James Byron Dean (8 de febrero de 1931 – 30 de septiembre de 1955) fue un actor estadounidense que se convirtió en una de las figuras más influyentes de Hollywood durante la década de 1950, a pesar de tener una carrera breve que duró solo cinco años. Su impacto tanto en el cine como en la cultura popular fue significativo, a pesar de que apareció en solo tres películas importantes. Estas películas incluyen Rebel Without a Cause (1955), donde interpretó a un adolescente desilusionado y rebelde, East of Eden (1955), que mostró su intenso rango emocional, y Giant (1956), un drama extenso estrenado poco después de su muerte. Su vida se vio truncada en un accidente automovilístico a la edad de 24 años en 1955. Con el tiempo, Dean se convirtió en un símbolo atemporal de la rebelión, el desafío juvenil y el espíritu inquieto que definió la década de 1950 y más allá.
Fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Oscar como Mejor Actor por su papel en Al este del Edén . [nb 1] Al año siguiente, obtuvo una segunda nominación por su actuación en Gigante , lo que lo convirtió en el único actor en recibir dos nominaciones póstumas a la actuación. En 1999, el American Film Institute lo clasificó como la 18.ª mejor estrella de cine masculina de la Edad de Oro de Hollywood en la lista 100 Years...100 Stars del AFI . Además, la revista TIME reconoció a Dean como uno de los "100 íconos de la moda más influyentes".
Los papeles cinematográficos de Dean, junto con su personalidad única y su sentido de la moda característico, tuvieron una profunda influencia en Hollywood y en la cultura juvenil , desempeñando un papel clave en el surgimiento del rock and roll durante las décadas de 1950 y 1960.
Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana , [4] hijo único de Mildred Marie Wilson y Winton Dean. Afirmó que su madre era en parte nativa americana y que su padre pertenecía a una "línea de colonos originales que se remontaba al Mayflower ". [5] Seis años después de que su padre dejara la agricultura para convertirse en técnico dental, Dean se mudó con su familia a Santa Mónica, California . Se inscribió en la escuela pública Brentwood en el barrio de Brentwood de Los Ángeles, pero poco después se transfirió a la escuela primaria McKinley. [6] La familia pasó varios años allí y, según todos los relatos, Dean era muy cercano a su madre. Según Michael DeAngelis, ella era "la única persona capaz de comprenderlo". [7] En 1938, la madre de Dean sufrió repentinamente un dolor de estómago agudo y rápidamente comenzó a perder peso. Murió de cáncer de útero cuando Dean tenía nueve años. [6] Incapaz de cuidar de su hijo, el padre de Dean lo envió a vivir con su tía y su tío, Ortense y Marcus Winslow, en su granja en Fairmount, Indiana , [8] donde fue criado en su hogar cuáquero . [9] El padre de Dean sirvió en la Segunda Guerra Mundial y luego se volvió a casar. [ cita requerida ]
En su adolescencia, Dean buscó el consejo y la amistad de un pastor metodista local , el reverendo James DeWeerd, quien parece haber tenido una influencia formativa sobre Dean, especialmente en sus futuros intereses en las corridas de toros , las carreras de autos y el teatro. [10] Según Billy J. Harbin, Dean tuvo "una relación íntima con su pastor, que comenzó en su último año de secundaria y duró muchos años". [11] [12] Una supuesta relación sexual fue sugerida en el libro de 1994 de Paul Alexander Boulevard of Broken Dreams: The Life, Times, and Legend of James Dean . [13] En 2011, se informó que Dean una vez le confió a Elizabeth Taylor que fue abusado sexualmente por un ministro aproximadamente dos años después de la muerte de su madre. [14] Otros informes sobre la vida de Dean también sugieren que fue abusado sexualmente por DeWeerd ya sea cuando era niño o cuando era un adolescente tardío. [12] [13]
El desempeño general de Dean en la escuela fue excepcional y fue un estudiante popular. Jugó en los equipos de béisbol y baloncesto universitario, estudió teatro y compitió en oratoria a través de la Asociación Forense de Escuelas Secundarias de Indiana. [15] Después de graduarse de la Escuela Secundaria Fairmount en mayo de 1949, [16] se mudó de regreso a California con su perro, Max, para vivir con su padre y su madrastra. [ cita requerida ] Dean se inscribió en el Santa Monica College y se especializó en derecho. Se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) por un semestre [17] y cambió su especialización a teatro, [18] lo que resultó en el distanciamiento de su padre. Se comprometió con la fraternidad Sigma Nu, pero nunca fue iniciado. [19] Mientras estaba en la UCLA, Dean fue elegido de un grupo de 350 actores para interpretar a Malcolm en Macbeth . [20] En ese momento, también comenzó a actuar en el taller de James Whitmore . En enero de 1951, abandonó la UCLA para dedicarse a una carrera como actor a tiempo completo. [21] [22]
La primera aparición televisiva de Dean fue en un comercial de Pepsi . [23] [24] Dejó la universidad para actuar a tiempo completo y fue elegido para su primer papel con diálogo, como Juan el Apóstol en Hill Number One , un especial de televisión de Pascua que dramatiza la Resurrección de Jesús . [25] Dean trabajó en el ampliamente filmado Iverson Movie Ranch en el área de Chatsworth de Los Ángeles durante la producción del programa, para el cual se construyó una réplica de la tumba de Jesús en el lugar del rancho. Dean posteriormente obtuvo tres papeles secundarios en películas: como soldado en Fixed Bayonets! (1951), un boxeador en Sailor Beware (1952), [26] y un joven en Has Anybody Seen My Gal? (1952). [27] Mientras luchaba por obtener papeles en Hollywood , Dean también trabajó como asistente de estacionamiento en CBS Studios . Durante ese tiempo, conoció a Rogers Brackett, [28] un director de radio de una agencia de publicidad, quien le ofreció ayuda profesional y orientación en su carrera elegida, así como un lugar donde quedarse. [29] [30] Brackett le abrió las puertas a Dean y lo ayudó a conseguir su primer papel protagónico en Broadway en See the Jaguar . [31]
En julio de 1951, Dean apareció en Alias Jane Doe , que fue producida por Brackett. [32] [30] En octubre de 1951, siguiendo el estímulo del actor James Whitmore y el consejo de su mentor Rogers Brackett, Dean se mudó a la ciudad de Nueva York. Allí, trabajó como probador de acrobacias para el programa de juegos Beat the Clock , pero posteriormente fue despedido por supuestamente realizar las tareas demasiado rápido. [33] También apareció en episodios de varias series de televisión de CBS, The Web , Studio One y Lux Video Theatre , antes de ser admitido en el Actors Studio para estudiar el método de actuación con Lee Strasberg . [34] En 1952, tuvo un pequeño papel sin diálogo como periodista en la película Deadline - USA , protagonizada por Humphrey Bogart . [35]
Orgulloso de estos logros, Dean se refirió al Actors Studio en una carta de 1952 a su familia como "la mayor escuela de teatro. Alberga a grandes personas como Marlon Brando , Julie Harris , Arthur Kennedy , Mildred Dunnock , Eli Wallach ... Muy pocos entran en ella... Es lo mejor que le puede pasar a un actor. Soy uno de los más jóvenes en pertenecer". [29] Allí, fue compañero de clase y amigo cercano de Carroll Baker , junto a quien eventualmente protagonizaría Giant (1956). La carrera de Dean despegó y actuó en más episodios de programas de televisión de principios de la década de 1950 como Kraft Television Theatre , Robert Montgomery Presents , The United States Steel Hour , Danger y General Electric Theater . Uno de sus primeros papeles, para la serie de CBS Omnibus en el episodio "Glory in the Flower", vio a Dean retratando el tipo de joven descontento que luego retrataría en Rebel Without a Cause (1955). Este programa del verano de 1953 presentó la canción " Crazy Man, Crazy ", uno de los primeros programas de televisión dramáticos en presentar rock and roll .
Las críticas positivas por el papel teatral de Dean en 1954 como Bachir, un sirviente homosexual norteafricano adulador, en una adaptación del libro de André Gide El inmoralista (1902), provocaron llamadas de Hollywood. [36] Durante la producción de El inmoralista , Dean tuvo un romance con la actriz Geraldine Page . [37] Angelica Page dijo de su relación:
"Según mi madre, su relación duró tres meses y medio. En muchos sentidos, mi madre nunca superó la idea de Jimmy. No era raro que yo fuera a su camerino a lo largo de los años, obviamente muchos años después de que Dean se fuera, y encontrara fotos de él pegadas en su espejo. Mi madre nunca se olvidó de Jimmy, nunca. Creo que eran almas gemelas en el arte". [37]
Page siguió siendo amigo de Dean hasta su muerte y conservó varios recuerdos personales de la obra, incluidos varios dibujos suyos. [38]
En 1953, el director Elia Kazan buscaba un actor sustancial para interpretar el papel emocionalmente complejo de Cal Trask para la adaptación del guionista Paul Osborn de la novela Al este del Edén de John Steinbeck de 1952. Este libro trata de la historia de las familias Trask y Hamilton a lo largo de tres generaciones, centrándose especialmente en las vidas de las dos últimas generaciones en el valle de Salinas , California, desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1910. A diferencia del libro, el guion de la película se centró en la última parte de la historia, predominantemente con el personaje de Cal. Aunque inicialmente parece más distante y emocionalmente problemático que su hermano gemelo Aron, Cal pronto se ve más mundano, astuto para los negocios y sensato en comparación con su padre piadoso y constantemente desaprobador (interpretado por Raymond Massey ), que busca inventar un proceso de refrigeración de vegetales. A Cal le preocupa el misterio de su madre supuestamente muerta y descubre que todavía está viva y es una "madame" dueña de un burdel; El papel fue interpretado por la actriz Jo Van Fleet . [39]
Antes de elegir a Cal, Elia Kazan dijo que quería "un tipo Brando" para el papel, y Osborn sugirió a Dean, un actor joven relativamente desconocido. Dean se reunió con Steinbeck, a quien personalmente no le gustaba el joven temperamental y complejo, pero pensó que era perfecto para el papel. Dean fue elegido para el papel y, el 8 de abril de 1954, abandonó la ciudad de Nueva York y se dirigió a Los Ángeles para comenzar el rodaje. [40] [41] [42]
Gran parte de la actuación de Dean en la película no estaba en el guión, [43] incluyendo su baile en el campo de frijoles y su postura fetal mientras viajaba en la parte superior de un vagón de tren (después de buscar a su madre en la cercana Monterey ). La secuencia improvisada más conocida de la película ocurre cuando el padre de Cal rechaza su regalo de $5,000, dinero que Cal ganó especulando con frijoles antes de que Estados Unidos se involucrara en la Primera Guerra Mundial. En lugar de huir de su padre como requería el guión, Dean instintivamente se volvió hacia Massey y, en un gesto de extrema emoción, se lanzó hacia adelante y lo agarró en un abrazo completo, llorando. Kazan mantuvo esto y la reacción de sorpresa de Massey en la película. La actuación de Dean en la película presagió su papel como Jim Stark en Rebelde sin causa . Ambos personajes son protagonistas angustiados y marginados incomprendidos, que anhelan desesperadamente la aprobación de sus padres. [44] En reconocimiento a su actuación en Al este del Edén , Dean fue nominado póstumamente a los Premios de la Academia de 1956 como Mejor Actor en un Papel Protagónico de 1955, la primera nominación póstuma oficial en la historia de los Premios de la Academia. [45] ( Jeanne Eagels fue nominada a Mejor Actriz en 1929, [46] cuando las reglas para la selección del ganador eran diferentes). Al este del Edén fue la única película protagonizada por Dean estrenada en vida. [47] [48]
Dean rápidamente siguió su papel en Edén con un papel protagónico como Jim Stark en Rebelde sin causa (1955), una película que resultaría ser muy popular entre los adolescentes. La película ha sido citada como una representación precisa de la angustia adolescente . [49] [50] Después de Al este del Edén y Rebelde sin causa , Dean quería evitar ser encasillado como un adolescente rebelde como Cal Trask o Jim Stark, y por lo tanto asumió el papel de Jett Rink, un ranchero tejano que encuentra petróleo y se vuelve rico, en Gigante , una película estrenada póstumamente en 1956. La película retrata varias décadas en las vidas de Bick Benedict, un ranchero de Texas, interpretado por Rock Hudson ; su esposa, Leslie, interpretada por Elizabeth Taylor ; y Rink. [51] Para retratar una versión más vieja de su personaje en las escenas posteriores de la película, Dean se tiñó el cabello de gris y se afeitó un poco para darse una línea de cabello en retroceso.
Gigante resultaría ser la última película de Dean. Al final de la película, se supone que Dean debe hacer un discurso borracho en un banquete; esto se apoda la 'Última Cena' porque fue la última escena antes de su muerte repentina. Debido a su deseo de hacer la escena más realista al estar realmente ebrio para la toma, Dean murmuró tanto que el director George Stevens decidió que la escena tenía que ser doblada por Nick Adams , quien tuvo un pequeño papel en la película porque Dean había muerto antes de que la película fuera editada. Dean recibió su segunda nominación póstuma al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en Gigante en la 29.ª edición de los Premios de la Academia en 1957 por películas estrenadas en 1956. [3] Después de terminar Gigante , Dean estaba listo para protagonizar a Rocky Graziano en una película dramática, Somebody Up There Likes Me (1956), y, según el propio Nicholas Ray , iba a hacer una historia llamada Heroic Love con el director. [52] La muerte de Dean puso fin a cualquier participación en los proyectos, pero Somebody Up There Likes Me siguió cosechando éxito comercial y de crítica, ganando dos Oscar y recaudando 3.360.000 dólares, con Paul Newman interpretando el papel de Graziano.
El guionista William Bast era uno de los amigos más cercanos de Dean, un hecho reconocido por la familia de Dean. [53] Según Bast, fue compañero de habitación de Dean en UCLA y más tarde en Nueva York, y conoció a Dean durante los últimos cinco años de su vida. [54]
Mientras estaba en la UCLA, Dean salió con Beverly Wills , una actriz de CBS, y Jeanette Lewis, una compañera de clase. Bast y Dean solían tener citas dobles con ellas. Wills comenzó a salir con Dean a solas, y más tarde le dijo a Bast: "Bill, hay algo que tenemos que decirte. Somos Jimmy y yo. Quiero decir, estamos enamorados". [55] : 71 Se separaron después de que Dean "explotara" cuando otro hombre le pidió que bailara mientras estaban en una función. [55] : 74
Bast, quien también fue el primer biógrafo de Dean, [56] no confirmaría si él y Dean tuvieron una relación sexual hasta 2006. [54] [57] [58] En su libro Surviving James Dean , Bast fue más abierto sobre la naturaleza de su relación con Dean, escribiendo que habían sido amantes una noche mientras se alojaban en un hotel en Borrego Springs . [59] En su libro, Bast también describió las difíciles circunstancias de su participación.
En 1996, la actriz Liz Sheridan detalló su relación con Dean en Nueva York en 1952, diciendo que fue "simplemente mágica". [60] Fue el primer amor para ambos". [61] Sheridan publicó sus memorias, Dizzy & Jimmy: My Life with James Dean; A Love Story, en 2000.
Mientras vivía en Nueva York, Dean conoció a la actriz Barbara Glenn gracias a su amigo en común Martin Landau . [62] Salieron durante dos años, rompiendo y volviendo a estar juntos a menudo. [62] En 2011, sus cartas de amor se vendieron en una subasta por 36.000 dólares. [63]
Al principio de la carrera de Dean, después de que éste firmara su contrato con Warner Brothers , el departamento de relaciones públicas del estudio comenzó a generar historias sobre las relaciones de Dean con una variedad de actrices jóvenes que en su mayoría provenían de la clientela del agente de Dean en Hollywood, Dick Clayton . Los comunicados de prensa del estudio también agruparon a Dean junto con otros dos actores, Rock Hudson y Tab Hunter , identificando a cada uno de los hombres como un "soltero elegible" que aún no había encontrado el tiempo para comprometerse con una mujer soltera: "Dicen que sus ensayos cinematográficos están en conflicto con sus ensayos matrimoniales". [64]
La relación más recordada de Dean fue con la actriz italiana Pier Angeli . Conoció a Angeli mientras ella estaba filmando The Silver Chalice (1954) [65] en un estudio contiguo a Warner, e intercambiaron artículos de joyería como muestra de amor. [66] Angeli, durante una entrevista 14 años después de que terminara su relación, describió los momentos que pasaron juntos:
Solíamos ir juntos a la costa de California y quedarnos allí en secreto en una cabaña en una playa lejos de miradas indiscretas. Pasábamos gran parte de nuestro tiempo en la playa, sentados allí o haciendo el tonto, como los estudiantes universitarios. Hablábamos de nosotros mismos y de nuestros problemas, de películas y de actuación, de la vida y de la vida después de la muerte. Nos entendíamos perfectamente el uno al otro. Éramos como Romeo y Julieta , juntos e inseparables. A veces, en la playa, nos amábamos tanto que sólo queríamos caminar juntos hacia el mar tomados de la mano porque sabíamos que siempre estaríamos juntos. [55] : 196
Dean dijo sobre Angeli: "Todo en Pier es hermoso, especialmente su alma. No necesita estar arreglada. No necesita hacer ni decir nada. Es maravillosa tal como es. Tiene una visión poco común de la vida". [67]
Quienes creían que Dean y Angeli estaban profundamente enamorados afirmaban que una serie de fuerzas los habían separado. La madre de Angeli desaprobaba la forma de vestir informal de Dean y lo que, al menos para ella, eran rasgos de conducta inaceptables: su ropa de camiseta, las citas tardías, los coches de alta velocidad, el consumo de alcohol y el hecho de que no fuera católico. Su madre decía que ese tipo de comportamiento no era aceptable en Italia.
Además, Warner Bros., donde trabajaba, intentó disuadirlo de casarse y él mismo le dijo a Angeli que no quería casarse. [55] : 197 Richard Davalos , coprotagonista de Dean en Al este del Edén , afirmó que Dean de hecho quería casarse con Angeli y estaba dispuesto a permitir que sus hijos fueran criados como católicos. [68] Un panfleto de la Orden para la Solemnización del Matrimonio con el nombre "Pier" escrito a lápiz en cada lugar donde el nombre de la novia queda en blanco fue encontrado entre los efectos personales de Dean después de su muerte. [69]
Algunos comentaristas, como William Bast y Paul Alexander, creen que la relación fue un mero truco publicitario. [70] [71] En su autobiografía, Elia Kazan , el director de Al este del Edén , descartó la idea de que Dean pudiera haber tenido algún éxito con las mujeres, aunque recordaba haber oído a Dean y Angeli haciendo el amor en voz alta en el camerino de Dean. [72] Kazan fue citado por el autor Paul Donnelley diciendo sobre Dean: "Siempre tuvo relaciones inciertas con sus novias". [73]
Pier Angeli habló sólo una vez sobre la relación en una entrevista en su vida posterior, dando vívidas descripciones de encuentros románticos en la playa. El biógrafo de Dean, John Howlett, dijo que estas se leen como fantasías ilusorias, [74] como Bast afirma que son. [29]
Después de terminar su papel en Al este del Edén , Dean hizo un breve viaje a Nueva York en octubre de 1954. [55] : 197 Mientras estaba fuera, Angeli anunció inesperadamente su compromiso con el cantante italoamericano Vic Damone . La prensa se sorprendió y Dean expresó su irritación. [75] Angeli se casó con Damone al mes siguiente. Los columnistas de chismes informaron que Dean vio la boda desde el otro lado de la calle en su motocicleta, incluso acelerando el motor durante la ceremonia. Sin embargo, Dean luego negó haber hecho algo tan "tonto". [55]
En su biografía de Dean de 1992, James Dean: Little Boy Lost , Joe Hyams afirma que visitó a Dean justo cuando Angeli, que entonces estaba casada con Damone, salía de su casa. Dice que Dean estaba llorando y supuestamente le dijo a Hyams que estaba embarazada, y Hyams concluyó que Dean creía que el niño podría ser suyo.
Angeli, que se divorció de Damone y luego de su segundo marido, el compositor de cine italiano Armando Trovajoli , afirmó en sus últimos años de vida que Dean era el amor de su vida, según sus amigos. Murió de una sobredosis de barbitúricos en 1971 a la edad de 39 años. [76]
Dean también salió con la actriz suiza Ursula Andress . [77] "Se la vio paseando por Hollywood en la parte trasera de la motocicleta de James", escribe el biógrafo Darwin Porter. También se la vio con Dean en sus autos deportivos y estuvo con él el día que compró el auto en el que murió. [78]
En 1954, Dean se interesó en desarrollar una carrera en el automovilismo . Compró varios vehículos después de que terminara el rodaje de Al este del Edén , incluyendo un Triumph Tiger T110 y un Porsche 356. [ 79] [80] Justo antes de que comenzara el rodaje de Rebel Without a Cause, compitió en su primer evento profesional en Palm Springs Road Races, que se celebró en Palm Springs, California , del 26 al 27 de marzo de 1955. Dean logró el primer puesto en la clase de novatos y el segundo puesto en el evento principal. Sus carreras continuaron en Bakersfield un mes después, donde terminó primero en su clase y tercero en la general. [81] Dean esperaba competir en las 500 Millas de Indianápolis , pero su apretada agenda lo hizo imposible. [82]
La última carrera de Dean ocurrió en Santa Bárbara el Día de los Caídos, el 30 de mayo de 1955. No pudo terminar la competencia debido a un pistón reventado . [81] [83] Su breve carrera quedó en suspenso cuando Warner Brothers le prohibió competir durante la producción de Giant . [84] Dean había terminado de filmar sus escenas y la película estaba en posproducción cuando decidió competir nuevamente.
Anhelando regresar a las "perspectivas liberadoras" del automovilismo, Dean cambió su Speedster por un nuevo, más potente y rápido Porsche 550 Spyder de 1955 y participó en el próximo evento Salinas Road Race programado para el 1 y 2 de octubre de 1955. [85] Acompañando al actor en su camino a la pista el 30 de septiembre estaban el coordinador de acrobacias Bill Hickman , el fotógrafo de Collier's Sanford Roth y Rolf Wütherich , el mecánico alemán de la fábrica Porsche que mantenía el Spyder de Dean, el "pequeño bastardo". [86] [87] Wütherich, quien había animado a Dean a conducir el auto desde Los Ángeles a Salinas para estrenarlo, acompañó a Dean en el Porsche. A las 3:30 pm, Dean fue multado por exceso de velocidad, al igual que Hickman, que lo seguía detrás en otro auto. [88]
El 30 de septiembre, [89] mientras el grupo conducía hacia el oeste por la Ruta 466 de EE. UU. [90] (actualmente SR 46 ) cerca de Cholame, California , aproximadamente a las 5:45 p. m., [91] un Ford Tudor de 1950 , conducido por Donald Turnupseed, un estudiante de 23 años de la Universidad Politécnica Estatal de California , viajaba hacia el este. Turnupseed giró a la izquierda en la autopista 41 en dirección norte, hacia Fresno [92] delante del Porsche que se aproximaba. [86] [93] [94] Dean, incapaz de detenerse a tiempo, se estrelló contra el lado del pasajero del Ford, lo que provocó que el automóvil de Dean rebotara en el pavimento al costado de la carretera. El pasajero de Dean, Wütherich, fue arrojado del Porsche, mientras que Dean quedó atrapado en el automóvil y sufrió numerosas lesiones fatales, incluido el cuello roto. [95] Turnupseed salió de su vehículo dañado con heridas leves.
El accidente fue presenciado por varios transeúntes que se detuvieron para ayudar. El biógrafo de Dean, George Perry, escribió que una mujer con experiencia en enfermería atendió a Dean y detectó un pulso débil. Sin embargo, también escribió, en sentido contrario, que "la muerte pareció haber sido instantánea". [95] Dean fue declarado muerto al llegar poco después de llegar en ambulancia al Paso Robles War Memorial Hospital a las 6:20 pm [96]
Aunque al principio los detalles de la muerte de Dean tardaron en llegar a los periódicos del este de los Estados Unidos, se difundieron rápidamente por radio y televisión. Para el 2 de octubre, su muerte había recibido una cobertura significativa de los medios de comunicación nacionales y extranjeros. [97] [98] El funeral de Dean se celebró el 8 de octubre de 1955 en la Iglesia de los Amigos de Fairmount en Fairmount, Indiana . El ataúd permaneció cerrado para ocultar sus graves heridas. Se estima que asistieron 600 dolientes, mientras que otros 2.400 fanáticos se reunieron fuera del edificio durante la procesión. [97] Está enterrado en el cementerio Park en Fairmount. [99]
Una investigación atribuyó la culpa del accidente exclusivamente a Dean. [100] Hay un monumento a James Dean, financiado por un empresario japonés, frente a la antigua oficina de correos de Cholame (que cerró en 1994) y un restaurante (hasta su cierre en 2022), a media milla del lugar del accidente. [101] [102] [103]
En 1960, Dean recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [104] En 1999, el American Film Institute lo clasificó como la 18.ª mejor estrella de cine masculina de la Edad de Oro de Hollywood en la lista 100 Years...100 Stars del AFI . [105] Las tres películas de Dean han sido preservadas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso . [106] Los adolescentes estadounidenses de mediados de la década de 1950, cuando se estrenaron por primera vez las principales películas de Dean, se identificaron con Dean y los papeles que interpretó, especialmente el de Jim Stark en Rebel Without a Cause . La película describe el dilema de un adolescente típico de la época, que siente que nadie, ni siquiera sus compañeros, puede entenderlo. Humphrey Bogart comentó después de la muerte de Dean sobre su imagen pública y su legado: "Dean murió en el momento justo. Dejó una leyenda. Si hubiera vivido, nunca habría podido estar a la altura de su publicidad". [107]
Joe Hyams dice que Dean era "una de las pocas estrellas, como Rock Hudson y Montgomery Clift , a quienes tanto hombres como mujeres encuentran sexy". [108] Según Marjorie Garber , esta cualidad es "el algo extra indefinible que hace a una estrella". [109] El atractivo de Dean se ha atribuido a la necesidad del público de que alguien defendiera a los jóvenes marginados de la época, [110] y al aire de androginia que proyectaba en la pantalla. [111]
Dean ha sido una piedra de toque de muchos programas de televisión, películas, libros y obras de teatro. La película 30 de septiembre de 1955 (1977) describe cómo varios personajes de un pequeño pueblo del sur de los EE. UU. reaccionan ante la muerte de Dean. [112] La obra Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean , escrita por Ed Graczyk, describe una reunión de fanáticos de Dean en el vigésimo aniversario de su muerte. Fue puesta en escena por el director Robert Altman en 1982, pero fue mal recibida y se cerró después de solo 52 funciones. Mientras la obra aún se representaba en Broadway, Altman filmó una adaptación cinematográfica que fue lanzada por Cinecom Pictures en noviembre de 1982. [113]
El 20 de abril de 2010, un episodio en vivo "perdido" durante mucho tiempo del Teatro General Electric llamado "The Dark, Dark Hours" con Dean en una actuación con Ronald Reagan fue descubierto por el escritor de NBC Wayne Federman mientras trabajaba en una retrospectiva televisiva de Ronald Reagan. [114] El episodio, transmitido originalmente el 12 de diciembre de 1954, [115] atrajo la atención internacional y los momentos destacados aparecieron en numerosos medios de comunicación nacionales, incluidos: CBS Evening News , NBC Nightly News y Good Morning America . Más tarde se reveló que algunas imágenes del episodio aparecieron por primera vez en el documental de 2005, James Dean: Forever Young . [116]
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El patrimonio de James Dean todavía genera alrededor de $5,000,000 por año, según la revista Forbes . [117] El 6 de noviembre de 2019, se anunció que la imagen de Dean se usaría, a través de CGI , para una película de la Guerra de Vietnam llamada Finding Jack , basada en la novela de Gareth Crocker. Antes de ser archivada, [118] la película iba a ser dirigida por Anton Ernst y Tati Golykh y otro actor prestaría su voz al papel de Dean. [119] Aunque los directores obtuvieron los derechos para usar la imagen de Dean de su familia, el anuncio fue recibido con burla por la gente de la industria. [119] [120]
Martin Sheen ha sido muy franco a lo largo de su carrera sobre la influencia de James Dean. [121] Hablando del impacto que Dean tuvo en él, Sheen declaró: "Todas sus películas tuvieron un efecto profundo en mi vida, en mi trabajo y en toda mi generación. Trascendió la actuación cinematográfica. Ya no era actuación; era comportamiento humano". [122] Para la película debut de Terrence Malick , Badlands , Sheen basó su caracterización de Kit Carruthers, un asesino en serie vagamente inspirado en Charles Starkweather , en Dean. [123]
Johnny Depp le dio crédito a Dean como el catalizador para querer convertirse en actor. [124] Nicolas Cage también dijo que quería dedicarse a la actuación por Dean. [125] "Empecé a actuar porque quería ser James Dean. Lo vi en Rebel Without a Cause , East of Eden . Nada me afectó -ninguna canción de rock, ninguna música clásica- de la forma en que Dean me afectó en Eden . Me voló la cabeza. Yo estaba como, 'Eso es lo que quiero hacer'", dijo Cage. [126] Robert De Niro citó a Dean como una de sus inspiraciones actorales en una entrevista. [127] Leonardo DiCaprio también citó a Dean como uno de sus actores favoritos y más influyentes. [128] Cuando se le preguntó sobre qué actuaciones se le quedaron más grabadas en una entrevista, DiCaprio respondió: "Recuerdo que Jimmy Dean me conmovió increíblemente en Al este del Edén . Había algo tan crudo y poderoso en esa actuación. Su vulnerabilidad... su confusión sobre toda su historia, su identidad, su desesperación por ser amado. Esa actuación simplemente me rompió el corazón". [129] Salman Shah , comúnmente considerado como una de las figuras más populares e influyentes en la historia del cine de Bangladesh, [130] a menudo se compara con James Dean, debido a las similitudes en sus vidas y carreras. Shah tuvo un impacto efímero pero prolífico como actor, fue un gran entusiasta de la moda y los automóviles, murió cuando tenía 24 años, exactamente la misma edad que Dean, y tiene un legado perdurable. [131]
Numerosos comentaristas han afirmado que Dean tuvo una influencia singular en el desarrollo de la música rock and roll . Según David R. Shumway, investigador de cultura estadounidense y teoría cultural en la Universidad Carnegie Mellon , Dean fue la primera figura notable de la rebelión juvenil y "un precursor de la política de identidad juvenil". La personalidad que Dean proyectó en sus películas, especialmente Rebel Without a Cause , influyó en Elvis Presley [132] y muchos otros músicos que lo siguieron, [133] incluidos los rockeros estadounidenses Eddie Cochran y Gene Vincent .
En su libro, Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause , Lawrence Frascella y Al Weisel escribieron: "Irónicamente, aunque Rebel no tenía música rock en su banda sonora, la sensibilidad de la película, y especialmente la actitud desafiante y la tranquilidad sin esfuerzo de James Dean, tendrían un gran impacto en el rock. Los medios musicales a menudo veían a Dean y al rock como inextricablemente vinculados [...] La revista especializada Music Connection incluso llegó a llamar a Dean 'la primera estrella del rock'". [134]
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A medida que el rock and roll se convirtió en una fuerza revolucionaria que afectó la cultura de países de todo el mundo, [136] Dean adquirió un estatus mítico que consolidó su lugar como un ícono del rock and roll. [137] El propio Dean escuchaba música que iba desde la música tribal africana [138] hasta la música clásica moderna de Stravinsky [139] y Bartók , [140] así como a cantantes contemporáneos como Frank Sinatra . [139] Si bien el magnetismo y el carisma manifestados por Dean en la pantalla atrajeron a personas de todas las edades y sexualidades, [141] su personalidad de rebelión juvenil proporcionó una plantilla para que las generaciones posteriores de jóvenes se modelaran. [142] [143]
En su libro, The Origins of Cool in Postwar America , Joel Dinerstein describe cómo Dean y Marlon Brando erotizaron el arquetipo rebelde en el cine, [144] y cómo Elvis Presley, siguiendo su ejemplo, hizo lo mismo en la música. Dinerstein detalla la dinámica de esta erotización y su efecto en las adolescentes con pocas salidas sexuales. [145] Presley dijo en una entrevista de 1956 con Lloyd Shearer para la revista Parade : "He hecho un estudio de Marlon Brando. Y he hecho un estudio del pobre Jimmy Dean. He hecho un estudio de mí mismo, y sé por qué las chicas, al menos las jóvenes, se sienten atraídas por nosotros. Somos hoscos, somos melancólicos, somos una especie de amenaza. No lo entiendo exactamente, pero eso es lo que a las chicas les gusta de los hombres. No sé nada sobre Hollywood, pero sé que no puedes ser sexy si sonríes. No puedes ser un rebelde si sonríes". [146]
Dean y Presley han sido representados a menudo en la literatura académica y en el periodismo como la encarnación de la frustración que sienten los jóvenes estadounidenses blancos con los valores de sus padres, [147] [148] y representados como avatares del malestar juvenil endémico del estilo y la actitud del rock and roll. El historiador del rock Greil Marcus los caracterizó como símbolos de la identidad adolescente tribal, que proporcionó una imagen con la que los jóvenes de la década de 1950 podían identificarse e imitar. [149] [150] En el libro Lonely Places, Dangerous Ground: Nicholas Ray in American Cinema , Paul Anthony Johnson escribió que la actuación de Dean en Rebel Without a Cause proporcionó un "modelo de actuación para Presley, Buddy Holly y Bob Dylan , todos los cuales tomaron prestados elementos de la actuación de Dean en sus propios personajes estelares cuidadosamente construidos". [151] Frascella y Weisel escribieron: "A medida que la música rock se convirtió en la expresión definitoria de la juventud en la década de 1960, la influencia de Rebel se transmitió a una nueva generación". [134]
Músicos de rock tan diversos como Buddy Holly, [152] Bob Dylan y David Bowie consideraban a Dean como una influencia formativa. [153] El dramaturgo y actor Sam Shepard entrevistó a Dylan en 1986 y escribió una obra basada en su conversación, en la que Dylan habla de la temprana influencia de Dean en él personalmente. [154] Un joven Bob Dylan, todavía en su período de música folk , evocó conscientemente a Dean visualmente en la portada de su álbum, The Freewheelin' Bob Dylan (1963), [155] y más tarde en Highway 61 Revisited (1965), [156] cultivando una imagen que su biógrafo Bob Spitz llamó "James Dean con una guitarra". [157] Dean ha sido invocado durante mucho tiempo en las letras de canciones de rock, famosamente en canciones como "A Young Man Is Gone" de los Beach Boys (1963), [158] "James Dean" de los Eagles (1974), [159] y "James Dean" de los Goo Goo Dolls (1989). [160] También se ha hecho referencia a él en algunas canciones pop de la década de 2010, como " Blue Jeans " de Lana Del Rey (2012), " Style " de Taylor Swift (2014), [161] " Ghost Town " de Adam Lambert (2015), y " Ordinary Life " de The Weeknd (2016).
Dean es considerado a menudo un icono sexual debido a su visión experimental de la vida, que incluía su sexualidad ambivalente. Los premios de los lectores del Gay Times lo citaron como el mayor icono gay masculino de todos los tiempos. [162] Cuando se le preguntó sobre su orientación sexual , se dice que Dean dijo: "No, no soy homosexual. Pero tampoco voy a pasar por la vida con una mano atada a la espalda". [163]
El periodista Joe Hyams sugiere que cualquier actividad homosexual en la que Dean pudiera haber estado involucrado parece haber sido estrictamente "a modo de intercambio" como medio para avanzar en su carrera. Algunos señalan la relación de Dean con Rogers Brackett como prueba de ello. William Bast se refirió a Dean como el "niño guardado" de Brackett y una vez encontró una representación grotesca de un lagarto con la cabeza de Brackett en un cuaderno de bocetos que pertenecía a Dean. [164] Brackett fue citado diciendo sobre su relación: "Mi principal interés en Jimmy era como actor, su talento era tan obvio. En segundo lugar, lo amaba, y Jimmy me amaba. Si era una relación padre-hijo, también era algo incestuosa". [165] James Bellah, hijo del autor de westerns estadounidense James Warner Bellah , era amigo de Dean en la UCLA y más tarde declaró: "Dean era un consumidor. No creo que fuera homosexual. Pero si podía conseguir algo realizando un acto... Una vez... en la oficina de un agente, Dean me dijo que había pasado el verano como 'huésped profesional' en Fire Island ". [166] Mark Rydell también declaró: "No creo que fuera esencialmente homosexual. Creo que tenía apetitos muy grandes y creo que los ejercía". [167]
Sin embargo, la noción de "solo comercio" es contradicha por varios biógrafos de Dean. [168] Aparte del relato de Bast sobre su propia relación con Dean, el compañero motociclista de Dean y miembro de "Night Watch", John Gilmore , afirmó que él y Dean "experimentaron" con sexo gay en múltiples ocasiones en Nueva York, describiendo sus encuentros sexuales como "chicos malos jugando a ser chicos malos mientras abríamos nuestro lado bisexual ". [169] Gilmore declaró más tarde que creía que Dean era más gay que bisexual. [170]
En cuanto a la sexualidad de Dean, el director de Rebel, Nicholas Ray, ha declarado públicamente: "James Dean no era heterosexual, no era gay, era bisexual. Eso parece confundir a la gente, o simplemente ignoran los hechos. Algunos, la mayoría, dirán que era heterosexual, y hay pruebas de ello, aparte de las habituales citas con actrices de su edad. Otros dirán que no, que era gay, y hay pruebas de ello también, teniendo en cuenta que siempre es más difícil conseguir ese tipo de pruebas. Pero el propio Jimmy dijo más de una vez que era bisexual, así que ¿por qué tanto misterio o confusión?". [171] [172] Martin Landau , un buen amigo de Dean a quien conoció en el Actors Studio , declaró: "Mucha gente dice que Jimmy estaba empeñado en suicidarse. No es cierto. Muchos chicos gays lo hacen pasar por gay. No es cierto. Cuando Jimmy y yo estábamos juntos, hablábamos de chicas. Actores y chicas. Éramos niños de veintitantos años. Eso era a lo que aspirábamos". [173] Elizabeth Taylor , con quien Dean se había hecho amigo mientras trabajaban juntos en Giant , se refirió a Dean como gay durante un discurso en los GLAAD Media Awards en 2000. [174] Cuando el periodista abiertamente gay Kevin Sessums de la revista POZ le preguntó sobre la sexualidad de Dean , Taylor respondió: "No había tomado una decisión. Solo tenía 24 años cuando murió. Pero ciertamente estaba fascinado por las mujeres. Coqueteaba. Él y yo... centelleábamos". [175]
El estilo característico de James Dean, compuesto por vaqueros, camisetas y chaquetas de cuero, dejó una marca duradera en la cultura juvenil e influyó en tendencias de moda más amplias. Hoy en día, su look informal se ha convertido en un elemento básico del guardarropa universal, y su influencia sigue dando forma a la moda masculina moderna, como se ve en los estilos de celebridades y actores que encarnan su enfoque atemporal. [176] [177] [178]
Así lo describe Vogue :
James Dean creó un estilo personal que ha resistido el paso del tiempo: una estética juvenil con una camiseta blanca clásica, una chaqueta corta y unos vaqueros azules muy gastados. [177]
James Dean ha sido reconocido por la revista TIME como uno de los "iconos de la moda más influyentes" desde 1923, destacando su impacto duradero en el estilo y la cultura pop. [179]
Dean fue el primero en recibir una nominación póstuma al Premio de la Academia por actuación y es el único actor que ha recibido dos nominaciones póstumas de ese tipo.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ), Elvis Presley, mezcló brillantemente el blues y el gospel negros con la personalidad cinematográfica del actor blanco James Dean.
La sensación de alienación de la sociedad y la desconfianza hacia la autoridad que era inherente a la chaqueta de cuero de James Dean o los jeans azules de Elvis Presley se incorporaron a la sensibilidad moderna de la juventud.
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