Generation X (más tarde conocida como Gen X ) fue una banda de punk rock inglesa, formada en Londres en 1976. Fueron el punto de partida musical de la carrera de su líder Billy Idol , [4] y lanzaron seis sencillos que llegaron al UK Singles Chart y dos álbumes que llegaron al UK Albums Chart .
Durante el movimiento punk rock en Londres a finales de 1976, [5] William Broad (también conocido como Billy Idol), un guitarrista de 21 años que abandonó la universidad de Bromley y socio del Bromley Contingent ; el baterista John Towe, un dependiente de una tienda de música del West End ; [6] y - por sugerencia de Broad, habiéndose conocido ya a través de un anuncio previamente colocado en el Melody Maker por Broad buscando otros músicos [7] - Tony James , un bajista universitario de 23 años de Twickenham y ex miembro de las SS de Londres [8] [9] todos respondieron a un anuncio colocado en el Melody Maker por John Krivine, el dueño de una tienda de ropa de moda llamada Acme Attractions en King's Road en Chelsea, buscando músicos para formar una nueva banda en el oeste de Londres alrededor del vocalista/líder John O'Hara alias Gene October . [10] [11] [12] Después de unas semanas de ensayos, la banda se hizo conocida como Chelsea , [9] y comenzó a tocar algunos conciertos de apoyo en el oeste de Londres y Manchester , principalmente tocando versiones de canciones de rock and roll de la década de 1960. [13] Sin embargo, en noviembre, Gene October sintió que Broad y James se estaban volviendo demasiado dominantes creativamente y estaban comenzando a hacer música que él consideraba demasiado ligera, [14] y que su química personal con ellos no era buena, un sentimiento que ellos correspondieron. [15] En consecuencia, Broad y James junto con Towe abandonaron Chelsea (descartando a October en el escenario de la formación en medio de un concierto) y formaron una nueva banda llamada Generation X, llamada así por el título de un libro perteneciente a la madre de Broad, que James encontró cuando visitó su casa familiar. [16] La nueva banda fue inicialmente manejada por Andrew Czezowski, contador de Acme Attractions. [4] [17]
Con su aspecto fotogénico y egoísta, Broad, que se hacía llamar "Billy Idol", abandonó la guitarra para convertirse en el líder y cantante principal de la nueva unidad. Cuando el guitarrista principal de 17 años Bob "Derwood" Andrews fue reclutado de la banda de rock de Fulham Paradox, "Generation X" subió al escenario por primera vez en público en la Central School of Art and Design el 10 de diciembre de 1976. [5] La nueva banda tocó su segundo concierto cuatro días después en el recién inaugurado The Roxy , que Czezowski también había comenzado a gestionar. Generation X fue la primera banda en tocar en el lugar. [4] [18] Poco después de su formación, Generation X abandonó tocar versiones en sus presentaciones en vivo por Londres y comenzó a escribir su propio material, con Idol escribiendo música en torno a las construcciones de canciones líricas de James. [19]
A principios de 1977, la gestión de la banda pasó de Czezowoski, que prefería la gestión de clubes a las actuaciones en directo, a una gestión dual de Stewart Joseph, un promotor de fanzines de Rough Trade Records , [20] con el periodista de Sounds Jonh Ingham , que profesionalizó el aspecto comercial del acto y comenzó a acercarse a las compañías discográficas para asegurar un contrato de grabación. [21]
El 16 de febrero de 1977, la banda entró en un estudio por primera vez para grabar una sesión de demostración de cinco canciones en De Lane Lea Studios en Wembley , al norte de Londres, patrocinada por Chiswick Records . Las letras de algunas de las canciones poseían un tono parcialmente politizado (con una crítica a The National Front y The Troubles ) que la banda abandonaría después de sus primeros meses. [ cita requerida ] Más tarde en el año, el primer disco de Generation X fue lanzado por la propia banda en forma de una etiqueta blanca sin marcar con fines promocionales, con la canción "Your Generation" como su lado A y "Listen" como el lado B, tomadas de la sesión de demostración de De Lane Lea. Inicialmente se prensaron 250 copias, seguidas de otras 500 copias, todas en fundas de papel blanco sin marcar.
A mediados de marzo de 1977, en medio de una intensa agenda de actuaciones en Londres y cada vez más allá de los confines de la capital hacia las provincias de Inglaterra, un concierto tuvo que ser abandonado en la Universidad de Leicester a mitad de la actuación, debido a que Derwood Andrews requirió hospitalización por ser golpeado en la cabeza por una botella de cerveza arrojada desde la multitud. [22] A mediados de abril de 1977, después de haber tocado su primera fecha internacional en París en una cartelera conjunta junto a las próximas bandas The Jam y The Police , y haber grabado su primera sesión de radio en vivo en los Maida Vale Studios de la British Broadcasting Corporation , [5] James e Idol le pidieron a John Towe que dejara la banda porque sentían que su estilo de tocar era demasiado evidente para lo que querían de un baterista, [23] y James, el estratega de la banda, había llegado a la conclusión de que la personalidad de Towe no encajaba con la imagen que estaba formulando para la banda. [24] Towe pasó a unirse a un nuevo grupo llamado Alternative TV . [25] [Nota 1] Fue reemplazado en la batería por Mark Laff, de 18 años , de North Finchley , reclutado de Subway Sect después de un extenso proceso de audición para la vacante organizada por Idol y James en mayo de 1977. [26] De junio a agosto de 1977, entre conciertos, la banda practicó en un espacio de ensayo en el sótano debajo de una tienda de discos Beggars Banquet en Fulham Road . [27]
A mediados de julio, Generation X firmó un contrato de grabación con Chrysalis Records y se dirigió a los estudios Wessex Sound en el norte de Londres para la primera sesión de grabación formal de la banda para su lanzamiento comercial. Bajo la supervisión del productor Bill Price, la sesión resultó ser un fracaso debido a que la banda no estaba contenta con los resultados, [5] y Chrysalis Records buscó otro productor, que encontró en Phil Wainman . A fines de julio de 1977, la banda trabajó con Wainman en Morgan Studios en Willesden , grabando su primer sencillo "Your Generation". Wainman no estaba impresionado con la habilidad musical de la banda, particularmente con la competencia técnica de Laff [28] o con la capacidad de Idol como cantante, y en respuesta a Idol que le pidió su opinión durante la producción sobre si pensaba que Generation X "lo lograrían", respondió con cierta duda. [29] A principios de septiembre de 1977, "Your Generation", con un lado B de la enérgica canción de punk rock desafecta "Day by Day" (con un título tomado por James de la reciente publicación de la autobiografía de Robin Day ), llegó al puesto número 36 en la lista de singles del Reino Unido , [30] después de ser criticada por Elton John en una columna de reseñas en el Record Mirror como "basura espantosa". [31] La banda tocó la canción en el programa de variedades de la tarde de Marc Bolan , Marc , unos días después, usando los instrumentos de estudio de Manchester de Granada Television para la actuación, y luego se llevaron la batería y fueron prohibidos por Granada durante 10 años como resultado. [5]
Además de escribir e interpretar la producción musical de la banda, James e Idol en este período buscaron extender la identidad de marca de la banda más allá de la esfera puramente musical, al diseñar y fabricar una serie de camisetas op-art y pop-art para usar en las sesiones de fotos y presentaciones en vivo de Generation X, [32] [33] y James estaba atento a su imagen pública transmitida en la vestimenta y el estilo del acto. [34] El co-manager de la banda, Jonh Ingham, les presentó al artista gráfico Barney Bubbles , quien con ellos creó la portada para el lanzamiento del sencillo "Your Generation", [35] inspirándose en el trabajo geométrico abstracto de la década de 1920 del diseñador ruso El Lissitzky , que introdujo la escuela constructivista rusa en el diseño de música pop inglesa, que sería utilizado por otras bandas en el siglo XXI. Bubbles también recibió el encargo de la banda para diseñar sus anuncios de periódicos y carteles. [36]
En septiembre de 1977, Generation X fue una de las primeras unidades punk en aparecer en el programa de música pop de la BBC Top of the Pops , [37] y comenzó a adquirir cierto reconocimiento en los medios de comunicación como uno de los actos de punk-rock que tenían una accesibilidad de sonido e imagen, con el potencial de lograr el éxito comercial de la música pop. Por el contrario, el mismo análisis llevó a críticas adversas recurrentes de la banda en los medios de la escena de música alternativa de la que había surgido, con varios críticos desestimando el acto como artística e intelectualmente insípido, [38] y sugiriendo que estaba usando el disfraz de ser parte del movimiento punk cínicamente como un trampolín en la búsqueda de fama y fortuna de música pop más prosaica. [39] Debido a que el punk-rock desarrolló un tono cada vez más radical , impulsado en parte por el contenido politizado de las canciones de The Clash , Generation X también enfrentó acusaciones de ser intrusos de clase media en lo que cada vez más se defendía como un movimiento de subcultura de clase trabajadora; [40] La evidencia de esto es que existe una historia que circula en la escena musical a partir del periodista musical Tony Parsons del New Musical Express , quien dijo que cuando Idol y James se presentaron en el pub The Ship en Wardour Street para una entrevista con él, al preguntarles qué querían beber, pidieron jugos de naranja , [41] y criticaron y rechazaron abiertamente sobre una base intelectual el hedonismo del estilo de vida de "sexo, drogas y rock 'n' roll". La entrevista se había realizado poco después de la formación de la banda, y James e Idol (particularmente este último) se habían alejado un poco de esta postura a medida que se movían a través de los círculos sociales de la escena de la música pop de Londres, pero la impresión inicial que dejó perduró en el movimiento punk rock británico. [42]
Generation X se destacó en el floreciente entorno de las bandas de música punk por su combinación de la energía cruda y estridente del punk rock, con un sonido y una imagen visual más melódicos comercialmente en la tradición de los primeros estilos de música pop británica de la década de 1960, con influencias de bandas como The Who , The Kinks , The Small Faces y The Beatles . [43] También produjo canciones que se centraban líricamente en las preocupaciones de ser un adolescente en el oeste de Londres a fines de la década de 1970 y, además de tocar algunos conciertos en apoyo de Rock Against Racism , [5] evitó el comentario social, el nihilismo cultural y la política radical del movimiento punk, por lo que recibió algunas críticas de sus pares, incluido John Lydon , el líder y letrista de los preeminentes Sex Pistols . [44]
A finales de septiembre/principios de octubre de 1977, la banda pasó varios días grabando sesiones de demostración, supervisadas por Phil Wainman , en Utopia Studios en Primrose Hill , al norte de Londres, en preparación para el lanzamiento de su primer álbum. [45]
A mediados de noviembre de 1977, la banda lanzó el sencillo "Wild Youth", escrito de manera espontánea durante una sesión de fotos publicitaria con el fotógrafo Ray Stevenson, en las calles del West End de Londres unas semanas antes, la canción estaba inspirada en los grafitis callejeros. [5] La portada del sencillo incluía retratos rotoscopiados coloreados individuales de la banda, tomados por el fotógrafo Peter "Kodick" Gravelle. Fue producido por Phil Wainman en Utopia Studios, con una pista experimental titulada "Wild Dub" como lado B que intentaba una fusión temprana, antes del posterior movimiento Two-tone , de la música ska de las comunidades inmigrantes afrocaribeñas del oeste y sur de Londres con el sonido punk-pop de Generation X , siguiendo la incursión de The Clash en la misma área unos meses antes, con su versión de la canción " Police and Thieves ". [26] En el lanzamiento, "Wild Youth" fue el único sencillo comercial publicado por Generation X que no logró ingresar a la lista de sencillos del Reino Unido.
A finales de 1977, Jonh Ingham renunció a la gerencia de Generation X como paso previo a su ida a vivir a los Estados Unidos, y después de haber entrado en conflicto con Tony James, [46] dejando a Stewart Joseph a cargo únicamente. [47]
En febrero de 1978, el sencillo "Ready Steady Go" (con una canción del lado B titulada "No No No") fue lanzado con una portada tomada del diseño de una de las camisetas de producción propia de la banda, pero no logró ingresar al top 40 de la lista de singles del Reino Unido. [48] La banda mantuvo una agitada agenda de gira por Gran Bretaña hasta 1978, que incluyó el evento de un Hells Angel entre la multitud en un concierto en Derby a mediados de marzo, subiendo al escenario y golpeando a Idol en la cara lo suficientemente fuerte como para hacerlo volar hacia atrás "como una pelota de ping-pong ", aterrizando en la batería - Idol se puso de pie, se sacudió el polvo y reanudó la actuación de la banda como si nada hubiera pasado. [49] En el mismo mes, se lanzó el primer larga duración de la banda, titulado Generation X (1978), producido por Martin Rushent y diseñado por Alan Winstanley en TW Studios en Fulham, [50] con una portada fotografiada por Gered Mankowitz . [51] La colección llegó al puesto número 29 en la lista de álbumes del Reino Unido .
En abril, el New Musical Express presentó a Generation X en una entrevista de dos páginas en el centro con la banda, para facilitar las ventas minoristas del primer LP, con una foto de portada de Idol y James en la orilla del río Támesis debajo del Embankment , tomada por Pennie Smith . [52] La ilustración del artículo, atípicamente para la fotografía de la banda, mostraba a Idol con James por separado de Andrews con Laff, y dio lugar a conversaciones dentro de la escena punk de que esto era indicativo de una división inherente de alguna naturaleza dentro del acto, con un núcleo interno del que Andrews y Laff no eran parte. [53]
La banda mantuvo un alto ritmo de trabajo de actuaciones en directo a medida que avanzaba el año, con Idol también realizando una primera visita promocional de la banda a los Estados Unidos en mayo de 1978, seguida de otro concierto internacional para la banda en París en junio, varias actuaciones en directo en la radio de la BBC y siendo apoyados por una nueva banda de West Sussex llamada The Cure para varias fechas en noviembre y diciembre de 1978. En octubre, Generation X fue a Wessex Sound Studios en Islington , [54] con Ian Hunter actuando como productor discográfico, para grabar su segundo álbum, titulado Valley of the Dolls , [5] que vio a la banda moverse hacia un estilo de música rock convencional, con la incorporación de aspectos del movimiento glam punk de principios de los años 70 y el rock progresivo en su sonido y apariencia, [37] junto con las técnicas de composición de canciones de mediados de los años 70 de Bruce Springsteen . [55]
En enero de 1979, la banda y su manager Stewart Joseph fueron convocados a las oficinas de Chrysalis Records, donde les dijeron que el sello no estaba contento con el dinero que habían invertido en el grupo desde mediados de 1977, ya que no se reflejaba en el éxito de las listas y que si su siguiente sencillo, titulado "King Rocker", no era un éxito, su contrato sería rescindido. Después de la reunión, Joseph anunció un recorte en los salarios semanales de los miembros de la banda como incentivo para trabajar más duro. [56] En el lanzamiento en el mismo mes, "King Rocker" (1979), con una portada del lado B de " Gimme Some Truth " de John Lennon , tomada de una presentación de radio en vivo de la BBC en 1977, se convirtió en el punto más alto de la carrera comercial de la banda, llegando al número 11 en la lista de singles del Reino Unido, ayudado por ser lanzado en el formato de una variedad de discos de diferentes colores con una distintiva portada con el retrato de la banda, lo que requirió múltiples compras del sencillo para adquirir el conjunto completo, [57] diseñado por Barney Bubbles , quien había trabajado en el arte gráfico de la banda anteriormente en 1977. [36]
Sin embargo, después de un par de años iniciales propicios, el tercer año de la banda vio un deterioro en su éxito en las listas desde el máximo del sencillo "King Rocker", con el álbum Valley of the Dolls (1979), también lanzado en enero, rindiendo decepcionantemente en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando solo el puesto número 51. El nuevo LP también recibió una paliza crítica en la prensa musical, con críticos calificándolo de exagerado y artísticamente hueco, [58] lo que tuvo el efecto de socavar la confianza de Idol en el juicio de Tony James, dado que el disco había estado personalmente dominado por las ideas de James a lo largo de su producción. La situación no mejoró cuando Generation X fue expulsado del escenario por una avalancha de misiles de una turba de fanáticos de UK Subs , durante un concierto triple en el Lyceum Ballroom en Londres en febrero de 1979, [5] como parte de una tendencia violenta en curso de un elemento proto- punk callejero que persiguió las apariciones en vivo de la banda. [59] A medida que avanzaba el año en medio de una intensa gira continua y un calendario de actuaciones en televisión cada vez mayor, inducido por el fracaso comercial de Valley of the Dolls , y un impacto cada vez menor en la lista de singles del Reino Unido de sus lanzamientos, con la canción principal del LP alcanzando el puesto número 23 en marzo de 1979 y la canción "Friday's Angels" muriendo en el puesto número 62 en junio, [60] comenzaron a surgir diferencias consecuentes dentro de la banda en términos de antagonismos de personalidad, centrados en Andrews e Idol. Andrews estaba en antipatía con el carácter cambiante de Idol causado por el uso cada vez más severo de narcóticos por parte de Idol , [ cita requerida ] y su percepción de una intención de carrera solista dentro de Idol (que estaba comenzando a crear una personalidad de actuación basada en elementos de los actos solistas de Gary Glitter , Elvis Presley y Billy Fury en su mejor momento), lo que en combinación estaba desestabilizando las relaciones internas de la banda. [51] También se abrieron brechas en cuanto a la futura dirección musical de Generation X tras el fracaso de ventas de Valley of the Dolls . Andrews, que había quedado impresionado por el trabajo reciente de la aclamada Joy Division , estaba a favor de un movimiento hacia el nuevo sonido indie rock y quería una mayor participación en la composición de las canciones de la banda, [26] mientras que Idol y James se sentían atraídos por un dance-punk más convencional y aparentemente comercial , [61] estaban coqueteando con la idea de incorporar elementos de shock rock al acto de la banda, [62]y se negó a admitir su material en su asociación de composición de canciones. [37] [63] Estos desacuerdos internos, complicados por la pérdida -en acritud legal- del manager de la banda, Stewart Joseph, [28] llegaron a un punto crítico hacia fines de 1979, después de que la banda regresara de su primera gira internacional en Japón. Durante las sesiones de producción incompletas en Olympic Studios en Barnes para lo que debía haber sido el tercer álbum de Generation X (lanzado retrospectivamente 20 años después bajo el título KMD - Sweet Revenge ), y una breve gira fragmentaria por pequeños lugares que terminó en West Country , Andrews dejó la banda justo antes de Navidad. Por instigación de Idol, [64] a Mark Laff también se le pidió que abandonara la banda unas semanas después después de un desacuerdo con Idol y James sobre sus créditos de composición de canciones, con Laff objetando las pistas de batería que estaba creando, no siendo reconocidas en sus acuerdos legales y financieros con respecto a los derechos. [26] Idol, a su vez, opinaba que el estilo de tocar de Laff, muy influenciado por el de Keith Moon , no era adecuado para el nuevo sonido que Idol quería que persiguiera, [61] y había desarrollado dudas sobre las capacidades profesionales de Laff desde la grabación de Valley of the Dolls , cuando Laff fue juzgado técnicamente inadecuado por su productor Ian Hunter , hasta el punto de que la banda tuvo que contratar a un baterista de sesión para el trabajo en el estudio. [65] Laff y el baterista de sesión, Clive Bunker , finalmente tocaron juntos en las pistas, logrando un sonido distintivo de doble batería. Laff se fue para unirse a Andrews en una nueva banda llamada Empire, que tuvo poco éxito comercial; Andrews regresaría a la lista británica a fines de la década de 1980 con la banda de pop rock/rockabilly Westworld . [ cita requerida ] La última actuación en vivo de Generation X fue en el Jamaican Club de Gloucester el 30 de noviembre de 1979. [5]
Con Andrews y Laff fuera (con James respondiendo a las preguntas de la prensa musical sobre por qué Generation X se había separado, él e Idol los habían despedido, porque "tenían una terrible tendencia a sonar como Deep Purple "), [66] Idol y James reclutaron a Terry Chimes como baterista de reemplazo. [30] James también encontró un manager para la nueva formación en la forma de Bill Aucoin , sin embargo, después de evaluar el potencial del acto, Aucoin estaba subrepticiamente más interesado en las posibilidades comerciales de Idol como artista solista en el mercado estadounidense que en la banda, y comenzó a moverse detrás de escena con este fin. [67]
Esta nueva formación se rebautizó como Gen X, presentándose como una nueva banda romántica con un aspecto neovictoriano / gótico victoriano , [68] influenciado por el interés de Idol en los escritos de Samuel Taylor Coleridge . [69]
En marzo de 1980, Gen X fue a Eel Pie Studios en Soho [70] con el guitarrista principal Steve New para grabar una sesión de demostración. [ cita requerida ] Idol y James querían que New fuera el guitarrista de Gen X, pero, después de grabar y ensayar con él durante los primeros meses de 1980, abandonaron la idea por preocupaciones sobre su confiabilidad profesional debido a un hábito narcótico . [67]
A mediados de 1980, Gen X fue a AIR Studios en Oxford Street para volver a grabar parte del material de Sweet Revenge y varias canciones nuevas para un nuevo larga duración. [71] Chrysalis Records, ahora sujeta a la influencia de Aucoin, había mostrado renuencia a financiarlo después del fracaso comercial de Valley of the Dolls en el año anterior, y la debacle en los Olympic Studios unos meses antes, y para asegurar la nueva financiación, Idol tuvo que recurrir a entrar en conversaciones con el sello de la opción de una posible carrera en solitario firmada con ellos más allá de la existencia de la banda. [72] También involucrado en las sesiones de grabación, junto con Steve New, estuvo una selección de algunos de los mejores guitarristas principales de la escena post-punk de Londres que buscaban nuevas unidades con las que formar equipo, a saber, John McGeoch , Steve Jones y Danny Kustow , quienes actuaron como músicos de sesión en lo que fue esencialmente una prueba para el puesto de guitarra de la nueva banda. [73] En enero de 1981, se lanzó un álbum de larga duración producido por Keith Forsey titulado Kiss Me Deadly (1981). [30]
Sin embargo, la producción del nuevo disco había sido problemática. Tony James describió más tarde el uso de narcóticos por parte de otros miembros de la formación, incluido Idol, durante las sesiones de grabación como un obstáculo para la misma, y su relación personal de trabajo con Idol se estaba distanciando por el malestar de James ante la creciente atracción de Idol por los opiáceos [74] (James atribuiría más tarde la causa del fin de la banda y su asociación profesional con Idol a: "realmente, las drogas nos destruyeron"). [75] [26] Este distanciamiento se vio exacerbado por la creciente autosuficiencia de Idol en la composición de canciones, un cansancio de la compañía de James debido a lo que Idol percibía como un comportamiento tenso e intenso que se había desarrollado en la personalidad de James, y un creciente atractivo para Idol de las perspectivas de una carrera en solitario para sí mismo, que había estado creciendo en su mente desde el fracaso de Valley of the Dolls en 1979. Además, durante la grabación de Kiss Me Deadly , James se había llevado mal con su productor Keith Forsey, con quien Idol había establecido una relación profesional y estaba ansioso por trabajar nuevamente. [76]
El disco en sí, a pesar de la innovación de su sonido como parte del movimiento new wave en la música pop, y su exhibición del talento maduro de Idol y James como compositores, no logró entrar en las listas en el momento de su lanzamiento, a pesar de una breve gira de bajo perfil entre noviembre de 1980 y enero de 1981 (con James Stevenson tocando la guitarra) para promocionarlo. Un prelanzamiento mediocre en octubre de 1980 de la canción " Dancing with Myself ", respaldada por un lado B de una canción dub al estilo Rocksteady titulada "Ugly Rash", con un retrato de portada de Idol fotografiado por Iain McKell utilizando un modelo infantil de una manera perturbadora, tampoco había logrado lanzar el nuevo acto, alcanzando solo el puesto número 62 en la lista de singles del Reino Unido. Un EP mezcolanza , titulado Gen X - 4 , que contenía material de la Generación X y Gen X también se lanzó en enero con poco efecto. [77] Las reseñas críticas del nuevo LP en la prensa musical también fueron generalmente indiferentes, [78] u hostiles, con la revista Smash Hits dándole un 2 sobre 10. [79] En consecuencia, después de recibir la notificación de Aucoin de que Idol estaba ahora dispuesto a abandonar la banda, Chrysalis Records canceló el contrato, cancelando el cuarto de millón de libras que había invertido en el desarrollo del acto durante cuatro años, [80] y Gen X se separó en febrero de 1981. Sus últimas actuaciones públicas fueron una aparición en el Oxford Road Show de BBC Television (con Idol vistiendo ropa de escenario travestida de un abrigo neogótico de cuello alto masculino combinado con bragas femeninas y medias negras), [ cita requerida ] y un concierto grabado en vivo por BBC Radio en el Paris Theatre de Londres el 7 de enero de 1981. [81] [82]
Idol y James se separaron en febrero de 1981 (con cierta discordia en el sector de James, con una parte anónima informando a la prensa musical que el final prematuro de Gen X se había producido debido a un "desequilibrio químico"), [83] después de que el ex manager de Gen X, Bill Aucoin, aconsejara a Idol que se mudara de Londres a la ciudad de Nueva York . [74] [84] James pasó a formar y actuar con el grupo de rockabilly / ciberpunk Sigue Sigue Sputnik , con el que volvió a las listas británicas a finales de los 80, con un sencillo y un larga duración entrando en el Top 10. [85] Idol dejó Inglaterra con un contrato como solista de Chrysalis Records para empezar de nuevo en los Estados Unidos, tomando el sencillo de Gen X " Dancing with Myself " como tarjeta de presentación. Durante la década de 1980 se convirtió en una de las estrellas del pop/rock de mayor éxito comercial que se originó en el movimiento punk rock de los 70. [86]
El 20 de septiembre de 1993, durante la etapa inglesa de la gira "No Religion" de Idol, la Generación X de finales de la década de 1970 se reunió para una actuación única en el Teatro Astoria en el West End de Londres .
El 30 de octubre de 2018, Billy Idol y Tony James junto con Steve Jones y Paul Cook , ex integrantes de los Sex Pistols, realizaron un concierto con entrada gratuita en The Roxy en Hollywood, Los Ángeles , California , bajo el nombre de Generation Sex, tocando un set combinado del material de las dos ex bandas. Las entradas se asignaron a los solicitantes a través de una lotería. [87] [88]
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