Jack Leroy Wilson Jr. (9 de junio de 1934 – 21 de enero de 1984), también conocido como Jackie Wilson , fue un cantante estadounidense que fue una figura destacada en la transición del rhythm and blues al soul . Apodado "Mr. Excitement", fue considerado un maestro del espectáculo y uno de los cantantes e intérpretes más dinámicos de la historia del soul, el R&B y el rock and roll. [1] [2] Nació en Highland Park , un enclave de Detroit .
Wilson ganó fama inicialmente como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes . Comenzó su carrera en solitario en 1957 y logró más de 50 sencillos en las listas que abarcaban los géneros de R&B , rock 'n' roll, soul, doo-wop y música ligera . Esto incluyó 16 éxitos Top 10 de R&B, seis de los cuales se clasificaron como número uno. En el Billboard Hot 100, Wilson logró 14 éxitos pop top 20, seis de los cuales alcanzaron el top 10. En 1975, Wilson sufrió un ataque cardíaco durante una actuación, lo que lo dejó en un estado de conciencia mínima hasta su muerte en 1984.
Wilson fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [3] También está incluido en el Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues . Dos de las grabaciones de Wilson fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. Fue honrado con el Legacy Tribute Award de la Rhythm and Blues Foundation en 2003. [4] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Wilson en el puesto número 69 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , y lo colocó en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos (2023). [5] [6] NPR lo nombró una de las 50 grandes voces . [7]
Jack Leroy Wilson Jr. nació el 9 de junio de 1934 en Highland Park, Michigan , el tercer y único hijo sobreviviente de Eliza Mae Wilson (1900-1975) y el cantante Jack Leroy Wilson, Sr. (1903-1983). Eliza Mae nació en Billups-Whitfield Place en el condado de Lowndes, Mississippi, hija de Virginia y Tom Ransom. Wilson visitaba a menudo a su familia en Columbus y recibió una gran influencia del coro de la Capilla Billups. Wilson creció en el enclave suburbano de Detroit de Highland Park , se unió a una pandilla llamada los Shakers y a menudo se metía en problemas. Su padre alcohólico se ausentaba con frecuencia y generalmente estaba desempleado, y en 1943 los Wilson se separaron poco después del noveno cumpleaños de Jackie.
Jackie Wilson empezó a cantar de joven, acompañando a su madre, una experimentada cantante de coros de iglesia. En su adolescencia se unió a los Ever Ready Gospel Singers, que ganaron popularidad en las iglesias locales. Wilson no era muy religioso, pero disfrutaba cantando en público. El dinero que el cuarteto ganaba con sus actuaciones se gastaba a menudo en alcohol, y Wilson empezó a beber a temprana edad. [8]
Wilson abandonó la escuela secundaria a los 15 años, tras haber sido sentenciado dos veces a prisión en el sistema penitenciario de Lansing para jóvenes. Durante su segundo período en prisión, Wilson aprendió a boxear y comenzó a competir en el circuito amateur de Detroit a los 16 años. [9] Su récord en los Golden Gloves fue de 2 y 8. Después de que su madre lo obligara a dejar el boxeo, [10] Wilson dejó embarazada a su novia Freda Hood y su padre lo obligó a casarse con ella. Se convirtió en padre a los 17 años.
Wilson comenzó a trabajar en el Lee's Sensation Club como cantante solista, [11] luego formó un grupo llamado Falcons que incluía a su primo Levi Stubbs , quien más tarde lideró Four Tops . (Dos primos más de Wilson, Hubert Johnson y el hermano de Levi, Joe, más tarde se convirtieron en miembros de Contours ). Los otros Falcons se unieron a Hank Ballard como parte de Midnighters , [12] incluyendo a Alonzo Tucker y Billy Davis , quien trabajó con Wilson varios años después como solista. Tucker y Wilson colaboraron como compositores en algunas canciones que Wilson grabó, incluido su éxito de 1963 " Baby Workout ".
Wilson fue descubierto por el agente de talentos Johnny Otis , quien lo reclutó para un grupo llamado Thrillers. Ese grupo evolucionó a The Royals (que más tarde se convirtió en el grupo de R&B, The Midnighters , aunque Wilson no era parte del grupo cuando cambió su nombre y firmó con King Records ). Wilson firmó con el mánager Al Green (que no debe confundirse con el cantante de R&B Al Green o Albert "Al" Green de la ahora extinta National Records ). Green, que también era mánager de LaVern Baker , Little Willie John , Johnnie Ray y Della Reese , era dueño de dos editoriales musicales, Pearl Music y Merrimac Music; y del Flame Show Bar de Detroit, donde Wilson conoció a Baker.
Después de que Wilson grabara su primera versión de " Danny Boy " y algunas otras pistas en el sello discográfico de Dizzy Gillespie, Dee Gee Records, bajo su apodo, Sonny Wilson, finalmente fue contratado por Billy Ward en 1953 para unirse a un grupo que Ward formó en 1950 llamado Dominoes , después de la exitosa audición de Wilson para reemplazar al inmensamente popular Clyde McPhatter , quien dejó los Dominoes y formó los Drifters . [13] Wilson casi desperdició su oportunidad ese día, apareciendo llamándose "The shit" Wilson y alardeando de ser mejor cantante que McPhatter. [14]
Billy Ward pensó que un nombre artístico encajaría mejor con la imagen de los Dominoes, de ahí Jackie Wilson. Antes de dejar los Dominoes, McPhatter entrenó a Wilson sobre el sonido que Billy Ward quería para su grupo, influyendo en el estilo de canto de Wilson y su presencia en el escenario. "Aprendí mucho de Clyde, ese estrangulamiento agudo que usaba y otras cosas... Clyde McPhatter era mi hombre. Clyde y Billy Ward". [11] El cantante de blues de los años 40 Roy Brown también fue una gran influencia para él, y Wilson creció escuchando a los Mills Brothers , los Ink Spots , Louis Jordan y Al Jolson .
Wilson fue el cantante principal del grupo durante tres años, pero los Dominoes perdieron algo de su ritmo con la marcha de McPhatter. Hicieron apariciones aprovechando la fuerza de los éxitos anteriores del grupo, hasta 1956, cuando los Dominoes grabaron a Wilson con una interpretación del éxito pop "St. Therese of the Roses", lo que dio a los Dominoes otro breve momento en el centro de atención. (Sus únicos otros éxitos posteriores a McPhatter/Wilson fueron "Stardust", lanzado el 15 de julio de 1957, y "Deep Purple", lanzado el 7 de octubre de 1957. [15] ) En 1957, Wilson comenzó una carrera en solitario, dejó los Dominoes, colaboró con su primo Levi y consiguió actuaciones en el Flame Show Bar de Detroit. Más tarde, Al Green consiguió un contrato con Decca Records , y Wilson firmó con su sello subsidiario Brunswick .
Poco antes de que Wilson firmara un contrato en solitario con Brunswick, Green murió repentinamente. El socio comercial de Green, Nat Tarnopol, asumió como representante de Wilson (y finalmente ascendió a presidente de Brunswick). Se lanzó el primer sencillo de Wilson, " Reet Petite " (de su primer álbum He's So Fine ), que se convirtió en un modesto éxito de R&B (muchos años después, un gran éxito internacional). "Reet Petite" fue coescrita por el futuro fundador de Motown Records, Berry Gordy Jr. (otro ex boxeador que era hijo nativo de Detroit), [16] con su socio Roquel "Billy" Davis (usando el seudónimo de Tyran Carlo) y la hermana de Gordy, Gwendolyn . El trío compuso y produjo seis sencillos adicionales para Wilson: "To Be Loved", "I'm Wanderin ' ", "We Have Love", " That's Why (I Love You So) ", " I'll Be Satisfied " y la canción insignia de Wilson de finales de 1958, " Lonely Teardrops ", que alcanzó el puesto número 7 en las listas de éxitos pop, ocupó el puesto número 1 en las listas de R&B en los EE. UU. y estableció a Wilson como una superestrella del R&B conocido por su extraordinario rango vocal operístico de múltiples octavas. [17] "Lonely Teardrops" de Wilson vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA . [18] El fervor de Wilson al actuar, sus dinámicos movimientos de baile, su canto apasionado y su sentido de la moda le valieron el apodo de "Mr. Excitement", un apodo que permaneció durante toda su carrera. Su técnica escénica en sus shows en vivo inspiró a James Brown , Teddy Pendergrass , Michael Jackson [19] y Elvis Presley , así como a una gran cantidad de otros artistas que lo siguieron. Presley quedó tan impresionado con Wilson que se propuso conocerlo, y los dos se hicieron instantáneamente buenos amigos. En una foto de los dos posando juntos, la leyenda de Presley en el autógrafo dice "Tienes un amigo para toda la vida". A Wilson a veces lo llamaban "El Elvis negro". [20] Según se informa, cuando se le preguntó sobre esto, Presley dijo: "Supongo que eso me convierte en el Jackie Wilson blanco". Wilson también dijo que estaba influenciado por Presley, diciendo: "Mucha gente ha acusado a Elvis de robar la música del hombre negro, cuando en realidad, casi todos los artistas solistas negros copiaron sus gestos escénicos de Elvis". [21]
Las potentes y electrizantes actuaciones en directo de Wilson rara vez dejaban de llevar al público a un estado de frenesí. [22] Sus actuaciones en directo consistían en rodillazos, [23] [24] splits, giros, volteretas hacia atrás, [25] [26] deslizamientos con un solo pie por el suelo, quitarse la corbata y la chaqueta y tirarlas fuera del escenario, pasos básicos de boxeo como avanzar y retroceder arrastrando los pies, [27] y una de sus rutinas favoritas, conseguir que algunas de las mujeres menos atractivas del público subieran al escenario y le besaran. Wilson decía a menudo: "si consigo que la chica más fea del público se acerque y me bese, todas pensarán que pueden tenerme y seguirán volviendo y comprando mis discos". [28]
Wilson era un habitual de la televisión, apareciendo regularmente en programas como The Ed Sullivan Show , American Bandstand , Shindig!, Shivaree y Hullabaloo . Su única aparición en una película fue en la película de rock and roll Go, Johnny, Go!, donde interpretó su exitosa canción de 1959 "You Better Know It". [29]
En 1958, Davis y Gordy dejaron Wilson y Brunswick después de que las disputas por regalías aumentaran entre ellos y Nat Tarnopol. Davis pronto se convirtió en un exitoso compositor y productor de Chess Records , mientras que Gordy pidió prestados 800 dólares a su familia y utilizó el dinero que ganó con las regalías escribiendo para Wilson para comenzar su propio estudio de grabación, Hitsville USA , la base de Motown Records en su Detroit natal. Mientras tanto, convencido de que Wilson podía aventurarse fuera del R&B y el rock and roll , Tarnopol hizo que el cantante grabara baladas operísticas y material de escucha fácil, emparejándolo con el veterano arreglista de Decca Records, Dick Jacobs.
Wilson consiguió éxitos al entrar en la década de 1960 con el número 15 "Doggin' Around", la balada pop número 4 " Night ", otro éxito de ventas millonario, [30] y " Baby Workout ", otro éxito Top 10 (número 5), que compuso con el miembro de The Midnighters Alonzo Tucker. Su alianza de composición con Tucker también dio lugar a otras canciones, entre ellas "No Pity (In The Naked City)" y "I'm So Lonely". [31] Los éxitos Top 10 continuaron con " Alone at Last " (número 8 en 1960) y "My Empty Arms" (número 9 en 1961).
También en 1961, Wilson grabó un álbum tributo a Al Jolson , Nowstalgia ... You Ain't Heard Nothin' Yet , que incluía las únicas notas de portada del álbum que alguna vez escribió: "... al más grande artista de esta o cualquier otra era... Supongo que tengo casi todas las grabaciones que ha hecho, y rara vez dejé de escucharlo en la radio... Durante los tres años que llevo haciendo discos, he tenido la ambición de hacer un álbum de canciones que, para mí, representan la gran herencia de Jolson... Este es simplemente mi humilde tributo al hombre que más admiro en este negocio... para mantener viva la herencia de Jolson". [32] [33] El álbum fue un fracaso comercial.
Tras el éxito de "Baby Workout", Wilson experimentó una pausa en su carrera entre 1964 y 1966, cuando Tarnopol y Brunswick Records lanzaron una sucesión de álbumes y sencillos sin éxito. A pesar de la falta de éxito de ventas, Wilson siguió obteniendo avances artísticos, ya que grabó un álbum con Count Basie , así como una serie de duetos con el artista de R&B LaVern Baker y la cantante de gospel Linda Hopkins .
En 1966, Wilson anotó el primero de dos grandes sencillos de regreso con el establecido productor de soul de Chicago Carl Davis con "Whispers (Gettin' Louder)" y " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher ", este último un éxito pop número 6 en 1967 que se convirtió en uno de sus éxitos finales. [31] " I Get the Sweetest Feeling ", [31] a pesar de su modesto éxito inicial en las listas de los EE. UU. (Billboard Pop No. 34), desde entonces se ha convertido en uno de sus mayores éxitos en las listas internacionales, ubicándose en el Top 10 dos veces en el Reino Unido (en 1972 y 1987), y en el Top 20 del Top 40 holandés . "I Get the Sweetest Feeling" generó numerosas versiones de otros artistas como Edwin Starr , Will Young , Erma Franklin ( la hermana de Aretha Franklin ) y Liz McClarnon .
Una clave para el renacimiento musical de Wilson fue la insistencia de Davis en que ya no grabara con los músicos de Brunswick en Nueva York; en su lugar, grabó con músicos de Detroit normalmente empleados por Motown Records y también con los propios músicos de sesión de Davis con base en Chicago. [31] Los músicos de Detroit, conocidos como Funk Brothers , participaron en las grabaciones de Wilson debido a su respeto por Davis y Wilson.
En 1975, Wilson y los Chi-Lites eran los únicos artistas importantes que quedaban en la nómina de Brunswick. Wilson había seguido grabando sencillos que tuvieron éxito en las listas de R&B, pero no tuvo un éxito significativo en las listas de pop. Su último éxito, "You Got Me Walkin ' ", escrita por Eugene Record de los Chi-Lites, se publicó en 1972 con los Chi-Lites acompañándolo vocalmente e tocando instrumentos.
El 29 de septiembre de 1975, Wilson fue uno de los actos destacados en Good Ol' Rock and Roll Revue de Dick Clark , presentado por el Latin Casino en Cherry Hill, Nueva Jersey . Estaba en medio de cantar "Lonely Teardrops" cuando sufrió un ataque cardíaco masivo. [31] En las palabras "My heart is crying" se desplomó en el escenario; los miembros de la audiencia aplaudieron ya que inicialmente pensaron que era parte del acto. Clark sintió que algo andaba mal, luego ordenó a los músicos que detuvieran la música. Cornell Gunter de los Coasters , que estaba detrás del escenario, notó que Wilson no respiraba. Gunter pudo resucitarlo y Wilson fue trasladado de urgencia a un hospital cercano. [14] Según Larry Geller , Wilson quería sudar profusamente durante sus actuaciones, y le explicó a Elvis Presley : "A las chicas les encanta". Para inducir el efecto, tomaba un puñado de tabletas de sal y bebía una gran cantidad de agua antes de subir al escenario. [34] Se sabe que el consumo elevado de sal es un factor de riesgo para las enfermedades cardíacas. [35] Entre los demás testigos del primer encuentro con Elvis, nadie confirmó nunca que esta historia fuera seria y que no se tratara de una broma hecha por un hombre que había perdido un riñón, por lo que difícilmente tomaría pastillas de sal.
El personal médico trabajó para estabilizar los signos vitales de Wilson, pero la falta de oxígeno en su cerebro hizo que entrara en coma . Se recuperó brevemente a principios de 1976, e incluso pudo dar algunos pasos tambaleantes, pero volvió a caer en un estado semicomatoso . [36]
El amigo de Wilson, el también cantante Bobby Womack , planeó un evento benéfico en el Hollywood Palladium para recaudar fondos para Wilson el 4 de marzo. [36] Wilson fue considerado consciente pero incapacitado a principios de junio de 1976, consciente de su entorno pero incapaz de hablar. Era residente del Medford Leas Retirement Center en Medford, Nueva Jersey , cuando fue admitido en el Memorial Hospital del condado de Burlington en Mount Holly, Nueva Jersey , porque tenía problemas para ingerir alimentos, según su abogado John Mulkerin. Elvis Presley cubrió una gran parte de los gastos médicos de Wilson. La amiga de Wilson, Joyce McRae, intentó convertirse en su cuidadora mientras estaba en un asilo de ancianos, pero fue puesto bajo la tutela de su ex esposa Harlean Harris y su abogado John Mulkerin en 1978. [37]
Wilson murió el 21 de enero de 1984, [31] a la edad de 49 años por complicaciones de neumonía . [9] [38] Inicialmente fue enterrado en una tumba sin nombre en el cementerio de Westlawn cerca de Detroit. [39]
En 1987, los fans recaudaron dinero en una recaudación de fondos encabezada por un disc jockey de Orlando, "Jack the Rapper" Gibson , para comprar un mausoleo. [40] El 9 de junio de 1987, su 53 cumpleaños, se celebró una ceremonia y Wilson fue enterrado en el mausoleo del cementerio Westlawn en Wayne, Michigan . Su madre Eliza Wilson, que murió en 1975, también fue colocada en el mausoleo. [40]
Wilson se convirtió al judaísmo cuando era adulto, probablemente como un truco publicitario. [41] Grabó una versión de la famosa canción de temática judía de Lew Pollack y Jack Yellen " My Yiddishe Momme " en Nueva York en noviembre de 1960.
Wilson tenía fama de ser irascible y promiscua. [11] En su autobiografía, Patti LaBelle acusó a Wilson de agredirla sexualmente entre bastidores en el Teatro Brevoort de Brooklyn en los años 1960. [42] [43]
El 15 de febrero de 1961, en Manhattan , Wilson recibió un disparo y resultó gravemente herido por Juanita Jones, [44] una de sus novias, quien le disparó en un ataque de celos cuando regresó a su apartamento de Manhattan con otra mujer: la modelo Harlean Harris, exnovia de Sam Cooke [45] (y más tarde la segunda esposa de Wilson). La gerencia de Wilson supuestamente inventó la historia sobre que ella era una fanática entusiasta para proteger la reputación de Wilson. Afirmaron que Jones era una fan obsesionada que había amenazado con dispararse, y que la intervención de Wilson resultó en que le dispararan. [44] [46] Wilson recibió un disparo en el estómago; la herida resultó en la pérdida de un riñón y la bala se alojó demasiado cerca de su columna vertebral para ser extraída. [8]
A principios de 1975, durante una entrevista con el autor Arnold Shaw, Wilson sostuvo que en realidad le disparó un fanático entusiasta que no conocía. "También tuvimos algunos problemas en 1961. Fue cuando una chica loca me disparó y casi me encerró para siempre..." [47] No se presentaron cargos contra Jones.
En 1960, Wilson fue arrestado y acusado de agredir a un policía cuando los fans intentaron subir al escenario en Nueva Orleans. Agredió a un policía que había empujado a uno de los fans. [48]
En 1964, Wilson saltó desde una ventana del segundo piso del Auditorio Kiel en St. Louis para evitar ser arrestado después de un espectáculo. [49] Su arresto se debió a un incumplimiento de una sentencia civil de $2,260 relacionada con su incomparecencia en el Club Riviera en 1959. [49] Fue atrapado por la policía y encarcelado durante un día antes de pagar una fianza de $3,000. [50]
En marzo de 1967, Wilson y su baterista, Jimmy Smith, fueron arrestados en Carolina del Sur por "cargos de moral"; los dos estaban entreteniendo a dos mujeres blancas de 24 años en su habitación de motel. [14]
En 1961, Wilson declaró ingresos anuales de 263.000 dólares, mientras que el salario anual medio en ese momento era de sólo 5.000 dólares, pero descubrió que, a pesar de estar en la cima de su éxito, estaba en la ruina. En esa época, el IRS confiscó la casa familiar de Wilson en Detroit. Tarnopol y sus contables se suponía que debían ocuparse de esos asuntos. Wilson hizo arreglos con el IRS para que le devolviera los impuestos no pagados; también volvió a comprar la casa familiar en una subasta. [8] Nat Tarnopol se había aprovechado de la ingenuidad de Wilson, administrando mal su dinero desde que se convirtió en su representante. Tarnopol también tenía poder notarial sobre las finanzas de Wilson.
Tarnopol y otros 18 ejecutivos de Brunswick fueron acusados de fraude postal y evasión fiscal a raíz de escándalos de sobornos y sobornos en 1975. En la acusación también se afirmaba que Tarnopol debía al menos un millón de dólares en regalías a Wilson. En 1976, Tarnopol y los demás fueron declarados culpables; un tribunal de apelaciones revocó su condena 18 meses después. Aunque la condena fue revocada, los jueces entraron en detalles, destacando que Tarnopol y Brunswick Records defraudaron a sus artistas en regalías, y que estaban convencidos de que había pruebas suficientes para que Wilson presentara una demanda. Sin embargo, nunca se celebró un juicio para demandar a Tarnopol por regalías, ya que Wilson yacía en un asilo de ancianos en estado de semicoma. Tarnopol nunca pagó a Wilson el dinero que le correspondía, y Wilson murió debiendo dinero a Brunswick Records y unos 300.000 dólares al IRS. [51]
A los 17 años, Wilson se casó con su novia embarazada Freda Hood en 1951. Tuvieron cuatro hijos: [8] Jacqueline Denise (1951-1988), Sandra Kay (1953-1977), Jackie Jr (1954-1970) y Anthony Duane. [ cita requerida ] Hood se divorció de Wilson en 1965 después de 14 años de matrimonio, ya que estaba frustrada con su notorio mujeriego. [8]
En 1967, Wilson se casó con su segunda esposa, la modelo Harlean Harris (1937-2019), a instancias de Nat Tarnopol, quien pensó que el matrimonio ayudaría a reparar la imagen pública de Wilson. [52] [53] Habían estado saliendo desde al menos 1960 y su hijo John Dominick (conocido como Petey), nació en 1963. [52] Wilson y Harris se separaron legalmente en 1969. [54] Nunca se divorciaron oficialmente, pero en el momento en que tuvo su ataque cardíaco en 1975, estaba en una relación con una mujer llamada Lynn Guidry, quien tenía la impresión de que ella era su esposa legal. Harris fue quien se convirtió en su tutor designado por la corte en 1978. [37]
En 1970, el hijo de 16 años de Wilson, Jackie Jr., fue asesinado a tiros en el porche de un vecino cerca de su casa en Detroit. Wilson se hundió en un período de depresión, permaneciendo casi recluido durante los siguientes años. Recurrió al abuso de drogas y continuó bebiendo en un intento de hacer frente a la pérdida de su hijo. [55] Más tragedias golpearon cuando las dos hijas de Wilson murieron jóvenes: [56] Sandra murió en 1977 a los 24 años de un aparente ataque cardíaco, y su hermana mayor Jacqueline fue asesinada en 1988 en un incidente relacionado con las drogas en Highland Park, Michigan . [57]
Wilson también fue padre de muchos hijos fuera del matrimonio con diferentes mujeres, incluido el cantante Bobby Brooks Wilson, quien interpreta las canciones de su padre en homenaje. [58] [59]
Van Morrison grabó una canción de homenaje llamada " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " en su álbum de 1972 Saint Dominic's Preview . Fue versionada por Dexys Midnight Runners en 1982.
Después de la muerte de Wilson, Michael Jackson le rindió homenaje en los Premios Grammy de 1984. Jackson le dedicó su Grammy al Álbum del Año por Thriller , diciendo: "Algunas personas son artistas y algunas personas son grandes artistas. Algunas personas son seguidores. Y algunas personas marcan el camino y son pioneros. Me gustaría decir que Jackie Wilson fue un artista maravilloso. Ya no está con nosotros, pero Jackie, donde estés, me gustaría decirte que te amo y muchas gracias". [60] [61]
En 1985, los Commodores grabaron " Nightshift " en memoria de Wilson y del cantante de soul Marvin Gaye , quienes habían fallecido en 1984.
Wilson obtuvo un éxito póstumo en Europa cuando "Reet Petite" encabezó las listas en los Países Bajos, la República de Irlanda y el Reino Unido en 1986. [31] Este éxito probablemente se debió en parte a un nuevo video animado hecho para la canción, con un modelo de arcilla de Wilson, que se hizo popular en la cadena de televisión BBC Two en este último país. [31] Al año siguiente, el éxito póstumo de Wilson en las listas del Reino Unido continuó cuando llegó a la lista de singles del Reino Unido nuevamente con " I Get the Sweetest Feeling " (número tres) y " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " (número 15).
En la autobiografía de Berry Gordy de 1994, To Be Loved (nombrada por una de las canciones exitosas que escribió para Wilson), el fundador de Motown afirmó que Wilson era "el mejor cantante que he escuchado. El epítome de la grandeza natural. Desafortunadamente para algunos, estableció el estándar que buscaría en los cantantes para siempre". [62]
En 1994, Peter Tork de The Monkees grabó una versión de bluegrass-rock de "Higher and Higher" en su primer álbum en solitario, Stranger Things Have Happened , habiendo publicado previamente un sencillo que la incluía en 1981. [63] La canción siguió siendo el número solista característico de Tork en las giras de conciertos posteriores de los Monkees.
En el especial de televisión de VH1 de 2010 Say It Loud: A Celebration of Black Music in America , Smokey Robinson y Bobby Womack rindieron homenaje a Wilson. Smokey explicó que "Jackie Wilson fue el cantante y artista más dinámico que he visto jamás ". Bobby añadió: "En lo que a mí respecta, él era el verdadero Elvis Presley... y Elvis también aprendió mucho de él". [64]
En 2010, las canciones de Wilson "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" y "Lonely Teardrops" ocuparon el puesto número 248 y el número 315 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [65]
En 2014, el artista Hozier lanzó una canción titulada "Jackie and Wilson", que incluye la letra "Nombraremos a nuestros hijos Jackie y Wilson y los criaremos con rhythm and blues". [66]
En 2016, la calle Cottage Grove en Detroit pasó a llamarse Jackie Wilson Lane en su honor. [67]
En 2018, Hologram USA Networks Inc. lanzó el espectáculo holográfico Higher & Higher: The Jackie Wilson Story . [68] [69]
Durante la temporada 2019-20 , "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" se escuchó después de cada victoria en casa de los St. Louis Blues .
Durante la Convención Nacional Demócrata de 2024 , se tocó su canción "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" para presentar al presidente Joe Biden antes de su discurso.
Wilson fue nominado a dos premios Grammy. [75] En 1999, sus canciones "Higher and Higher" y "Lonely Teardrops" fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . [76]
