Jane Marian Joseph (31 de mayo de 1894 - 9 de marzo de 1929) fue una compositora, arreglista y profesora de música inglesa. Fue alumna y más tarde asociada del compositor Gustav Holst , y jugó un papel decisivo en la organización y gestión de varios de los festivales de música que patrocinaba Holst. Muchas de sus obras fueron compuestas para su presentación en estos festivales y ocasiones similares. Su temprana muerte a los 35 años, que impidió la plena realización de su talento, fue considerada por sus contemporáneos como una pérdida considerable para la música inglesa.
Holst observó por primera vez el potencial de Joseph cuando le enseñaba composición en la St Paul's Girls' School . Comenzó a actuar como su amanuense en 1914, cuando él componía Los Planetas , siendo su especial responsabilidad la preparación de la partitura para el movimiento "Neptuno". Continuó ayudando a Holst con transcripciones, arreglos y traducciones, y fue su libretista para el ballet coral The Golden Goose .
Durante su corta vida profesional, se convirtió en miembro activo de la Sociedad de Mujeres Músicas , fue la principal impulsora del primer Festival de Competencia Musical de Kensington y ayudó a fundar la Sociedad Coral de Kensington. También enseñó música en una escuela de niñas, donde Imogen , la hija de Holst , era una de sus alumnas, y se convirtió en una figura destacada en la vida musical de Morley College . Se otorgaron dos premios conmemorativos y becas a su nombre.
La mayoría de las composiciones de Joseph nunca se publicaron y ahora se consideran perdidas. De sus obras publicadas, dos de sus primeras piezas orquestales cortas, Morris Dance y Bergamask , obtuvieron considerables elogios de la crítica, aunque ninguna pasó a formar parte del repertorio orquestal general. Dos obras corales, A Festival Venite y A Hymn for Whitsuntide, fueron admiradas durante su vida, pero nunca se grabaron comercialmente. Desde su muerte, su obra rara vez se ha representado, pero ocasionalmente se ha transmitido. [n 1] Holst pensó que su villancico "A Little Childe There is Ibore" estaba entre los mejores de su tipo.
Jane Joseph nació el 31 de mayo de 1894 en el número 23 de Clanricarde Gardens, en el distrito de Notting Hill del distrito de Kensington , Londres, en una próspera familia judía. Su padre, George Solomon Joseph (1844-1917), abogado de la firma de su familia, se había casado con Henrietta, de soltera Franklin (1861-1938) en 1880. Jane era su cuarta hija; el menor de sus tres hermanos era siete años mayor que ella. George Joseph tenía un profundo interés por la música, que transmitió a sus hijos; dos hijos, Frank (1881-1944) y Edwin (1887-1975), se convirtieron en competentes intérpretes de cuerda, mientras que Jane aprendió piano (hizo su primer examen a la edad de siete años) y, más tarde, contrabajo. Con el tiempo, los hijos musicales de Frank, con Jane y sus amigos, formaron la base de una "orquesta de Joseph" que realizó conciertos en la casa de Frank durante muchos años. [2] [3]
En 1909, Joseph ganó una beca para la St Paul's Girls' School (SPGS) en Hammersmith . [4] La escuela se inauguró en 1904, como una rama de la antigua escuela para niños St Paul's . [5] Su gran amante, Frances Ralph Gray, era una figura formidable con puntos de vista tradicionales sobre la educación femenina, [6] que, sin embargo, proporcionó un ambiente de aprendizaje animado y variado en el que Joseph se destacó. Aparte de sus éxitos académicos, Joseph tocó el contrabajo en la orquesta de la escuela, [2] realizó una aclamada interpretación de piano del concierto para teclado en re menor de Bach , comenzó a componer y ganó un premio de lectura a primera vista . [4] Mientras estaba en la escuela compuso "The Carrion Crow", una canción que, en 1914, se convirtió en su primer trabajo publicado. [7] Fuera de la música, apoyó a la Sociedad Literaria de la escuela, donde presentó artículos sobre Charlotte Brontë y Samuel Taylor Coleridge . También obtuvo honores en los exámenes de la Royal Drawing Society . [4]
Entre los profesores de música de SPGS, lo más significativo en términos de su desarrollo musical, Joseph encontró al compositor emergente Gustav Holst , entonces poco conocido, quien le enseñó composición. Después de dejar el Royal College of Music en 1898, Holst se ganó la vida como organista y trombonista en varias orquestas, mientras esperaba el reconocimiento de la crítica como compositor. [8] En 1903 abandonó sus nombramientos orquestales para concentrarse en componer, pero descubrió que necesitaba un ingreso regular. Se convirtió en profesor de música, inicialmente en la escuela para niñas James Allen en Dulwich ; [9] en 1905, Adine O'Neill, exalumna de Clara Schumann , que enseñaba piano en SPGS, lo recomendó a Frances Gray. [10] Primero fue designado a tiempo parcial para enseñar canto y luego amplió sus actividades para cubrir el plan de estudios de música más amplio de la escuela, incluida la dirección y la composición. [11] Según el compositor Alan Gibbs, Joseph rápidamente quedó bajo el hechizo de Holst y adoptó sus principios como propios. [2] Holst la describió más tarde como la mejor alumna que jamás haya tenido: "Desde el principio mostró una actitud mental individual y un entusiasmo por absorber todo lo bello". [12]
En el otoño de 1913, a la edad de 19 años, Joseph comenzó a estudiar Letras Clásicas en Girton College, Cambridge . [13] En ese momento, bajo las regulaciones de la Universidad de Cambridge que no fueron completamente derogadas hasta 1948, las mujeres no eran elegibles para recibir títulos, [14] aunque podían presentarse a los exámenes de grado, en el caso de Joseph, los Tripos Clásicos . Pronto encontró muchas cosas en la vida universitaria que la desviaban de sus estudios habituales: el debate, el teatro y, sobre todo, la música. En su primer mandato se convirtió en contrabajista de la orquesta de la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge , bajo la dirección de Cyril Rootham . También cantó contralto en el coro de la sociedad y es posible que haya participado en una interpretación de La damnation de Faust de Berlioz que fue elogiada en la Cambridge Review del 17 de junio de 1914. [13] Durante las vacaciones continuó sus estudios de composición con Holst; en 1916 se publicó su "Wassail Song", pieza complementaria de "The Carrion Crow". En Girton escribió música incidental para una representación de la obra en verso de WB Yeats The Countess Cathleen , en la que interpretó el papel del Primer Dragón. [7]
A partir de 1915 la asociación de Joseph con Holst se hizo más estrecha. Sobreexigido por sus deberes docentes y otros compromisos, Holst necesitó ayuda en la tarea de organizar su música para su publicación e interpretación, y utilizó un grupo de jóvenes voluntarias (sus "escribas") para hacer copias en limpio de sus partituras, escribir instrumentos instrumentales o musicales. partes vocales o preparar arreglos para piano. En 1915, el compositor estaba trabajando en su obra más importante y conocida, la suite orquestal Los planetas , e invitó a Joseph, en sus vacaciones, a unirse a sus escribas. [7] Entre ellos se encontraban Vally Lasker, profesora de piano de SPGS, y Nora Day, que había sido alumna de Joseph en la escuela y desde 1913 había estado enseñando allí. [15] [16] La tarea principal de Joseph para Los Planetas fue copiar el movimiento "Neptuno", del cual casi todo el manuscrito original está escrito de su mano. [7] Durante el resto de su carrera siguió siendo una de las amanuenses más habituales de Holst , [2] y él llegó a confiar en ella más que en cualquier otro. Sus compromisos con las actividades musicales en Girton, combinados con su trabajo para Holst, tuvieron un efecto adverso en sus estudios formales. En los exámenes Tripos Clásicos de 1916 solo obtuvo un aprobado de Clase III, un resultado decepcionante debidamente señalado en su testimonio de despedida de la universidad. [17]
Cuando Joseph dejó Girton, la Primera Guerra Mundial se encontraba en un estado crítico; La Batalla del Somme había comenzado el 1 de julio de 1916. Joseph quería ayudar en el esfuerzo bélico y, después de considerar trabajar en la tierra o en una fábrica de municiones, aceptó un trabajo social a tiempo parcial en Islington . En el otoño de 1916 comenzó a enseñar en Eothen , una pequeña escuela privada para niñas en Caterham , fundada y dirigida por las señoritas Catharine y Winifred Pye. [17] En 1917, Imogen , la hija de diez años de Holst, comenzó en la escuela; pronto, bajo la dirección de Joseph, la joven alumna estaba componiendo su propia música. [18] Joseph amplió sus propias actividades musicales uniéndose a la orquesta del Morley College , donde Holst era directora de música y donde su hermano Edwin había tocado el violonchelo antes de la guerra. [19] Al principio tocaba el contrabajo, pero luego tomó lecciones de trompa , posiblemente de Adolph Borsdorf ; [20] Más tarde aún, con muy poca antelación, aprendió por sí misma la parte de timbales para un concierto de verano. [19] En 1918 era miembro del comité Morley que el 9 de marzo organizó y produjo una ópera burlesca, English Opera as She is Wrote , en la que se parodiaban en escenas sucesivas los estilos de ópera inglesa, italiana, alemana, francesa y rusa. La actuación fue un gran éxito y se repitió en varios lugares. Es posible que haya inspirado a Holst a utilizar la parodia en su propia ópera, The Perfect Fool , que comenzó a componer en 1918. [21] En su tiempo libre, Joseph fundó y dirigió un coro para niñeras de Kensington , que participaron en concursos de canto locales como "Cantantes de tilo". [17]
Joseph aumentó sus compromisos docentes al sustituir a menudo a Holst, tanto en James Allen's como en SPGS. [17] También continuó en su papel de amanuense del compositor, y fue invitada a asistir al estreno privado de The Planets , el 29 de septiembre de 1918 en el Queen's Hall , donde Adrian Boult dirigió la orquesta del Queen's Hall. Más tarde escribió: "Desde el momento de Marte... hasta el último sonido de Neptuno, fue algo grande que durará toda nuestra vida, creo". [22] Pudo aprovechar su educación clásica en Girton cuando ayudó a traducir la obra apócrifa Los Hechos de Juan del griego original, para proporcionar el texto del Himno de Jesús de Holst (1917); [23] para la misma obra preparó una partitura vocal y un arreglo para piano, cuerdas y órgano. [17] Ella y Holst se combinaron para producir una versión de voces femeninas (dos sopranos y un contralto) de Misa para tres voces de William Byrd , [24] y Joseph trabajó solo para producir un acompañamiento orquestal para Sing Aloud de Samuel Wesley con Alegría . Este último trabajo fue preparado para el festival musical de Pentecostés de 1917 , uno de una serie anual de festivales de este tipo que Holst planeó, primero en su ciudad natal de Thaxted , y años después en diversos lugares, incluidos Dulwich , Chichester y Canterbury . Joseph se convirtió en una figura clave en estos festivales, como organizador, intérprete y compositor. En Thaxted en 1918 se interpretaron dos de sus composiciones: un himno para voces femeninas (ahora perdido) y una pieza orquestal, Morris de Barbara Noel , que Joseph escribió para conmemorar su amistad con la hija de Conrad Noel , vicario de Thaxted. [25]
Los años 1917 y 1918 también trajeron tristeza personal. El 22 de octubre de 1917, el padre de Joseph murió de un ataque al corazón. El 27 de mayo del año siguiente, justo después de la fiesta de Pentecostés, su hermano William murió en combate en el frente occidental ; En septiembre, Edwin resultó gravemente herido en la última ofensiva aliada de la guerra. En su monografía sobre la vida y la música de Joseph, el compositor Alan Gibbs escribe que "no hay ningún indicio en las cartas de Jane del efecto que estos acontecimientos tuvieron en ella". [26] Gibbs cita a Duff Cooper , quien escribió sobre esos tiempos: "... si llorábamos, como lloramos, lloramos en secreto". [27]
En 1919, buscando consolidar su carrera musical, Joseph se unió a la Sociedad de Mujeres Músicas (SWM), fundada en 1911 por la violinista y musicóloga Marion Scott y otros para promover los intereses de las mujeres en la música. [28] Scott era conocido por Joseph, ya que había sido líder de la orquesta de Morley. [29] Joseph se convirtió en miembro del Comité Seccional de Compositores de SWM y ocasionalmente dio conferencias a la sociedad sobre temas como "La necesidad de experiencia práctica para los compositores" y "El compositor como alumno". [28] En el verano de 1919 tomó lecciones de dirección con Adrian Boult , a quien describió como "el hombre con menos mentón que he conocido". [30] El propósito de las lecciones era permitirle dirigir su obra orquestal Bergamask , que se presentó en el Coliseum Theatre bajo un esquema ideado por Sir Oswald Stoll para mostrar la nueva música británica. Ese mismo verano conoció a Ralph Vaughan Williams , un amigo cercano de Holst. Ella le interpretó parte de su música, probablemente una reducción para piano de Bergamask , y lo describió como "un crítico muy agradecido". [30]
Hacia finales de 1918, Holst le había pedido a Joseph que le proporcionara un libreto para su ópera The Perfect Fool , sintiendo que ella podría poseer el toque ligero necesario del que él pensaba que carecía su propia escritura. No está claro si ella se negó o si Holst cambió de opinión, pero finalmente escribió el texto él mismo. [31] Joseph, sin embargo, escribió la historia de un ballet basado en la música de Holst The Sneezing Charm ; El ballet, titulado A Magic Hour , se representó en Morley en octubre de 1920. [22] Mientras tanto, las obras de Joseph se representaban en conciertos de SWM: dos canciones, probablemente de su ciclo Mirage , en enero de 1920, y algunas de sus composiciones de Walter poemas de la Mare en diciembre. [28]
En Eothen, Joseph continuó supervisando la educación musical de Imogen Holst, aspectos de los cuales anteriormente le habían causado cierta preocupación. En una carta a su esposa fechada en febrero de 1919, escrita cuando se desempeñaba como organizador musical de la YMCA para las tropas británicas estacionadas en el Mediterráneo oriental, Holst informó que "recibí una carta muy amable y sabia de Jane sobre Imogen". [18] Cualesquiera que fueran los problemas que habían preocupado a Holst, se resolvieron satisfactoriamente y Joseph se convirtió en el profesor de teoría de Imogen: "La teoría con Jane es espectacular ", se entusiasmó el joven alumno. [32] En el semestre de verano de 1920, con la ayuda de Joseph, Imogen ideó y compuso una "Danza de ninfas y pastores" que se representó en la escuela el 9 de julio. [33] A principios de 1921, Imogen comenzó en SPGS; antes de convertirse en interna en Bute House (una de las residencias para alumnos de la escuela), se quedó en la casa de la familia Joseph. [34]
Los festivales de Pentecostés, suspendidos durante la ausencia de Holst, se reanudaron en Dulwich en 1920. No se registra la participación de José en este evento, pero ella hizo una contribución importante a las festividades del año siguiente, que comenzaron junto al Támesis en Isleworth y concluyeron el lunes de Pentecostés en SPGS en los jardines de la Casa Bute. [35] Para las celebraciones del lunes, Joseph ideó una presentación de la semiópera de Purcell de 1690, Dioclesian . Al escribir sobre la ocasión después de la muerte de Joseph, Holst recordó que había entrelazado la música de Purcell y el texto de Thomas Betterton , ambos olvidados durante mucho tiempo, "en un delicioso espectáculo al aire libre basado en un cuento de hadas, completo con la princesa perdida, el dragón y el héroe principesco". ". [12] No satisfecho con planificar todos los aspectos de la actuación al aire libre, Joseph preparó una versión interior del entretenimiento, en caso de que el clima lo requiriera. La producción fue un gran éxito y se repitió ese verano en Hyde Park y, en octubre de 1921, en el teatro Old Vic . [36] A lo largo de esta considerable tarea organizativa, Holst escribió, "Jane dio el mínimo de preocupación a cada persona involucrada, dándose a sí misma el máximo de trabajo duro y previsión". [12]
En noviembre de 1921, Joseph organizó las fuerzas de Morley para realizar un desfile a gran escala, celebrando el bicentenario de la iglesia de St Martin-in-the-Fields . El texto fue de Laurence Housman y la música, dirigida por Holst, fue extraída del repertorio de Morley. [37] Al año siguiente, el creciente reconocimiento de Joseph como compositora se confirmó cuando sus siete canciones en dos partes se interpretaron en un concierto de SWM que incluía obras de Ethel Smyth y otras compositoras. [38] Dos de las obras de Joseph, A Hymn for Whitsuntide y A Festival Venite [39] fueron presentadas durante el festival de Pentecostés de 1922 en la iglesia de Todos los Santos, Blackheath , con Holst dirigiendo. Después del estreno de Venite , Joseph escribió agradecido a Holst: "¿Crees por un momento que algún otro director se toma problemas así? Si lo haces, estás completamente equivocado". [40] La Venite fue interpretada el 13 de junio de 1923 en el Queen's Hall , por el Coro Filarmónico bajo la dirección de Charles Kennedy Scott ; El crítico del Spectator lo consideró una "adición muy notable a la música británica moderna". [41] En medio de sus actividades compositivas y de otro tipo, Joseph encontró tiempo, en 1922, para organizar el primer Festival de Concurso Musical de Kensington, [42] y orquestar muchas de las canciones del concurso. Con el tiempo, este festival se convirtió en un importante evento anual en Kensington; Vaughan Williams estuvo entre los jueces. [43] El 12 de octubre de 1922, cumpleaños número 50 de Vaughan Williams, Joseph organizó un coro que ofreció una interpretación sorpresa temprano en la mañana en el jardín del compositor de una canción que ella había escrito para conmemorar la ocasión. [44]
Ya en 1919, Joseph le había escrito a su hermano Edwin expresándole preocupación por la salud de Holst. [45] Cuando, tras un colapso físico en 1923, Holst renunció a sus funciones en Morley College, Joseph le escribió una carta de apoyo felicitándolo por su decisión que le permitiría concentrarse en la composición. [46] Los años siguientes fueron particularmente fructíferos para Holst, y Joseph ayudó en muchas de las obras que produjo en el período 1924-28. Ella lo ayudó a preparar la partitura de su Sinfonía Coral , por cuya ayuda él le entregó sus bocetos originales, como gesto de gratitud. [47] Junto con Lasker y Day trabajó en la preparación de partituras vocales y completas para la ópera At the Boar's Head , [48] y asistió a los ensayos en marzo de 1925. Después del estreno de la ópera el 3 de abril, le escribió a Holst con comentarios levemente críticos. sobre algunos de los cantantes, aunque con elogios para el director, el joven Malcolm Sargent . [49] Cuando Holst compuso una breve pieza coral para celebrar el 21 cumpleaños de la Sociedad Oriana Madrigal, Joseph proporcionó palabras que reflejaban con humor los métodos de trabajo del director Kennedy Scott; el trabajo fue muy apreciado por el coro. [50] Ese mismo año, 1925, ayudó a fundar la Sociedad Coral de Kensington. [51] En ese momento, la casa de Joseph en Kensington, donde Jane vivió toda su vida, se estaba convirtiendo en un lugar de reunión musical reconocido; un visitante recordó haber conocido allí a Vaughan Williams, Boult y la arpista Sidonie Goossens , entre otros. [45]
En 1926, Joseph proporcionó a Holst el libreto para su ballet coral The Golden Goose , basado en una historia de los hermanos Grimm , [52] y organizó su primera representación en el festival de Pentecostés de 1926, celebrado en la escuela James Allen. [53] [54] Joseph también ayudó a Holst y al libretista Steuart Wilson en la producción de un segundo ballet coral, The Morning of the Year , el primer trabajo encargado por el recién formado departamento de música de la BBC , que se presentó en el Royal Albert Hall en marzo de 1927. [54] [55] El Informe Anual de Morley College de 1927 registró la formación de un club de danza folclórica y destacó la "hábil dirección" del grupo por parte de Joseph. Su creciente interés por la danza la llevó, ese año, a unirse a la English Folk Dance Society y al Kensington Dance Club. [22]
La característica principal del festival de Pentecostés de 1928, celebrado en Canterbury , fue un drama religioso, La Venida de Cristo , encargado por George Bell , entonces Decano de Canterbury , y escrito por John Masefield . [56] Holst proporcionó la música incidental. En una fotografía descrita por Gibbs, tomada de los organizadores y artistas del festival, Joseph está sentado entre Holst y la señora Bell, "más alta que cualquiera de los dos, una dama de aspecto eficiente de unos treinta años, claramente de cierta importancia para el festival". [2] Este fue el último Pentecostés de José. Hacia finales de año su salud empezó a deteriorarse; hay una mención en el diario de Holst del 29 de noviembre de 1928, "El concierto de Jane a las 8.15", pero no se da ninguna indicación de si era intérprete. En febrero de 1929 pagó la cantidad final que debía al fabricante de pianos C. Bechstein por el nuevo piano de Morley, para el que había estado recaudando fondos desde 1926. El 9 de marzo de 1929, Joseph murió en su casa, en Kensington, de insuficiencia renal. Después de un funeral privado fue enterrada en el cementerio judío de Willesden . [57]
Holst estaba en Venecia cuando le llegó la noticia de la muerte de José; aunque Imogen registra que lo recibió estoicamente, en privado quedó devastado. [58] Joseph, escribió Imogen, "se había acercado más a su ideal de pensamiento claro y sentimiento claro". [59] En su propio homenaje, Holst llamó la atención sobre la "infinita capacidad de Joseph para esforzarse, lo que equivale a genio". [12] No se celebró ningún festival de Pentecostés en 1929, pero a principios de julio, en una producción al aire libre de The Golden Goose de Holst en el Castillo de Warwick , se interpretó una interpretación especial de su Suite de San Pablo en memoria de Joseph. [60] El 5 de diciembre de 1929, en un festival de música competitivo, Vaughan Williams dirigió el coro en el Himno de José para Pentecostés mientras el público le rindía homenaje. [57] El mismo himno se tocó en la primera reanudación del festival de Pentecostés, en Chichester en mayo de 1930. [61] En julio de 1931, Holst incluyó su música en un concierto que dirigió en la Catedral de Chichester , junto con obras de William Byrd , Thomas Weelkes y Vaughan Williams. [62] En el transcurso de los años siguientes, las obras de Joseph se presentaron en conciertos y eventos organizados por Morley College, SWM, SPGS y la English Folk Dance Society. [57] En Eothen se estableció un "Premio en memoria de Jane Joseph" y se otorgaron becas de música a su nombre en Eothen y SPGS. [57]
Una amiga que expresó su tristeza personal al enterarse de la muerte de Joseph reveló otro aspecto de su carácter: "Inglaterra no será la misma sin Jane. Era terriblemente difícil llegar a conocerla y, pensé, terriblemente sola, a pesar de todos sus amigos —¿no crees?—pero no puedo imaginar la Música sin ella". [63]
Gran parte de la música de Joseph fue escrita para presentaciones en eventos de escala modesta por parte de artistas aficionados. Como tal, nunca se publicó y con el paso de los años muchas obras se han perdido. [64] Las obras publicadas y las pocas que sobreviven, cree Gibbs, colocan a Joseph en la categoría de compositores ingleses "progresistas". [63] Aunque sus primeras composiciones fueron principalmente canciones, demostró habilidades tempranas como compositora orquestal. Gibbs encuentra en sus dos piezas cortas, Morris Dance (1917) (originalmente Morris de Barbara Noel ) y Bergamask (1919), de tres y cinco minutos respectivamente, un "excelente sentimiento por el sonido orquestal". El Morris Dance ha añadido el brillo de un carillón , mientras que Bergamask tiene un aire festivo de estilo italiano. [2] El compositor Philip Scowcroft elogia el manejo seguro de Joseph de las considerables fuerzas orquestales requeridas para la Danza Morris , mientras que el compositor Havergal Brian , contemporáneo de Holst, encontró Bergamask "estimulante" y "lleno de promesa". [64] Gibbs sugiere que estas dos obras presagian los últimos ballets corales de Holst, y comenta: "Que estas piezas despreocupadas no hayan encontrado un lugar permanente en el repertorio es lamentable". [2]
'Venite' de Miss Joseph está escrita siguiendo una gran tradición... por mucho que 'Venite' deba en espíritu a los compositores Tudor, es un crecimiento individual y autosuficiente de ese gran árbol, y sus raíces extraen energía y vida de terreno fresco y sin vicios."
De la reseña de The Spectator sobre la representación de Joseph's Venite en el Queen's Hall , junio de 1923 [12]
En el ciclo de canciones Mirage de Joseph de 1921 (cinco canciones con acompañamiento de cuarteto de cuerda), una influencia holstiana es evidente junto con su propia voz compositiva distintiva. Gibbs destaca el primero del ciclo, "Song", que inicialmente hace eco de "To Varuna" de los himnos Rig Veda de Holst , pero evoluciona hacia "una creación diferente, que se distingue por su propia escritura de cuarteto ordenada en la que la viola tiene un papel especial que desempeñar". ". La última canción, "Echo", tiene tanto en común con Brahms como con Holst. [63] Festival Venite de Joseph de 1922 es un ejemplo de su uso del modo dórico moderno (una escala ascendente de D a la siguiente D en las teclas blancas del piano), que se convirtió en una característica de algunas de sus obras posteriores. Scowcroft y Gibbs señalan influencias Tudor en Venite en las que también, dice Gibbs, "se siente la agradable influencia de Vaughan Williams en la melodía y la armonía". [65] La partitura orquestal de esta obra se perdió, pero se ha ideado un acompañamiento de órgano. El Himno coral no acompañado de Joseph para Pentecostés también utiliza el modo dórico en lo que Holst describió como un "pequeño motete impecable"; este fue el primer trabajo de Joseph que se transmitió, en 1968. [64] [65] El Winifred Smith Quartet interpretó un cuarteto de cuerda corto en la menor en diciembre de 1922 y fue aceptado para su publicación por JB Cramer and Co. Sin embargo, no fue publicado y posteriormente desapareció. [66]
El villancico de Joseph "A Little Childe There is Ibore" es una adaptación de un poema del siglo XV para tres voces femeninas y piano o cuerdas. Holst consideró este "el mejor de los muchos villancicos de Jane, y quizás el más difícil de interpretar bien". [12] Escrito en compases alternos de cinco y siete tiempos, Brian lo elogió por su originalidad. [64] Finalmente fue transmitido por la BBC el 21 de diciembre de 1995. [65] Brian también era un admirador de las numerosas piezas instructivas para piano de Joseph: "agradablemente simples y sencillas". [64] Estos fueron publicados entre 1920 y 1925; Gibbs escribe que estas piezas "se centran en aspectos técnicos en contextos melodiosos y a menudo modales", con excursiones ocasionales a otras formas como la chacona y el rondó . [2]