El arte en Internet (también conocido como net art o web art ) es una forma de arte de los nuevos medios que se distribuye a través de Internet . Esta forma de arte evita el dominio tradicional del sistema físico de galerías y museos. En muchos casos, el espectador se ve atraído a algún tipo de interacción con la obra de arte. A los artistas que trabajan de esta manera a veces se los denomina net artists .
Los artistas de Internet pueden utilizar tradiciones sociales o culturales específicas de Internet para producir su arte fuera de la estructura técnica de Internet. El arte de Internet suele ser interactivo, participativo y multimedia (aunque no siempre ). El arte de Internet se puede utilizar para difundir un mensaje, ya sea político o social, mediante interacciones humanas. Por lo general, los artistas encuentran formas de producir arte mediante el uso de Internet y las herramientas que nos proporciona.
El término arte de Internet no suele referirse al arte que ha sido simplemente digitalizado y subido a la red para poder verse en Internet, como en una galería en línea. [1] Más bien, este género depende intrínsecamente de Internet para existir como un todo, aprovechando aspectos como una interfaz interactiva y la conectividad con múltiples culturas y microculturas sociales y económicas, no solo obras basadas en la web.
El teórico de nuevos medios y curador Jon Ippolito definió "Diez mitos del arte en Internet" en 2002. [1] Cita las estipulaciones anteriores, además de definirlo como distinto del diseño web comercial y tocar temas de permanencia, archivabilidad y coleccionismo en un medio fluido.
El arte de Internet tiene sus raíces en tradiciones y movimientos artísticos dispares, que van desde el dadaísmo hasta el situacionismo , el arte conceptual , Fluxus , el videoarte , el arte cinético , el arte de performance , el arte telemático y los happennings . [2] El tema común dentro de estos movimientos es el enfoque en el experimentalismo, la performance y la interactividad del arte.
En 1974, la artista canadiense Vera Frenkel trabajó con Bell Canada Teleconferencing Studios para producir la obra String Games: Improvisations for Inter-City Video , la primera obra de arte en Canadá en utilizar tecnologías de telecomunicaciones. [3]
Una de las primeras obras telemáticas fue la obra de Roy Ascott , La Plissure du Texte , [4] realizada en colaboración para una exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1983.
En 1985, Eduardo Kac creó el poema videotexto animado Reabracadabra para el sistema Minitel . [5]
Las instituciones de arte multimedia como el Festival Ars Electronica en Linz o el IRCAM (un centro de investigación para la música electrónica) con sede en París también apoyarían o presentarían el arte en red temprano. En 1996, Helen Thorington fundó Turbulence.org , una plataforma en línea para encargar y exhibir arte en red, y albergar actuaciones en red en múltiples ubicaciones. En 1991, Wolfgang Staehle fundó importantes plataformas experimentales como The Thing. [6] En 1994, el empresario John Borthwick y el curador Benjamin Weil produjeron obras de arte en línea de Doug Aitken , Jenny Holzer y otros en Adaweb y en 1997 el List Visual Arts Center del MIT albergó "PORT: Navigating Digital Culture", que incluía arte de Internet en un espacio de galería y "proyectos de Internet basados en el tiempo". [7] Los artistas en la muestra incluyeron a Cary Peppermint , Prema Murthy , Ricardo Domínguez , Helen Thorington y Adrianne Wortzel .
También en 1997 se expuso el arte en Internet en la Documenta X (dirigida por Catherine David ), con el comisario Simon Lamunière . Los 10 proyectos presentados simultáneamente en Kassel y en línea fueron los de Matt Mullican , Antoni Muntadas , Holger Friese, Heath Bunting , Felix Stefan Huber & Philip Pocock, Herve Graumann, Jodi , Martin Kippenberger y Carsten Höller , entre otros.
En 2000, el Museo Whitney de Arte Estadounidense incluyó el net art en su exposición de la Bienal. [8] Fue la primera vez que el arte de Internet se incluyó como una categoría especial en la Bienal, y marcó uno de los primeros ejemplos de la inclusión del arte de Internet en un entorno museístico. Los artistas de Internet incluyeron a Mark Amerika , Fakeshop, Ken Goldberg , etoy y ®™ark .
Con el auge de los motores de búsqueda como puerta de acceso a la web a finales de los años 1990, muchos artistas de la red dirigieron su atención a temas relacionados. La exposición "Data Dynamics" de 2001 en el Museo Whitney presentó "Netomat" (Maciej Wisniewski) y "Apartment" (un encargo de Turbulence.org ) (Marek Walczak y Martin Wattenberg ), que utilizaban consultas de búsqueda como materia prima. "The Perpetual Bed" de Mary Flanagan recibió atención por su uso del espacio narrativo no lineal en 3D, o lo que ella llamó "narrativas navegables". [9] [10] Su pieza de 2001 titulada "Collection" (Colección) mostrada en la Bienal del Whitney mostraba elementos acumulados de discos duros de todo el mundo en un inconsciente colectivo computacional . [11] El libro de Golan Levin The Secret Lives of Numbers (2000), también encargado por Turbulence.org , visualizó la "popularidad" de los números del 1 al 1.000.000 medida por los resultados de búsqueda de Alta Vista. Estos trabajos apuntaban a interfaces alternativas y cuestionaban el papel dominante de los motores de búsqueda en el control del acceso a la red.
Sin embargo, Internet no se reduce a la web ni a los motores de búsqueda. Además de estas aplicaciones unicast (punto a punto), que sugieren la existencia de puntos de referencia, existe también una Internet multicast (multipunto y no centrada) que ha sido explorada por muy pocas experiencias artísticas, como el Generador Poiético . El arte de Internet, según Juliff y Cox, ha sufrido bajo el privilegio de la interfaz de usuario inherente al arte informático. Argumentan que Internet no es sinónimo de un usuario específico y una interfaz específica, sino más bien una estructura dinámica que abarca la codificación y la intención del artista. [12]
En la misma época, MUDAM (Musée d'Art Contemporain du Luxembourg) y, sobre todo, MIXM, intentaron establecer una relación física entre lo que sucedía en la web y lo que se exhibiría en los museos. En esa época, y antes de plataformas como Second Life , donde Cao Fei desarrolló su RMB City, artistas contemporáneos como Peter Kogler, Heimo Zobernig , Nedko Solakov o Robin Rimbaud, alias Scanner, realizaron obras en línea que podían verse en museos de arte específicamente como instalaciones y no solo en una pantalla de computadora que mostraba arte de Internet. En la obra de Solakov, por ejemplo, uno podía interactuar en línea con objetos que estaban en el espacio de exhibición del Centre d'Art Contemporain Genève . En la obra de Heimo Zobernig, uno podía mover físicamente una pared para revelar un espacio en el MAMCO que contenía una representación en línea en 3D del mismo espacio.
La aparición de plataformas de redes sociales a mediados de la década de 2000 facilitó un cambio transformador en la distribución del arte en Internet. Las primeras comunidades en línea se organizaban en torno a "jerarquías temáticas" específicas, [13] mientras que las plataformas de redes sociales consisten en redes egocéntricas, con el "individuo en el centro de su propia comunidad". [13] Las comunidades artísticas en Internet experimentaron una transición similar a mediados de la década de 2000, pasando de los Surf Clubs, "grupos de 15 a 30 personas cuyos miembros contribuían a una conversación visual-conceptual continua mediante el uso de medios digitales" [14] y cuya membresía estaba restringida a un grupo selecto de individuos, a plataformas de redes sociales basadas en imágenes, como Flickr , que permiten el acceso a cualquier individuo con una dirección de correo electrónico. Los artistas de Internet hacen un uso extensivo de las capacidades en red de las plataformas de redes sociales y son rizomáticos en su organización, en el sentido de que "la producción de significado depende externamente de una red de contenido de otros artistas". [14]
Post-Internet es un término vago [15] para describir las obras de arte que se derivan de Internet, así como los efectos de Internet en la estética, la cultura y la sociedad. [16] Es un término amplio con muchas asociaciones y ha sido muy criticado. [15]
El término surgió a mediados de la década de 2000 y fue acuñado por la artista de Internet Marisa Olson en 2008. [17] Las discusiones sobre el arte de Internet de Marisa Olson , Gene McHugh y Artie Vierkant (este último conocido por sus Image Objects , una serie de impresiones monocromáticas de color azul profundo) llevaron el término a una conciencia generalizada. [18] Entre la década de 2000 y la de 2010, los artistas post-Internet fueron en gran medida el dominio de los millennials que operaban en plataformas web como Tumblr y MySpace o trabajaban en videos de redes sociales y formatos post-narrativos como YouTube , Vevo o memes .
Según un artículo de 2015 en The New Yorker , el término describe "las prácticas de los artistas que... a diferencia de los de generaciones anteriores, [emplean] la Web [como] otro medio más, como la pintura o la escultura. Sus obras de arte se mueven fluidamente entre espacios, apareciendo a veces en una pantalla, otras veces en una galería". [19] A principios de la década de 2010, el post-Internet se asoció popularmente con el músico Grimes , artistas visuales como Cory Arcangel , Artie Vierkant , Petra Cortrght , Ryan Trecartin y Lizzie Fitch , y Kalup Linzy , y colectivos de disenso de prácticas sociales como DIS y K-HOLE . [20] El movimiento catapultó una serie de microgéneros y subculturas híbridas como bloghouse , bro dubstep , seapunk , electroclash y vaporwave . [15]
La historiadora de arte Rachel Greene identificó seis formas de arte en Internet que existieron entre 1993 y 1996: correo electrónico, audio, video, gráficos, animación y sitios web. [21] Estas listas de correo permitieron una organización que se trasladó a reuniones cara a cara que facilitaron conversaciones más matizadas, menos cargadas de falta de comunicación.
Desde mediados de la década de 2000, muchos artistas han utilizado el motor de búsqueda de Google y otros servicios para inspirarse y conseguir materiales. Los nuevos servicios de Google generan nuevas posibilidades artísticas. [22] A principios de 2008, Jon Rafman recopiló imágenes de Google Street View para su proyecto llamado The Nine Eyes of Google Street View . [23] [22] Otro proyecto de net art en curso es I'm Google de Dina Kelberman, que organiza imágenes y vídeos de Google y YouTube en torno a un tema en forma de cuadrícula que se expande a medida que te desplazas. [22]
Otro método de creación de arte web que se ha empleado con frecuencia es alterar el código interno de los archivos. Mediante este método, los artistas web destruyen una o más secciones de código dentro de los metadatos de los archivos, creando una versión del archivo que no se muestra correctamente.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )En los años 90, las listas de correo electrónico ofrecieron a los artistas de Internet una comunidad para el discurso en línea que rompió las fronteras entre los diálogos críticos y generativos. El formato del correo electrónico permitió la expresión instantánea, aunque limitada a texto y comunicación gráfica simple, con un alcance internacional. Greene, Rachel. (2004). Arte en Internet. Nueva York, NY: Thames & Hudson. pp. 73–74. ISBN 0-500-20376-8.OCLC 56809770 .{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )