James Lawrence Brooks (nacido el 9 de mayo de 1940) es un director, productor, guionista y cofundador estadounidense de Gracie Films . Co-creó las comedias The Mary Tyler Moore Show , Taxi y Los Simpson y dirigió las películas Terms of Endearment (1983), Broadcast News (1987) y As Good as It Gets (1997). Recibió numerosos elogios , entre ellos tres premios de la Academia , 21 premios Emmy y un Globo de Oro .
Brooks comenzó su carrera como acomodador en CBS y luego escribió para las transmisiones de CBS News. Se mudó a Los Ángeles en 1965 para trabajar en los documentales de David L. Wolper . Escribió para My Mother the Car y My Friend Tony y creó la serie Room 222 . Grant Tinker contrató a Brooks y al productor Allan Burns en MTM Productions para crear The Mary Tyler Moore Show en 1970. Brooks y Burns luego crearon dos spin-offs exitosos de Mary Tyler Moore : Rhoda (una comedia) y Lou Grant (un drama). Brooks dejó MTM Productions en 1978 para cocrear la comedia Taxi (1978-1983).
Brooks pasó al cine cuando escribió y coprodujo la película de 1979 Starting Over . Su siguiente proyecto fue la película aclamada por la crítica Terms of Endearment , que produjo, dirigió y escribió, ganando un Premio de la Academia por los tres papeles. Obtuvo elogios por sus películas Broadcast News (1987) y As Good as It Gets (1997). Recibió críticas mixtas por Haré cualquier cosa (1994), Spanglish (2004) y Cómo lo sabes (2010). Brooks también produjo Say Anything... (1989) de Cameron Crowe y Bottle Rocket (1996) de Wes Anderson .
En 1986, Brooks fundó la compañía cinematográfica y televisiva Gracie Films . Aunque no tenía intención de hacerlo, Brooks regresó a la televisión en 1987 como productor de The Tracey Ullman Show . Contrató al caricaturista Matt Groening para crear una serie de cortos para el programa, lo que finalmente condujo a Los Simpson en 1989. Los Simpson ganaron numerosos premios y siguen publicándose después de más de 30 años. Brooks también coprodujo y coescribió la adaptación cinematográfica del programa de 2007, The Simpsons Movie . En total, Brooks ha recibido 53 nominaciones a los Emmy, ganando 21 de ellas. [1]
James Lawrence Brooks nació el 9 de mayo de 1940 en el distrito de Brooklyn de la ciudad de Nueva York y se crió en North Bergen, Nueva Jersey . [2] [3] [4] Sus padres, Dorothy Helen (de soltera Sheinheit) y Edward M. Brooks, eran ambos vendedores (su madre vendía ropa para niños; su padre, muebles). [4] [5] La familia Brooks era judía ; Edward Brooks cambió su apellido de Bernstein y afirmó ser irlandés. [6] El padre de Brooks abandonó a su madre cuando descubrió que estaba embarazada de él, [7] y perdió contacto con su hijo cuando Brooks tenía doce años. [8] Durante el embarazo, el padre de Brooks le envió a su esposa una postal que decía: "Si es un niño, llámalo Jim". [7] Su madre murió cuando él tenía 22 años. [7] Ha descrito sus primeros años de vida como "duros" con un "hogar roto, [y él siendo] pobre y un poco solitario, ese tipo de cosas", [9] Más tarde añadió: "Mi padre estaba yendo y viniendo y mi madre trabajaba muchas horas, así que no tuve más remedio que estar mucho tiempo solo en el apartamento". Tiene una hermana mayor, Diane, que ayudó a cuidarlo cuando era niño y a quien dedicó As Good as It Gets . [4] [10] [11] [12]
Brooks pasó gran parte de su infancia "sobreviviendo" y leyendo numerosas obras de comedia y guiones, [4] además de escribir; envió cuentos cómicos a los editores y ocasionalmente obtuvo respuestas positivas, aunque no se publicó ninguna, [12] y no creía que pudiera hacer carrera como escritor. [4] Brooks asistió a la escuela secundaria Weehawken , pero no tuvo grandes logros. Estaba en el equipo periodístico de su escuela secundaria y frecuentemente conseguía entrevistas con celebridades, incluido Louis Armstrong . [4] [13] Enumera algunas de sus influencias como Sid Caesar , Jack Benny , Lenny Bruce , Mike Nichols y Elaine May , [12] así como los escritores Mark Twain , Paddy Chayefsky y F. Scott Fitzgerald . [4]
En 1987, el Chicago Sun-Times describió la carrera de Brooks como "un crescendo continuo". [9] Aunque abandonó un curso de relaciones públicas de la Universidad de Nueva York , [4] [5] [7] [8] La hermana de Brooks le consiguió un trabajo como presentador en CBS en la ciudad de Nueva York , un trabajo que generalmente requiere una educación universitaria, ya que era amiga de una secretaria allí. [4] Lo mantuvo durante dos años y medio. Durante dos semanas trabajó como redactor publicitario para CBS News y le dieron el trabajo permanentemente cuando el empleado original nunca regresó. Brooks se convirtió en redactor de programas de noticias, se unió al Writers Guild of America y escribió informes sobre acontecimientos como el asesinato del presidente Kennedy . Se mudó a Los Ángeles en 1965 para escribir para documentales producidos por David L. Wolper , algo que "todavía no ha descubierto cómo tuvo las agallas para hacer", [12] como su trabajo en La CBS era segura y estaba bien pagada. Trabajó como productor asociado en series como Men in Crisis , pero al cabo de seis meses fue despedido porque la empresa intentaba recortar gastos. [4] Brooks volvió a trabajar ocasionalmente para la compañía de Wolper, incluso en un especial de insectos de National Geographic . [12]
Al no poder encontrar otro trabajo en una agencia de noticias, conoció al productor Allan Burns en una fiesta. Burns le consiguió un trabajo en My Mother the Car , donde lo contrataron para reescribir un guión después de presentar algunas ideas para la historia. [12] Brooks luego pasó a escribir episodios de That Girl , [12] The Andy Griffith Show [7] y My Three Sons antes de que Sheldon Leonard lo contratara como editor de historias en My Friend Tony . [4] En 1969 creó la serie Room 222 para ABC , que duró hasta 1974. Room 222 fue la segunda serie en la historia de Estados Unidos en presentar un personaje principal negro, en este caso el profesor de secundaria Pete Dixon interpretado por Lloyd Haynes . [2] La cadena sintió que el programa era delicado y por eso intentó cambiar la historia piloto para que Dixon ayudara a un estudiante blanco en lugar de uno negro, pero Brooks lo impidió. En el programa, Brooks trabajó con Gene Reynolds, quien le enseñó la importancia de una investigación extensa y diligente, que llevó a cabo en la escuela secundaria de Los Ángeles para la habitación 222 , y utilizó la técnica en sus trabajos posteriores. Brooks dejó Room 222 como escritor principal después de un año para trabajar en otros pilotos y contrató a Burns para producir el programa. [4] [12]
Brooks y Burns fueron contratados por el ejecutivo de programación de CBS, Grant Tinker, para crear una serie junto con MTM Productions para la esposa de Tinker, Mary Tyler Moore , que se convirtió en The Mary Tyler Moore Show . [2] Basándose en su propia experiencia en periodismo, Brooks ambientó el espectáculo en una sala de redacción. Inicialmente, el programa fue impopular entre los ejecutivos de CBS que exigieron que Tinker despidiera a Brooks y Burns. Sin embargo, el programa fue uno de los beneficiarios de la " purga rural " del presidente de la cadena , Fred Silverman ; Al ejecutivo Bob Wood también le gustó el programa y lo trasladó a un horario mejor. [12] [14] Brooks y Burns contrataron a todo el personal del programa ellos mismos y finalmente lo terminaron por su propia voluntad. [12] El show de Mary Tyler Moore se convirtió en un éxito comercial y de crítica y fue el primer programa que presentó como protagonista a una mujer trabajadora, de mentalidad independiente y que no dependía de un hombre. [15] Geoff Hammill del Museo de Comunicaciones por Radiodifusión lo describió como "uno de los programas de televisión más aclamados jamás producidos" en la historia de la televisión estadounidense . [15] Durante su período de siete años recibió grandes elogios de la crítica y numerosos premios Primetime Emmy , incluida durante tres años consecutivos Mejor Serie de Comedia . [15] En 2003, USA Today lo calificó como "uno de los mejores programas jamás transmitidos por televisión". [16] En 1997, TV Guide seleccionó un episodio de Mary Tyler Moore Show como el mejor episodio de televisión de todos los tiempos y en 1999, Entertainment Weekly eligió el lanzamiento del sombrero de Mary en los créditos iniciales como el segundo mejor momento de la televisión. [17] [18]
Con Mary Tyler Moore fortaleciéndose, Brooks produjo y escribió la película para televisión Thursday's Game , [2] antes de crear la serie de corta duración Paul Sand en Friends and Lovers en 1974. [19] Él y Burns pasaron a Rhoda , un spin- de Mary Tyler Moore , llevando al personaje de Valerie Harper, Rhoda Morgenstern, a su propio programa. [20] Fue bien recibido, duró cuatro años y le valió a Brooks varios premios Emmy. [1] El siguiente proyecto del dúo llegó en 1977 con Lou Grant , un segundo spin-off de Mary Tyler Moore , que crearon junto con Tinker. Sin embargo, a diferencia de su fuente, la serie fue un drama protagonizado por Edward Asner como Grant. James Brown, del Museo de Comunicaciones por Radiodifusión, dijo que "exploró un tema espinoso que enfrentan los medios de comunicación en la sociedad contemporánea, enfocándose en cómo la investigación y la información sobre esos temas impactan en las capas de personalidades que pueblan una empresa editorial de periódicos compleja". El programa también fue aclamado por la crítica, ganando dos veces el premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática y también un premio Peabody . [21]
Brooks dejó MTM Productions en 1978 y formó John Charles Walters Company junto con David Davis , Stan Daniels y Ed Weinberger . Decidieron producir Taxi , un programa sobre una compañía de taxis de Nueva York, que a diferencia de las otras producciones de MTM se centró en la "experiencia masculina obrera". [22] Brooks y Davis se habían inspirado en el artículo "Night-Shifting for the Hip Fleet" de Mark Jacobson , que apareció en la edición del 22 de septiembre de 1975 de la revista New York . [23] El programa comenzó en ABC en 1978 y se transmitió los martes por la noche después de Three's Company , que generó altos índices de audiencia y después de dos temporadas se trasladó al miércoles. Sus ratings cayeron y en 1982 fue cancelado; NBC lo retomó, pero los ratings se mantuvieron bajos y fue retirado después de una temporada. A pesar de sus índices de audiencia, ganó tres premios Emmy consecutivos a la Mejor Serie de Comedia. [22] El último programa de televisión producido por Brooks antes de comenzar a hacer películas fue The Associates (1979-1980) para ABC. A pesar de la atención crítica positiva, el programa fue cancelado rápidamente. [24]
Alex Simon de la revista Venice describió a Brooks como "[aportando] realismo al previamente exagerado mundo de la comedia televisiva. Las huellas dactilares de Brooks ahora se pueden ver en programas como Seinfeld , Friends , Ally McBeal y muchos otros programas de las décadas de 1980 y 1990". [12] Las comedias de situación de Brooks fueron algunas de las primeras con un "enfoque en el personaje" utilizando un elenco en una situación no doméstica. [2] [12]
Cuando entré en el cine, era difícil para cualquiera que hubiera trabajado anteriormente en televisión entrar en el cine. Es más fácil ahora, pero entonces era casi imposible.
—Brooks en 2000 [25]
En 1978, Brooks comenzó a trabajar en largometrajes. Su primer proyecto fue la película de 1979 Starting Over , que escribió y coprodujo con Alan J. Pakula . [25] Adaptó el guión de una novela de Dan Wakefield a una película que The Washington Post llamó "una actualización alentadora y de buen humor de la comedia romántica tradicional" a diferencia de la novela "monótona". [26]
El siguiente proyecto de Brooks llegó en 1983, cuando escribió, produjo y dirigió Terms of Endearment , adaptando el guión de la novela homónima de Larry McMurtry . [27] Costó 8,5 millones de dólares y tardó cuatro años en filmarse. [12] Brooks ganó los Premios de la Academia a la Mejor Película , Director y Guión Adaptado . [9]
Brooks temía la atención que traería el éxito del Oscar, ya que se vería "privado de un perfil bajo" y le resultaría "difícil trabajar con el foco de atención brillando en tus ojos". Y añadió: "Existe el peligro de dejarse seducir por la autoconciencia, por ser consciente de su 'carrera'. Eso puede ser letal". [9] También se preocupó más por la influencia corporativa "amenazante" en la industria cinematográfica a expensas de "la idea del espíritu creativo". [9] Canalizó esta ambivalencia en Broadcast News . Como comedia romántica , Brooks sintió que podía decir "algo nuevo... con esa forma" y agregó: "Una de las cosas que se supone que debes hacer de vez en cuando como cineasta es capturar el tiempo y el lugar. Me alegré". Había alguna manera de hacerlo en una comedia". [9] Eligió a William Hurt , Holly Hunter y Albert Brooks (sin relación) para los tres papeles principales. [9]
Quería situar la película en un campo que entendiera y optó por el periodismo televisivo. Después de hablar con periodistas de la cadena en la Convención Nacional Republicana de 1984 , Brooks se dio cuenta de que había "cambiado mucho desde que estuve cerca", al igual que "aproximadamente un año y medio de investigación sólida" en la industria. [9] Cuando comenzó a escribir el guión, Brooks sintió que "no le gustaba ninguno de los tres personajes [principales]", pero decidió no cambiarlos y después de dos meses había cambiado su opinión original. Brooks afirmó que esto también le sucede al público: "Se supone que siempre debes representar el arco de tus personajes y tienes este cambio y ese es tu propósito dramático. Pero lo que espero que suceda en esta película es que el público participe en el arco. Entonces Lo que sucede es que la película no selecciona a su propio héroe. Juega de manera diferente con cada audiencia. La audiencia ayuda a crear la experiencia, dependiendo del personaje al que se enganchen". [9] No decidió el final de la película hasta que el resto estuvo terminado. Brooks fue nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Guión Original por Broadcast News . [12] En el 38º Festival Internacional de Cine de Berlín , la película fue nominada al Oso de Oro y Holly Hunter ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz . [28]
Su película de 1994 I'll Do Anything , protagonizada por Nick Nolte , fue concebida y filmada por Brooks como una película musical anticuada y una parodia de "estilos de vida y clichés cinematográficos de Hollywood", con un costo de 40 millones de dólares. [29] Incluía canciones de Carole King , Prince y Sinéad O'Connor , entre otros, con coreografía de Twyla Tharp . [5] [29] Cuando las reacciones de la audiencia a la música fueron abrumadoramente negativas, todos los números de producción de la película fueron cortados y Brooks escribió varias escenas nuevas, filmándolas durante tres días y pasando siete semanas editando la película para reducirla a dos horas. [5] Brooks señaló: "Algo como esto no sólo pone a prueba el alma, sino que la amenaza". Si bien no era inusual que Brooks editara sustancialmente sus películas después de las proyecciones previas, en esta ocasión se le "negó toda privacidad" porque los medios informaron sobre las críticas negativas antes de su lanzamiento y "tenía que ser lo suficientemente bueno para contrarrestar toda esta mala publicidad". " [29] Fue un fracaso comercial, [12] y Brooks intentó producir un documental sobre ello cuatro años después, pero fracasó al no obtener los derechos de la canción de Prince. [7]
Brooks aceptó producir y dirigir Old Friends , un guión de Mark Andrus . El guión de Andrus "necesitaba que suspendieras la incredulidad", pero Brooks se dio cuenta de que "mi estilo al dirigir es que realmente no sé cómo hacer que la gente suspenda la incredulidad". Brooks pasó un año reelaborando el guión: "Se hicieron cambios y se cambió el énfasis, pero en realidad es el producto de un equipo de guionistas muy inusual", y el proyecto se convirtió en As Good as It Gets , y tardó un año en producirse después de la financiación. había sido asegurado. [12] Según The New York Times , Brooks "estaba experimentando constantemente, refilmando constantemente, reeditando constantemente" la película, cambiando su final cinco veces y permitiendo a los actores improvisar el tono de la película. [30]
La película obtuvo más elogios que I'll Do Anything y Brooks fue nuevamente nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Guión Original. As Good as It Gets recibió un total de siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó dos, como Mejor Actor para Jack Nicholson y Mejor Actriz para Helen Hunt . [31] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la calificó como la mejor película de Brooks y afirmó que "lo que Brooks logra hacer con [los personajes] mientras luchan poderosamente por conectarse entre sí es divertido, doloroso, hermoso y básicamente veraz: un triunfo". para todos los involucrados." [32] También ocupó el puesto 140 en la lista Empire de 2008 de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". [33] Brooks eligió a Jack Nicholson tanto para Terms of Endearment como para Best as It Gets y el actor se llevó un Premio de la Academia por cada papel. [34]
Brooks no volvió a dirigir ni escribir una película durante siete años hasta Spanglish de 2004 . El rodaje duró seis meses y finalizó en junio con tres días de rodaje adicionales en octubre; Brooks produjo tres finales para la película, filmando varias escenas en "15 a 25 tomas", ya que sentía que la película no estaba tonalmente completa, aunque el guión no cambió mucho durante el rodaje. Optó por elegir a Adam Sandler para un papel más dramático que sus habituales papeles de comedia tonta basándose en su actuación en Punch-Drunk Love y la relación de Sandler con su familia. Al describir la duración de la producción, Brooks dijo: "Es sorprendente lo mucho más perverso que eres como escritor que como director. Recuerdo estar tan feliz de haberme pintado en algunos rincones [mientras escribía]. Pensé que eso "Hazlo interesante. Cuando tuve que luchar con eso como director, fue una historia diferente". El estilo de dirección de Brooks "impulsó [al elenco]", especialmente a Téa Leoni , y Cloris Leachman (quien reemplazó a Anne Bancroft enferma un mes después de comenzar el rodaje) lo describió como "caída libre. No buscas ningún resultado. Es simplemente , tíralo al aire y mira dónde aterriza". [7] La película recibió críticas mixtas de los críticos y fue un fracaso de taquilla, [35] recaudando 55 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares. [36]
Su siguiente película, titulada How Do You Know , se estrenó el 17 de diciembre de 2010; Brooks lo produjo, dirigió y escribió. La película está protagonizada por Reese Witherspoon como una jugadora de softbol profesional involucrada en un triángulo amoroso. Brooks comenzó a trabajar en la película en 2005, deseando crear una película sobre una joven atleta. Mientras entrevistaba a numerosas mujeres durante cientos de horas en su investigación para la película, también se interesó en "los dilemas de los ejecutivos de negocios contemporáneos, quienes a veces son considerados responsables ante la ley por un comportamiento corporativo del que tal vez ni siquiera sean conscientes". Creó los personajes de Paul Rudd y Jack Nicholson para este concepto. [37] El rodaje terminó en noviembre de 2009, [38] aunque Brooks volvió a filmar más tarde la apertura y el final de la película. [39] El New York Times la describió como "quizás la película de Columbia más guardada de este año". [37] Brooks recibió 10 millones de dólares por el proyecto, que costó 100 millones de dólares. [39] [40] La película fue recibida negativamente. [41] Patrick Goldstein escribió en Los Angeles Times que "los personajes eran muñecos de palitos, los chistes eran planos, las situaciones parecían aterradoramente insulares". Sintió que la película mostraba que Brooks "finalmente había perdido su encanto cómico" y concluyó que "sus películas solían tener una energía neurótica maravillosamente inquieta, pero How Do You Know se siente como si alguien le hubiera llamado por teléfono y se dormía incómodamente en los laureles". [35] Peter Debruge de Variety también sintió que la película mostraba que Brooks había perdido su "chispa". [42] Richard Corliss de Time fue más positivo y escribió "sin ser genial, sigue siendo la mejor comedia romántica del año", mientras que "Brooks no ha perdido su don para soñar con héroes y heroínas que se preocupan de manera divertida". " [43]
Brooks fundó su propia productora de cine y televisión, Gracie Films , en 1986. [2] Produjo Big (1988) y La guerra de las rosas (1989). [5] [12] Brooks fue mentor de Cameron Crowe y fue el productor ejecutivo del debut como director de Crowe, Say Anything... (1989) y produjo su película posterior Jerry Maguire (1996). [12] Brooks también ayudó a Owen Wilson y Wes Anderson después de que le llamaran la atención sobre el guión de largometraje y la versión corta de Bottle Rocket (1996). Brooks fue al apartamento de Wilson y Anderson en Dallas después de aceptar producir la película. Wilson declaró: "Creo que sintió lástima por nosotros". A pesar de tener "la peor lectura [de guión] que [Brooks] haya escuchado jamás", Brooks mantuvo la fe en el proyecto. [44] Brooks produjo y dirigió Brooklyn Laundry , su primera producción teatral, en 1990. Fue protagonizada por Glenn Close , Woody Harrelson y Laura Dern . [12] En 2007, Brooks apareció, junto con Nora Ephron , Carrie Fisher y otros, en Dreams on Spec , un documental sobre la escritura de guiones en Hollywood. [45]
Aunque Brooks "nunca tuvo la intención" de regresar a la televisión, estaba ayudando a Tracey Ullman a iniciar The Tracey Ullman Show y cuando ella no pudo encontrar otro productor, él intervino. [25] Por sugerencia de su amiga y colega Polly Platt , quien le dio a Brooks la caricatura de nueve paneles de Life in Hell titulada "The Los Angeles Way of Death" que cuelga afuera de la oficina de Gracie Films de Brooks, [7] [46] [47] Brooks le pidió al dibujante de Life in Hell Matt Groening que presentara una idea para una serie de "cortos animados que aparecerán en The Tracey Ullman Show" . Inicialmente, Groening tenía la intención de presentar una versión animada de su serie Life in Hell . Sin embargo, cuando Groening se dio cuenta de que animar La vida en el infierno requeriría la rescisión de los derechos de publicación del trabajo de su vida, eligió otro enfoque y formuló su versión de una familia disfuncional en el vestíbulo de la oficina de Brooks. [48] Después del éxito de los cortos, Fox Broadcasting Company encargó en 1989 una serie de episodios de media hora del programa, ahora llamado Los Simpson , que Brooks produjo junto a Groening y Sam Simon . Brooks negoció una disposición en el contrato con la cadena Fox que impedía que Fox interfiriera con el contenido del programa. [49] Según el escritor Jon Vitti , Brooks contribuyó más al episodio " Lisa's Substitute " que a cualquier otro en la historia del programa. [50] Los Simpson obtuvieron elogios comerciales y de la crítica, ganaron numerosos premios y siguen produciendo contenido original después de 30 años. [51] En una edición de 1998 que celebraba los mayores logros del siglo XX en las artes y el entretenimiento, la revista Time nombró a Los Simpson como la mejor serie de televisión del siglo. [52] En 1997, Brooks fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión . [53]
En 1995, Brooks y Groening estuvieron involucrados en una disputa pública sobre el episodio " A Star Is Burns ". Groening consideró que el episodio era un anuncio de treinta minutos para el programa de Brooks, The Critic (que se había mudado a Fox desde ABC para su segunda temporada), y fue creado por los ex showrunners de Los Simpson, Al Jean y Mike Reiss , y cuyo personaje principal Jay Sherman aparece en el episodio. Esperaba que Brooks retirara el episodio porque "comenzaron a aparecer artículos en varios periódicos de todo el país que decían que [Groening] creó The Critic " y eliminara su nombre de los créditos. [54] En respuesta, Brooks dijo: "Estoy furioso con Matt, ha estado yendo a todos los que usan traje en Fox y quejándose de esto. Cuando expresó su preocupación sobre cómo atraer a The Critic al universo de los Simpson, tenía razón". y aceptamos sus cambios. Ciertamente ha permitido su opinión, pero ventilar esto públicamente en la prensa es ir demasiado lejos... Es un ingrato talentoso, adorable y tierno. Pero su comportamiento en este momento es pésimo". [54]
The Critic duró poco y transmitió diez episodios en Fox antes de su cancelación. Se produjeron un total de sólo 23 episodios y regresó brevemente en 2000 con una serie de diez episodios web transmitidos por Internet . Desde entonces, la serie ha desarrollado un culto de seguidores gracias a las reposiciones en Comedy Central y al lanzamiento completo de la serie en DVD. [55] Sus programas de principios de la década de 1990, Sibs y Phenom , ambos producidos como parte de un acuerdo de múltiples programas con ABC, y el programa de 2001 What About Joan para la misma cadena, fueron todos igualmente efímeros. [7] [56] [57] [58] [59] [60]
Brooks coprodujo y coescribió la adaptación cinematográfica de 2007 de Los Simpson , The Simpsons Movie . [61] Dirigió el elenco de voces por primera vez desde las primeras temporadas del programa de televisión. Dan Castellaneta encontró las sesiones de grabación "más intensas" que la grabación de la serie de televisión, y "más dramáticas emocionalmente". [62] Algunas escenas, como el mensaje de vídeo de Marge a Homero, fueron grabadas más de cien veces, dejando al elenco de voces exhausto. [63] Brooks concibió la idea, coprodujo y coescribió el cortometraje centrado en Maggie The Longest Daycare , que se proyectó antes de Ice Age: Continental Drift en 2012. [64] Fue nominado al Premio de la Academia por Mejor Cortometraje de Animación en 2013 . [sesenta y cinco]
Brooks ha estado casado dos veces. Su primera esposa fue Marianne Catherine Morrissey; tienen una hija, [2] [8] Amy Lorraine Brooks. Se divorciaron en 1972. [66] En 1978 se casó con Holly Beth Holmberg; tuvieron tres hijos juntos: [67] su hija Chloe y sus hijos Cooper y Joseph. Se divorciaron en 1999. [67]
También es miembro de la fraternidad Alpha Epsilon Pi . [68] Brooks ha donado más de 175.000 dólares a candidatos del Partido Demócrata . [69] En enero de 2017, Brooks declaró en una entrevista con The Hollywood Reporter que su carrera ahora solo se centraba en permanecer con Los Simpson hasta que termine el programa y continuar encontrándose con Steven Spielberg "en el mercado". [70]
Brooks es un ávido fanático de Los Angeles Clippers .
Productor
Productor ejecutivo
Brooks ha recibido 8 nominaciones al Premio de la Academia por Terms of Endearment (1983), Broadcast News (1987), As Good as It Gets (1997) y Jerry Maguire (1996). En 1984, Brooks recibió tres premios de la Academia a la mejor película , mejor director y mejor guión adaptado por Terms of Endearment (1983). También obtuvo 54 nominaciones a los premios Primetime Emmy por su trabajo en televisión. Ha ganado por The Mary Tyler Moore Show , Taxi , Lou Grant , The Tracey Ullman Show y Los Simpson .
