La iglesia Saint-Léger de Cheylade , en Cheylade , una pequeña comuna francesa de la región de Auvernia-Ródano-Alpes , es un edificio religioso románico erigido en el siglo XI, arruinado durante la Guerra de los Cien Años , reconstruido y remodelado varias veces entre los siglos XV y XVII, y retocado nuevamente en el siglo XIX.
Consagrada a Leodegar de Poitiers y dedicada al culto católico , la iglesia perteneció durante mucho tiempo a la diócesis de Clermont , pero desde la Revolución Francesa está bajo la diócesis de Saint-Flour .
De diseño y tamaño modestos, como muchas de las iglesias de la región, está construida en piedra volcánica y tiene un tejado de pizarra . Aunque el interior está casi desprovisto de ornamentación escultórica y presenta pocas obras de arte o mobiliario destacables, se distingue por un artesonado de madera de gran originalidad : 1.360 cuadrados probablemente pintados en el siglo XVIII con motivos policromados , de estilo sencillo pero imbuidos de símbolos cristianos. Fueron estas pinturas, realizadas en las tres bóvedas por un artista anónimo, las que permitieron que la iglesia fuera declarada monumento histórico en 1963.
La historia de la iglesia de Saint-Léger en Cheylade sigue estando rodeada de incertidumbre, a pesar de algunas investigaciones, de las cuales el folleto de 2004 publicado por la asociación Valrhue [nb 1] ofrece el balance más reciente.
Aunque la existencia de una iglesia cristiana anterior en Cheylade está bien documentada, el edificio románico en sí se ha datado con cierta certeza a principios del siglo XI.
La cristianización de la Galia se extendió a Auvernia , probablemente gracias a Austromoine de Clermont , alrededor de los siglos II y IV. El valle de Cheylade se menciona en las cartas falsificadas de alrededor del siglo XI, en las que se supone que Théodechilde, nieta de Clodoveo , había solucionado una disputa entre el priorato de Mauriac y la abadía de Saint-Pierre-le-Vif en Sens , cinco siglos antes: ciertamente existía un pueblo allí en el siglo XI, pero no hay evidencia de que esta área remota ya se hubiera beneficiado de un lugar de culto. [2]
Sin embargo, en el siglo IX, las condiciones parecían ser las adecuadas: la escasa población del valle de Petite Rhue había crecido lo suficiente como para justificar una iglesia parroquial a los ojos del obispado, [3] y los señores de "Chaszlada", [nb 2] de la poderosa familia Nonette , tenían los medios para financiar su construcción. [2] [5] La existencia de una iglesia en Cheylade hacia el año 900 parece estar confirmada por el cartulario de Sauxillanges : incluye una copia del acta por la que el caballero Étienne 1er donó la iglesia de Cheylade y "todo lo visiblemente relacionado con ella", que había heredado de su padre y luego transmitido a sus hijos, quienes confirmaron la donación, [6] [7] a esta abadía cluniacense cuando se convirtió en monje allí en 1029. Dedicado al obispo martirizado Saint Léger, sin duda debido a su fama en la región, [nb 3] este primer edificio parece haberse quedado rápidamente pequeño. [9]
Se sabe poco sobre la historia de la iglesia románica que la reemplazó. Fue construida, si no en la encrucijada de los siglos XI y XII, [8] al menos a principios de este último, cuando los señores de Cheylade obtuvieron el título de Comptours de Valrus. [10] Construida a partir de la roca volcánica del valle, [11] probablemente constaba de una nave central, dos naves laterales con bóvedas de cuarto de círculo y un coro flanqueado por dos absidiolos no comunicantes : Abiertos antes del final del período medieval, estos absidiolos de semicúpula , junto con el coro con bóveda de cañón ligeramente roto típico del distrito de Mauriac , el ábside y su cabecera rectangular, algunos capiteles entrelazados y cordonados y parte del muro norte, conforman lo que queda del siglo XI. [12] [13]
Además del deterioro natural, la iglesia románica de Cheylade ha sufrido un contexto histórico problemático, lo que ha obligado a realizar varias restauraciones y ampliaciones arquitectónicas. [10]
Hasta finales del siglo XIV, en plena Guerra de los Cien Años y a pesar del Tratado de Brétigny , bandas armadas inglesas recorrieron Auvernia , ocupando el valle de la Petite Rhue ya en 1357. Los conflictos feudales locales, así como los estragos del cólera [14] y la peste negra [15] , se sumaron a esta inseguridad, que benefició las exacciones de otros saqueadores: hacia 1359-1360, la iglesia sufrió graves daños. [16]
Las hipótesis sobre su restauración son divergentes, pero no irreconciliables. O bien la iglesia quedó en ruinas tras las incursiones inglesas [12] [13], o bien sufrió reparaciones, como lo demuestra el hecho de que en 1368 dos señores del valle pidieron a Juan, duque de Berry , autorización para colocar sus escudos en ella: [17] [18] En cualquier caso, el tratado de Brétigny no fue suficiente para frenar el caos en la región [19], y sólo un siglo después, gracias a la recuperación económica y demográfica, se amplió [20] , si no se elevó [12] [13] .
La reconstrucción del siglo XV incluyó cuatro capillas laterales con bóvedas de crucería [12] y un pórtico en el lado sur, que sostenía un campanario cuadrado [17] servido en ese momento por una escalera de caracol cortada en la pared; alineado con dos bancos de piedra que formaban una sola unidad con sus paredes laterales, este pórtico debe haber servido como una "casa común". Sin dinero para reconstruir la nave y los pasillos bajo una bóveda de piedra, la armadura del techo de madera permaneció visible. Se incendió un siglo después, ya sea accidentalmente o como resultado de las Guerras de religión , lo que provocó una campaña de restauración mucho más extensa a finales de los siglos XVI y XVII [13] , un signo de renovada prosperidad. [21]
Un renombrado arquitecto activo en Auvernia, Pierre Levesville , fue llamado en: Los contratos firmados con el notario de Toulouse Parrouton prueban que supervisó el trabajo desde el 11 de mayo de 1610 hasta el 27 de marzo de 1614, dirigiendo él mismo a los albañiles pero delegando a un tal Jean Tardieu , maestro albañil, para supervisar el suministro de piedras, arena , cal y losas . [22] Se desconocen los nombres de quienes encargaron la obra, [23] al igual que la naturaleza exacta y el alcance de la obra, aparte de la creación de cuatro pilares que separan la nave de los pasillos y la reparación del techo , el marco y la bóveda . [22] Este último está completamente revestido de madera de abeto , utilizando duelas de una pulgada de espesor y una toesa de largo divididas por molduras cuadradas de 33 × 33 cm . [24] [25]
En cuanto a la decoración de los artesonados, Louis Baritou, cuya monografía histórica dedica poco espacio a la iglesia, cree que son contemporáneos de estas grandes obras del siglo XVII, citando techos del mismo tipo encontrados en la Maison Consulaire de Montauban y en la Chapelle des Pénitents Bleus de Toulouse, también de Levesville. [17] [21] Michel Maronne y Antoine de Rochemonteix, por otro lado, afirman que el revestimiento fue recubierto primero con una pintura clara uniforme, [26] y que fue pintado mucho más tarde, por un artista desconocido, probablemente italiano. La memoria popular y los documentos del siglo XIX sitúan su intervención hacia 1740, basándose en una inscripción -" finis opus 1743 " [nb 4] - [26] [27] que habría sido tapada en 1884: ese año, de hecho, la construcción de dos falsas torres y una tribuna en el extremo oeste de la iglesia hizo desaparecer decenas de los 1.428 cajones originales. [28]
Entre 1834 y 1866 se construyó detrás, en el lado este, la sacristía , que posiblemente estaba adosada a la cabecera por el norte. [29]
En su monografía sobre las iglesias de Haute-Auvergne , Adolphe de Chalvet de Rochemonteix concluye que, en el curso de una historia turbulenta que obligó a sus habitantes a reconstruirla cada vez según el gusto del momento, [30] Saint-Léger de Cheylade fue influenciada "por la escuela de Auvernia, mitigada por el estilo Limousin " por sus bóvedas apenas rotas, y por la más lejana escuela de Velay , a través de las arquerías que unen el coro a los absidiolos. [nb 5] [31]
Originalmente parte de la diócesis de Auvernia, la parroquia de Cheylade fue sucesivamente unida a la de Clermont y luego a la de Saint-Flour.
En el siglo XIV, la parroquia pasó a formar parte del arciprestazgo de Ardes , en el arcedianato de Saint-Flour. En el siglo XIII, la iglesia y el señorío de Valrus, cedidos en fecha desconocida por la abadía de Sauxillanges , pasaron a ser propiedad personal de los obispos de Clermont. Cuando la diócesis de Auvernia se dividió en 1317, Cheylade pasó a formar parte de la diócesis de Clermont, [nb 6] como todas las demás parroquias de los alrededores. Hasta la Revolución Francesa, Cheylade perteneció a este obispado, mientras que las tierras de Valrus, vendidas en 1592 por el obispo François de La Rochefoucauld , [nb 7] tuvieron varios propietarios antes de ser confiscadas como propiedad nacional. [10]
Durante la Revolución Francesa, la iglesia de Cheylade pudo haber sufrido algunos daños, y ciertamente estuvo cerrada durante algunos años, [32] especialmente porque su párroco parece haberse retractado de su juramento a la Constitución Civil del Clero . [33] A raíz de un decreto de 1791, las cuatro campanas fueron llevadas a Murat para su fundición, y el campanario solo recibió tres nuevas alrededor de 1830. En 1790, con la creación de los departamentos franceses , la iglesia y la parroquia quedaron definitivamente unidas a la diócesis de Saint-Flour. [nb 8] [32] La antigua costumbre de depositar provisiones frente al presbiterio en vísperas de la fiesta de Saint Léger, para que pudiera conceder los deseos de la comunidad, todavía fue atestiguada a mediados del siglo XIX por Henri Durif. [35]
Con excepción de la sacristía , el exterior de Saint-Léger es más o menos como era cuando fue restaurado en el siglo XVII. [36]
Ahora descentrada en el borde occidental del "pueblo balcón" de Cheylade, la iglesia domina el valle [37] y, como muchas otras en Auvernia, tiene una silueta corta y rechoncha: [38] su campanario de ocho tramos, rematado por una aguja baja de cuatro lados, se eleva justo encima de ella. [13] El edificio está construido completamente de riolita , una roca volcánica cuyo color varía del gris al beige rosado, mientras que los techos empinados están cubiertos de losas de fonolita , una roca ígnea con un sonido casi cristalino. [10]
La sacristía moderna, un hemiciclo adosado al muro plano de la cabecera, prolonga esta última, dándole "la forma de las cabeceras románicas clásicas"; [8] el edificio contiguo puede ser el emplazamiento de la antigua sacristía. [29] Los modillones de la parte superior de los absidiolos son todavía bastante toscos, ya sean acanalados , retorcidos o tallados con cabezas humanas o de animales. [40]
Aunque la cabecera tradicionalmente está orientada al este unos pocos grados, la entrada se realiza desde el sur y no desde la fachada oeste. [39] El pórtico abovedado de dos tramos, todavía revestido de estrechos bancos de piedra, lleva en su centro un escudo marcado ITIS (" In Terra Ierusalem Socii " [nb 10] ), que recuerda la participación de los habitantes del valle en la Primera Cruzada. Conduce a la iglesia a través de un portal cuya arquivolta está formada por cinco dovelas sencillas , la última de las cuales forma un pequeño tirante debajo de una estatuilla de la Virgen María . [13]
Casi inalterado desde el siglo XVII, el interior del edificio, a excepción de su techo decorado, es de una sencillez rústica y da la impresión de amplitud. [10]
La nave, con sus tres bóvedas de igual altura -la central mide 4,5 × 14 m- [25] recibe poca luz de los pequeños vanos laterales "sin estilo" [41] , y su suelo es gris, ya que el suelo de madera , muy desgastado , fue reemplazado en el siglo XX por el pavimento del refectorio del seminario mayor de Saint-Flour. El arco triunfal del coro , ligeramente roto como las bóvedas de cañón de tres paneles, descansa sobre dos columnas con capiteles adornados con hojas de acanto , un motivo frecuente en la arquitectura románica [42] y que se repite aquí en el capitel derecho del arco del fondo del ábside. [11] El capitel de la izquierda , conocido como el capitel de la "sirena pez", presenta una composición que no es poco común en la región, [43] pero inusual en este lugar, ya que las sirenas , con su influencia maligna, tienden a aparecer en las entradas de las iglesias: [42] aquí, una sirena con una sola cola sostiene una red de pesca o un arpa, simbolizando su papel tentador, mientras que otra figura indefinida levanta sus largas piernas en la posición de las sirenas bicaudales. [40]
También destacan algunos elementos de la iglesia primitiva reutilizados en el siglo XI: [9] dos columnas encajadas en pilares, varias columnillas en el coro y el ábside, [11] y algunos capiteles coro carolingios [8] -entre los más antiguos del departamento. [40] Las arcadas que unen el coro a los absidiolos descansan sobre pequeñas columnas, algunas de cuyos fustes han sido reconstruidos en traquita , y cuyos capiteles entrelazados están ocasionalmente rematados por cordones horizontales. [40]
La falsa torre sur contiene la escalera que conduce a la tribuna y al campanario, mientras que la parte inferior de la torre opuesta alberga la pila bautismal . [28]
La iglesia de Cheylade tiene seis capillas además del coro, y presenta una gran cantidad de mobiliario litúrgico , estatuas y pinturas . [44]
Están catalogados como monumentos históricos la pila de granito del siglo XV, sobriamente esculpida , [25] la pila bautismal de traquita , que ha sido restaurada varias veces, un Cristo en la Cruz de madera de finales del siglo XIV y la estatua de Saint Léger a la izquierda del coro. Esta efigie de roble, cubierta de color y oro, data del siglo XV, pero sus brazos, que sostienen un libro y un báculo episcopal , tal vez en lugar de los instrumentos de su tortura, no son originales. Las puertas de las dos torres falsas, creadas en 1884 por un escultor de Saint-Flour y que representan a Saint Léger y San Juan Bautista , no están catalogadas, [44] ni tampoco las pequeñas estatuas de madera policromada del siglo XVI de Santa Ana (sobre el arco triunfal), San Pedro y San Roque . [45]
La iglesia cuenta con un total de siete altares , rematados con escudos o retablos pintados. [46] El altar mayor del presbiterio, realizado en piedra local y sostenido por una mesa de caliza blanca, fue diseñado a mediados del siglo XX para sustituir al altar de mármol del siglo anterior, que a su vez había sustituido a un altar de madera en 1859, rematado por un retablo que para entonces había sido desmontado. Sin embargo, el cuadro central, que representaba la Asunción de la Virgen María , fue retirado y -tras un periodo de purgatorio en el presbiterio- colgado en el muro del ábside. [28] Los altares de los absidiolos datan ambos del siglo XVIII.
El retablo del siglo XIX de la primera capilla sur (frente al coro) está dedicado a san Léger, mientras que el de la siguiente, que data del siglo XVIII, está dedicado a san José. La primera capilla norte contiene una Allégorie de la remise du rosaire à saint Dominique [44] et sainte Catherine de Sienne ( Alegoría de la entrega del rosario a santo Domingo y santa Catalina de Siena ), pintada a principios del siglo XIX por un artista de Salers. [47] La otra presenta una Adoración de los pastores del siglo XVII , catalogada desde 1979: atribuida durante mucho tiempo al pintor local François Lombard, ahora se reconoce como una obra importante de su maestro caravaggesco Guy François , que fue muy solicitado en la región después de su regreso de Italia. [47]
En 1902, Adolphe de Rochemonteix pidió la conservación de una obra a la vez rudimentaria y única en el departamento: [25] de hecho, es esencialmente a su techo que la iglesia de Saint-Léger debe su clasificación como monumento histórico en 1927, seguida de su clasificación el 11 de febrero de 1963. [45] [48] Los 1.360 cajones todavía visibles - 560 en la nave central y 400 en cada una de las naves laterales [24] - datan de mucho después de la construcción del edificio, pero encajan mejor porque han sido pintados al fresco con colores en armonía con la piedra: poco verde, pero azul, negro y toda la paleta de ocres . Aunque Pierre Moulier no se detiene en estas representaciones ingenuas, que considera estrictamente decorativas, [17] Pascale Built-Werner, especialista en pinturas de finales del siglo XV, [nb 11] las acerca a la imaginería medieval: [50] a veces tomando prestado del arte heráldico , los motivos parecen haber sido inspirados por esculturas e iluminaciones medievales , y casi todos están imbuidos de simbolismo cristiano . [51]
El bestiario de Cheylade , como los de la Edad Media , combina animales reales con criaturas imaginarias. [50]
Los animales terrestres son los de la vida cotidiana rural: perros, gallinas, burros, caballos, cerdos, vacas, carneros, ciervos, lobos, zorros y más. Algunos representan virtudes positivas como la fidelidad y la lealtad (perro), la fuerza y la fecundidad (carnero), mientras que otros representan vicios: suciedad y avaricia (cerdo), astucia perversa (zorro), vanidad (caballo); a menos que sean ambivalentes, como el burro, que simboliza la cobardía, así como la paciencia y la humildad ( Jesús de Nazaret siempre monta un burro). [52] En contraste con el ciervo, que sugiere renovación natural y espiritual, la serpiente es la imagen habitual del diablo tentador anidado en el corazón del hombre. [53]
Las aves son numerosas y variadas, a menudo de un color azul con connotaciones celestiales. Mientras que el cisne implica belleza y pureza en el arte de los escudos de armas, otras aves tienen un valor preciso en el simbolismo cristiano, aunque sólo sea porque sus alas son en la Biblia "el símbolo constante de la espiritualización de los seres dotados de ellas": [54] La paloma, por ejemplo, simboliza la paz y el Espíritu Santo ; el pelícano se refiere al sacrificio de Cristo; el pavo real -a menudo la encarnación de la vanidad- puede significar la resurrección y la eternidad; y el águila, que se eleva por el aire antes de lanzarse sobre su presa, recuerda a los cristianos la necesidad de volar alto para vencer el pecado. [55]
En cuanto al pez, símbolo universal de fecundidad particularmente difundido en la iconografía cristiana, es la imagen de los fieles que han recibido el agua del bautismo. [51]
Las bóvedas de Cheylade también presentan una serie de animales exóticos y/o fantásticos: el león u otros felinos, estilizados de perfil como en la heráldica, o incluso con cola de dragón , pueden evocar "tanto la fuerza creativa como, en los Salmos , el orgullo o el diablo". [53] También aparecen un caballo alado como Pegaso , [52] el basilisco , fácilmente asociado con la lujuria y la vanidad, o Medusa , que representa los peligros de lo desconocido. [53]
Oscilando entre la imitación de la naturaleza y la estilización creativa, la flora y la fruta de la vid abundan en el techo de Cheylade. [56]
Algunas de las flores, cuyos pétalos rodean el corazón, pertenecen a la familia de las rosáceas , muy presente en los capiteles románicos. Se ven de frente, en rosetas , a menudo rodeadas de un círculo festoneado . Otras, como la eglantina, presentan una corola doble , [51] mientras que otras tienen dos o incluso tres tallos , y el artista juega con las curvas de las flores y sus hojas. [56]
Entre las flores herbáceas del campo, como por ejemplo los ranúnculos , algunas pueden adquirir un valor simbólico: las campanillas se asocian a menudo a la coquetería, la margarita común a la inocencia y la sencillez de corazón, mientras que el tulipán , generalmente asociado al amor, es un símbolo cristiano de la gracia. Abundante en las montañas circundantes y a menudo representado aquí por tres flores rojas o azules que crecen de un único tallo, el clavel de la madera podría ser una alusión a la Trinidad. En cuanto al girasol , fácilmente identificable, simboliza la oración, el amor divino y «el alma que dirige sus pensamientos y sentimientos hacia Dios». [56]
En términos generales, en el cristianismo, la flor simboliza las virtudes del alma y su receptividad a lo que viene del Cielo. [51] Junto a las flores, las uvas ocupan un lugar destacado en las pinturas de Cheylade, con sus pesados racimos, hojas trilobuladas y zarcillos que sostienen las ramas. [56] Las vides y el vino son elementos importantes del simbolismo judeocristiano : la vid representa a la comunidad humana, cada racimo a un alma, la vid a Jesús y el vino a su sangre sacrificial. [57]
Aunque algunos de los cajones llevan los escudos de varias familias señoriales de Auvernia (Valrus, Anjony, D'Estaing ...), la mayoría de las imágenes restantes todavía se basan en la iconografía cristiana .
La torre marca el deseo del hombre de unirse a Dios, y el sagrario la presencia protectora de Cristo resucitado entre los hombres. Las campanas, anuncien lo que anuncien, reúnen a los fieles. La flor de lis , más o menos estilizada, amarilla, roja o azul, sola o con otro motivo, es el símbolo de todas las virtudes cristianas y el emblema de la Virgen María. [58]
Con excepción de uno, los ángeles no están de pie: sus cabezas descansan o sobresalen sobre un par de alas, a veces rojas como las de los serafines , que enfatizan la gloriosa representación de Dios Padre en la pintura, a veces azules como las de los querubines , imagen de santidad. [59] Algunos están rodeados de estrellas, un recordatorio de su filiación celestial. [58]
El tema del corazón entra en la iconografía a mediados del siglo XV; siempre rojo, simboliza la vida interior, el amor profano o sagrado y la caridad. Un corazón colocado sobre una mano es signo de honestidad y franqueza: uno de los cajones de Cheylade presenta este motivo en su forma "flameante", con cinco líneas rojas que brotan de la parte superior. En varias ocasiones, este corazón llameante ocupa todo el marco, liberando un racimo de llamas estilizadas: símbolo de la pasión que puede hacer referencia a las llagas de Cristo (las llamas representan entonces su sangre) y expresar el amor divino, puede estar ya haciendo referencia al Sagrado Corazón . [57] El corazón, rematado por tres flechas negras y rodeado por una guirnalda, también forma parte de este culto surgido en el siglo XVII -a menos que este elemento, también blandido por una figura que sostiene una gran cruz, simbolice el intercambio y la unión con Dios-. [59]
Sin pretender desentrañar todos los misterios de estas pinturas, Pascale Bouillon-Werner observa que obedecen a un principio de simetría , reproduciendo a diferentes escalas la idea de equilibrio en una concepción cristiana del mundo.
Esto se puede ver en primer lugar en ciertas figuras, como una cigüeña bicéfala o un cisne azul reflejado en el agua, y luego sobre todo, a pesar de los cajones invisibles, en la composición general, que "se articula alrededor de ejes de simetría ": cada motivo se repite a ambos lados del borde central de cada bóveda, confiriendo significado a lo que de otro modo parecería yuxtapuesto al azar. [60] Lejos de los techos azules sembrados de estrellas, un sustituto frecuente de la bóveda celeste , los cajones de Cheylade ofrecen la imagen del mundo en su orden y su hermosa diversidad: [50] dan testimonio de la mirada admirativa de la criatura sobre la Creación, sugiriendo su ciclo eterno (animales en movimiento, flores en capullo/floreciendo, flores de primavera/uvas de otoño). [60]
El hombre no es olvidado, aunque sólo se le represente íntegramente una vez. El sorprendente motivo de un seno materno con una pequeña cabeza humana en el centro recuerda su nacimiento y quizá también el dogma fundamental de la Encarnación . A través de todos los símbolos, especialmente los animales, se manifiestan las cualidades del ser humano, pero también sus dudas y angustias. «Todo está en armonía, tanto estructural como espiritualmente», reflejando así la tendencia del hombre hacia Dios. [60]
