Charles James Kennedy Osborne Scott (16 de noviembre de 1876 - 2 de julio de 1965) fue un organista y director coral inglés que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la interpretación de la música coral y polifónica en Inglaterra, especialmente de la música inglesa antigua y moderna.
Scott nació en Romsey. Estudió en la Southampton Grammar School y en 1894 entró en el Conservatorio de Bruselas . Comenzó estudiando violín y luego pasó al órgano con el destacado virtuoso y profesor Alphonse Mailly, quien le animó a interesarse especialmente por el canto llano y por el fraseo de la música para órgano de Johann Sebastian Bach . También estudió composición con Hubert Ferdinand Kufferath (1818-1896) (alumno de Mendelssohn ), profesor de contrapunto y fuga , y con el organista y compositor Edgar Tinel (1854-1912). En 1897 obtuvo el Premier Prix avec honour y el Mailly Prize de interpretación de órgano.
Se instaló en Londres en 1898 como organista profesional y profesor, y se casó con una prima segunda que también había estudiado en Bruselas. [1] [2]
En 1904, Scott fundó la Oriana Madrigal Society, formada por 36 voces, que hizo su primera aparición pública en Portman Rooms en julio de 1905. [3] Su objetivo inicial declarado era "impulsar las reivindicaciones de nuestra escuela isabelina " y "dedicarse exclusivamente al canto de madrigales ingleses". [4] Scott conoció por casualidad las publicaciones de la Musical Antiquarian Society , incluido un volumen de madrigales de John Wilbye , y tomó la determinación de sacar a la música isabelina inglesa de su posición de relativo abandono. Compuso muchas piezas durante los años siguientes y celebró reuniones que se convirtieron en el núcleo de su sociedad. [5] Más tarde, el número de voces se incrementó a 60, y su trabajo se amplió para incluir composiciones modernas, tanto inglesas como extranjeras, pero siempre con énfasis en el inglés. [6]
El Coro Oriana aportó altos estándares de precisión y flexibilidad a la interpretación coral, lo que tuvo una influencia beneficiosa en la música coral en general. [7] Su trabajo atrajo naturalmente a Scott hacia la escena inglesa contemporánea, y llegó a conocer a H. Balfour Gardiner y Arnold Bax , y a través de ellos a Norman O'Neill , Frederick Delius , Gustav Holst , Percy Grainger , Benjamin Dale , Roger Quilter y otros. [8]
Así, los Oriana dieron conciertos de madrigal en las dos series dedicadas a la música inglesa contemporánea, de 1912 y 1913, promovidas por Gardiner, [9] y en el concierto de la Philharmonic Society del 20 de noviembre de 1913, bajo la dirección de Scott y Balfour Gardiner, que también incluyó canciones de Charles Villiers Stanford , Gardiner y Hubert Parry . [10] En 1920 dieron la primera audición de los coros no acompañados de Delius To be Sung of a Summer Night on the Water . [11] En 1922 cantaron en un concierto especial de las obras de Arnold Bax, con la Orquesta Goossens, [12] dando la primera interpretación de su motete para doble coro Mater ora filium , obra dedicada a Charles Kennedy Scott. [6]
En 1926 y 1927, Oriana se unió al Bach Cantata Club para interpretaciones de la Misa en si menor de Bach : en 1931 cantaron obras de Bax, Peter Warlock y Holst en un Festival para la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, y en 1936 formaron el núcleo de un coro de 100 voces para la primera interpretación en Londres del Réquiem de Gabriel Fauré y para la Historia de la resurrección de Heinrich Schütz bajo la dirección de Nadia Boulanger . [13] Todas estas interpretaciones se dieron en el Queen's Hall , pero últimamente la mayoría de los conciertos de Oriana fueron en el Aeolian Hall , generalmente tres veces al año, y a menudo en colaboración con la English Folk Dance Society .
En octubre de 1919 Scott fundó el Coro Filarmónico, predecesor del actual Coro Filarmónico de Londres . [14] Este apareció por primera vez en un concierto de la Sociedad Filarmónica en febrero de 1920, para dar la primera interpretación de A Song of the High Hills de Delius , y también Sing Ye to the Lord de Bach y la Novena Sinfonía de Beethoven (dirigida por Scott, bajo la dirección de Albert Coates ). [15] La mayoría de sus conciertos se llevaron a cabo en el Queen's Hall, donde el espacio disponible limitaba el número de miembros a unos 300. El coro contenía un gran elemento profesional, especialmente entre los tenores, para lograr un alto nivel de rendimiento: los costos de su empleo fueron cubiertos principalmente por Balfour Gardiner. [6]
El coro dio dos o tres conciertos propios cada temporada bajo su propio director, pero también hizo numerosas apariciones con la Royal Philharmonic Society, la London Symphony Orchestra , la BBC y los Courtauld-Sargent Concerts (establecidos en 1929). El 25 de marzo de 1920 dieron la primera interpretación de The Hymn of Jesus de Holst , el compositor dirigiendo: continuaron presentando muchas obras modernas en Londres, incluyendo el Réquiem y Songs of Farewell de Delius , Psyche de César Franck : St Patrick's Breastplate , Walsinghame y This Worldes Joie de Bax; Requiem Mass de Sir George Henschel ; April de Balfour Gardiner; Psalmus Hungaricus de Zoltán Kodály ; San Francesco d'Assisi de Malipiero ; The Prison de Ethel Smyth ; The Canterbury Pilgrims y In Honour of the City de George Dyson ; Oda a una urna griega de Philip Napier Miles ; Magnificat y Flourish for a Coronation de Ralph Vaughan Williams ; El testamento de un verano de Constant Lambert , Edipo rey de Igor Stravinsky , Las campanas de Sergei Rachmaninoff y Mathis der Maler de Paul Hindemith . [16]
El coro fue suspendido en 1939 al estallar la Segunda Guerra Mundial: cuando se formó el Coro Filarmónico de Londres en 1946, Scott no pudo reanudar la dirección y se nombró un nuevo director. [17]
El coro jugó un papel importante con la Orquesta Sinfónica de Londres en la "revitalización" de El Mesías de George Frideric Handel por parte de Sir Thomas Beecham en diciembre de 1926, y asumió gran parte del trabajo coral en el Festival Delius de 1929.
Realizaron numerosas interpretaciones de grandes obras clásicas como la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan , el Oratorio de Navidad , los Réquiems de Mozart y Brahms, y muchos de los oratorios de Handel. [16] Como una rama del Coro Filarmónico apareció el Coro Filarmónico Juvenil, formado por doscientas o trescientas niñas y jóvenes del Festival de Escuelas Secundarias de Londres, que a partir de 1932 dieron varios conciertos de importantes obras religiosas de Bach.
Scott creó los A Cappella Singers como un pequeño grupo de 14 cantantes profesionales, para cantar madrigales y canciones de cámara en condiciones de música de cámara en lugar de en una sala de conciertos. Se formó por primera vez en 1922 y dio la mayoría de sus actuaciones en casas privadas o en clubes de música, aunque ocasionalmente cantaba en el Queen's Hall en compañía de otros coros de Kennedy Scott. [20]
En 1914, en el Festival de Glastonbury, Scott dirigió la primera representación de la ópera de Rutland Boughton La hora inmortal . [21]
También en 1922 Scott fundó los Euterpe String Players. [24]
El Bach Cantata Club se formó en 1926, con el objetivo de dar a conocer las cantatas eclesiásticas y profanas de JS Bach y sus obras instrumentales, interpretadas con recursos similares a los que el propio Bach debió haber previsto cuando estaba componiendo. En este proyecto, Scott contó con la colaboración de Hubert J. Foss y E. Stanley Roper (organista de la Capilla Real), y recibieron la ayuda del musicólogo de Bach, el Dr. Charles Sanford Terry (que contribuyó con notas para el programa y dio una conferencia sobre los Corales y Preludios Corales de Bach en 1927) y del Dr. WG Whittaker , director del Coro Bach de Newcastle (en el que se inspiró en parte el London Club). El vicepresidente era el Dr. Albert Schweitzer , que de vez en cuando actuaba como organista en los conciertos de la Sociedad. El coro del Club estaba formado por veinticinco cantantes, en su mayoría profesionales, mientras que el trabajo instrumental lo realizaba un conjunto de músicos londinenses llamado Bach Chamber Orchestra. Los conciertos corales tuvieron lugar principalmente en St. Margaret's, Westminster, y las interpretaciones orquestales en el Royal College of Music . [25] En 1927, se realizó una interpretación de los motetes sin acompañamiento ante el rey y la reina en el Palacio de Buckingham, y el motete "Jesu Joy and Treasure" se grabó para HMV ese mismo año. [26]
El 27 de noviembre de 1929, en la Reunión Extraordinaria Anual, se realizó en Westminster una representación bicentenaria de la Pasión según San Mateo , en inglés, utilizando la versión del Dr. Troutbeck y rechazando el tratamiento de Elgar-Atkin, con un intervalo de 90 minutos para la cena. Se emplearon los siguientes recursos: [27]
Para el gran evento de 1930 se interpretó el Oratorio de Navidad completo con Dorothy Silk, Margaret Balfour, Henry Wendon y Keith Falkner.
En esa fecha, el Club había celebrado 22 reuniones, incluidas tres interpretaciones de la Misa en si menor (una en la iglesia de Santa Margarita y otra en el Queen's Hall), veinticinco cantatas eclesiásticas, cuatro motetes, tres cantatas profanas y varios programas compuestos y obras instrumentales. La tarifa de suscripción era de 24 chelines (1,4 chelines y 0 peniques, es decir, 1,20 peniques de libra esterlina) por una entrada individual para cinco conciertos, 2,2 chelines y 0 peniques (dos guineas) por una entrada doble y 3 chelines por una triple. Las entradas individuales para invitados costaban 5 chelines y 9 peniques por concierto. [28]
Scott fue miembro del personal del Trinity College of Music , Marylebone, Londres, de 1929 a 1965. Enseñó canto, dirigió el coro del colegio y participó en la gobernanza del colegio. El colegio posee un archivo relacionado con él, que incluye manuscritos de algunas obras corales, cuadernos personales, programas de conciertos, incluidos muchos para la Oriana Madrigal Society, recortes de prensa y cartas, incluida la correspondencia recibida de compositores ingleses conocidos. La colección también incluye programas de los servicios conmemorativos de músicos famosos que pertenecieron a Kathleen Ewart, cantante de los Phoebus Singers, también un coro dirigido por Scott. [31] Scott murió a los 88 años en Londres.
Charles Kennedy Scott y su esposa Mary (de soltera Donaldson) fueron los padres del aviador CWA Scott , que ganó la MacRobertson Air Race , la Schlesinger African Air Race y realizó varios vuelos récord en solitario entre Inglaterra y Australia, también tuvieron un hijo, John Kennedy Scott, y una hija, Barbara Hamilton Scott, que se casó con el mayor Leslie Stewart-Brown en octubre de 1926. En 1946, mientras estaba destinado en la sede de la UNRRA en Alemania, su hijo CWA Scott se suicidó.
Scott también recopiló y escribió dos biografías que detallan la vida de su hijo CWA Scott, el famoso aviador; uno de los libros contiene principalmente cartas que recibió de CWA Scott a lo largo de toda su vida, con un contexto biográfico agregado a lo largo del libro por Charles Kennedy Scott. El otro libro es una biografía abreviada escrita casi exclusivamente por CKS. Ambos manuscritos permanecen inéditos; sin embargo, se ha trabajado para copiar digitalmente las copias impresas como parte del trabajo en curso para crear la copia de seguridad digital del Archivo de la familia Scott. Este trabajo lo están realizando James Scott y Tim Barron, quienes son bisnietos de Charles; también planean publicar una versión editada de uno de estos libros en algún momento en el futuro una vez que se haya trabajado más para agregar algunos detalles adicionales a lo que se convertirá en la biografía publicable o la historia de vida de CWA Scott. [32]