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Jack Nitzsche

Bernard Alfred " Jack " Nitzsche ( nacido el 22 de abril de 1937 - fallecido el 25 de agosto de 2000) fue un músico, arreglista, compositor y productor discográfico estadounidense. [4] Saltó a la fama a principios de la década de 1960 como la mano derecha del productor Phil Spector , y luego trabajó con los Rolling Stones , Neil Young y otros. Trabajó extensamente en bandas sonoras para las películas Performance , El exorcista y Atrapado sin salida . En 1983, ganó el Premio Óscar a la Mejor Canción Original por coescribir " Up Where We Belong " con Buffy Sainte-Marie .

Vida y carrera

Nitzsche nació en Chicago [4] y se crió en una granja en Newaygo, Michigan , hijo de inmigrantes alemanes. Se mudó a Los Ángeles en 1955 con la ambición de convertirse en saxofonista de jazz. [5] Fue contratado por Sonny Bono , que en ese momento era un ejecutivo de A&R en Specialty Records, como copista musical . Mientras estaba allí, Nitzsche escribió un éxito novedoso titulado "Bongo Bongo Bongo". [6] Nitzsche escribió con Bono la canción " Needles and Pins " para Jackie DeShannon , grabada más tarde por los Searchers . [4] Su composición instrumental "The Lonely Surfer" [4] entró en el top 100 de Cash Box el 3 de agosto de 1963 y alcanzó el puesto número 37. [7]

Se convirtió en arreglista y director del productor Phil Spector , [4] y orquestó el Muro de Sonido para casi todos los éxitos de Spector, tal vez mejor ejemplificado por " River Deep, Mountain High " [8] de Ike y Tina Turner . Nitzsche trabajó con Earl Palmer , Leon Russell , Roy Caton , Glen Campbell , Carol Kaye y Hal Blaine en The Wrecking Crew , la banda de acompañamiento de muchos actos pop como los Beach Boys y los Monkees . Nitzsche arregló la canción principal de la película de Doris Day Move Over, Darling , que fue un sencillo exitoso en las listas de éxitos pop de la época. [9]

Mientras organizaba la música para el especial de televisión TAMI Show en 1964, conoció a los Rolling Stones y pasó a tocar teclados en sus álbumes The Rolling Stones, Now! ( The Rolling Stones No. 2 en el Reino Unido), Out of Our Heads , Aftermath y Between the Buttons , así como en sus exitosos sencillos " Paint It, Black " y " Let's Spend the Night Together "; también escribió los arreglos corales para " You Can't Always Get What You Want ". [8] En 1968 presentó a la banda al guitarrista slide Ry Cooder , una influencia seminal en el estilo de la banda de 1969 a 1973.

En varios discos de los Rolling Stones, se le atribuye el papel de intérprete del "Nitzsche-phone". En un obituario publicado en Gadfly Online , el ex manager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, explicó el mérito:

Yo inventé eso para los créditos de esos álbumes de los Stones: era simplemente un piano normal (o tal vez un órgano) microfoneado de forma diferente. Todo era parte de este paquete que se creó en torno a los Stones. La gente creía que existía. La idea era: "Dios mío, han tenido que inventar nuevos instrumentos para capturar este nuevo sonido que escuchan en sus cerebros". Y estaban inventando sonidos nuevos con juguetes viejos; por lo tanto, merecía ser destacado; era el reflejo de la creación, de la imaginación, de obtener el crédito por un trabajo bien hecho. [10]

Colaboró ​​con Neil Young , [8] comenzando con la producción de " Expecting to Fly " de Buffalo Springfield . [4] En 1968, Nitzsche y Cooder coprodujeron el debut en solitario homónimo de Young con David Briggs . [4] Mientras pasaba del barroco al folk y al rock, Young contrató a Nitzsche para The Stray Gators , los músicos de sesión detrás de Young en Harvest (1972) y Time Fades Away (1973). [4]

A principios de 1970, Nitzsche tocó el piano eléctrico con Crazy Horse y, en la grabación de estudio de "When You Dance, I Can Really Love", el piano acústico. A pesar de los frecuentes enfrentamientos con Billy Talbot y Ralph Molina , Nitzsche permaneció en la banda después de que Young se marchara en 1970. Nitzsche coprodujo el álbum debut homónimo de la banda en 1971 y cantó como voz principal en "Crow Jane Lady". Dejó Crazy Horse después del fracaso comercial del álbum.

Aunque siguió siendo prolífico durante la década de 1970, comenzó a sufrir depresión y problemas relacionados con el abuso de sustancias. Su relación con Young comenzó a deteriorarse durante la gira de apoyo de Harvest de 1973 que dio como resultado Time Fades Away . Durante los ensayos, el baterista Kenny Buttrey exigió un salario de $ 100,000 para compensar el trabajo de sesión perdido, lo que llevó a Nitzsche (con el apoyo del bajista Tim Drummond ) a convencer a Young de extender este salario a los otros miembros de la banda. Aunque Young aceptó de mala gana, Nitzsche pensó que Young nunca lo superó. Nitzsche con frecuencia soltaba obscenidades en su micrófono vocal (lo que llevó a los ingenieros de sonido de Young a desconectarlo) y a menudo se peleaba con David Crosby , quien se unió a las fechas finales de la gira para ayudar con las armonías vocales. Después de que castigó públicamente a Young en una entrevista de 1974, los dos hombres se distanciaron durante varios años y colaboraron solo esporádicamente. [11] Más tarde ese año, fue eliminado de la lista de Reprise después de grabar una canción criticando al ejecutivo Mo Ostin . Este período culminó con su arresto por supuestamente irrumpir en la casa y luego violar a su exnovia Carrie Snodgress , ex compañera de Young, con el cañón de una pistola el 29 de junio de 1979. Snodgress fue tratada en el hospital por una fractura ósea, cortes y moretones y recibió 18 puntos de sutura. El cargo de violación por instrumentación (que conlleva una sentencia de cinco años) fue desestimado. [12]

En 1979, Nitzsche produjo el álbum Squeezing Out Sparks de Graham Parker . Nitzsche produjo tres álbumes de Mink DeVille a partir de finales de la década de 1970: Cabretta (1977), Return to Magenta (1978) y Coup de Grâce (1981). Nitzsche dijo que DeVille era el mejor cantante con el que había trabajado. [13]

Nitzsche comenzó a concentrarse más en la música de películas que en la música pop a mediados de la década de 1970, convirtiéndose en uno de los orquestadores de películas más prolíficos de Hollywood durante ese período. En 1983, recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción por coescribir "Up Where We Belong" (de la película de 1982 An Officer and a Gentleman ) [5] con Will Jennings y Buffy Sainte-Marie . Nitzsche también había trabajado en bandas sonoras de películas a lo largo de su carrera, como sus contribuciones a la película Head de Monkees , la música temática de Village of the Giants (reciclando un sencillo anterior, "The Last Race") y las bandas sonoras de Performance (1970), El exorcista (1973), [8] Atrapado sin salida (1975), [ 8] Hardcore (1979), The Razor's Edge (1984) y Starman (también de 1984). Fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y a un Grammy por sus contribuciones a Alguien voló sobre el nido del cuco , su primero de muchos proyectos de estudio con Scott Mathews . [14] [15]

A mediados de los años 90, Nitzsche fue visto ebrio siendo arrestado en Hollywood en un episodio del programa de televisión Cops después de blandir un arma contra unos jóvenes que le habían robado su sombrero. Al intentar explicarse ante los oficiales que lo arrestaron, se le escucha exclamar que era un ganador del Premio de la Academia. En 1997, expresó su interés en producir un álbum de regreso para Link Wray , aunque esto nunca se materializó debido al deterioro de su salud mutua.

En 2000, Nitzsche planeó trabajar con Mercury Rev en All Is Dream . Nitzsche tenía la intención de producir y orquestar el disco, habiendo elogiado el álbum de la banda de 1998 Deserter's Songs , pero murió antes de la preproducción. [16]

Vida personal

Nitzsche conoció a su primera esposa, la cantante Gracia Ann May, mientras trabajaba para Capitol Records, quien luego se uniría a Blossoms . [5] Su segunda esposa fue Buffy Sainte-Marie , con quien coescribió la canción ganadora del Premio de la Academia en 1982, "Up Where We Belong". [17] [6] Se casaron el 19 de marzo de 1982; estuvieron casados ​​durante siete años.

También tuvo una relación con la actriz Carrie Snodgress , [6] que anteriormente había estado en una relación con Neil Young. En 1979, Nitzsche fue acusado de amenazarla de muerte después de irrumpir en su casa y golpearla con una pistola. Se declaró culpable de amenazarla, fue multado y puesto en libertad condicional durante tres años. [18] [19]

Nitzsche sufrió un derrame cerebral en 1998 que puso fin a su carrera. Murió en el Queen of Angels – Hollywood Presbyterian Medical Center de Hollywood en 2000 de un paro cardíaco provocado por una infección bronquial recurrente. [8] [20] Su entierro se realizó en el Hollywood Forever Cemetery . Le sobrevivió un hijo. [5]

Discografía

Con Caballo Loco

Con los Rolling Stones

Con Neil Young

incluye material inédito con Nitzsche:

Filmografía

Referencias

  1. ^ Richie, Unterberger. "NOTAS DEL LIBRO DE EL SURFER SOLITARIO DE JACK NITZSCHE" . Consultado el 27 de febrero de 2022 .
  2. ^ Grady, Mary. "Reseña de The Lonely Surfer". AllMusic . Consultado el 25 de febrero de 2022 .
  3. ^ "Say How: N". Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Personas con Dificultades para Acceder al Texto Impreso . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  4. ^ abcdefgh Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . pág. 906. ISBN 1-85227-745-9.
  5. ^ abcd Pareles, Jon (31 de agosto de 2000). «Jack Nitzsche, 63, músico y compositor ganador del Oscar». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
  6. ^ abc "Arreglista y compositor que trabajó con los Rolling Stones". The Irish Times . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
  7. ^ "Cash Box Top 100 9/14/63". cashboxmagazine.com. 14 de septiembre de 1963. Consultado el 27 de julio de 2014 .
  8. ^ abcdefg Talevski, Nick (2006). Llamando a la puerta del cielo: Obituarios de rock . Omnibus Press. págs. 465–466. ISBN 1846090911.
  9. ^ "Prod. Terry Melcher Arr. & Cond. Jack Nitzsche Parte cinco – Doris Day y Gentle Soul". Spectropop.com . Consultado el 3 de marzo de 2012 .
  10. ^ "Tábano en línea". Gadflyonline.com .
  11. ^ "Entrevista de CRAWDADDY". Spectropop.com . Consultado el 5 de octubre de 2019 .
  12. ^ "Se desestiman dos cargos contra un hombre acusado de violar a una actriz". News.google.com . St. Petersburg Times. 23 de octubre de 1979. pág. 4A . Consultado el 15 de febrero de 2022 .
  13. ^ Edmonds, Ben (2001) Notas de portada de Cadillac Walk: The Mink DeVille Collection. Edmonds escribió: "Durante mi última conversación con Nitzsche, solo unos meses antes de su muerte el año pasado, el irascible brujo no podía dejar de hablar sobre el nuevo álbum que había estado planeando con Willy (DeVille) y cómo DeVille era el mejor cantante con el que había trabajado".
  14. ^ ab MacDonald, Laurence E. (1998). El arte invisible de la música cinematográfica: una historia completa . Scarecrow Press. pág. 254. ISBN 978-0810883970.
  15. ^ Kim Bouwman (29 de mayo de 2006). "Entrevista con Scott Mathews". Hit Quarters. Consultado el 8 de enero de 2013.
  16. ^ Worley, Gail (10 de agosto de 2001). "Crear la banda sonora de las películas que tienes en la cabeza: una entrevista con Sean "Grasshopper" Mackiowiak de Mercury Rev". Ink19.com . Consultado el 2 de mayo de 2017 .
  17. ^ "Jack Nitzsche | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 19 de marzo de 2020 .
  18. ^ "Carrie Snodgress, 57, muere; protagonizó 'Mad Housewife'". The New York Times . 10 de abril de 2004.
  19. ^ "Carrie: No fue una violación real". The Miami News . Associated Press. 23 de octubre de 1979. p. 6A . Consultado el 1 de octubre de 2015 – vía Google News.[ enlace muerto permanente ]
  20. ^ Brown, Mick (2007). Derribando el muro del sonido: el ascenso y la caída de Phil Spector , pp. 28-29. Random House, Inc.

Enlaces externos