Jacqueline Mary du Pré OBE OBE (26 de enero de 1945 - 19 de octubre de 1987) fue una violonchelista británica , ampliamente considerada como una de las más grandes violonchelistas del siglo XX. Nacida en Oxford, comenzó a estudiar en la Guildhall School of Music a mediados de la década de 1950 con William Pleeth , ganando la Medalla de Oro de la escuela en 1960. Su desarrollo musical se vio mejorado aún más por estudios avanzados con violonchelistas destacados como Paul Tortelier , Pablo Casals y Mstislav Rostropovich .
Du Pré obtuvo un reconocimiento temprano, ganando el premio de violonchelo más prestigioso de Gran Bretaña a los 11 años y haciendo su debut oficial en el Wigmore Hall a los 16. Logró el reconocimiento internacional con su debut estadounidense en 1965, donde interpretó el Concierto para violonchelo de Elgar , una pieza estrechamente asociada con ella. A la edad de 20 años, actuaba con las principales orquestas de todo el mundo. En 1967 se casó con el aclamado director y pianista Daniel Barenboim , formando una célebre pareja musical.
Su carrera se vio truncada a finales de sus veinte años debido a una enfermedad, lo que la obligó a retirarse de las actuaciones en público. Du Pré siguió activa como profesora y mentora hasta su muerte a los 42 años.
El legado musical de Du Pré es celebrado por su forma de tocar apasionada y emotiva y sigue siendo una figura influyente en el mundo de la música clásica.
Du Pré nació en Oxford , Inglaterra, el segundo hijo de Iris Greep y Derek du Pré. Derek, originario de Jersey , donde su familia había vivido durante generaciones, trabajó como contador en Lloyds Bank en St Helier y Londres antes de convertirse en editor asistente y más tarde editor de The Accountant . Iris era una talentosa pianista de concierto que había estudiado en la Royal Academy of Music . [1]
Se dice que a los cuatro años du Pré escuchó el sonido del violonchelo en la radio y le pidió a su madre "uno de esos". Comenzó con lecciones de su madre, que componía pequeñas piezas acompañadas de ilustraciones, antes de inscribirse en la London Violonchello School a los cinco años, estudiando con Alison Dalrymple. Para su educación general, du Pré se inscribió primero en Commonweal Lodge , una antigua escuela independiente para niñas en Purley , y luego, a la edad de ocho años, se transfirió a Croydon High School , una escuela diurna independiente para niñas en South Croydon. [2] : p. 31 En 1956, a la edad de 11 años, ganó el Premio Guilhermina Suggia , y se le concedió la renovación del premio cada año hasta 1961. [2] : p. 50 El premio Suggia pagó la matrícula de du Pré en la Guildhall School of Music de Londres y lecciones privadas con el célebre violonchelista William Pleeth .
A finales de 1958, la familia se mudó a Londres, donde Derek du Pré aceptó el trabajo de secretario del Instituto de Contabilidad de Costos y Obras. En enero de 1959, du Pré se inscribió en el Queen's College , donde se retrasó en sus estudios, y en diciembre sus padres la retiraron de la escuela. Esto puso fin a la educación general de du Pré; nunca se presentó al GCE . [2] : pp. 44–46
Desde temprana edad, du Pré participó y ganó concursos locales de música junto con su hermana, la flautista Hilary du Pré . En 1959 comenzó a aparecer en conciertos para niños y jóvenes músicos, incluso con sus compañeros de estudios en el concierto de fin de curso del Guildhall en marzo, seguido de una aparición en la BBC Television, tocando el Concierto para violonchelo de Lalo . En mayo repitió el concierto de Lalo con la BBC Welsh Orchestra en Cardiff, con una grabación adicional del Concierto para violonchelo de Haydn en los BBC Lime Grove Studios con la Royal Philharmonic . En 1960, du Pré ganó la Medalla de Oro de la Guildhall School of Music and Drama y el mismo año participó en una clase magistral de Pablo Casals en Zermatt , Suiza. Pleeth la inscribió en el concurso Queen's Prize para músicos destacados menores de 30 años. El panel, presidido por Yehudi Menuhin , otorgó unánimemente a du Pré el premio, y Menuhin posteriormente la invitó a tocar tríos con él y su hermana . [2] : págs. 52-53
En marzo de 1961, a la edad de 16 años, du Pré hizo su debut formal en el Wigmore Hall de Londres. Estuvo acompañada por Ernest Lush e interpretó sonatas de Handel , Brahms , Debussy y Falla , y una suite para violonchelo solista de Bach . Hizo su debut como concertista el 21 de marzo de 1962 en el Royal Festival Hall tocando el Concierto para violonchelo de Elgar con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Rudolf Schwarz ; repitió el Elgar en The Proms con la misma orquesta el 14 de agosto del mismo año, bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent . En septiembre de 1962, du Pré debutó en el Festival de Edimburgo con la Segunda Sonata para violonchelo de Brahms , seguido de debuts en Berlín en septiembre y París en octubre, tocando el Concierto para violonchelo de Schumann . Después del debut en París, du Pré se inscribió en el Conservatorio de París para estudiar durante seis meses con Paul Tortelier , la matrícula pagada con su estipendio final del Premio Suggia , aunque continuó refiriéndose a Pleeth como su maestro principal. [2] : pp. 68–69
En 1963, Du Pré actuó en The Proms , tocando el Concierto de Elgar con Sir Malcolm Sargent . Su interpretación del concierto resultó tan popular que regresó tres años seguidos para interpretar la obra. En su Concierto de Graduación del 3 de septiembre de 1964, interpretó el Concierto de Elgar, así como el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Priaulx Rainier . Du Pré se convirtió en una de las favoritas de los Proms, y regresó todos los años hasta 1969.
En 1965, a los 20 años, du Pré grabó el Concierto de Elgar para EMI con la Orquesta Sinfónica de Londres y Sir John Barbirolli , lo que le trajo reconocimiento internacional. Esta grabación se ha convertido en un referente para la obra, y una que nunca ha salido del catálogo desde su lanzamiento. Du Pré también interpretó el Elgar con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Antal Doráti para su debut en los Estados Unidos, en el Carnegie Hall el 14 de mayo de 1965. En 1966 du Pré estudió en Rusia con Mstislav Rostropovich , quien quedó tan impresionado con su alumna que al final de su tutoría la declaró "la única violonchelista de la generación más joven que podría igualar y superar [su] propio logro". [3]
En 1968, por sugerencia de Ian Hunter , Alexander Goehr creó una composición específicamente para du Pré, Romanza para violonchelo y orquesta, op. 24, que estrenó en el Festival de Música de Brighton , con Daniel Barenboim dirigiendo la New Philharmonia Orchestra . [4] : pp. 281–282
Además de las ya mencionadas, Du Pré actuó con numerosas orquestas en todo el mundo, entre ellas la Filarmónica de Londres , la Orquesta de Cleveland , la New Philharmonia Orchestra , la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Chicago , la Filarmónica de Israel y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles . Hizo su debut con la Filarmónica de Berlín en 1968 tocando el Concierto para violonchelo en si menor de Dvořák con Zubin Mehta . Actuó regularmente con directores como Barbirolli, Sargent, Sir Adrian Boult , Daniel Barenboim y Leonard Bernstein .
Du Pré tocaba principalmente con dos violonchelos Stradivarius , uno de 1673 y el Stradivarius Davidov de 1712. Ambos instrumentos fueron regalos de su madrina, Isména Holland, esposa del compositor Theodore Holland . Tocó con el Stradivarius de 1673 desde 1961 hasta 1964, cuando adquirió el Davidov. Muchas de sus grabaciones más famosas se hicieron con este instrumento, incluido el Concierto de Elgar con Barbirolli, el Concierto para violonchelo de Robert Schumann con Barenboim y las dos sonatas para violonchelo de Brahms . De 1969 a 1970, ella (como Casals antes que ella) tocó con un violonchelo de Francesco Goffriller , y en 1970 adquirió un instrumento moderno del fabricante de violines de Filadelfia Sergio Peresson . Fue el violonchelo Peresson el que du Pré tocó durante el resto de su carrera hasta 1973, cuando lo utilizó para una segunda grabación en vivo del Concierto de Elgar y su última grabación de estudio de la Sonata para violonchelo en sol menor de Frédéric Chopin y la Sonata para violín en la de César Franck arreglada para violonchelo, en diciembre de 1971.
Su amistad con los músicos Yehudi Menuhin , Itzhak Perlman , Zubin Mehta y Pinchas Zukerman , y su matrimonio con Daniel Barenboim dieron lugar a muchas actuaciones memorables de música de cámara. En una reseña de dos biografías sobre la violonchelista, Eugenia Zukerman , la flautista y ex esposa de Pinchas Zukerman, juzgó a du Pré como "uno de los músicos más increíblemente dotados de nuestro tiempo". [5] La actuación de 1969 en el Queen Elizabeth Hall de Londres del Quinteto para piano en la mayor de Schubert , "La trucha" , fue la base de una película, La trucha , de Christopher Nupen . Nupen hizo otras películas con du Pré, entre ellas Jacqueline du Pré y el Concierto para violonchelo de Elgar , un documental que presenta una interpretación en vivo del Elgar; y The Ghost , con Barenboim y Zukerman en una interpretación del Trío para piano "Ghost" en re mayor , de Beethoven .
.jpg/1280px-Daniel_Barenboim,_Jerusalem_(997009158539105171).jpg)
Du Pré conoció al pianista y director de orquesta Daniel Barenboim en Londres la víspera de Navidad de 1966. Poco antes de la Guerra de los Seis Días de 1967, canceló todos sus compromisos actuales y voló a Jerusalén con Barenboim. Allí, se convirtió al judaísmo y se casaron en el Muro de las Lamentaciones el 15 de junio de 1967 después de dar conciertos por todo Israel para sus tropas y ciudadanos. Barenboim y du Pré eran considerados una "pareja de oro" en la industria musical a finales de los años 60 y principios de los 70, y sus extensas colaboraciones en actuaciones y grabaciones se clasificaron como algunas de las mejores de su época.
Las memorias póstumas Un genio en la familia (más tarde retituladas Hilary y Jackie ) de los hermanos de Jacqueline, Hilary du Pré y Piers, publicadas mucho después de su muerte, afirman que ella tuvo una relación extramatrimonial con Christopher Finzi , su cuñado, de 1971 a 1972, cuando estaba visitando a la familia de Hilary. [6]
En 1971, la forma de tocar de du Pré decayó a medida que comenzó a perder sensibilidad en sus dedos y otras partes de su cuerpo. Le diagnosticaron esclerosis múltiple en octubre de 1973. Su última grabación, de sonatas de Chopin y Franck (esta última originalmente para violín ), fue realizada en diciembre de 1971. Se tomó un año sabático entre 1971 y 1972, y actuó solo en raras ocasiones. Comenzó a actuar nuevamente en 1973, pero para entonces su condición se había vuelto grave. Para su gira de enero por América del Norte, algunas de las críticas poco elogiosas fueron una indicación de que su condición había empeorado, excepto por breves momentos en los que su forma de tocar no presentaba problemas notables. Sus últimos conciertos en Londres fueron en febrero de 1973, incluido el Concierto de Elgar con Zubin Mehta y la New Philharmonia Orchestra el 8 de febrero.
Sus últimos conciertos públicos tuvieron lugar en Nueva York en febrero de 1973: estaban previstas cuatro interpretaciones del Doble concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York . Du Pré recordó que tenía problemas para calcular el peso del arco y que incluso abrir el estuche del violonchelo se había vuelto difícil. Como había perdido la sensibilidad en los dedos, tuvo que coordinar la digitación visualmente. Tocó sólo tres de los cuatro conciertos, cancelando el último, en el que Isaac Stern ocupó su lugar en el programa con el Concierto para violín de Felix Mendelssohn . [7]
Aunque no se dispone de un diagnóstico definitivo del tipo de EM de Du Pré, algunos especulan que se trataba de esclerosis múltiple recurrente-remitente (EMRR). [7] El uso de corticosteroides puede haber tenido efectos adversos, incluido el síndrome de Cushing . [7]
Du Pré murió en Londres el 19 de octubre de 1987 a la edad de 42 años y está enterrado en el cementerio judío de Golders Green .
La Fundación Vuitton compró su Stradivarius Davidov por poco más de un millón de libras y lo puso a disposición en préstamo para Yo-Yo Ma . Después de haber sido propiedad del violonchelista noruego Øyvind Gimse, el Stradivarius de 1673, bautizado por Lynn Harrell como Stradivarius Du Pré en homenaje, [8] ahora está en préstamo extendido al violonchelista húngaro István Várdai. [9] El violonchelo Peresson de 1970 de Du Pré está actualmente en préstamo al violonchelista Kyril Zlotnikov del Cuarteto de Jerusalén . [10]
Hay una placa azul que celebra su memoria en su antigua casa, 27 Upper Montagu Street, Marylebone .
En 2021, la actriz Miriam Margolyes afirmó en sus memorias This Much is True que Du Pré murió en un suicidio asistido . Afirmó que su terapeuta, Margaret Branch, le dijo que ayudó al suicidio mediante una inyección letal . El esposo de Du Pré, Daniel Barenboim, calificó la afirmación de "inverificable" y dijo que no tenía "absolutamente nada que ver con la realidad del fallecimiento de Jackie". [11]
Las memorias póstumas Un genio en la familia de Hilary y Piers du Pré se escribieron al mismo tiempo que la película de 1998 Hilary y Jackie , dirigida por Anand Tucker , que se basó parcialmente en entrevistas con Hilary y Piers. El estreno de la película promovió la popularidad de las memorias. Tanto el libro como la película han sido criticados por sensacionalizar la vida personal de Jacqueline du Pré, aunque la afirmación general de que hubo una aventura fue apoyada por otros.
El contenido de las memorias en general no está respaldado por hechos y es objeto de controversia, y contiene omisiones significativas. [12] La descripción real de los hechos en las memorias es ambigua y describe la repentina solicitud de Jacqueline de "sesiones de terapia" sexual como si ocurriera dentro de un período de depresión mental extrema. La inusual depresión (considerada un síntoma temprano de esclerosis múltiple) [13] también coincidió con un largo período en el que Finzi tomó la iniciativa de consolar verbalmente a Jacqueline. Hilary afirma que estaba ayudando a su hermana a superar su depresión. Sin embargo, también sostiene que fue víctima de las demandas de su hermana y concluye que su hermana deseaba a su marido. [14] El relato de las memorias sobre el romance con Finzi fue cuestionado por la hija de Hilary, Clare Finzi, quien sugirió que su padre era un adúltero en serie que había seducido a su tía emocionalmente vulnerable en un momento de gran necesidad de gratificar su propio ego. La acusación póstuma de un romance, combinada con la afirmación de Hilary de sentirse victimizada, inevitablemente generó una controversia sobre la vida personal de Jacqueline du Pré. [15]
La película Hilary and Jackie difiere de las memorias en varios puntos factuales clave, [13] y ha sido criticada por algunos por imponer un escándalo sobre la vida personal de Jacqueline. [16] Clare Finzi, la hija de Hilary, denunció que la película era una "grosera mala interpretación que no puedo dejar pasar sin cuestionar". [16] Retrata a Jacqueline desde el punto de vista de Hilary antes de pasar a una descripción de los hechos tal como los imaginaba la propia Jacqueline. La película contiene elementos factualmente controvertidos, retratando a Jacqueline como depredadora y planeando activamente seducir al marido de su hermana. [13] El director, Anand Tucker, defiende la representación de la película de una aventura argumentando que las alternativas existentes equivalen a la canonización o la hagiografía , y que estaba "profundamente conmovido [por] el sacrificio de Hilary". La película y el libro también fueron defendidos por su poder emocional y amplia autenticidad, a pesar del contenido ficticio sobre aspectos de la personalidad de Jacqueline y los detalles de los acontecimientos. [17]
Sin embargo, en un artículo publicado en The Guardian , Hilary defendió la descripción que la película hace de los acontecimientos y de la personalidad de su hermana, argumentando que retrata con precisión su lado más oscuro, el "lado de la EM"; y en The New Yorker argumentó que los detractores simplemente "quieren ver solo las partes de la vida de Jackie que [están listos para] aceptar". [18] [19] Según Hilary, "los estragos de la EM cambiaron la personalidad de Jackie. La Jackie que conocí y amé murió años antes de su muerte real en 1987, pero para ser sincera, tuve que mostrar el lado de ella con EM". Otros, como Christopher Nupen, adoptaron una opinión diferente y sostuvieron que la lucha de Jacqueline con la esclerosis múltiple fue más compleja, con períodos sostenidos de normalidad incluso hasta el final. [20]
La coreógrafa Cathy Marston coreografió un ballet de un acto titulado The Cellist , basado en la vida de du Pré, para The Royal Ballet . El ballet se estrenó en 2020 en la Royal Opera House , con Lauren Cuthbertson como "The Cellist", Matthew Ball como "The Conductor" y Marcelino Sambé como "The Instrument". [21]
Jacqueline, de Luna Pearl Woolf (música) y Royce Vavrek (libreto), tuvo su estreno mundial en el Teatro Betty Oliphant de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá en Toronto, en una producción de Tapestry Opera , el 19 de febrero de 2020. [22] [23]
Jacqueline_du_Pr%C3%A9_006.jpg/1280px-(1)Jacqueline_du_Pr%C3%A9_006.jpg)
Du Pré recibió varias becas de academias de música y doctorados honorarios de universidades por sus destacadas contribuciones a la música en general y a su instrumento en particular. En 1956, a la edad de 11 años, fue la segunda ganadora (después de Rohan de Saram en 1955) del prestigioso Premio Guilhermina Suggia , y sigue siendo la ganadora más joven. En 1960, ganó la Medalla de Oro de la Guildhall School of Music de Londres y el Premio de la Reina para músicos británicos. Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 1976. [24] En los Premios BRIT de 1977 , ganó el premio al mejor álbum solista clásico de los últimos 25 años por el Concierto para violonchelo de Elgar. [25]
Después de su muerte, una variedad de rosa que lleva su nombre recibió el Premio al Mérito en Jardinería de la Royal Horticultural Society . [26] Fue nombrada miembro honoraria del St Hilda's College, Oxford , cuyo edificio de música lleva su nombre.
En 2012, fue elegida para el primer Salón de la Fama del Gramófono . [27]
En DVD
