Murió de un ataque cardíaco en 1991, a los 52 años. [33]
"Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" (1928) aparece en la banda sonora de la película de Woody Allen de 2013, Blue Jasmine . [34] [35] Su melodía, "Way Down Yonder In New Orleans" (1936), aparece en la película francesa de 2014 Une heure de tranquillité, pero se atribuye a un clarinetista ficticio llamado Niel Youart en su álbum de 1958 Me, Myself and I. . [36]
