James F. Steranko [1] ( / s t ə ˈ r æ ŋ k oʊ / ; nacido el 5 de noviembre de 1938) [2] es un artista gráfico , escritor/artista de cómics , historiador de cómics , mago , editor e ilustrador de producción cinematográfica estadounidense.
Su trabajo más famoso en cómics fue con la película de superespías de los años 60 " Nick Fury, agente de SHIELD " en Strange Tales de Marvel Comics y en la serie homónima posterior . Steranko se ganó el reconocimiento duradero por sus innovaciones en el arte secuencial durante la Edad de Plata de los cómics , en particular su infusión de surrealismo , arte pop y diseño gráfico en el medio. Su trabajo ha sido publicado en muchos países y su influencia en el campo se ha mantenido fuerte desde su apogeo en los cómics. Continuó creando portadas de libros, se convirtió en un historiador de cómics que publicó una historia pionera en dos volúmenes del nacimiento y los primeros años de los cómics, y creó arte conceptual y diseños de personajes para películas como Raiders of the Lost Ark y Bram Stoker's Dracula .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic en 2006.
Steranko nació en Reading, Pensilvania . Según la biografía autorizada de Steranko, sus abuelos emigraron de Ucrania para establecerse en la región minera de carbón antracita del este de Pensilvania. El padre de Steranko, uno de nueve hermanos, comenzó a trabajar en las minas a los 10 años y, de adulto, se convirtió en hojalatero . [3] Steranko dijo más tarde que su padre y sus tíos "contraban carbón: subían a una montaña y abrían un pozo". [4] Uno de tres hijos, todos varones, [5] Steranko pasó su primera infancia durante la Gran Depresión estadounidense viviendo en una casa de tres habitaciones con techo de papel alquitranado y letrina . Dormía en un sofá en la sala de estar nominal hasta que tuvo más de 10 años. [3] El padre de Steranko y cinco tíos mostraron inclinación musical, actuando en una banda que tocaba en la radio de Reading en la década de 1930, dijo Steranko. [6]
Steranko recordó que empezó la escuela a los 4 años. [7] Más tarde, "Como mi padre tenía tuberculosis (y yo di positivo), empecé el tercer grado en lo que se llamaba una escuela de 'ventana abierta', una instalación al otro lado de la ciudad que tenía un programa saludable para niños con problemas especiales. Fui en autobús a la escuela durante cuatro años, luego me dejaron en la escuela secundaria estándar". [7] Allí, al ser más pequeño y más joven que sus compañeros de clase, se convirtió en el blanco de los acosadores y los jóvenes pandilleros [7] hasta que estudió boxeo y defensa personal en la YMCA local y comenzó a defenderse con éxito. [8] Su hermano menor nació cuando Steranko tenía 14 años, "cortando incluso la mínima interacción entre mis padres y yo". [9]
Steranko había comenzado a dibujar cuando era muy joven, abriendo y aplanando sobres del correo para usarlos como papel de dibujo. A pesar de la denigración de su padre del talento artístico de Steranko y la ambición del niño de convertirse en arquitecto, Steranko pagó sus materiales de arte recolectando botellas de gaseosa desechadas para el depósito de botellas y amontonando periódicos viejos para venderlos a comerciantes de papel para desguaces. Estudió el arte de las tiras cómicas dominicales de Milton Caniff , Alex Raymond , Hal Foster y Chester Gould , así como los personajes de Walt Disney y Superman , proporcionados en "cajas de cómics" que le trajo un tío. Los programas de radio , las matinés y seriales de cine de los sábados y otras culturas populares también lo influenciaron. [10] [11]
Steranko en 1978 describió algunas influencias y su impacto en su filosofía creativa:
Mis primeras influencias fueron Dick Tracy de Chester Gould (no particularmente en mi estilo de dibujo, pero sí en la temática y en el enfoque del drama), Hal Foster y Johnny Hazard de Frank Robbins . Sigo pensando que Robbins es uno de los mejores narradores de todos los tiempos. Los fans parecen tener una opinión mucho peor de Robbins por alguna razón, simplemente porque están más enamorados de las líneas. Los fans parecen pensar que cuantas más líneas tenga un dibujo, mejor será. En realidad, generalmente ocurre lo contrario. Cuantas menos líneas puedas poner en un dibujo, más rápido se leerá y más simple será. [Alex] Toth es uno de los pocos tipos que puede simplificar una ilustración a un mínimo de líneas con un máximo impacto. [12]
Según su relato, Steranko aprendió magia escénica usando parafernalia del acto de mago de escenario de su padre , y en su adolescencia pasó varios veranos trabajando con circos y carnavales , abriéndose camino hasta convertirse en un artista de feria como tragafuegos y en actos que involucraban una cama de clavos y juegos de manos . En la escuela, compitió en el equipo de gimnasia, en los anillos y las barras paralelas , y más tarde se dedicó al boxeo y, con el maestro de espada Dan Phillips en la ciudad de Nueva York, a la esgrima. [13] A los 17 años, Steranko y otro adolescente fueron arrestados por una serie de robos y robos de automóviles en Pensilvania. [14]
Hasta sus 20 años, Steranko actuó como ilusionista , escapista , mago de cerca en clubes nocturnos y músico, habiendo tocado en cuerpos de tambores y cornetas en su adolescencia antes de formar sus propias bandas durante los primeros días del rock and roll . [15] Steranko, cuya primera banda, en 1956, se llamó The Lancers, no actuó bajo su propio nombre, alegando que usaba seudónimos para protegerse de los enemigos. [16] También afirma haber puesto a las primeras chicas go-go en el escenario. [17] El grupo seminal de rock and roll Bill Haley and his Comets tenía su base en la cercana Filadelfia y Steranko, que tocaba una guitarra Jazzmaster , a menudo actuaba en los mismos lugares locales, a veces en el mismo cartel, y se hizo amigo del guitarrista de Haley, Frank Beecher , quien se convirtió en una influencia musical. [18] A fines de la década de 1960, Steranko era miembro de un grupo de magos de la ciudad de Nueva York, el Witchdoctor's Club. [4]
El historiador de cómics Mark Evanier señala que el influyente creador de cómics Jack Kirby , que "basó algunos de sus personajes... en personas de su vida o de las noticias", se "inspiró" para crear el personaje del artista del escape Mister Miracle "en una carrera anterior del escritor y artista Jim Steranko". [19]
Durante el día, Steranko se ganaba la vida como artista para una imprenta en su ciudad natal de Reading, diseñando y dibujando panfletos y volantes para clubes de baile locales y similares. Después de cinco años se fue a una agencia de publicidad , donde diseñó anuncios y dibujó productos que iban desde "cochecitos de bebé hasta latas de cerveza". [11] Interesado en escribir y dibujar para cómics, visitó DC Comics como fan y el editor Julius Schwartz le hizo un recorrido por la oficina , quien le dio a Steranko una copia de un guion con el aventurero de ciencia ficción Adam Strange . Steranko recordó en 2003: "Fue el primer guion completo que había visto, completo con descripciones de paneles y diálogos. Aprendí mucho de él y eventualmente creé algunos cómics propios". [20]
Entró inicialmente en la industria del cómic en 1957, [21] poco después de terminar la escuela secundaria, trabajando durante un corto tiempo entintando arte a lápiz para Vince Colletta y Matt Baker en el estudio de Colletta en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Reading. [22] En 1966, consiguió asignaciones en Harvey Comics bajo el editor Joe Simon , quien, como describió un escritor, estaba "tratando de crear una línea de superhéroes dentro de una empresa editorial que se había especializado en animales antropomórficos ". [11] Aquí Steranko creó y escribió los personajes Spyman , Magicmaster y Gladiator para la línea de superhéroes de corta duración de la compañía, Harvey Thriller . Su primer arte de cómic publicado llegó en Spyman #1 (septiembre de 1966), para el que escribió la historia de 20 páginas "El nacimiento de un héroe" y dibujó a lápiz la primera página, que incluía un diagrama de una mano robótica que se reimprimió como un recuadro en la portada del artista George Tuska . [23] [24]
Steranko también se acercó a Marvel Comics en 1966. [25] Se reunió con el editor Stan Lee , quien le pidió a Steranko que entintara una muestra de dos páginas de Jack Kirby de arte típico para la función de superespionaje " Nick Fury Agent of SHIELD ". Steranko lo autopublicó en 1970 en la edición limitada "Steranko Portfolio One"; apareció nuevamente 30 años después en una forma ligeramente alterada en la colección de bolsillo de 2000 Nick Fury, Agent of SHIELD. Esto llevó a que Lee le asignara la función de Nick Fury en Strange Tales , un "libro dividido" que compartía cada número con otra función. El futuro editor en jefe de Marvel, Roy Thomas , entonces escritor del personal, recordó:
[Él] vino a la oficina... y Sol [Brodsky] me envió a ver su trabajo y básicamente no le di importancia. Stan estaba ocupado y no quería que lo molestaran ese día. Pero cuando vi el trabajo de Jim... en un impulso se lo llevé a Sol y le dije: "Creo que Stan debería ver esto". Sol estuvo de acuerdo y se lo llevé a Stan. Stan llevó a Steranko a su oficina y Jim se fue con la tarea de "SHIELD". ... Creo que el legado de Jim a Marvel fue demostrar que había formas en las que el estilo de Kirby podía mutar, y muchos artistas tomaron cada vez más caminos propios después de eso. [26] [27]
Lee y Kirby habían iniciado la sección de 12 páginas "Nick Fury, agente de SHIELD" en Strange Tales #135 (agosto de 1965), con Kirby proporcionando dispositivos y hardware tan innovadores y duraderos como el Helicarrier , un portaaviones aéreo , así como LMD ( Life Model Decoys ) e incluso airbags para automóviles . La organización terrorista multipropósito de Marvel, Hydra, también fue presentada aquí.
Steranko comenzó su paso por la serie dibujando a lápiz y entintando "acabados" sobre los diseños de Kirby en Strange Tales #151 (diciembre de 1966), [28] al igual que muchos otros artistas nuevos de Marvel hicieron en ese momento. [29] Dos números más tarde, Steranko se hizo cargo del dibujo a lápiz completo y también comenzó a dibujar la portada de "Nick Fury" de cada dos números. Luego, en una rareza para los artistas de cómics de la época, se hizo cargo de la escritura de la serie con el #155 (abril de 1967), siguiendo a Roy Thomas , quien había sucedido a Lee. [23] En otra ruptura con la costumbre, él mismo, en lugar de un artista del personal de Marvel, se había convertido en el colorista no acreditado de la serie en ese número. [23]
"Nick Fury, agente de SHIELD" pronto se convirtió en uno de los cenit creativos de la Edad de Plata, y uno de los artículos más innovadores, revolucionarios y aclamados del cómic. Les Daniels escribió en su Comix: A History of Comic Books in America : "Incluso el lector más aburrido podía sentir que algo nuevo estaba sucediendo... Con cada número que pasaba, los esfuerzos de Steranko se volvían cada vez más innovadores. Páginas enteras se dedicaban a fotocollages de dibujos que ignoraban los límites de los paneles y, en cambio, trabajaban juntos en planos de profundidad. Las primeras páginas... se convirtieron en números de producción increíbles similares en diseño al cartel del concierto de rock de San Francisco de la época". [30]
Sus compañeros tomaron nota de su experimentación. El escritor y artista Larry Hama , en una introducción a la colección de Nick Fury, dijo que Steranko "combinó el dinamismo figurativo de Jack Kirby con conceptos de diseño modernos", y revisó a Fury de trajes y corbatas a "un mono ajustado con numerosas cremalleras y bolsillos, como un traje espacial de Wally Wood renovado por Pierre Cardin . Las mujeres estaban vestidas con cuero negro ajustado al estilo de Emma Peel en el programa de televisión Avengers . Las influencias gráficas de Peter Max , Op Art y Andy Warhol se incorporaron al diseño de las páginas, y las páginas fueron diseñadas como un todo, no solo como una serie de paneles. Todo esto, ejecutado en un estilo nítido y de bordes duros, hirviendo de drama y tensión anatómica ". [31]
Steranko introdujo o popularizó en los cómics movimientos artísticos de la época como la psicodelia y el op art , basándose específicamente en la "estética de [Salvador] Dalí ", con inspiración de Richard M. Powers , sintetizando en última instancia un estilo que denominó "Zap Art". [11] [29] AM Viturtia señala que Steranko se inspiró en las novelas de James Bond y afirma que la influencia fue en ambos sentidos: "Aunque Steranko estuvo principalmente influenciado por las películas de espías, después de que Nick Fury entrara en la escena del cómic, los directores de esas mismas películas comenzaron a tomar prestado mucho del propio Steranko". Absorbió, adaptó y construyó sobre el trabajo innovador de Jack Kirby, tanto en el uso del fotomontaje (en particular para paisajes urbanos) como en el uso de páginas completas y dobles. De hecho, en Strange Tales #167 (enero de 1968), Steranko creó el primer doble página de un cómic, en cuyo panorama él o el editor Lee anotaron grandilocuentemente: "para conseguir el efecto completo, por supuesto, se requiere una segunda copia del número colocada una al lado de la otra, pero creemos que comprobará que merece la pena el precio para tener la escena de acción más salvaje de la historia del cómic". [32] Al mismo tiempo, Steranko tejió tramas extravagantes y llenas de acción, de intriga, de sensualidad apenas sublimada y de una modernidad de alta fidelidad con aires de jazz cool.
El escritor Steven Ringgenberg evaluó que
El trabajo de Steranko para Marvel se convirtió en un referente de la cultura pop de los años 60, combinando los estilos tradicionales de cómic de Wally Wood y Jack Kirby con el surrealismo de Richard Powers y Salvador Dalí. Empapado de técnicas cinematográficas recogidas de los maestros de ese medio, Jim sintetizó... un enfoque diferente a todo lo que se hacía en los cómics convencionales, aunque incluía una atracción estándar: muchas mujeres con trajes ceñidos y sexys. La condesa Valentina (Val) Allegro De Fontaine [ sic ; "Valentina Allegra di Fontaine"] hizo su debut en Strange Tales #159 (agosto de 1967) derribando a Nick Fury durante una sesión de entrenamiento, ¡demostrando que podía cuidar de sí misma! Parecía un personaje que acababa de salir de un póster de James Bond. [33]
Ella y otras versiones de chicas Bond vestidas de cuero ceñidas de Steranko superaron lo permitido por el Código de Cómics en ese momento. [4] Un ejemplo es una secuencia de seducción silenciosa de una página con la Condesa en Nick Fury, Agent of SHIELD #2, descrita por Robin Green en Rolling Stone :
Entonces, un panel tenía el estéreo en el apartamento de Fury para mostrar que había música sonando, cigarrillos en el cenicero en uno, había una secuencia de tomas intercaladas donde ella se acercaba a él, mucho más íntimamente, había un beso, había una rosa, y luego había un panel con el teléfono descolgado, que el código de cómics [ sic ; "Código de cómics"] le hizo volver a poner. ... [E]l último panel en esa página tenía a Nick y su anciana arrodillados, con sus brazos alrededor del otro, y eso fue demasiado para el Código, por lo que el panel fue reemplazado con una imagen de una pistola en su funda. [34]
Sin embargo , cuando se reimprimió en Nick Fury, Agent of SHIELD: Who Is Scorpio? (Marvel Enterprises, 2001; ISBN 0-7851-0766-5 ), se volvió a insertar el panel final original de Steranko: en un plano general en blanco y negro con sombreado de trama , la pareja comienza a abrazarse, con Fury de pie y la Condesa de rodillas, levantándose. Otra reimpresión, en Marvel Masterworks : Nick Fury Agent of SHIELD Volume 2 (Marvel Publishing, 2009; ISBN 978-0-7851-3503-6 ), utilizó el panel final publicado, aunque el apéndice incluía el arte original, mostrando la página como se dibujó inicialmente. Cada instancia utiliza el panel telefónico original de Steranko, no la versión publicada rediseñada.
Las aventuras de Fury continuaron en su propia serie, para la que Steranko contribuyó con cuatro historias de 20 páginas: "¿Quién es Escorpio ?" (número 1); "So Shall Ye Reap ... Death" (número 2), inspirada en La tempestad de Shakespeare ; "Dark Moon Rise, Hell Hound Kill" (número 3), un homenaje a El sabueso de los Baskerville , repleto de un Peter Cushing frustrado ; y la secuela de ficción espía "¿Qué fue de Escorpio?" (número 5). Sin embargo, después de que las presiones de la fecha límite obligaran a otro equipo a completar una historia de "origen" en el número 4, Steranko produjo solo un puñado de portadas adicionales, luego abandonó el libro. Sin embargo, décadas después, sus imágenes se encuentran entre las más conocidas del cómic y los homenajes a su arte han abundado, desde actualizaciones de portadas clásicas con diferentes héroes en lugar de Fury, hasta recreaciones de páginas y diseños famosos.
Steranko también tuvo carreras cortas en X-Men (#50–51, noviembre–diciembre de 1968), para las que diseñó un nuevo logotipo de portada, [35] y Capitán América (#110–111, 113, febrero–marzo, mayo de 1969). [23] Steranko presentó al personaje de Madame Hydra en su breve carrera en Capitán América . [36] Sin un nuevo trabajo inmediato, una página de fans de "Marvel Bullpen Bulletins " en la primavera de 1969 anunció que, "En caso de que se hayan estado preguntando qué le pasó a Jaunty Jim Steranko, ... [él] está trabajando en una nueva característica, que pronto será destacada en Marvel Super-Heroes . Y hablando de un secreto, ¡ni siquiera nos ha dicho de qué se trata!" [37] El proyecto al que se hace referencia nunca apareció.
Steranko escribió y dibujó una historia de terror que precipitó una ruptura con Marvel. Aunque ese cuento de siete páginas, "At the Stroke of Midnight", publicado en Tower of Shadows #1 (septiembre de 1969), [38] ganaría un premio Alley en 1969 , el editor Lee, que ya había rechazado la portada de Steranko para ese número, chocó con Steranko por el diseño del panel, el diálogo y el título de la historia, inicialmente "The Lurking Fear at Shadow House". Según Steranko en un panel de 2006 [35] y en otros lugares, a Lee no le gustó o no entendió el homenaje al autor de terror HP Lovecraft , e ideó su propio título para la historia. Después de mucho conflicto, Steranko renunció o fue despedido. Lee lo llamó por teléfono aproximadamente un mes después, después de que los dos se habían calmado. [35]
En una entrevista contemporánea, realizada el 14 de noviembre de 1969, Steranko reflexionó sobre la pelea:
La razón por la que tuve un pequeño altercado con ellos es porque editaron parte de mi trabajo. Cambiaron ciertas cosas que yo no creía que debieran cambiarse. E insistí en que no podíamos continuar sobre esa base... Por ejemplo, a mi historia de terror "Al filo de la medianoche" se le agregó una línea de diálogo. El dócil marido dijo: "Estoy nervioso porque es casi medianoche" o algo así; simplemente una línea gratuita. No era mi título y no tenía esa línea. Stan originalmente quería que esa historia se llamara "Que coman pastel", lo cual no aprobé. Tuvimos desacuerdos sobre la forma en que contaba las historias... Si eres editor y quieres mi trabajo, lo consigues a mi manera o no lo consigues en absoluto... De todos modos, ahora tengo un acuerdo, un acuerdo de trabajo con ellos, y todo está bien. [39]
Resumiendo su paso inicial por el cómic, Steranko dijo en 1979:
En Marvel, yo recibía el sueldo más alto, junto con Kirby y John Buscema, y me sentía privilegiado de que me consideraran parte de su clase. Ambos eran mejores dibujantes de cómics, pero trabajar en Marvel también suponía un recorte importante en el sueldo en comparación con mi trabajo en publicidad. Mi vida era agitada en aquel entonces. Trabajaba como director de arte para una agencia de publicidad por la tarde, tocaba en una banda de rock por la noche y trabajaba en las páginas de mis cómics por la mañana temprano. Es algo peculiar, pero cuanto más aprendía sobre la narración de historias, más lento me volvía. Al final tuve que dejar de tocar en la banda; más tarde dejé la agencia. Hubo muchos problemas con Stan Lee, por supuesto. Sentí que si era lo suficientemente bueno para trabajar para ellos, entonces deberían aceptar mi trabajo sin muchos cambios editoriales enloquecedores. Pero ahora creo que puede que me haya equivocado. Después de todo, Marvel pagaba la cuenta. Stan es un gran editor. Hace hincapié en la narración de historias y realmente conoce el negocio de los cómics, probablemente mejor que nadie. [40]
Steranko regresó brevemente a Marvel, contribuyendo con una historia romántica ("My Heart Broke in Hollywood", Our Love Story #5, febrero de 1970) [41] y convirtiéndose en el artista de portada de 15 cómics comenzando con Doc Savage #2-3, Shanna the She-Devil #1-2 y Supernatural Thrillers #1-2 (cada uno con fecha de portada sucesiva de diciembre de 1972 y febrero de 1973), y terminando con el cómic reimpreso Nick Fury and his Agents of SHIELD #2 (abril de 1973). [11] [23]
En 1973, Steranko se convirtió en editor fundador de la revista oficial de fans de Marvel, FOOM , [42] que reemplazó a los dos clubes de fans oficiales anteriores, Merry Marvel Marching Society y Marvelmania . Steranko se desempeñó como editor y también produjo las portadas de los cuatro números inaugurales de la revista antes de ser reemplazado editorialmente por Tony Isabella . [43] Anteriormente había estado asociado con Marvelmania, produciendo dos de los 12 carteles del club.
Steranko luego se diversificó en otras áreas de publicación, incluida la más notable de las ilustraciones de portadas de libros. Sin ninguna experiencia como pintor, su decisión de abandonar efectivamente los cómics en 1969 lo llevó a "un amigo artista que se ganaba la vida como pintor", de quien Steranko obtuvo una "conferencia de una hora", y la sugerencia de que trabajara con acrílicos en lugar de óleos , por el bien de la velocidad. [11] A partir de estos comienzos desfavorables, compiló un portafolio de media docena de pinturas ("dos westerns , dos chicas pin-up , dos de terror gótico y una de espada y brujería " [11] ) y se reunió con el director de arte de Lancer Books , Howard Winters, a quien inmediatamente vendió su pieza de fantasía . Esto lo llevó a una carrera ilustrando docenas de portadas de libros de bolsillo , incluidas popularmente las de las reediciones de Pyramid Books de las novelas pulp de la década de 1930 de The Shadow . [44] Cuando DC Comics obtuvo los derechos de publicación del cómic The Shadow, contactaron a Steranko para trabajar en la nueva serie, pero finalmente eligieron a Dennis O'Neil y Michael Kaluta para producir el título. [45]
Steranko también formó su propia editorial, Supergraphics, en 1969, y al año siguiente trabajó con el escritor y empresario Byron Preiss en un cómic antidrogas, The Block , distribuido en escuelas primarias de todo el país. [46] En 1970 y 1972, Supergraphics publicó dos volúmenes de tamaño tabloide titulados The Steranko History of Comics , una historia planificada de seis volúmenes de la industria del cómic estadounidense , aunque no han aparecido volúmenes posteriores. Escrito por Steranko, con cientos de reproducciones de portadas en blanco y negro, así como una reimpresión completa de una historia de The Spirit de Will Eisner , incluía algunas de las primeras y, en algunos casos, únicas entrevistas con numerosos creadores de la Edad de Oro de los cómics de los años 1930 y 1940 .
Los proyectos de Supergraphics incluyeron la propuesta Talon the Timeless , cuyas ilustraciones aparecieron en un portafolio publicado en la revista witzend #5, [47] y un calendario de chicas pin-up , "The Supergirls", que constaba de 12 ilustraciones de superheroínas sexys con disfraces que recordaban a superhéroes como el Capitán América y Linterna Verde . [11] A través de Supergraphics también publicó la revista Comixscene , que se estrenó con una fecha de portada en diciembre de 1972 como una publicación periódica sensacionalista doblada en papel rígido y no brillante, informando sobre el campo del cómic. Evolucionó en etapas hasta convertirse en Mediascene (comenzando con el número 7, diciembre de 1973) y finalmente en Prevue (comenzando con el número 41, agosto de 1980), una revista de cultura popular de formato estándar y de interés general, que se publicó hasta 1994. [48] [49] El editor de Fantagraphics, Gary Groth, relata su tiempo viviendo y trabajando para Sterkano y Prevue en Reading, PA, durante una entrevista de Cartoonist Kayfabe en YouTube en mayo de 2020. [50]
Steranko escribió, dibujó y produjo la novela ilustrada Chandler: Red Tide en 1976, para Byron Preiss Visual Publications / Pyramid Books. Aparte de portadas ocasionales e ilustraciones de pin-up, rara vez ha trabajado en cómics desde entonces, aunque ilustró una adaptación serializada de cómics del thriller de ciencia ficción de Peter Hyams de 1981 Outland para la revista Heavy Metal . Su único trabajo importante para DC Comics apareció en Superman # 400 (octubre de 1984), la historia de 10 páginas "El exilio en el borde de la eternidad", que escribió, dibujó, coloreó y rotuló. [23] [51] [52] Un intento de 1997 de negociar el regreso de Steranko a SHIELD no dio frutos. [11] En 2008, trabajó con Radical Comics , haciendo portadas, diseños de personajes y logotipos para su título Hercules: The Thracian Wars [53] y Ryder on the Storm . [54] En 2012, hizo arte de póster para RZG Comics [55] y una portada variante para Before Watchmen: Rorschach #1 de DC . [56] Steranko dibujó la portada variante de la década de 1970 para Action Comics #1000 (junio de 2018). [57]
Para la industria cinematográfica, Steranko ha hecho bocetos y pinturas preliminares para carteles de películas, [58] incluyendo Simbad y el ojo del tigre de 1977 y fue un artista conceptual en En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg , haciendo diseños de producción para la película y diseñando el personaje de Indiana Jones . [58] [59] También se desempeñó en una capacidad similar como "conceptualista de proyecto" en Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , [60] y escribió el episodio "The Ties That Bind" de la serie de televisión animada de DC Comics Justice League Unlimited . [61]
En 2003, Steranko fue entrevistado por History Channel para el documental titulado Comic Book Superheroes Unmasked . [62]
Ha "acumulado una enorme cartera de más de sesenta proyectos (a los que llamó el 'Teatro de Conceptos') diseñados para ser vistos en formato multimedia". [11]
En una empresa conjunta con Marvel Comics y Diamond Comic Distributors , Vanguard Productions patrocinó en 2002 la impresión benéfica "The Spirit of America" de Steranko, [63] creada para financiar una beca de arte "para víctimas del terrorismo antiamericano". [64]
Steranko ha ganado premios en campos tan variados como la magia, el cómic y el diseño gráfico. Una lista parcial incluye:
La obra de Steranko se ha exhibido internacionalmente en más de 160 muestras. [11] Entre otros, su trabajo se ha mostrado en los siguientes lugares:
El letrero
dice: "El próximo número saldrá el 20 de junio".
"Manchas de tinta 23: Fanzine fantástico 11". ComicAttack.net. 1 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2011.
escritor/artista Jim Steranko había comenzado a dibujar a 'Nick Fury, Agente de SHIELD' [artículo destacado] en Strange Tales #151 y comenzó a escribirlo cuatro números después.
El Hombre de Acero celebró su número 400 de manera repleta de estrellas con la ayuda de algunos de los mejores y más brillantes personajes de la industria del cómic... el número también incluyó una historia visionaria escrita y dibujada por Jim Steranko.
Hine también está escribiendo
Ryder on the Storm,
para el que Jim Steranko también diseñó el mundo.
