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Jim Jarmusch

James Robert Jarmusch ( / ˈ dʒ ɑːr m ə ʃ / JAR -məsh ; [1] nacido el 22 de enero de 1953) es un director de cine y guionista estadounidense. Ha sido un importante defensor del cine independiente desde la década de 1980, dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Café y cigarrillos (2003), Flores rotas (2005), Sólo los amantes sobreviven (2013) y Paterson (2016). Stranger Than Paradise se añadió al Registro Nacional de Cine en diciembre de 2002. [2] Como músico, ha formado parte de la banda no wave The Del-Byzanteens y además ha compuesto música para algunas de sus películas. Ha lanzado tres álbumes musicales con Jozef van Wissem .

Primeros años de vida

Jarmusch nació en Cuyahoga Falls, Ohio , el segundo de tres hijos de habitantes de los suburbios de clase media. [3] [4] [5] [6] Su madre, de ascendencia alemana e irlandesa , fue crítica de cine y teatro para el Akron Beacon Journal antes de casarse con su padre, un hombre de negocios de ascendencia checa y alemana que trabajaba para BF. Compañía Goodrich . [5] [7] [8] Ella introdujo a Jarmusch al cine dejándolo en un cine local para ver funciones dobles matinales como Attack of the Crab Monsters y Creature From the Black Lagoon mientras ella hacía recados. [9] [10] La primera película para adultos que recuerda haber visto fue el clásico de culto de 1958 Thunder Road , cuya violencia y oscuridad dejaron una impresión en Jarmusch, de siete años. [11] Otra influencia de la película B de su infancia fue Ghoulardi , un excéntrico programa de televisión de Cleveland que presentaba películas de terror. [10]

Creo que la clave para Jim es que se le salieron las canas cuando tenía 15 años... Como resultado, siempre se sintió como un inmigrante en el mundo adolescente. Ha sido un inmigrante, un extranjero benigno y fascinado, desde entonces. Y todas sus películas tratan de eso.

— Tom Waits , citado en The New York Times , 2005. [4]

Jarmusch fue un ávido lector en su juventud y adquirió entusiasmo por el cine. [3] Tenía un interés aún mayor por la literatura, lo que fue alentado por su abuela. [7] Aunque se negó a asistir a la iglesia con sus padres episcopales (no le gustaba "la idea de sentarse en una habitación mal ventilada con una corbata pequeña"), Jarmusch atribuye a la literatura el haber dado forma a sus creencias metafísicas y haberlo llevado a reconsiderar la teología a mediados de su siglo. adolescentes. [11]

De sus compañeros desarrolló un gusto por la contracultura , y él y sus amigos robaban los discos y libros de sus hermanos mayores; esto incluía obras de William Burroughs , Jack Kerouac y The Mothers of Invention . [3] [12] Hicieron documentos de identidad falsos que les permitían visitar bares los fines de semana, pero también el cine artístico local, que normalmente mostraba películas pornográficas pero que ocasionalmente presentaba películas clandestinas como Putney Swope de Robert Downey, Sr. y Chelsea Girls de Andy Warhol . [3] [12] En un momento, tomó un aprendizaje con un fotógrafo comercial. [3] Más tarde comentó: "Crecer en Ohio era simplemente planear salir". [12]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1971, [13] Jarmusch se mudó a Chicago y se matriculó en la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern . [6] [14] Después de que le pidieron que se fuera porque no había tomado ningún curso de periodismo (Jarmusch favorecía la literatura y la historia del arte), se transfirió a la Universidad de Columbia al año siguiente, con la intención de convertirse en poeta. [11] [14] En Columbia estudió literatura inglesa y estadounidense con profesores como los poetas de vanguardia de la Escuela de Nueva York Kenneth Koch y David Shapiro . [7] En Columbia, comenzó a escribir "piezas abstractas semi-narrativas" breves [7] y editó la revista literaria universitaria The Columbia Review . [6] [15]

Durante su último año de estudios en Columbia, Jarmusch se mudó a París para lo que inicialmente fue un semestre de verano en un programa de intercambio, pero se convirtió en 10 meses. [3] [13] Trabajó como repartidor para una galería de arte y pasó la mayor parte de su tiempo en la Cinémathèque Française . [3] [6]

Allí vi cosas sobre las que sólo había leído y oído: películas de muchos de los buenos directores japoneses, como Imamura , Ozu , Mizoguchi . También películas de directores europeos como Bresson y Dreyer , e incluso películas americanas, como la retrospectiva de las películas de Samuel Fuller , que sólo conocía por ver algunas de ellas en televisión a altas horas de la noche. Cuando regresé de París, todavía escribía y mi escritura se estaba volviendo más cinematográfica en ciertos aspectos, más visualmente descriptiva.

—  Jarmusch sobre la Cinémathèque Française, extraído de una entrevista con Lawrence Van Gelder de The New York Times , 21 de octubre de 1984. [7]

Jarmusch se graduó de la Universidad de Columbia con una licenciatura en artes en 1975. [6] Estaba arruinado y trabajaba como músico en la ciudad de Nueva York después de regresar de París en 1976. Por capricho, se postuló para la escuela de cine de posgrado de la Universidad de Nueva York. Escuela de Artes de Hollywood (entonces bajo la dirección del director de Hollywood László Benedek ). [7] [3] [14] Aunque carecía de experiencia en realización cinematográfica, su presentación de una colección de fotografías y un ensayo sobre cine aseguró su aceptación en el programa. [7] Estudió allí durante cuatro años; En el proceso conoció a sus compañeros de estudios y futuros colaboradores Sara Driver , Tom DiCillo , Howard Brookner y Spike Lee . [6] A finales de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, Jarmusch y sus contemporáneos formaron parte de una escena cultural no wave centrada en el club de música CBGB que inspiró la formación de su banda no wave The Del-Byzanteens . [dieciséis]

En su último año en la Universidad de Nueva York, Jarmusch trabajó como asistente del director de cine negro Nicholas Ray , que en ese momento enseñaba en el departamento. [6] En una anécdota, Jarmusch relató la experiencia formativa de mostrarle a su mentor su primer guión; Ray desaprobó su falta de acción, a lo que Jarmusch respondió después de meditar sobre la crítica reelaborando el guión para que fuera aún menos agitado. Cuando Jarmusch regresó con el guión revisado, Ray reaccionó favorablemente al desacuerdo de su alumno, citando con aprobación la obstinada independencia del joven estudiante. [17] Jarmusch fue la única persona que Ray trajo a trabajar, como su asistente personal, en Lightning Over Water , un documental sobre sus últimos años en el que colaboraba con Wim Wenders . [3] Ray murió en 1979 después de una larga lucha contra el cáncer. [6] Unos días después, animado por Ray y el cineasta clandestino neoyorquino Amos Poe y utilizando fondos de becas otorgados por la Fundación Louis B. Mayer para pagar su matrícula escolar, [7] [18] Jarmusch comenzó a trabajar en un película para su proyecto final. [19] [6] La universidad no quedó impresionada con el uso que Jarmusch hizo de sus fondos ni con el proyecto en sí y se negó a otorgarle un título. [13]

Carrera

década de 1980

El proyecto universitario de último año de Jarmusch se completó en 1980 como Permanent Vacation , su primer largometraje. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg (anteriormente conocido como Filmweek Mannheim) y ganó el premio Josef von Sternberg. [13] Se realizó con un presupuesto reducido de alrededor de $ 12,000 en fondos de becas mal dirigidos y fue filmado por el director de fotografía Tom DiCillo en una película de 16 mm . [20] El largometraje casi autobiográfico sigue a un vagabundo adolescente (Chris Parker) mientras deambula por el centro de Manhattan. [21] [22]

La película no se estrenó en cines y no atrajo el tipo de adulación de los críticos que saludaron su trabajo posterior. El redactor del Washington Post, Hal Hinson, comentaría despectivamente en un aparte durante una reseña de Mystery Train (1989) de Jarmusch que en el debut del director, "el único talento que demostró fue el de coleccionar actores atrozmente faltos de talento". [23] Permanent Vacation, sombría y poco refinada, es, sin embargo, una de las películas más personales del director y estableció muchas de las características que exhibiría en su trabajo posterior, incluidos escenarios urbanos abandonados, encuentros casuales y una sensibilidad irónica. [22] [24]

La primera gran película de Jarmusch, Más extraño que el paraíso , se produjo con un presupuesto de aproximadamente 125.000 dólares y se estrenó en 1984 con gran éxito de crítica. [25] [26] Una comedia inexpresiva que relata un extraño viaje de tres jóvenes desilusionados desde Nueva York a través de Cleveland hasta Florida, la película rompió muchas convenciones del cine tradicional de Hollywood. [27] Fue galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , así como con el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1985 a la Mejor Película , [28] [29] y se convirtió en una obra histórica en el cine independiente moderno . [30]

En 1986, Jarmusch escribió y dirigió Down by Law , protagonizada por los músicos John Lurie y Tom Waits , y el actor cómico italiano Roberto Benigni (su introducción al público estadounidense) como tres convictos que escapan de una cárcel de Nueva Orleans. [31] Rodada como los esfuerzos anteriores del director en blanco y negro, este neo-noir constructivista fue la primera colaboración de Jarmusch con el director de fotografía holandés Robby Müller , conocido por su trabajo con Wenders. [32]

Sus dos siguientes películas experimentaron cada una con narrativas paralelas: Mystery Train (1989) contó tres historias sucesivas ambientadas en la misma noche en un pequeño hotel de Memphis y sus alrededores, y Night on Earth (1991) [33] involucró a cinco taxistas y sus pasajeros en paseos en cinco ciudades diferentes del mundo, comenzando al atardecer en Los Ángeles y terminando al amanecer en Helsinki. [17] Menos sombrío y sombrío que el trabajo anterior de Jarmusch, Mystery Train conservó sin embargo la concepción recelosa de América del director. [34] Escribió Night on Earth en aproximadamente una semana, debido a la frustración por el colapso de la producción de otra película que había escrito y el deseo de visitar y colaborar con amigos como Benigni, Gena Rowlands , Winona Ryder e Isaach de Bankolé . [35]

Como resultado de sus primeros trabajos, Jarmusch se convirtió en un representante influyente de la tendencia de la road movie estadounidense . [36] Sin pretender atraer a los cinéfilos convencionales, estas primeras películas de Jarmusch fueron acogidas por el público artístico, [37] ganando un pequeño pero dedicado seguimiento estadounidense y un estatus de culto en Europa y Japón. [38] Cada una de las cuatro películas tuvo su estreno en el Festival de Cine de Nueva York , mientras que Mystery Train estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1989 . [28] Sin embargo, el distintivo estatus estético y de autor de Jarmusch fomentó una reacción crítica al final de este primer período; aunque los críticos elogiaron el encanto y la destreza de Mystery Train y Night On Earth , el director estaba cada vez más acusado de repetitividad y aversión al riesgo. [13] [28]

Una aparición cinematográfica en 1989 como vendedor de autos usados ​​en la comedia de culto Leningrad Cowboys Go America solidificó aún más su interés y participación en el género de las road movie. En 1991, Jarmusch apareció como él mismo en el episodio uno de la serie de televisión de culto de John Lurie Fishing With John .

década de 1990

Johnny Depp (izquierda) con Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes en 1995

En 1995, Jarmusch estrenó Dead Man , una película de época ambientada en el oeste americano del siglo XIX protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer . Producida con un coste de casi 9 millones de dólares y con un reparto de alto perfil que incluía a John Hurt , Gabriel Byrne y, en su último papel, Robert Mitchum , [39] la película marcó un cambio significativo para el director con respecto a sus largometrajes anteriores. [40] De tono serio en comparación con sus predecesores conscientemente modernos e irónicos, Dead Man era temáticamente expansivo y de un carácter a menudo violento y progresivamente más surrealista. [13] [40] La película fue filmada en blanco y negro por Robby Müller y presenta una banda sonora compuesta e interpretada por Neil Young , para quien Jarmusch filmó posteriormente el documental de gira Year of the Horse , lanzado con tibias críticas en 1997. Mal recibido por los principales críticos estadounidenses, Dead Man encontró mucho apoyo internacional y entre los críticos, muchos de los cuales la elogiaron como una obra maestra visionaria. [13] Ha sido aclamada como una de las pocas películas realizadas por un caucásico que presenta una auténtica cultura y carácter nativo americano, y Jarmusch la defiende como tal, aunque ha atraído tanto elogios como castigo por su interpretación del oeste americano. , violencia y especialmente los nativos americanos. [41]

Tras el éxito artístico y la aclamación de la crítica en la comunidad cinematográfica independiente estadounidense, logró el reconocimiento general con su película criminal filosófica del Lejano Oriente Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), rodada en Jersey City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven interior. hombre de ciudad que ha encontrado un propósito para su vida al adaptarla inflexiblemente al Hagakure , un texto de filosofía del siglo XVIII y un manual de entrenamiento para samuráis, convirtiéndose, según las instrucciones, en un asesino a sueldo aterradoramente mortal para un jefe de la mafia local a quien puede deberle algo. una deuda, y quién luego lo traiciona. La banda sonora fue proporcionada por RZA del Wu-Tang Clan, que se integra con la "estética del muestreo" del director. [42] La película fue única, entre otras cosas, por la cantidad de libros importantes y discutidos por sus personajes, la mayoría de ellos enumerados bibliográficamente como parte de los créditos finales. La película también se considera un homenaje a Le Samourai , una película francesa de la Nueva Ola de 1967 del autor Jean-Pierre Melville , protagonizada por el renombrado actor francés Alain Delon en un papel y una narrativa sorprendentemente similares. [ cita necesaria ]

2000

Tras el estreno de Ghost Dog hubo un intervalo de cinco años , que el director ha atribuido a una crisis creativa que experimentó tras los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York. [9] 2004 vio el eventual estreno de Café y cigarrillos , una colección de once cortometrajes de personajes sentados bebiendo café y fumando cigarrillos que habían sido filmados por Jarmusch a lo largo de las dos décadas anteriores. La primera viñeta, "Strange to Meet You", fue filmada y transmitida en Saturday Night Live en 1986, y emparejó a Roberto Benigni con el comediante Steven Wright . A esto le siguió tres años más tarde "Twins", un segmento protagonizado por los actores Steve Buscemi y Joie y Cinqué Lee , y luego, en 1993, con el cortometraje ganador de la Palma de Oro "Somewhere in California", protagonizado por los músicos Tom Waits e Iggy. Estallido . [43]

Siguió Café y cigarrillos en 2005 con Flores rotas , protagonizada por Bill Murray como un jubilado anticipado que va en busca de la madre de su hijo desconocido en un intento de superar una crisis de mediana edad. Tras el estreno de Broken Flowers , Jarmusch firmó un acuerdo con Fortissimo Films , mediante el cual el distribuidor financiaría y tendría derechos de "primera vista" sobre las futuras películas del director, [44] y cubriría algunos de los gastos generales de su productora, Exoskeleton. . [45] La película se estrenó en el 58º Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro y recibió el Gran Premio . El crítico de cine Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como "el trabajo más agradable y accesible de Jarmusch en algún tiempo, quizás su película más generosa emocionalmente... una pieza cinematográfica muy atractiva, reforzada por actuaciones fabulosas de un elenco de estrellas". , encabezado por Bill Murray, infinitamente divertido y seductoramente sensible". [46]

En 2009, Jarmusch estrenó Los límites del control , una película policial escasa y meditativa ambientada en España, protagonizada por Isaach de Bankolé como un asesino solitario con una misión secreta. [47] Un documental detrás de escena, Behind Jim Jarmusch , fue filmado durante tres días en el set de la película en Sevilla por la directora Léa Rinaldi. [48] ​​También en 2009, Jarmusch apareció como él mismo en un episodio de la serie de HBO Bored to Death , y al año siguiente, Jarmusch ayudó a curar el festival de música All Tomorrow's Parties en Monticello, Nueva York.

década de 2010

En una entrevista de agosto de 2010, Jarmusch reveló su próximo calendario de trabajo en ese momento:

Estoy trabajando en un documental sobre los Stooges [banda liderada por Iggy Pop]. Va a llevar algunos años. No hay prisa, pero es algo que Iggy me pidió que hiciera. Estoy coescribiendo una "ópera". No será una ópera tradicional, pero sí sobre el inventor Nikola Tesla , con el compositor Phil Klein. Tengo un nuevo proyecto cinematográfico que es realmente importante para mí y espero filmarlo a principios del próximo año con Tilda Swinton, Michael Fassbender y Mia Wasikowska, quien fue Alicia en el país de las maravillas en la película de Tim Burton. Todavía no lo tengo financiado, así que estoy trabajando en ello. También estoy haciendo música y espero quizás componer algunas películas mudas para publicar. Nuestra banda tendrá un EP que presentaremos en el ATP. Tenemos suficiente música para tres EP o un álbum. [49]

Jarmusch finalmente obtuvo financiación para el proyecto cinematográfico antes mencionado después de un período prolongado y, en julio de 2012, Jarmusch comenzó a rodar Only Lovers Left Alive con Tilda Swinton , Tom Hiddleston (quien reemplazó a Fassbender), Mia Wasikowska , Anton Yelchin y John Hurt , [50 ] mientras que el proyecto musical de Jarmusch, Sqürl, fueron los principales contribuyentes a la banda sonora de la película. [51] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2013, [52] con Jarmusch explicando el plazo de finalización de siete años en el primero: "La razón por la que tomó tanto tiempo es que no "Uno quería darnos el dinero. Se necesitaron años para armarlo. Se está volviendo cada vez más difícil para películas que son un poco inusuales, o no predecibles, o que no satisfacen las expectativas de la gente". [53] El presupuesto de la película fue de 7 millones de dólares y su fecha de estreno en el Reino Unido fue el 21 de febrero de 2014. [54]

Adam Driver , Golshifteh Farahani y Jarmusch en el estreno de Paterson (2016) en el Festival de Cine de Cannes

Jarmusch escribió y dirigió Paterson en 2016. La película sigue las experiencias diarias de un conductor de autobús y poeta del centro de la ciudad ( Adam Driver ) en Paterson, Nueva Jersey , que comparte el mismo nombre que la ciudad. Paterson se inspiró en el poeta objetivista estadounidense William Carlos Williams y su poema épico "Paterson [55] ". [56] La película presenta el estilo irónico y minimalista [57] que se encuentra en otras obras de Jarmusch [58] y obtuvo 22 nominaciones a premios para Jarmusch, Driver y Nellie, el perro que aparece en la película. La historia se centra en los esfuerzos de Paterson por escribir poesía, intercalados con sus observaciones y experiencias de los residentes que encuentra en su ruta de autobús y en su vida diaria. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva y escribió: "Una obra apacible, casi sorprendentemente poco dramática, que ofrece placeres discretos a los fanáticos de toda la vida del veterano de la escena indie neoyorquina, con quien siempre se puede contar para seguir su camino. Propia manera." [59] Eric Kohn, crítico de cine de IndieWire, escribió que la película era "una declaración acertada de Jarmusch, un cineasta que continúa sorprendiendo e innovando sin dejar de ser fiel a su voz singular, y que aquí parece haber entregado su manifestación más pura". [60]

Jarmusch escribió y dirigió su primera película de terror, la comedia de zombies The Dead Don't Die , con un elenco que incluía actuaciones de Bill Murray , Adam Driver , Chloë Sevigny , Steve Buscemi , Tilda Swinton , Carol Kane y Selena Gomez . La película se estrenó en el 72º Festival de Cine de Cannes y recibió críticas mixtas. La película fue distribuida por Focus Features . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió sobre la película: "A veces, la expresión inexpresiva de Murray y Driver se vuelve, bueno, un poco adormecedora, y el verdadero ingenio escasea, a pesar de que la película sigue siendo divertida la mayor parte del tiempo". [61]

2020

Jarmusch dirigió y escribió un cortometraje titulado French Water para la casa de moda Saint Laurent para celebrar su colección primavera/verano 2021. Fue protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Julianne Moore, entre otras. [62] [63] [64]

En septiembre de 2021, Jarmusch publicó su primer trabajo como artista de collage con Some Collages . [sesenta y cinco]

Música

A principios de la década de 1980, Jarmusch formó parte de una formación rotativa de músicos en el proyecto Dark Day de Robin Crutchfield , [66] y más tarde se convirtió en el teclista y uno de los dos vocalistas de The Del-Byzanteens , [6] una banda No Wave que lanzó el LP Lies to Live By en 1982. [67]

Jarmusch también aparece en el álbum Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) en dos interludios descritos por Sean Fennessy en una reseña del álbum en Pitchfork como "extrañamente pretenciosos" y "una razón única para escucharlo". [68] Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron cada uno con un remix a una edición limitada de la canción " Blue Orchid " de The White Stripes en 2005. [69]

Lanzó tres álbumes en colaboración con el laudista Jozef van Wissem : Concerning the Entry into Eternity ( Important Records ); El Misterio del Cielo ( Sagrado Huesos Records ) en 2012, y; el lanzamiento de 2019 An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records). [70] [71] [72]

Jarmusch es miembro de la banda de rock de vanguardia Sqürl con el asociado cinematográfico Carter Logan y el ingeniero de sonido Shane Stoneback. [73] [74] [75] [76] La banda se formó para crear bandas sonoras adicionales para la película de Jarmusch The Limits of Control , que lanzaron junto con otras dos canciones en un EP llamado "Film Music from The Limits of Control" bajo el nombre Conejo Malo. [77] [78] [79] [80] La versión de Sqürl de la canción de 1961 de Wanda Jackson "Funnel of Love", con Madeline Follin de Cults en la voz, abre la película de Jarmusch de 2014 Only Lovers Left Alive . [81] El 8 de marzo de 2023, Sqürl anunció su álbum debut Silver Haze y lanzó el sencillo principal "Berlin '87". El álbum fue lanzado el 5 de mayo por Sacred Bones Records . [82]

El compositor de laúd holandés Jozef van Wissem también colaboró ​​con Jarmusch en la banda sonora de Only Lovers Left Alive , y la pareja también toca a dúo. Jarmusch conoció a van Wissem por primera vez en una calle del barrio SoHo de la ciudad de Nueva York en 2007, momento en el que el laudista le entregó un CD al director. Varios meses después, Jarmusch le pidió a van Wissem que le enviara su catálogo de grabaciones y los dos comenzaron a tocar juntos como parte de su creciente amistad. Van Wissem explicó a principios de abril de 2014: "Sé que la forma en que [Jarmusch] hace sus películas es como la de un músico. Tiene música en su cabeza cuando escribe un guión, por lo que está más informado por una cosa tonal que por cualquier otra cosa. demás." [81]

Legado como cineasta

En 2014, Jarmusch rechazó la " teoría del autor " y comparó el proceso cinematográfico con la reproducción sexual humana:

Puse 'Una película de' como protección de mis derechos, pero no me lo creo mucho. Para mí es importante tener un montaje final, y lo hago para cada película. Así que estoy en la sala de edición todos los días, soy el navegante del barco, pero no soy el capitán, no puedo hacerlo sin el aporte igualmente valioso de todos. Para mí son fases en las que estoy muy solitario, escribiendo, y luego me preparo, consiguiendo el dinero, y luego estoy con la tripulación y en un barco y es increíble, agotador y estimulante, y luego estoy solo. con el editor otra vez... Lo he dicho antes, es como seducción, sexo salvaje y luego embarazo en la sala de edición. Eso es lo que siento por mí. [51]

Jarmusch grabó una sesión de preguntas y respuestas en 2010 para el lanzamiento en Blu-ray de Criterion de Mystery Train . Explicó al principio que hizo esto, en lugar de la práctica habitual de reproducir el comentario del director sobre la película en sí, porque "no me gusta volver a ver mis películas, es una agonía para mí".

Estilo

Nada es original. Roba desde cualquier lugar que resuene con inspiración o alimente tu imaginación. Devora películas antiguas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tráfico, árboles, nubes, cuerpos de agua, luces y sombras. Selecciona sólo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es invaluable; La originalidad es inexistente. Y no se moleste en ocultar su robo; celébrelo si lo desea. En cualquier caso, recuerde siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: "No se trata de dónde tomas las cosas, sino adónde las llevas".

Reglas de oro de Jim Jarmusch - N.º 5, 2004, [83]

Jarmusch se ha caracterizado por ser un cineasta minimalista cuyas películas idiosincrásicas son pausadas. [25] [84] Sus películas a menudo evitan la estructura narrativa tradicional, carecen de una progresión clara de la trama y se centran más en el estado de ánimo y el desarrollo del personaje. [9] [84] [85] En una entrevista al principio de su carrera, afirmó que su objetivo era "aproximarse al tiempo real para la audiencia". [86]

Sus primeros trabajos están marcados por un tono melancólico y contemplativo, con extensas escenas mudas y prolongadas tomas fijas. [40] Ha experimentado con un formato de viñeta en tres películas que se estrenaron o comenzaron a principios de la década de 1990: Mystery Train, Night on Earth y Coffee and Cigarrillos . El crítico del Salt Lake Tribune, Sean P. Means, escribió que Jarmusch combina "estilos y géneros cinematográficos con ingenio agudo y humor negro", [87] mientras que su estilo también se define por un tono cómico inexpresivo característico. [47]

Los protagonistas de las películas de Jarmusch suelen ser aventureros solitarios. [19] Los personajes masculinos del director han sido descritos por la crítica Jennie Yabroff como "tres perdedores, ladrones de poca monta y estafadores ineptos, todos... eminentemente simpáticos, si no absolutamente encantadores"; [40] mientras que el novelista Paul Auster los describió como "murmullos lacónicos, retraídos y tristes". [15]

Jarmusch ha revelado que su instinto tiene una mayor influencia durante el proceso de realización cinematográfica que cualquier proceso cognitivo. Explicó: "Siento que tengo que escuchar la película y dejar que me diga lo que quiere. A veces murmura y no está muy claro". Películas como Dead Man y Limits of Control han polarizado tanto a los fans como a los espectadores en general, ya que el instinto estilístico de Jarmusch está arraigado en su fuerte sentido de independencia. [88]

Temas

Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes de 2005

Aunque sus películas están ambientadas predominantemente en los Estados Unidos, Jarmusch ha propuesto la idea de que mira a Estados Unidos "a través de ojos de extranjero", con la intención de crear una forma de cine mundial que sintetice el cine europeo y japonés con el de Hollywood. [7] Sus películas a menudo han incluido actores y personajes extranjeros y (a veces sustanciales) diálogos en idiomas distintos del inglés. En sus dos películas de finales de los noventa, se detuvo en las experiencias de violencia de diferentes culturas y en las apropiaciones textuales entre culturas: el amor de un nativo americano errante por William Blake , la apasionada devoción de un sicario negro por la Hagakure . La interacción y síntesis entre diferentes culturas, la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocéntrico, patriótico o nacionalista son temas recurrentes en la obra de Jarmusch. [40] [89]

La fascinación de Jarmusch por la música es otra característica que se hace evidente en su obra. [13] [34] Los músicos aparecen con frecuencia en papeles clave: John Lurie , Tom Waits , Gary Farmer , Youki Kudoh , RZA e Iggy Pop han aparecido en múltiples películas de Jarmusch, mientras que Joe Strummer y Screamin' Jay Hawkins aparecen en Mystery Train y GZA. , Jack y Meg White aparecen en Café y cigarrillos . La canción de Hawkins " I Put a Spell on You " fue central en la trama de Más extraño que el paraíso , mientras que Mystery Train está inspirada y lleva el nombre de una canción popularizada por Elvis Presley , quien también es el tema de una viñeta en Coffee and Cigarrillos . [13] En palabras del crítico Vincent Canby , "las películas de Jarmusch tienen el tempo y el ritmo del blues y el jazz, incluso en el uso (u omisión) del lenguaje. Sus películas trabajan en los sentidos de la misma manera que lo hace alguna música, inaudita". hasta que sea demasiado tarde para sacárselo de la cabeza". [34]

Durante una entrevista de 1989, Jarmusch comentó sobre su enfoque narrativo: "Prefiero hacer una película sobre un tipo que pasea a su perro que sobre el emperador de China". [90]

Filmografía

Premios y legado

En 1980, la película Permanent Vacation de Jarmusch ganó el premio Josef von Sternberg en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg. En 1999, recibió el premio Douglas Sirk Preis en el Filmfest de Hamburgo , Alemania . [92] En 1984, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Stranger Than Paradise . [93] En 2004, Jarmusch fue honrado con el "Premio Cineasta al borde" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . [94] En 2005, ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 2005 por su película Broken Flowers . [95]

A Jarmusch se le atribuye haber instigado el movimiento cinematográfico independiente estadounidense con Stranger Than Paradise . [31] En su descripción de la película en un perfil del director de 2005 para The New York Times , la crítica Lynn Hirschberg declaró que Más extraño que el paraíso "trastocó permanentemente la idea del cine independiente como una forma de vanguardia intrínsecamente inaccesible". [4] El éxito de la película otorgó al director un cierto estatus icónico dentro del cine de autor , como un autor idiosincrásico e intransigente , que exuda el aura de frescura urbana encarnada por el centro de Manhattan . [96] [97] Tales percepciones se vieron reforzadas por el lanzamiento de sus películas posteriores a finales de la década de 1980, estableciéndolo como uno de los cineastas independientes más destacados e influyentes de la generación. [98] [99]

El crítico y director de festivales neoyorquino Kent Jones socavó la asociación de "cool urbano" que Jarmusch ha obtenido y fue citado en un artículo de prensa de febrero de 2014, tras el estreno de su undécimo largometraje:

Ha habido un énfasis excesivo en el factor de la moda y una falta de énfasis en su increíble apego a la idea de celebrar la poesía y la cultura. Puedes quejarte del valor de muchas de sus películas, [pero] defienden sin disculpas la poesía. [Su actitud es] 'si quieres llamarme elitista, adelante, no me importa'. [88]

La firme independencia de Jarmusch ha quedado representada por su éxito a la hora de conservar los negativos de todas sus películas, un logro que Jonathan Romney, del Guardian, describió como "extremadamente raro". El productor británico Jeremy Thomas , que fue uno de los eventuales financistas de Only Lovers Left Alive, llamó a Jarmusch "uno de los grandes cineastas independientes estadounidenses" y "el último de la línea". Thomas cree que cineastas como Jarmusch "ya no salen adelante". [88]

En una reseña de su trabajo en 1989, Vincent Canby de The New York Times llamó a Jarmusch "el cineasta más aventurero y fascinante que ha aparecido en el cine estadounidense en esta década". [34] Fue reconocido con el premio "Cineasta al límite" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2004 . [100] Una retrospectiva de las películas del director se presentó en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otra, "El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch", por el American Film Institute en agosto de 2005. [101 ] [102]

Mientras que Swinton, que ha trabajado en numerosas ocasiones con Jarmusch, lo describe como una "estrella de rock", el director admite que "no sé dónde encajo. No me siento atado a mi tiempo". El laudista holandés Jozef van Wissem, que trabajó en la partitura de Only Lovers Left Alive, llama a Jarmusch una "esponja cultural" que "lo absorbe todo". [88]

La colección de imágenes en movimiento de Jim Jarmusch se conserva en el Academy Film Archive . [103]

Vida personal

Jarmusch en el club punk CBGB de la ciudad de Nueva York en noviembre de 2003

Jarmusch rara vez habla de su vida personal en público. [5] [9] Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las montañas Catskill . [5] [104] Dejó de tomar café en 1986, año de la primera entrega de Café y Cigarrillos , aunque continúa fumando cigarrillos. [105] Es vegetariano desde 1987. [106]

Jarmusch ha apoyado las causas pro Palestina y fue una de las 55 celebridades que firmaron la carta de Artists4Ceasefire pidiendo un alto el fuego inmediato en Gaza. [107] [108] [109]

Jarmusch, autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes, también ha publicado al menos dos poemas. Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin , una "sociedad semisecreta" humorística de artistas que se asemejan al actor icónico, que emite comunicados y se reúne en ocasiones con el aparente propósito de ver las películas de Marvin. [4] [110]

En una entrevista de febrero de 2014, Jarmusch declaró que no está interesado en la vida eterna, ya que "hay algo en el ciclo de la vida que es muy importante, y eliminarlo sería una carga". [51]

Colaboradores frecuentes

En la siguiente tabla, las entradas marcadas con una a indican colaboradores que actuaron en una película; los marcados con c compusieron la música para la película.

Discografía

Álbumes de estudio
Bandas sonoras
EP

Álbumes en vivo

Apariciones de invitados
remezclas

Ver también

Referencias

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Otras fuentes

Otras lecturas

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