Marilyn Jeanne Seely (nacida el 6 de julio de 1940) es una cantante, compositora y productora de música country estadounidense. También tiene varios créditos actorales y publicó un libro. Seely encontró el éxito con el éxito ganador del premio Grammy " Don't Touch Me " (1966). La canción alcanzó la posición número 2 en la lista de canciones country de Billboard y es su sencillo con mayor ranking como solista. Su entrega vocal inspirada en el soul [1] fue elogiada por los profesionales de la música, quienes le dieron el sobrenombre de "Miss Country Soul". [2] Seely también es conocida por su membresía y presencia en el Grand Ole Opry , habiendo aparecido más veces en el programa que cualquier otro artista (más de 5,000 apariciones en sus 55 años y en su mandato). [3]
Seely nació y creció en Titusville , Pensilvania . Desarrollando un interés temprano por la música country, actuó regularmente en estaciones de radio y televisión locales. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó en un banco local antes de mudarse al sur de California. Fue en la costa oeste donde redescubrió la música country. Originalmente secretaria en Imperial Records , pronto también escribió canciones para la compañía. Muchas de estas canciones serían grabadas por otros artistas. En 1965, firmó su propio contrato discográfico con Challenge Records . Seely luego se mudó a Nashville, Tennessee , para seguir una carrera discográfica. En Nashville, "Don't Touch Me" de Seely fue lanzado en Monument Records y fue un sencillo de gran éxito. Siguió con varios éxitos más, entre ellos " A Wanderin' Man " (1967) y " I'll Love You More (Than You'll Need) " (1968).
Seely comenzó a colaborar con Jack Greene a finales de los años 1960. La pareja estuvo de gira y grabó juntos durante varios años. Su sencillo más importante sería " Wish I Didn't Have to Miss You " de los años 70. Seely tuvo éxito en solitario durante esta misma época con " Can I Sleep in Your Arms " (1973) y " Lucky Ladies " (1974). En 1977, la carrera de Seely hizo una pausa después de sufrir lesiones graves en un accidente automovilístico. Con el apoyo de otros, reanudó su carrera. Seely adoptó un enfoque profesional más diverso en los años posteriores a su accidente. Apareció en la película de Willie Nelson Honeysuckle Rose , actuó en varias obras de teatro y actuó en conciertos con regularidad. Durante este período, Seely también se convirtió en la primera artista femenina en presentar el Grand Ole Opry. Además, publicó su primer y único libro hasta la fecha, Pieces of a Puzzled Mind .
En la década de 1990, Seely volvió a grabar álbumes. Esto se lanzó con un lanzamiento homónimo en 1990, seguido de su primer álbum de música navideña en 1994 llamado Number One Christmas . En 1999, lanzó el álbum de estudio Been There...Sung That! , que incluyó duetos con varios artistas. En 2003, Seely publicó Life's Highway , un álbum de estudio que fusionaba bluegrass con la música country tradicional. Su lanzamiento de estudio más reciente fue An American Classic de 2020 , publicado por Curb Records . Desde entonces, Seely ha sido una intérprete constante en el Grand Ole Opry y fue la primera mujer en presentar el programa. También ha sido presentadora habitual de un programa de radio semanal en Sirius XM .
Seely nació como Marilyn Jeanne Seely en Titusville, Pensilvania , el 6 de julio de 1940. [4] Aunque nació en Titusville, se crió en la cercana Townville, Pensilvania . [1] Seely era el menor de cuatro hijos de Irene y Leo Seely. Leo Seely era agricultor y empleador de Titusville Steel Mill. Los fines de semana trabajaba en bailes locales y tocaba el banjo . Irene Seely era una ama de casa que también disfrutaba cantando con sus hijos mientras cocinaba. [5] Cuando era niño, familiares y amigos a menudo se reunían para actuar. "Parecía que todo el mundo en el país tocaba guitarras y violines, y cuando nos reuníamos siempre había música tocando y cantando", recordó Seely. [5] Desarrolló un interés por la música country durante sus primeros años. Los sábados por la noche, la familia Seely pasaba tiempo escuchando el Grand Ole Opry en el coche de sus padres. La Sra. Seely también llevó a sus hijos a espectáculos de música country en un lugar local llamado Hillbilly Park. En el parque, la familia veía a menudo actuaciones de artistas country como el pequeño Jimmy Dickens , Bill Monroe y Jean Shepard . [6]
A los 11 años comenzó a actuar en una estación de radio local, ubicada en Meadville, Pensilvania . Debido a su baja estatura y la falta de micrófonos ajustables, Seely tuvo que pararse encima de contenedores de madera para cantar. [4] [5] A los 16 años, Seely se convirtió en un artista habitual en WICU , una estación de televisión local en Erie, Pensilvania . [2] Ella relató haber sido ridiculizada por sus compañeros de secundaria por elegir cantar música country. "Todos se burlaban de mí porque cantaba country. Crecí en la pobreza y en aquellos días llamar a alguien 'country' era un desprecio", dijo en 2003. [7 ] En la escuela secundaria, Seely era animadora y animadora. estudiante de honores . En 1958, se graduó de Townville High School a los 18 años .
En lugar de asistir a la universidad, Seely aceptó un trabajo en Titusville Trust Company como taquígrafo . Más tarde fue ascendida a un puesto de secretaria. [7] [8] En lugar de tomar cursos de nivel universitario, se matriculó en el Instituto Americano de Banca y tomó clases nocturnas. [1] Más tarde reflexionó que tener conocimientos previos en finanzas y derecho la ayudó a comprender mejor el negocio de la música. [8] Aunque Seely todavía vivía en Pensilvania, los inviernos de Pensilvania la frustraban cada vez más. Un día de invierno, su coche quedó atrapado en un banco de nieve y se vio obligada a caminar hasta casa. "Decidí en ese mismo momento que estaba lista para hacer un cambio", relató en su sitio web. [8]
En 1961, Seely tomó la decisión de mudarse al sur de California. Salió en su MGA Roadster descapotable , junto con otros tres amigos. [9] Al llegar, encontró empleo en un banco en Beverly Hills, California . Sin embargo, Seely estaba más interesado en el negocio de la música. Después de un año, dejó el trabajo para ocupar un puesto de secretaria con salarios más bajos en Liberty and Imperial Records en Hollywood . [7] [8] Mientras trabajaba como secretaria de un sello discográfico, Seely escribió una de sus primeras composiciones como compositora, " Cualquiera que sepa qué es el amor (lo entenderá) ". Acompañándose al piano, localizó al escritor Randy Newman para que la ayudara a terminar la canción. [10] Sería recogido por la cantante de R&B Irma Thomas . En 1964, se lanzó un sencillo y se convirtió en un gran éxito en las listas de pop y R&B de Billboard . [11]
Además del trabajo de secretaria, Seely también trabajó como disc jockey para American Forces Network y apareció en un programa de televisión local de California llamado Hollywood Jamboree . [2] También continuó su trabajo como compositora. Comenzó a escribir canciones para Four Star Music . [7] Como compositora, sus canciones fueron grabadas por varios artistas country. Una de las primeras vocalistas en grabar una composición fue Dottie West , quien cortó la canción "It Just Take Practice" para su álbum de 1965 Dottie West Sings . [12] El mismo año, Connie Smith grabó "Senses", que fue coescrito con Glen Campbell . Fue publicado en el álbum de estudio de Smith, Cute 'n' Country . [13] Willie Nelson grabó más tarde "Senses" para su álbum de 1970 Laying My Burdens Down . [14] Su éxito como compositora la llevó a un contrato de grabación con Challenge Records en 1964. [8] Aunque el sello publicó tres sencillos entre 1964 y 1965, ninguna de las canciones recibió atención notable. [15] El éxito limitado en California permitió a Seely encontrar otras oportunidades. Seely había entablado una amistad con Dottie West. Fue West quien la animó a mudarse a Nashville, Tennessee , para avanzar en su carrera. Al principio, Seely dudaba en abandonar el sur de California. West luego respondió: "Nashville es donde se aprende". [16] El compositor de country Hank Cochran también quedó impresionado por su maestría musical y también animó a mudarse a Nashville. [2]
En 1965, Seely se mudó oficialmente a Nashville. "Cuando llegué a la ciudad, sólo tenía 50 dólares y un Ford Falcon a mi nombre", recordó Seely en su biografía en el sitio web oficial. [8] Una vez que llegó, asistió a la Convención de DJ de 1965 y encontró a Hank Cochran en el evento. Seely se acercó a él y le dijo: "¡Bueno, ya estoy aquí! ¿Todavía quieres trabajar conmigo?". Cochran respondió: "Sí, si me dejas tomar las decisiones y hacer lo que sé que es mejor para ti". [7] Seely estuvo de acuerdo y poco después, consiguió un puesto en el programa de televisión y de gira de Porter Waggoner , [17] reemplazando a la artista femenina Norma Jean . [4] Mientras estaba en el programa, Seely buscó sellos discográficos. Sin embargo, tuvo poco éxito en encontrar sellos interesados en contratarla. [8] Finalmente, Monument Records , le ofreció un contrato discográfico en 1966 y permaneció en el sello durante varios años. [18] Seely grabó la recién compuesta " Don't Touch Me " de Cochran poco después de firmar. [7] Originalmente, Buck Owens tenía interés en grabarlo, pero Cochran se negó y se lo dio a Seely. [19] La relación de Cochran y Seely también se volvería romántica durante este período y se casarían antes del final de la década. [4]
"En 1966, ' Don't Touch Me ' de Seely llevó la sexualidad de las mujeres del campo del honky-tonk al dormitorio, aunque no terminó allí, y el dolor intermitente en su voz conservó su sabor después. ... Pero nunca más encontró una canción tan moral y tan febril a la vez ".
— Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981) [20]
"Don't Touch Me" fue lanzado como sencillo en marzo de 1966 y se convirtió en un gran éxito. [4] [21] En junio de 1966, el sencillo alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot Country Singles . [22] Además, la canción pasó al Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto 85. [23] El éxito de la canción impulsó el lanzamiento de su álbum de estudio debut, The Seely Style . Lanzado en septiembre de 1966, el álbum alcanzó el puesto número ocho en la lista Billboard Top Country Albums y fue su álbum con las listas más altas. [24] "Don't Touch Me" también le valió varios premios a Seely. Más tarde ganó el galardón a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina en la novena edición anual de los Premios Grammy . [25] Seely también fue invitado a convertirse en miembro del Grand Ole Opry en 1967. [17] [26] "Don't Touch Me" sería el mayor éxito y la canción más emblemática de Seely como artista discográfico. [17] [21]
Desde entonces, periodistas y escritores musicales han comentado sobre "Don't Touch Me". Los escritores Mary Bufwack y Robert K. Oermann lo llamaron "una canción palpitante de pasión vacía". También elogiaron la interpretación vocal de Seely de la melodía y calificaron su interpretación de "dolorosa convicción". [7] El crítico Robert Christgau también dio a la canción una respuesta positiva, elogiando su mensaje sobre la sexualidad de las mujeres. [20] Brian Mansfield de Allmusic calificó la canción como un "gran disco" en su reseña de la compilación de Seely de 1993 Greatest Hits on Monument . [27] Ace Collins comentaría más tarde sobre la notoriedad de la canción en su libro, Las historias detrás de las 100 mejores canciones de todos los tiempos de la música country . "'Don't Touch Me' de Cochran ha resistido la prueba del tiempo como pocas otras obras. Inquietantemente hermosa, con poesía puesta a medida, esta composición merece un elogio especial por la manera exquisita en la que relata su historia de amor, duda y compromiso. " el escribio. [28]
Seely tuvo éxito en futuros lanzamientos para el sello Monument. [4] Su seguimiento de "Don't Touch Me" también se convirtió en un gran éxito. La canción " It's Only Love " alcanzó el top 20 de la lista de sencillos country de Billboard en octubre de 1966. [29] En marzo de 1967, Monument publicó su segundo álbum de estudio titulado Thanks, Hank! . El álbum era una colección de temas escritos por Hank Cochran, quien ya había estado escribiendo gran parte de su material en ese momento. [30] Greg Adams de Allmusic consideró que la voz de Seely era más comparable a la del pop que a la del country. No obstante, le dio al disco tres de cinco estrellas. [31] El sencillo principal del álbum, " A Wanderin' Man ", alcanzó el puesto 13 en la lista de países de Billboard en febrero de 1967, convirtiéndose en su tercer gran éxito. [32] Seely tuvo un segundo éxito entre los diez primeros con el sencillo " I'll Love You More (Than You'll Need) " a principios de 1968. [33] La canción, también escrita por Cochran, impulsó el lanzamiento de su tercer estudio. álbum en febrero de 1968. [34] La demanda de apariciones públicas de Seely también aumentó durante este tiempo. Realizó giras durante largos períodos de tiempo, viajando a menudo de costa a costa. [35] La apretada agenda hizo que Seely abandonara el programa de Porter Waggoner y él la reemplazó con Dolly Parton . [4] En lugar de aparecer con Waggoner, trabajó regularmente con el artista country Ernest Tubb y apareció en su programa de televisión sindicado. [35]
En 1969, Seely dejó Monument y se cambió a Decca Records . [17] Ahora estaba trabajando con el productor Owen Bradley , [36] quien produjo su álbum de estudio homónimo el mismo año. Entre sus temas estaba la canción "Just Enough to Start Me Dreamin'", que fue lanzada como sencillo de radio. [37] Alrededor de este período, hizo apariciones regulares en programas de televisión, incluidos Hee Haw y The Glen Campbell Goodtime Hour . [36] Seely también realizó una gira por el extranjero entreteniendo al ejército estadounidense . Viajó a zonas como Japón , Taiwán y Tailandia . [17] Al regresar de su gira militar en el extranjero, Seely se dio cuenta durante una actuación de Opry de que no había ninguna bandera estadounidense, un símbolo patriótico que estaba acostumbrada a ver. Ella notó la ausencia de la bandera al gerente de Opry. Desde entonces, se ha exhibido una bandera estadounidense en el escenario del Grand Ole Opry. [36]
Además de una carrera en solitario en Decca, Seely colaboró con el artista country Jack Greene . Su primer lanzamiento juntos fue el sencillo " Wish I Didn't Have to Miss You ". [4] [17] Un éxito comercial, la canción alcanzó el número dos en la lista de sencillos country de Billboard a principios de 1970. [38] La canción provocó la publicación de su primer álbum de estudio en enero de 1970, que alcanzó el número 18 en los álbumes country. lista. [39] La pareja lanzó más tarde otro álbum de estudio en 1973 titulado Two for the Show . Incluía dos sencillos, comenzando con " Mucho Oblige " de 1971, que se convirtió en uno de los veinte primeros éxitos del país. [40] El éxito del dúo de Greene y Seely llevó a la creación de su propio espectáculo itinerante de 1969 a 1972. [41] El dúo realizó giras y actuó en lugares que iban desde el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York hasta el estadio de Wembley en Londres . [36] Sus conciertos y grabaciones recibirían el reconocimiento de varios programas de premios. Fueron nominados a los premios Grammy en 1970 [25] y fueron nominados cuatro veces al "Dúo Vocal del Año" de la Asociación de Música Country entre 1972 y 1975. [42]
A principios de la década de 1970, las grabaciones en solitario de Seely habían decaído en la radio. Su sexto álbum de estudio, Please Be My New Love (1970), no recibió una ubicación en Billboard . [15] Otros sencillos alcanzaron posiciones más bajas en la lista de canciones country de Billboard durante este tiempo. Sencillos como "Tell Me Again" (1970) y "Farm in Pennsyltucky" (1972), de composición propia, no pasaron del top 50. [43] [44] Si bien no logró ningún logro en solitario, la composición de Seely tuvo más éxito. . En 1972, compuso "Leavin' and Sayin' Goodbye", que fue grabada por Faron Young . [45] Lanzado como sencillo, se convirtió en un gran éxito cuando alcanzó el número nueve en la lista de países. [46] Otros artistas country grabaron sus composiciones durante la década de 1970. Entre estos artistas se encontraba Ernest Tubb, quien grabó "A veces lo hago". Fue lanzado como sencillo a través de First Generation Records en 1977. [47] Merle Haggard grabó "Life of a Rodeo Cowboy" en 1978. Más tarde, Seely calificó como un "gran cumplido" que Haggard cortara la pista. [48]
Seely regresó a las listas de popularidad con éxito en solitario en 1973. Hank Cochran había reelaborado la melodía tradicional "May I Sleep in Your Barn Tonight" con la canción country " Can I Sleep in Your Arms ". [49] Lanzado como sencillo, se convirtió en el mayor éxito en solitario de Seely en varios años cuando alcanzó el puesto número seis en la lista de canciones country de Billboard . [50] Cochran también había reelaborado la canción de los Apalaches, " Come All You Fair and Tender Ladies ", con el título de " Lucky Ladies ". [49] También se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto 11 en la lista de canciones country en febrero de 1974. [51] Su noveno álbum de estudio, Can I Sleep in Your Arms/Lucky Ladies se lanzaría a finales de 1973 y alcanzó el número 15. en la lista de mejores álbumes de países. [52] Seely luego se mudó a Columbia Records , donde grabó durante varios años. [4] Algunos compositores musicales notaron un cambio en su material mientras estaba en Columbia. Mary Bufwack y Robert K. Oermann calificaron las grabaciones de Seely en Columbia como "picantes" y "más francas" que su trabajo anterior, destacando los éxitos "Take Me to Bed" y "We're Still in Hangin' in There Ain't We Jessi". ". La última melodía documentó los conflictos matrimoniales de varias artistas country femeninas, incluidas Jessi Colter y Dottie West . [49] Además, "Take Me to Bed" sería su último sencillo hasta la fecha en aparecer en las listas de Billboard . [53]
En junio de 1977, Seely estuvo involucrado en un accidente automovilístico en Goodlettsville, Tennessee , un suburbio en las afueras de Nashville. [17] [54] Seely había estado conduciendo su vehículo cuando se estrelló contra un árbol. Fue ingresada en el Nashville Memorial Hospital, donde se informó que se encontraba en "buenas condiciones". Entre sus lesiones, Seely sufrió una fractura de mandíbula, costillas rotas, [54] un pulmón perforado y un pulmón colapsado. Al llegar al hospital, el mismo día le operaron para reparar su pulmón. [55] Seely finalmente se recuperó de sus heridas [4] y luego reflexionó sobre su aprecio por su vida. "Sabes, suena como un cliché, pero es cierto que tu perspectiva cambia cuando estás cerca, lo que dabas por sentado lo aprecias más", comentó Seely en su biografía en el sitio web oficial. [56] Más tarde le daría crédito a su amiga Dottie West por su apoyo durante su recuperación. "Dottie estuvo allí tanto como pudo, ayudándome en ese momento. Después de que salí del hospital y me quedé confinada en casa, una vez, ella me llevó a su casa sólo para cambiar de escenario", comentó en 2016. [57]
Después de su recuperación, Seely volvió a actuar, pero ya no firmó con un sello discográfico. [4] Se volvió más difícil para Seely hacer una gira debido a la menor cantidad de compromisos en conciertos. "El único punto brillante en mi vida en este momento es un letrero de neón parpadeante... e incluso eso va y viene", afirmó. [49] Cuando hubo oportunidades disponibles, Seely continuó trabajando. Entre sus primeros compromisos importantes estuvo una gira con Willie Nelson . Sus apariciones con Nelson la llevaron a colaborar en el álbum de la banda sonora de su película Honeysuckle Rose (1980). [45] Junto con Hank Cochran y Nelson, interpretó una versión colaborativa de la canción " Make the World Go Away " para la banda sonora. [58] En 1982, Jack Greene se reunió para un álbum de estudio que contenía regrabaciones de sus éxitos anteriores. [59] Seely también buscó otras oportunidades relacionadas con la música. En 1985, abrió un club nocturno en Nashville llamado "Jeannie Seely's Country Club". Entre los principales eventos del lugar se encontraba una fiesta musical de primer nivel organizada por Seely en su inauguración en junio de 1985. [60] Sin embargo, en 1986 el club cerró después de sólo un año de estar abierto al público. [49]
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En 1981, Seely se convirtió en la primera mujer en ser presentadora de Grand Ole Opry cuando Del Reeves quedó atrapado en una tormenta de nieve y le pidieron que lo reemplazara. El Opry siguió utilizando únicamente artistas masculinos como presentadores de espectáculos. Sin embargo, después de abogar por varios años de una representación más justa, Seely se convirtió en la primera miembro femenina en presentar regularmente segmentos de Opry. [61] [62] Seely también sería una presentadora recurrente del programa Opry Backstage de The Nashville Network , donde entrevistó a artistas después de sus actuaciones de Opry. Junto con Opry, Seely también apareció en varios otros programas de la red durante este tiempo. Esto incluyó apariciones en Nashville Now , Crook & Chase , Family Feud y Prime Time Country . [45] [63]
Seely volvió a una carrera musical más activa en la década de 1990. En 1990, lanzó su undécimo álbum de estudio , que se publicó con su propio sello discográfico. [64] En 1993, apareció junto a Stonewall Jackson en el vídeo musical de " Trashy Women ", una canción de la banda Confederate Railroad . [65] Cuando se lanzó como sencillo, la canción alcanzó el número diez en la lista de canciones country de Billboard . [66] Al año siguiente, se lanzó su primer álbum de música navideña llamado Number One Christmas . [67] Mientras no grababa ni estaba de gira, Seely mantuvo una presencia activa como miembro de Grand Ole Opry. También continuó haciendo apariciones regulares en The Nashville Network . [63] La composición de canciones de Seely también fue parte de su carrera musical en los años 90. En 1997, Lorrie Morgan grabó "He disfrutado tanto de esto como puedo soportar", que fue compuesta con Bill Anderson . La versión de Morgan fue lanzada en su álbum de estudio de 1997, Shakin' Things Up . [68] Antes del final de la década, Seely lanzó su decimotercer trabajo de estudio, Been There...Sung That! (1999). El proyecto fue de producción propia y contó con duetos con T. Graham Brown y Willie Nelson . [69]
A principios de la década de 2000, Seely centró su atención en proyectos de bluegrass . En 2001, cantó junto a Ralph Stanley en su álbum de estudio Clinch Mountain Sweethearts . En el álbum, interpretaron la canción "I'm Ready to Go". [70] Seely siguió esto en 2003 con el álbum de estudio Life's Highway . [4] Los sonidos bluegrass y acústicos del disco recibieron críticas positivas de los críticos. John Lupton de Country Standard Time lo calificó como un álbum "repleto de talento de bluegrass de primer nivel". Lupton también elogió la interpretación vocal de Seely en el álbum, calificándolo de "country clásico" y "atemporal". [71] Bob Mitchell de Louisville Music News le dio al álbum una respuesta mayoritariamente positiva. "En general, esta grabación carece de la intensidad terrenal y el impulso que caracterizan al auténtico Bluegrass tradicional. Pero no se equivoquen, Life's Highway es agradable y presenta a algunos de los mejores músicos de country y bluegrass", escribió. [72]
A finales de la década de 2000, Seely continuó con una activa agenda de giras. Durante varios veranos realizó conciertos en el parque temático Dollywood y realizó giras por Irlanda . [63] Mientras se tomaba el tiempo para hacer giras, Seely también encontró tiempo para grabar su decimoquinto álbum de estudio. En 2011, Vintage Country: Old But Treasured fue lanzado en su último sello, Cheyenne Records. [4] "... como siempre bromeo en el escenario, hablo de la música cuando digo vieja pero atesorada", comentó Seely en una entrevista de 2011. [73] El álbum era una colección de estándares de música country previamente grabados por otros. Entre sus canciones se encontraba " Ode to Billie Joe " de Bobbie Gentry y " Funny How Time Slips Away " de Billy Walker . [74]
Durante la década de 2010, la agenda de giras de Seely se mantuvo ocupada mientras actuaba en eventos como el Festival de Música CMA y el espectáculo "Summer Spectacular" de ROPE. [73] Desde 2016, Seely también ha sido el anfitrión de la "Dottie West Birthday Bash", que se lleva a cabo cada octubre en honor a West. El evento apoya al Fondo de Ayuda para Músicos de Nashville. [75] Regresó a la grabación con su decimosexto álbum de estudio, Written in Song (2017). [4] Las catorce pistas del álbum fueron compuestas por Seely y muchas fueron grabadas por primera vez por otros artistas. [76] Markos Papadatos del Digital Journal le dio al álbum una calificación de "A" en su reseña. "En general, Jeannie Seely se eleva en su nuevo álbum, Written in Song . "Miss Country Soul" ha vuelto con más fuerza que nunca. Hay variedad en su último esfuerzo musical". [77]
A finales de 2019, Seely anunció su decimoséptima grabación de estudio llamada An American Classic . Fue producido por Don Cusic y lanzado en Curb Records el 14 de agosto de 2020. [78] [79]
Seely también tiene varios créditos como actriz. La mayoría de sus papeles actorales se han producido a nivel teatral. [4] [49] Su primer papel actoral fue en el musical de música country, Takin' It Home (1986). Seely tocó junto a Lorrie Morgan y Jean Shepard durante la presentación del programa. [49] En 1988, interpretó el personaje de Miss Mona en el musical The Best Little Whorehouse in Texas . Seely actuó como parte del elenco durante su presentación en Nashville, Tennessee. [49] [63] En 1990, Seely actuó en la obra Everybody Loves Opal , su primer papel actoral heterosexual. Durante el ensayo, se rompió dos costillas, pero aun así actuó durante el espectáculo en un teatro con cena de Nashville. [80] En 2001, Seely tocó junto a la artista Terri Williams en el musical Always Patsy Cline . El programa narra la amistad entre Patsy Cline y Louise Seger. En el programa, Seely interpretó el papel de Seger. [81]
En 2005, Seely actuó en el Teatro Belcourt de Nashville en una producción de The Vagina Monologues . Actuó junto a sus compañeras artistas Kathy Mattea y Pam Tillis . [82] "Un par de personas me han dicho: 'Sólo tú tendrías las agallas para hacer eso. Supongo que se necesita un poco de coraje en algunos aspectos, pero para mí es algo que hay que hacer. Yo' Realmente no soy una actriz, solo actúo como tal", comentó Seely en 2005. [83] Entre 2004 y 2007, protagonizó el musical Could It Be Love , incluida una actuación en el Auditorio Ryman de Nashville . Seely interpretó a una actriz de teatro mayor que quería presentar una versión para personas mayores de Grease . También en la muestra estuvo la artista country Helen Cornelius . En una entrevista de 2005, el creador del programa comentó si eligió deliberadamente a Seely y Cornelius. "Cualquiera que vea el programa y los conozca a los dos juraría que lo hice. Helen interpreta a una mujer cristiana devota y Jeannie interpreta a una mujer que es, digamos, más moralmente diversa", dijo. [84] Según una entrevista de 2007 con Seely, disfrutó actuando en el programa. "¡Nos divertimos mucho y creo que la música es absolutamente maravillosa! Espero que todos la disfruten, creo que lo harán. Nos divertimos con ella", comentó. [85]
En 2002, Seely desempeñó un papel menor en la película Changing Hearts , protagonizada por Faye Dunaway . La película también incluyó a Jan Howard y Rita Coolidge en el reparto. [86]
Seely también ha asumido otros intereses. En 1988, publicó un libro llamado Pieces of a Puzzled Mind . El libro era una colección de ocurrencias que Seely había escrito a lo largo de los años. [17] Según Seely, muchas de las ocurrencias comenzaron como títulos de canciones que nunca se materializaron. [82] Otras citas fueron originalmente líneas de apertura que Seely usó mientras actuaba en el escenario. Las citas del libro incluían: "Por supuesto que te quiero para tu cuerpo. Tengo mente propia" o "Un exmarido es un error con el que no tienes que vivir". [2] El libro fue originalmente autoeditado y desde entonces ha sido reimpreso. [80]
En 2018, se anunció que Seely se uniría a la serie de radio Sirius XM de Willie Nelson , Willie's Roadhouse . [87] Su segmento se titula "El domingo con Seely". [1] Desde entonces, el programa se transmite todos los domingos desde el mediodía hasta las 4 pm. "Lo único mejor que poder tocar música country clásica es poder hacerlo en Willie's Roadhouse. ¡Estoy muy emocionado de ser parte de la familia SiriusXM y tocar la música de mis compañeros!" Seely comentó. [87] Durante su segmento, Seely comparte historias personales de sus recuerdos en Nashville y también toca canciones de artistas country clásicos. [88]
Seely ha estado casado dos veces. En 1969, se casó con el compositor de Nashville, Hank Cochran. [89] Seely respetó la composición y el legado de Cochran a la música country en la comunidad. En una entrevista de 2012, habló del impacto de Cochran. "Hank fue uno de los escritores que sentó las bases de Music City, al escribir canciones que abarcaban cualquier género musical. Cuando piensas en sus canciones, podrían escribirse hoy", comentó. [90] Según un artículo de 1981, la pareja comenzó a vivir separados unos de otros varios años antes de divorciarse. En 1981, la pareja solicitó oficialmente el divorcio, pero continuaron siendo amigos a lo largo de los años. [91] En 2010, Cochran falleció de cáncer a la edad de 74 años. [89]
En 2010, Seely se casó con el abogado de Nashville, Gene Ward. La pareja vive junta en una casa junto al río Cumberland en Nashville. [92] En 2018, Seely canceló varios compromisos después de que Ward se enfermara. Ward fue trasladado de urgencia al hospital poco antes de que Seely hiciera una aparición en Grand Ole Opry. Más tarde publicó actualizaciones sobre la condición de Ward en sus sitios de redes sociales. "Sus signos vitales se mantienen bastante estables y su respiración ha mejorado mucho. Todavía no puede beber agua, lo cual es desgarrador escucharlo preguntar. Los días y las noches han cambiado, así que ahora está descansando", escribió. [93] Ward se recuperó de la enfermedad y la pareja renovó sus votos matrimoniales en 2019. La pareja renovó sus votos en el mar en un crucero de música country. Más tarde habló sobre la ceremonia. "La razón por la que Gene y yo queríamos renovar nuestros votos es porque, en primer lugar, podemos... Pensé que sería bueno para ellos [sus fans] ver a Gene parado allí luciendo tan elegante con su traje", comentó Seely. . [94]
La casa de Seely fue destruida en las inundaciones de Tennessee de 2010 . Cuando el agua comenzó a subir en su vecindario, Seely y su esposo escaparon en una camioneta, dejando objetos de valor atrás. Seely perdió la mayoría de las posesiones de su casa después de que un metro de agua dañara el interior. [95] "Puedes reírte de ello o llorar, y yo no tengo ganas de llorar", dijo en una actuación poco después de perder su casa. [96] Seely atribuyó la ayuda de los voluntarios locales a la reconstrucción de su casa un año después. "Justo en ese momento, había un grupo de jóvenes de Hardin Valley, justo de este lado de Knoxville , que se suponía que debían ir a Jamaica pero no pudieron porque había demasiada violencia allí. Entonces, vinieron aquí, y ¿qué "Ese grupo marcó una diferencia. Esos jóvenes llegaron a este lugar como un enjambre de abejas, cortaban la maleza que comenzaba a crecer, podaban los arbustos, sacaban la basura, excavaban donde el agua se había asentado en el mantillo", dijo. dijo en una entrevista de 2011. [95]
El 4 de julio de 2022, Jeannie y Eugene fueron Grandes Mariscales del desfile anual en la ciudad natal de Eugene, White Pine, Tennessee.
Seely celebró su 55 aniversario con Grand Ole Opry en septiembre de 2022. Señaló que había comenzado a aparecer en el programa cuando la membresía del elenco requería aparecer en al menos la mitad de las apariciones de Opry cada año, y que su lealtad al programa la impulsó a intentar mantener un ritmo mucho más frecuente de lo requerido después de que las reglas se relajaron más tarde. Esto, junto con el aumento en el número de episodios por semana que Opry ha presentado, representó su número récord de apariciones en el programa. [3]
El estilo musical de Seely tiene sus raíces principalmente en la música country . Sin embargo, también tiene sus raíces en el country clásico , el country pop y el soul de ojos azules . [4] [97] [98] En ocasiones, sus canciones han tratado sobre la sexualidad, el dolor, el empoderamiento y la pérdida de las mujeres. [97] [49] La escritora de The Boot , Carrie Horton, explicó que Seely fue una pionera de la libertad sexual de las mujeres. Horton señaló que la melodía característica de Seely, "Don't Touch Me", fue controvertida debido a su letra. "'Don't Touch Me' causó un gran revuelo tras su lanzamiento como una de las primeras canciones country en las que una mujer expresaba deseo sexual. Demostrando que las mujeres también pueden cantar sobre sexo..." [ 97] Horton también explicó que su material Podría considerarse un país clásico. Canciones como "Can I Sleep in Your Arms" y "A Wanderin' Man" fusionaron "honky tonk" y "country tradicional" con arreglos modernos, según Horton. [97] Seely ha sido frecuentemente apodada "Miss Country Soul" por sus elecciones estilísticas relacionadas con el género soul de ojos azules. En una entrevista de 2017, Seely explicó cómo adquirió el apodo. "... cuando salí de la estación de radio que había visitado, el disc jockey puso mi disco 'Don't Touch Me' y lo anunció diciendo 'esa es el alma de ojos azules de Miss Country Soul Jeannie Seely' y A Ed [Hamilton] realmente le gustó el sonido y la sensación y quedó un poco pegado", comentó. [99]
Seely ha sido influenciado principalmente por artistas del género de la música country. Señaló que Patsy Cline , Jean Shepard y Kitty Wells fueron importantes inspiraciones femeninas. También citó al pequeño Jimmy Dickens y Ernest Tubb como influencias. Seely también dijo que se inspiró en Rosemary Clooney y Patti Page cuando era niña. [100]
La voz de Seely también ha sido de interés para escritores y críticos al hablar de su arte. Algunos escritores han notado la emoción en su interpretación vocal. Ken Burns de PBS calificó la voz de Seely como "llena de emociones" en su biografía de su música y carrera. [2] John Lupton de Country Standard Time calificó su voz de "distintiva y ronca". [71] Mary Bufwack y Robert K. Oermann consideraron a Seely como un ejemplo de los "cantantes de dolor/víctima" de las décadas de 1960 y 1970. Bufwack y Oermann compararon su voz con la de Connie Smith , Dottie West y Tammy Wynette . "La voz ronca manchada de cigarrillo de Jeannie gimió con tal agonía que la apodaron 'Miss Country Soul'", escribieron. [7] Otros periodistas tenían opiniones diferentes. Greg Adams de Allmusic consideraba que su voz se parecía más a la de una cantante "orientada al pop" que a la del country. No obstante, todavía consideraba que su voz era country. "...hoy parece Kitty Wells comparada con algo del pop puro que desde entonces se ha hecho pasar por country", escribió Adams. [101]
Como intérprete y animador, la imagen de Seely ha sido a menudo tema de discusión. En el Grand Ole Opry, se convirtió en la primera artista en usar minifalda en el escenario. [2] Seely desafió al manager de Opry, Ott Devine, a quien no le gustaba la idea de que ella usara una minifalda en el escenario. "Está bien, esto es lo que lleva Estados Unidos y te haré un trato. No usaré una minifalda en la puerta trasera si no dejas que nadie use una en la puerta principal", contó en Ken Burns. Documental de música country . [102] Seely también fue una de las primeras artistas femeninas en usar otros artículos de moda contemporánea, incluidas botas go-go , trajes pantalón y jeans . Antes de Seely, muchas artistas country femeninas actuaban vestidas de cuadros y usaban vestidos en el escenario. Según Mary Bufwack y Robert K. Oermann, Seely "rompió el telón de cuadros de Opry". Seely reflexionó más tarde sobre su elección de vestimenta para el escenario. "Nunca planeé marcar ningún tipo de tendencia. Soy como cualquier otra chica estadounidense normal de mi edad. Creo que me visto y actúo más o menos como ella", recordó. [49]
Seely ha sido descrita como una artista country femenina influyente. Según los autores Mary Bufwack y Robert K. Oermann, la presencia escénica y la personalidad de Seely no se parecían a las de sus predecesores. "Cuando llegó a Nashville en 1965, todavía se esperaba que las mujeres representaran a la sumisa novia del campo. Jeannie abrió un camino inconformista desde el momento en que subió al escenario de Opry con su minifalda". [7] Carrie Horton de The Boot calificó su carrera de "prolífica" e "influyente". "Desde su éxito como compositora hasta su popularidad como dúo y su influencia como solista, el trabajo de Seely ha impactado a generaciones de intérpretes de country, americana y bluegrass", comentó Horton. [97] Kevin John Coyne de Country Universe la llamó "una de las personalidades más contundentes en la escena de la música country desde que obtuvo su primer gran éxito en 1966". [45] Edward Morris de Country Music Television la llamó "una de las intérpretes más aplaudidas del Opry". [103]
Su música también ha sido una influencia para otras artistas femeninas del country. Lorrie Morgan ha considerado a Seely como una influencia en su música. En una entrevista de 2017, Morgan la llamó "una gran dama y muy buena amiga mía". [104] Barbara Mandrell también la ha citado como una influencia. [105] Carly Pearce es la tercera artista femenina que ha buscado inspiración en Seely. "Toda mi vida soñé con cantar en el Grand Ole Opry. Son muy queridos para mí y espero ser miembro algún día. Sé como Jeannie: ella es una especie de inspiración en lo que respecta al Opry", comentó Pearce. . [106]
En los últimos años, Seely ha recibido honores por sus logros como artista discográfica y escritora. Su ciudad natal de Townville, Pensilvania, la ha convertido en la "Gran Mariscal" de sus desfiles comunitarios en varias ocasiones. [107] En 2017, Seely celebró 50 años como miembro del Grand Ole Opry. Ella estaba entre varias mujeres que desde entonces han sido miembros durante 50 años. Entre ellas se encuentran Loretta Lynn y Dolly Parton . "El Opry ha sido mi vida durante más de 50 años. Me siento muy bendecida de ser parte de esta familia Opry. Esta noche fue solo la guinda del pastel", comentó en 2017. [ 108] El mismo año, Seely fue reconocida por el trabajo de su vida en la séptima "Gala de Honores NATD" anual, junto con Charley Pride . [109]
En 2018, Seely recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Music City . [110] También en 2018, recibió un premio de la revista Billboard por la composición "Anyone Who Know What Love Is (Will Understand)". La canción alcanzó el número 2 en la lista "Top TV Songs" después de su aparición en el programa Black Mirror . [10] Apareció en el documental Country Music de Ken Burns en septiembre de 2019. Se describió la música y la carrera de Seely y también fue entrevistada para varios segmentos. [2] A finales de 2019, recibió un título honorífico de la Universidad Lincoln Memorial en Tennessee. "Este es un honor que supera incluso mis sueños. Nunca podría haberlo imaginado. Espero poder siempre merecer este título en todo lo que hago", comentó en su discurso de aceptación. [111] Entre marzo de 2019 y febrero de 2020, se exhibieron artefactos de la vida y carrera de Seely en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country . Titulada "American Currents", su vida y carrera estuvieron al lado del trabajo de los artistas más nuevos de Nashville, sobre todo Carly Pearce. [112]
