James Wyeth es el segundo hijo de Andrew y Betsy Wyeth , nacido tres años después de su hermano Nicholas, su único hermano . Se crió en la granja de sus padres "The Mill" en Chadds Ford, Pensilvania , de la misma manera que se había criado su padre y con las mismas influencias. Demostró las mismas habilidades notables en el dibujo que había demostrado su padre a edades comparables. Asistió a una escuela pública durante seis años y luego, a petición suya, recibió tutoría privada en su casa para poder concentrarse en el arte. Su hermano Nicholas se convertiría más tarde en marchante de arte . [1]
estudio artístico
A los 12 años, Jamie estudió con su tía Carolyn Wyeth , una artista muy conocida por derecho propio, y residente en ese momento de NC Wyeth House and Studio , llena de obras de arte y accesorios de su abuelo. Por la mañana estudiaba inglés e historia en su casa, y por la tarde se unía a otros estudiantes en el estudio, aprendiendo los fundamentos del dibujo y la composición. Más tarde afirmó: "Ella era muy restrictiva. No era interesante, pero sí importante". A través de su tía, Jamie desarrolló un interés en trabajar con la pintura al óleo , un medio que disfrutaba a nivel sensorial: su apariencia, olor y tacto. Carolyn Wyeth y Howard Pyle fueron sus mayores influencias tempranas en el desarrollo de su técnica de trabajo con pintura al óleo. Si bien el trabajo de Jamie en acuarela era similar al de su padre, sus colores eran más vívidos. [1] [2]
Cuando era niño, Jamie estuvo expuesto al arte de muchas maneras: las obras de los talentosos miembros de su familia, libros de arte, asistencia a exposiciones, reuniones con coleccionistas y conocimiento de historiadores del arte . [1] También desarrolló un sentido del humor poco convencional, a veces virando hacia lo macabro. [2]
Durante al menos tres años a principios de la década de 1960, cuando Wyeth tenía entre 20 y 30 años, Wyeth pintó con su padre. Sobre su estrecha relación, Wyeth ha dicho: "Simplemente, Andrew Wyeth es mi amigo más cercano y el pintor cuyo trabajo admiro más. La relación padre/hijo se pierde cuando hablamos del trabajo de cada uno. Somos completamente francos. — ya que no tenemos nada que ganar siendo amables." [3] A los 19 años [alrededor de 1965] viajó a la ciudad de Nueva York , para estudiar mejor los recursos artísticos de la ciudad y aprender anatomía humana visitando la morgue de la ciudad . [4]
Casamiento
Tenants Harbor Lighthouse, Maine, antes de la construcción de una nueva casa y la reconstrucción de la torre
En 1968, Wyeth se casó con Phyllis Mills, hija de Alice du Pont Mills y James P. Mills [5] y uno de sus modelos. No tuvo hijos durante su matrimonio. [6]
Aunque había quedado permanentemente lisiada en un accidente automovilístico y usaba muletas (y luego una silla motorizada) [5] para moverse, Wyeth descubrió que era una mujer fuerte y decidida cuya naturaleza esquiva significaba que continuamente descubría algo nuevo sobre ella. Mills es el tema de muchas de sus pinturas (que generalmente la representan sentada), incluidas And Then into the Deep Gorge (1975), Wicker (1979) y Whale (1978), así como, por implicación, su pintura de Phyllis. sombrero en Wolfbane (1984). [7]
Phyllis había trabajado para John F. Kennedy cuando éste era senador y presidente. Ha formado parte de varias juntas, incluido "el Comité Nacional de Artes para Discapacitados (también conocido como VSA (Centro Kennedy) ), el Fondo Nacional para la Preservación Histórica y el Consejo de Defensa de los Recursos Naturales. [8] Una corredora de carreras de obstáculos cuando era joven, antes que ella Tras un accidente paralizante, más tarde se hizo cargo de los intereses de cría y carreras de caballos pura sangre de sus padres , ganando el Belmont Stakes de 2012 con Union Rags . Murió el 14 de enero de 2019 en su casa en Chadds Ford, Pensilvania.
Viviendas
En la década de 1960, Jamie compró la propiedad Lobster Cove en la isla Monhegan en Maine , que anteriormente había sido propiedad de Rockwell Kent , el famoso pintor estadounidense de paisajes salvajes modernistas admirado por su abuelo y las generaciones posteriores. Jamie ha pintado a mucha de la población local de la isla Monhegan.
Tiene una casa en Chadds Ford, Pensilvania, en Brandywine. [10] En la década de 1990, sus padres, Betsy y Andrew Wyeth, vendieron a Jamie Tenants Harbor Light en Southern Island en Maine, que eran propietarios desde 1978. La estación de luz ha estado inactiva desde 1933. Le proporciona la soledad y el tema que busca. la mayoría disfruta de su trabajo, la mayor parte de su pintura la realiza en Tenants Harbor; el resto se hace en Chadds Ford. [8] [11]
Estilo y técnica
Desde el principio, Wyeth se interesó por la pintura al óleo, el medio principal de su abuelo, aunque también es un experto en acuarela y témpera , los medios preferidos de su padre. Al describir la forma en que su tía aplicaba aceite espeso a su paleta, afirmó: "Podría comérmelo. La témpera nunca pareció particularmente comestible. Tienes que amar un medio para trabajar con él. Me encanta la sensación y el olor del aceite". [1] [3]
Además de estudiar la técnica del óleo de su tía, también admiraba el trabajo de su padre y su abuelo, y el de Howard Pyle , maestro de su abuelo, así como de los maestros estadounidenses Winslow Homer y Thomas Eakins . Lo que más inspiró a Wyeth no fue el tema o la técnica de su abuelo, sino su "sentido de total implicación personal y comprensión intuitiva de sus temas". Jamie Wyeth adoptó una paleta de colores más amplia que la de su padre, que se acercaba más a las elecciones de color de su tía y su abuelo. [1]
El alcance artístico de Wyeth es más amplio que el de su padre y su abuelo. Destaca en dibujo, litografía, aguafuerte, temple al huevo, acuarela y técnica mixta. [3] [13] Aunque arraigado en la tradición artística y los temas de esta familia, y ligado por la misma soledad de su arte, sus viajes y experiencias más amplias han dado forma a un artista más completo. En sus viajes a Europa, estudió a los maestros flamencos y holandeses y aprendió el intrincado y exigente proceso de la litografía, produciendo una cantidad sustancial de obra gráfica. [13]
Sobre la pintura de retratos, Wyeth dijo: "Para mí, un retrato no es tanto la pintura en sí, sino simplemente pasar el tiempo con la persona, viajar con ella, observarla comer, observarla dormir. Cuando trabajo en un retrato, es Realmente ósmosis . Intento convertirme en la persona que estoy pintando. Un retrato exitoso no se trata de las características físicas del modelo (su nariz, globos oculares y demás), sino más bien del estado de ánimo y el efecto general. en él. Intento llegar al punto en el que si el modelo pintara, pintaría un retrato tal como lo estoy haciendo yo". [14]
Al igual que su tía Carolyn, a Wyeth le gusta pintar animales domésticos, como gallinas, perros, cerdos y caballos. Presta especial atención a la textura del pelaje o de las plumas del animal, al brillo de sus ojos y a la hierba alrededor de sus patas. Para crear los efectos deseados, utiliza pinceladas para darle textura y barniz para darle brillo. [3] Las aves silvestres que aparecen frecuentemente en su obra son la gaviota común y el cuervo , el primero de los cuales también aparece en su serie Seven Deadly Sins . [12] Las calabazas también han aparecido en varias pinturas, a menudo talladas en forma de linternas como para Halloween . Otros temas repetidos incluyen troncos de árboles y sus raíces enredadas expuestas o tocones de árboles .
Desde la década de 1970, Wyeth ha pintado a menudo sobre cartón corrugado , le gusta el efecto áspero y estriado que el cartón le da a sus pinturas y ahora utiliza una variante de archivo como sustrato. Wyeth también ha representado el cartón en pinturas sobre lienzo convencionales, como la pintura 10W30 (1981), que representa un par de gallinas anidando en una caja de cartón desechada que alguna vez contuvo aceite de motor de grado 10W30 . También utiliza pigmentos de acuarela espesos y opacos, directamente del tubo, creando efectos similares a las pinturas al óleo. [12]
Para minimizar las interrupciones mientras pinta al aire libre, Wyeth pinta desde el interior de una caja de cebo para peces desgastada y sin pretensiones , de forma muy parecida a como un cazador usa una persiana de caza . [15]
Obras
Temprano
Con los consejos de su padre, siempre su mejor amigo pero siempre franco, Wyeth desarrolló rápidamente su técnica y su estilo. En 1963, a la edad de 17 años, pintó Retrato de Shorty , un valiente y minucioso retrato de un trabajador ferroviario local. Shorty era un hombre que vivió durante 20 años en Chadds Ford, en una humilde choza como ermitaño , hablando únicamente con el dueño de una tienda local. La composición de un Shorty sin afeitar contra un elegante sillón de orejas es inesperada. [1] Joyce Hill Stoner, historiadora del arte y conservadora de pinturas, descubrió que tiene la "exactitud característica de la técnica al óleo alemana del siglo XVI". [3]
Lincoln Kirstein , un amigo de la familia Wyeth, fue el tema de su primer retrato importante de una persona prominente, titulado apropiadamente, Retrato de Lincoln Kirstein . [4] Kirstein quedó impresionado por el retrato y declaró a Wyeth el mejor retratista estadounidense desde John Singer Sargent . La cita de Kerstein entró en el catálogo de su primera exposición individual, en la Galería Knoedler de Nueva York en 1966. [16] En la exposición se presentaron paisajes y retratos de personas del área de Chadds Ford. [8]
"Testigo ocular del espacio"
De 1966 a 1971, Wyeth sirvió en la Guardia Nacional Aérea de Delaware . [17] Aunque en un momento estaba programado para su despliegue inmediato en la Guerra de Vietnam , los vuelos fueron cancelados para los no combatientes. Durante ese período pintó Adán y Eva y el C-97 (1969), representando a la pareja bíblica asombrada por un avión de carga Boeing C-97 Stratofreighter que sobrevolaba su territorio. La pintura se ejecutó utilizando pintura al óleo de estándar militar sobre un trozo de tela de paracaídas que medía 10 por 30 pies (3,0 por 9,1 m).
Su tarea cambió cuando se le concedió la máxima autorización de seguridad [18] y participó en "Eyewitness to Space" , un programa patrocinado conjuntamente por la NASA y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, para representar las actividades de la misión Apolo a la Luna a través de la perspectiva de un artista. Un total de 47 artistas participaron en el programa "Eyewitness to Space", entre ellos Robert Rauschenberg , Lamar Dodd , Norman Rockwell y Morris Graves . Los participantes se reunieron con los astronautas en los sitios de lanzamiento, como el Cabo Kennedy , o viajaron en helicópteros para observar la recogida de los astronautas. De las obras desarrolladas, la Galería Nacional de Artes eligió 70 pinturas, esculturas y dibujos para la exposición "El artista y el espacio" que se desarrolló desde diciembre de 1969 hasta principios de enero de 1970. [19]
Retratos y obras políticas.
Draft Age (1965), realizada durante la guerra de Vietnam, retrata a un amigo como un joven rebelde y orgulloso al que se le podría exigir que sirva a su país para proteger valores que él puede cuestionar. Realizada en óleo, la imagen muestra el dominio del tema, el mensaje y el medio más allá de los 19 años del artista. [4]
A través de su relación con la familia Kennedy, Wyeth recibió el encargo de hacer un Retrato póstumo no oficial de John F. Kennedy (1967), con el entendimiento de que lo conservaría si no era aceptado por la familia superviviente. Los hermanos Robert F. Kennedy y Ted Kennedy posaron para Wyeth, quien estudió fotografías y películas del fallecido presidente durante tres semanas. [20] Intentó retratar a JFK al principio de su presidencia, tal vez en un momento de duda o indecisión sobre la invasión de Bahía de Cochinos , con la carga del poder pesando sobre él. Jackie Kennedy pensó que el retrato era exacto, pero a RFK y otros miembros de la familia no les gustó la representación poco triunfal. La pintura no estuvo colgada en la Casa Blanca , y después de estancias en la embajada francesa en París, Francia y en el Trinity College de Dublín, Irlanda , fue prestada por el artista a la The Vice-President's Residence Foundation en Washington, DC. A través de un gran público. aceptación, se ha convertido en una de las imágenes más famosas de JFK, [20] incluido su uso en un sello postal de 1988 emitido en Irlanda. En 2014, el artista entregó el retrato como regalo parcial y compra parcial al Museo de Bellas Artes de Boston . [21] [22] [23]
En Nueva York durante la década de 1970, Wyeth pintó al presidente electo Jimmy Carter . [25]
En 1984 pintó Night Vision para conmemorar el Monumento a los Veteranos de Vietnam . Esta pieza representa a un soldado de la era de Vietnam como si fuera visto a través de un visor Starlight o un dispositivo de visión nocturna similar . Más tarde se reprodujo como una edición limitada firmada y se vendió en beneficio del Monumento a los Veteranos de Vietnam, conocido coloquialmente como "El Muro". [26]
Retrato de Andrew Wyeth (1969) representa a su padre con una expresión sobria. Sus ojos, algo en lo que Wyeth se enfoca para indicar carácter, están decididos y enfocados. [4] El rostro rubicundo de su padre y los grandes botones de su abrigo naval, con todo lo demás en negro, sugieren que el sujeto acababa de llegar a casa fresco de una caminata rápida junto al mar.
En Nueva York durante la década de 1970, Wyeth pintó a Andy Warhol , Rudolf Nureyev [4] y Arnold Schwarzenegger . [27] Wyeth y Andy Warhol intercambiaron retratos el uno del otro. [28] A una exposición de 1976 que presenta los retratos, en la Galería Coe Kerr de Nueva York, se le atribuye el mérito de haber revivido la popularidad del género, después de un período de eclipsado por el expresionismo abstracto . [29] La curadora Wendy Wick Reaves ha dicho de la pareja: "Se los consideraba polos opuestos. Andy fue llamado el Patriarca del Pop y Jamie fue llamado Príncipe del Realismo... Ambos se habían vuelto enormemente famosos pero también habían soportado críticas extraordinarias". censura por la forma en que hacían su arte. Y tenían muchos intereses en común: coleccionaban música americana; estaban interesados en la muerte y la morbilidad. Realmente se llevaban espléndidamente". [30] En Retrato de Andy Warhol (1976), Warhol parece "sorprendido sin su personalidad personal". El retrato de Nureyev refleja a un hombre intenso. Wyeth quedó fascinado con Nureyev y descubrió que tenía una presencia y una fuerza animales que se capturan en el retrato. [4]
Aparte de las visitas a Nueva York, sus temas principales en las décadas de 1970 y 1980 fueron las personas, los animales y los paisajes de su casa en Pensilvania y de la isla Monhegan en Maine.
Algunos de los retratos de animales más famosos de Wyeth son: Portrait of a Pig (1970), [10] Angus (1974), Islander (1975) y 10W30 (1981). [31] Wyeth conoce los animales que pinta y el trabajo surge de su parentesco. Al pintar animales, Wyeth cambia las texturas de la pintura para reflejar pieles, lana o plumas. [3]
El autorretrato de Wyeth Pumpkinhead - Self-Portrait (1972), [31] que representa una figura vestida de negro de pie en un campo con una calabaza sobre su cabeza, es tan modesto como el autorretrato de su padre, Trodden Weed (1951), que muestra sólo las piernas de Andrew desde las rodillas para abajo. Jamie Wyeth lo envió a la Academia Nacional de Diseño como respuesta requerida a su invitación para unirse, pero fue rechazada. [15] Luego presentó un autorretrato desnudo de medio cuerpo sobre un fondo oscuro, asegurando su membresía a la temprana edad de 23 años. [32]
Kleberg (1984), retrata a un labrador amarillo adornado con un cómico anillo negro dibujado alrededor de un ojo, sentado junto a una colmena tradicional . La pintura captura el amor de Wyeth por los animales, pero también refleja algunos de sus libros favoritos, visibles en una estantería al fondo. Los títulos de los libros indican la estrecha conexión con su familia: Treasure Island , ilustrada por su abuelo, NC Wyeth; El mundo de Christina hecho por su padre; y The Stray , escrito por su madre, Betsy Wyeth e ilustrado por Jamie Wyeth. Otros individuos que se ganaron su respeto están representados: Howard Pyle en El libro de los piratas de Pyle , Lay This Laurel de Lincoln Kirstein y una biografía de John F. Kennedy . Los libros favoritos incluyen El mago de John Fowles , El vagabundo de Alain-Fournier y el libro infantil de 1908 El viento en los sauces . [3]
Gran parte de su producción desde 1990 se realizó en Tenants Harbor. La fascinación de Wyeth por la vida isleña se revela en su forma más inquietante en Si alguna vez has dormido en una isla (1996), que muestra a una mujer joven sentada en una cama despeinada que parece triste y agotada por sueños salvajes. El título se deriva de un poema de Rachel Field con las primeras líneas: [3]
Si una vez has dormido en una isla, nunca volverás a ser el mismo.
La puerta mosquitera al mar, pintada en 1994, también es representativa de esta época. Esta pintura presenta a una isleña adolescente que Wyeth pintó varias veces, llamada Orca Bates . Al pintarlo, Wyeth ha dicho: "Veo una característica isla entre los isleños, una cierta ventaja. ¿Les estoy poniendo eso? No me importa, siempre y cuando salga algo de ello". [33] Esta pintura es representativa de una "forma esquiva de realismo", típica de obras posteriores de Wyeth. [34] Aunque se basa en el retrato, los detalles de la pintura sugieren una narrativa.
En 2002, Wyeth siguió con otro autorretrato humorístico, Pumpkinhead Visits the Lighthouse .
Inferno, Monhegan (2005) representa una escena caótica semiexpresionista de un niño que mete basura en descomposición en un incinerador junto a la playa , rodeado por una bandada de gaviotas que gritan y tratan de arrebatar trozos de comida sobrante. Esta gran pintura de 1,5 por 2,0 m (60 por 80 pulgadas) se ejecutó sobre cartón corrugado con gruesos pigmentos opacos de acuarela, y su finalización se documentó en un cortometraje que acompañó a una exposición itinerante de 2014. [12] [35] [36] [37] La obra es una reinterpretación de pinturas anteriores, [38] como Cat Bates of Monhegan (1995) y Harbour, Monhegan (1998), que muestran la misma escena de una manera más realista. estilo.
Una serie de pinturas de Seven Deadly Sins (c. 2005-2008) representa los vicios tradicionales utilizando imágenes expresivas de gaviotas que representan cada escenario. [39] La serie se inspiró en parte en los recuerdos de Wyeth de una serie paralela realizada entre 1945 y 1949 por el pintor realista mágico de Nueva York Paul Cadmus . [38]
Otras obras
Otros encargos dignos de mención, además del retrato de JFK hecho por Wyeth, han sido el diseño de una estampilla navideña de ocho centavos de 1971, las tarjetas navideñas oficiales de la Casa Blanca para 1981 y 1984, y el retrato de Eunice Kennedy Shriver para su uso en los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 1995. Moneda conmemorativa. También prestó su apoyo a los esfuerzos de preservación de los faros en Maine en 1995 con su exposición "Island Light".
Wyeth ha ilustrado tres libros infantiles, The Stray (1979), escrito por su madre Betsy James Wyeth, Cabbages and Kings (1997), escrito por Elizabeth Seabrook, [3] y Sammy in the Sky (2011) sobre la pérdida de un ser amado. perro, de la autora de Maine Barbara Walsh.
Wyeth también ha producido dioramas en miniatura detallados (llamados tableaux vivants ), incluidas dos obras de 2013: una retrata a Andy Warhol cenando con amigos en The Factory y otra muestra a Lincoln Kirstein y otros amigos cenando en un restaurante de Nueva York. Estas obras se exhibieron en una muestra retrospectiva de 2014. [28]
Tres de las pinturas originales de Wyeth, "Snapper", "Red tailed Hawk" y "With Green Pepper", fueron destruidas por un incendio ocurrido en la Galería de Arte Maine Wyeth en Port Clyde, Maine, en septiembre de 2023. [40]
Reacción crítica
Cuando Wyeth realizó su primera exposición en Nueva York en 1965, recibió una crítica mordaz por parte del New York Times . Su trabajo fue comparado con el de sus antepasados, ninguno de los cuales fue considerado contendiente en el negocio comercial del arte moderno. [41] Los críticos de Jamie Wyeth formulan algunos de los mismos cargos que formulan contra su padre: para algunos, ambos artistas parecen anacrónicos, demasiado cercanos a la ilustración y fuera de contacto con la evolución del modernismo post-Picasso en el siglo XX. Él responde: "Mi padre y yo tenemos la responsabilidad de ser un grupo de ilustradores. Siempre lo he tomado como un elogio supremo. ¿Qué hay de malo en la ilustración? Ahora existe esa cosa de que las ilustraciones son secundarias al arte y Creo que es un montón de basura". [42]
Según el Museo Brandywine River, "James Wyeth se había ganado la atención nacional con un retrato póstumo de John F. Kennedy y otras obras. Más tarde, produjo impresionantes retratos de Rudolf Nureyev y Andy Warhol, cuyos estudios se encuentran en la colección del museo. Desde entonces Luego, Wyeth ha establecido un estilo distintivo, caracterizado por imágenes fuertes y contrastes marcados en sus paisajes y retratos. Es conocido por sus retratos de animales monumentales, incluido el Retrato de cerdo y cuervo en la colección del museo, que representa varias etapas de su estilo cambiante. ". [43]
En "Jamie Wyeth: Proteus in Paint", Joyce Hill Stoner dijo de Wyeth: Jamie Wyeth vive en sus propios términos con un sano respeto por su herencia y una capacidad única para traducir observaciones agudas en un espectro de experiencias visuales en una impresionante variedad de estilos. desde la intensidad láser de Portrait of Shorty hasta la arquetípica pero irónica imagen incrustada de un amigo animal en Portrait of Pig y el inquietante paisaje onírico pictórico de Comet . [3]
Ann Morgan, autora del Oxford Dictionary of American Art and Arts , describe su estilo como uno que sigue el estilo realista de su padre, Andrew Wyeth, mientras se aventura en "un territorio psicológicamente más tenso". [10] Al hacer retratos, Wyeth ve la naturaleza de un individuo y lo retrata con tal detalle y realismo que los sujetos sorprendidos "a menudo los escondían en sus armarios". [44]
El trabajo de Wyeth se hizo más conocido después de mostrarse junto con el arte de su padre y su abuelo en una exposición en 1971 en el recién inaugurado Museo Brandywine River en Chadds Ford, el principal depósito de todos los artistas de Brandywine. Lo más destacado de la exposición fue el Retrato de cerdo de Wyeth , una pintura de 2,1 por 1,5 m (7 por 5 pies) acorde con el tamaño y el estatus del sujeto. [43]
En marzo de 1987, Wyeth viajó a Leningrado para asistir a la inauguración de An American Vision: Three Generations of Wyeth Art , una importante exposición de 117 obras cuyos temas rurales resultaron muy populares entre el pueblo ruso. En una visita anterior durante el verano de 1975, Wyeth había sido invitado a la Unión Soviética para recorrer los museos de arte del país y aprovechó la oportunidad para reunirse con artistas disidentes . Después de su viaje de 1987, expresó su asombro por la recién descubierta libertad artística allí, y también su preocupación de que Mikhail Gorbachev corriera el riesgo de una reacción represiva contra su nueva política de " Glasnost " (esto fue varios años antes del fallido intento de golpe de estado soviético de 1991 ). . [45]
Desde 1990, Jamie Wyeth se ha presentado en decenas de exposiciones en todo Estados Unidos y en el extranjero. [46]
Las obras de Wyeth se presentan en la Galería Mary Louise Cowan en Maine; Las exhibiciones han incluido: La influencia de Maine: obras seleccionadas de James Wyeth y Capturando a Nureyev: James Wyeth pinta a la bailarina , entre otras. [8]
En 2008, la exposición de Wyeth, Seven Deadly Sins , se llevó a cabo en las Adelson Galleries de Nueva York. [36] [39]
En 2014, el Museo de Bellas Artes de Boston organizó la primera gran retrospectiva del trabajo de Wyeth, que viajó a otros tres lugares. [28] Algunos críticos dieron críticas mixtas, [21] [37] mientras que otros se mostraron más entusiastas. [35] [48] La retrospectiva cubrió toda su carrera, desde dibujos realizados cuando tenía dos o tres años, hasta pinturas y dioramas completados en 2013, y también resultó en la publicación de un catálogo de exposición en formato de libro de gran tamaño. [28]
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^ "Búsqueda de colecciones". Recopilación . Fundación Terra. 2011 . Consultado el 22 de abril de 2011 .
^ "James Browning Wyeth". Artistas . Galería Nacional de Arte. 2011. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2009 . Consultado el 21 de abril de 2011 .
Lectura adicional
Adelson, Warren (2008). Jamie Wyeth: Siete pecados capitales . Nueva York: Galerías Adelson. ISBN 0-9741621-9-1 . catálogo de la exposición.
Davis, Elliot Bostwick; Houston, David (2014). Jamie Wyeth . Museo de Bellas Artes de Boston. ISBN 9780878468140 .
