El Hoosier Salon es una exposición de arte anual con jurado que presenta el trabajo de artistas de Indiana y les brinda una salida para comercializar su trabajo. [1] La Asociación de Patronos del Salón Hoosier, la organización artística sin fines de lucro que organiza el evento, también opera galerías durante todo el año en New Harmony, Indiana y en un momento en Wabash y Carmel, Indiana. [2] Estos espacios albergan exposiciones de artistas del Salón durante todo el año, así como talleres y demostraciones. Un artista debe haber vivido en Indiana y debe ser miembro de la organización artística Hoosier Salon para ser elegible para las exposiciones del Salón. El Hoosier Salon ha exhibido arte de muchos de los pintores, escultores, caricaturistas y artistas de técnicas mixtas más notables de Indiana, incluidos los artistas del Hoosier Group , varios miembros de Brown County Art Colony y otros artistas con vínculos con Indiana.
Las Hijas de Indiana, un grupo de mujeres que nacieron en Indiana pero residían en el área metropolitana de Chicago , organizaron el primer Salón Hoosier anual en 1925 en las galerías Marshall Field and Company en Chicago . En 1942, la exposición anual se trasladó a Indianápolis , Indiana, donde se celebró en varios lugares, incluidos William H. Block Company y los grandes almacenes LS Ayres and Company , el Museo del Estado de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana . El Hoosier Salon ha sobrevivido a guerras, recesiones económicas, un incendio, cambios de sede para su exposición anual, reubicación de sus oficinas y espacios de galería y modificaciones a sus programas de divulgación. En 2014, el Salón Hoosier celebró su nonagésimo año continuo de exposiciones anuales.
El Hoosier Salon es una organización artística estatal sin fines de lucro cuya misión es "crear una apreciación del arte mediante la promoción de los artistas Hoosier y su arte". [3] [4] Las exposiciones del Salón también brindan a los espectadores la oportunidad de ver y apreciar los talentos de artistas vinculados a Indiana. [4] La visión de la organización es fomentar el aprecio por el arte visual a través de actividades que "eduquen, inspiren y mejoren las vidas de los ciudadanos de nuestro estado mientras promueven la creatividad, el talento y la técnica de los artistas de Indiana". [5] [6]
La idea del Salón Hoosier se originó en mayo de 1924, cuando las Hijas de Indiana, de 160 miembros, un grupo de mujeres que nacieron en Indiana pero residían en el área metropolitana de Chicago, celebraron una reunión dedicada a los pintores Hoosier . [7] Después de esta reunión inicial, Estella King, presidenta del comité de artes del grupo, dirigió los planes de la organización para una exposición con obras de arte de alta calidad de artistas Hoosier que ayudarían a obtener más reconocimiento para ellos fuera de Indiana. Los objetivos del grupo eran inspirar a los artistas de Indiana a desarrollar sus talentos, mostrar artistas que representaban temas de Indiana en su trabajo y brindar una oportunidad de comercializar su arte. [4] [8]
El nombre y el concepto del Salón Hoosier provienen de la tradición francesa del siglo XIX de exposiciones de arte anuales celebradas en el Grand Palais des Champs-Élysées en París , Francia . [4] [9] Chicago, Illinois , fue seleccionada como el sitio para el primer Salón Hoosier debido a su gran población y su reputación como centro de arte del Medio Oeste . [7] [8] El Salón anual se celebró en Chicago desde 1925 hasta 1941, cuando se trasladó a Indianápolis, Indiana . Desde enero de 1942, la exposición anual se lleva a cabo en varios lugares de Indianápolis. [10]
El primer Salón Hoosier se celebró del 9 al 19 de marzo de 1925 en las galerías de arte de Marshall Field and Company en 28 East Washington Street en Chicago. [4] [11] Las Hijas de Indiana, que organizaron y patrocinaron el primer Salón, contaron con la ayuda de varios otros grupos, como la Sociedad Indiana de Chicago y voluntarios de la Asociación de Antiguos Alumnos del Earlham College de Chicago . [9]
El primer Salón Hoosier estaba abierto a pintores que hubieran vivido en Indiana durante al menos un año. Las inscripciones para la exposición con jurado procedieron de todo Estados Unidos. Las selecciones incluyeron 253 obras de arte de 132 artistas. [8] [12] El artista del Grupo Hoosier, TC Steele, y su esposa, Selma, asistieron a la inauguración de la primera exposición del Salón, que fue bien recibida por los críticos de arte y el público. [9] [13]
Entre los favoritos de la primera exposición se encontraba un conjunto de tres dibujos animados " La pequeña huérfana Annie " de su creador, Harold Gray , un graduado de 1917 de la Universidad Purdue . [9] [13] Los artistas Hoosier cuyo trabajo también apareció en el primer Salón incluyeron a los cuatro miembros del Grupo Hoosier que aún vivían ( TC Steele , William Forsyth , Otto Stark y J. Ottis Adams ). Otros expositores con vínculos con Indiana fueron Wayman Elbridge Adams , Frank V. Dudley , Frederick M. Polley, J. Will Vawter , Eugene Savage y Clifton Wheeler, entre otros. Se representaron paisajes tradicionales de Indiana y bodegones, así como obras de artistas Hoosier que vivían fuera del estado. [4] [14]
En el primer Salón Hoosier se otorgaron premios al mérito a Steele por Winter Morning, First Snow , considerada la mejor pintura y pintada por un hombre de más de sesenta años. Wayman Adams ganó un premio al mérito de 200 dólares por su retrato al óleo del autor de Indiana Booth Tarkington , y la naturaleza muerta Glory of Autumn de Forsyth ganó un premio al mérito de 100 dólares. Savage, originario de Covington, Indiana , ganó el premio mayor de 500 dólares por Recessional . El treinta por ciento de las obras aceptadas procedían de mujeres artistas, incluidas dos obras presentadas por Marie Goth . Varias mujeres fueron reconocidas con premios al mérito por su arte: Dorothy Morlan por Frosty Morning, Southern Indiana ; Lucy M. Taggert por Eleanor ; Laura A. Fry por Un rayo de sol ; Lucie Hartrath por El valle, Mañana ; y Maude Kaufman Eggemeyer por Un jardín . [14] [15] Louise Zaring recibió el premio a la Mejor Escena Marina. [dieciséis]
Marguerite B. Williams, crítica de arte del Chicago Daily News , comentó en el momento del primer Salón que Indiana era muy conocida por sus escritores; sin embargo, "parece que parte de este deseo de autoexpresión se ha desbordado en la pintura porque probablemente no hay otro estado que pueda mostrar tantos y tan altos promedio de pintores prácticamente desconocidos". [9] [14] Los autores Hoosier Tarkington, George Ade y Meredith Nicholson apoyaron la idea de una exposición anual con artistas de Indiana. En el prólogo al catálogo de la exposición del Hoosier Salon de 1926, Nicholson escribió: "Estamos ansiosos de que nuestros hermanos y hermanas que pintan, dibujan o esculpen tengan su día en la corte, tal como lo hemos tenido nosotros". [13]
Tras el éxito de crítica y popularidad de la primera exposición, las Hijas de Indiana quisieron convertirla en un evento anual abierto a artistas vinculados a Indiana. En 1926, el segundo Salón Hoosier se celebró durante catorce días en las galerías de Marshall Field en Chicago. Presentó 339 obras de 149 artistas y atrajo a más de 50.000 visitantes. [9] [14] Por primera vez, la exposición se abrió a la escultura además de a la pintura. Janet Scudder , originaria de Terre Haute, Indiana , que ganó reputación internacional por su trabajo como escultora, obtuvo el premio al mérito de 300 dólares por su destacada escultura llamada Victory . Wayman Adams ganó el premio al mérito de 500 dólares por la destacada imagen de la exposición, The Art Jury , un retrato de tamaño natural de los cuatro miembros supervivientes del Grupo Hoosier: Steele, Stark, J. Ottis Adams y Forsyth. [13] (Steele y Stark murieron a finales de 1926; J. Ottis Adams murió en 1927.) [14] William Edouard Scott , antiguo alumno de Stark, fue uno de los primeros artistas afroamericanos en participar en el Salón Hoosier. . Scott exhibió Luces en una noche de verano en el segundo Salón Hoosier. [13] [14]
En 1926, después de que las Hijas de Chicago organizaran la segunda exposición, el grupo se asoció con otros mecenas del arte para organizar formalmente la Asociación de Patronos del Salón Hoosier, una organización sin fines de lucro que continuaría el evento y su misión original de reconocer a los artistas talentosos de Indiana. John C. Shaffer, editor y editor del Chicago Evening Post , el Indianapolis Star y periódicos de Muncie, Indiana y Terre Haute, Indiana, se convirtió en el primer presidente de la Asociación. Estella King, originaria de Perú, Indiana , y presidenta del comité de arte de las Hijas de Indiana durante los dos primeros Salones Hoosier, se convirtió en la presidenta ejecutiva del grupo. [9] Además de la Asociación de Patrocinadores del Salón Hoosier, los patrocinadores y partidarios actuales del Salón Hoosier anual han incluido Kappa Kappa Kappa, conectado por primera vez al Salón en 1927; la hermandad de mujeres Delta Sigma Kappa, partidaria desde 1937; y Psi Iota Xi , patrocinador desde 1941. [17] [18]
Además de albergar el Salón anual durante sus diecisiete años en Illinois, la asociación de patrocinadores abrió una galería abierta todo el año el 15 de octubre de 1928, en un espacio donado en el edificio Chicago Evening Post en West Wacker Drive. [14] [18] El arte que había aparecido en al menos uno de los salones podía exhibirse y venderse en la galería de Chicago. La Asociación también acogió exposiciones itinerantes, tradición que se mantuvo a lo largo de los años. [19]
Durante un breve tiempo, la Oficina del Programa Hoosier del grupo, que se formó en 1929, ayudó a los músicos Hoosier a conseguir apariciones públicas. La oferta se suspendió en 1941, cuando el Salón trasladó su sede a Indianápolis y el grupo decidió centrarse en las artes visuales. [20] [21]
Durante sus primeros años, no todas las exposiciones del Salón se llevaron a cabo en Chicago. En junio de 1936, el Hoosier Salon celebró su exposición anual durante los meses de verano en el Hotel Spink-Wawasee en el lago Wawasee en Indiana. [20] [22] En 1937, el Departamento de Arte del Woman's Department Club de Indianápolis patrocinó una exposición itinerante del Salón Hoosier en los grandes almacenes William H. Block Company en el centro de Indianápolis. [4] Tras el éxito de este evento en Indianápolis y el apoyo continuo de los grandes almacenes, el Woman's Department Club contribuyó decisivamente a ayudar a trasladar la sede del Salón y su exposición anual a Indianápolis en 1942. [17] [23] Alrededor de este mismo Al mismo tiempo, varios de los primeros líderes de Chicago comenzaron a jubilarse, mudarse o experimentar problemas de salud, por lo que no fue inesperado que el 30 de junio de 1941, los administradores del Salón votaran formalmente para aprobar el traslado de su sede a Indianápolis. [20] [24]
A finales de 1941, la Asociación de Patronos del Salón Hoosier se mudó a dos salas donadas en el Edificio State Life (también conocido como Edificio Thomas) en Washington Street en Indianápolis. Estas salas también sirvieron como galería de arte de la Asociación hasta 1973, cuando un incendio destruyó el edificio. [25] Después de la reubicación del Salón en Indiana, varios patrocinadores nuevos comenzaron a apoyar desde hace mucho tiempo el Salón Hoosier. Representantes del Woman's Department Club y su Departamento de Arte, Kappa Kappa Kappa, Psi Iota Xi, y mujeres de la Federación de Clubes de Indiana y la Federación de Clubes de Arte de Indiana formaron el Comité Ejecutivo del Salón Hoosier. [26]
Después de mudarse de Chicago, el próximo Salón Hoosier anual de la Asociación se inauguró en el centro de Indianápolis el 19 de enero de 1942, durante dos semanas, en el auditorio del sexto piso de los grandes almacenes William H. Block Company en las calles Market e Illinois. [20] [22] El evento tuvo lugar poco después del bombardeo de Pearl Harbor , y el esfuerzo bélico "dominó el espectáculo". [20] Men and Guns de Lillian Alt y Steel for Defense de William A. Eyden Jr. estaban entre las 261 piezas expuestas. [22] El Salón anual se redujo durante la Segunda Guerra Mundial, y los temas de tiempos de guerra que continuaron durante varios años con frecuencia superaban en número a los paisajes, naturalezas muertas y retratos habituales. [20]
En 1949, el Salón Hoosier cumplió veinticinco años, un logro significativo que también logró reconocimiento nacional. Después de la celebración del Salón en Indianápolis, en abril de 1949 se exhibió una exposición especial con las 168 piezas de la exposición de Indiana en el Museo Nacional de Arte Americano de la Institución Smithsonian. [20] [27] La Sociedad Estatal de Indiana de Washington, DC , patrocinó dos eventos de recaudación de fondos para la exhibición del Salón en Washington, DC: un espectáculo de estilo en el Hotel Mayflower y un baile en el Hotel Shoreham , donde el compositor Hoosier Hoagy Carmichael y su esposa, Ruth, fueron invitados especiales. [28] [29]
En la década de 1950, varios artistas que habían contribuido a las primeras exposiciones en Chicago continuaron presentando obras para los Salones, incluidos Polley, Wheeler y Wayman Adams, entre otros. Los salones de la década de 1960 marcaron los tiempos de cambio para los artistas Hoosier con la introducción de nuevos materiales, como grabados, esculturas en metal, collages y menos de los paisajes más tradicionales del sur de Indiana. [30]
Apenas unas semanas antes de la exposición del cincuentenario del Salón Hoosier en 1974, se produjo un desastre. El 5 de noviembre de 1973, un incendio destruyó el edificio Thomas, incluidos los materiales históricos del Salón y 311 pinturas. La Asociación estableció oficinas temporales en la parte trasera del auditorio de los grandes almacenes William A. Block y reanudó los planes para la exposición anual. Una subvención de Lilly Endowment de 5.000 dólares y contribuciones adicionales de 1.000 dólares de varios patrocinadores permitieron la apertura del Salón Hoosier en enero de 1974, aunque los otros eventos planificados fueron cancelados. La exposición del cincuentenario del Salón incluyó 163 piezas de 117 artistas diferentes. Goth y William A. Eyden Jr. fueron homenajeados en el evento anual. Ambos artistas habían contribuido con arte para la exposición original en 1925. [30] [31]
La exposición anual Hoosier Salon permaneció en los grandes almacenes Block's en Indianápolis de 1942 a 1977. El evento se trasladó a los grandes almacenes LS Ayres en el centro de Indianápolis en las calles Meridian y Washington en 1978, y permaneció allí hasta 1989. De 1990 a 2011, la exposición anual se llevó a cabo en el Museo del Estado de Indiana. En 2012, la exposición se trasladó al Centro de Historia de Indiana Eugene y Marilyn Glick de la Sociedad Histórica de Indiana en Indianápolis. [4] [30] [32] La exposición anual de arte con jurado continúa mostrando las obras de artistas Hoosier de todos los ámbitos de la vida. En 2014, el Salón Hoosier celebró su nonagésima exposición anual consecutiva. [12] [33]
En noviembre de 1974, el Hoosier Salon compró la mansión Bals-Wocher de la época victoriana en North Delaware Street de Indianápolis como nueva ubicación para su galería abierta durante todo el año. Debido a que la organización sin fines de lucro no tenía los fondos para operar dos galerías, cerró su galería en el antiguo vestíbulo del hotel Hilton de Indianápolis en las calles Meridian y Ohio en diciembre de 1974. [30] [34] En 1978, la mansión Bals-Wocher resultó demasiado costosa para El grupo debía mantenerlo, por lo que el Salón lo vendió y trasladó su galería al edificio Morrison Opera en South Meridian Street de Indianápolis, donde había estado alquilando espacio para oficinas. [35]
En marzo de 1991, la Asociación trasladó sus oficinas a North College Avenue en Broad Ripple Village de Indianápolis , [36] donde anteriormente había establecido una galería abierta durante todo el año. [20] El Hoosier Salon operaba otras dos galerías además de la de Broad Ripple. Una galería estaba en New Harmony, Indiana ; el otro en Wabash, Indiana . [4] [37] A partir de 2014, el Hoosier Salon mantuvo el espacio de la galería en New Harmony, pero la galería Wabash cerró y el dueño de la propiedad la convirtió para otro propósito. [38]
Aunque el Salón Hoosier anual sigue siendo el evento más grande de la organización, también ofrece otros esfuerzos de divulgación. [4] En 2006, el Salón Hoosier inició la tradición francesa de un Salon Des Refusés (exposición de rechazos) en su galería Broad Ripple. [30] El Salón también ofrece extensión educativa a las escuelas y colabora con otras organizaciones para promover las artes. [4]
En mayo de 2014, el Hoosier Salon cerró su galería principal en Broad Ripple y se mudó a un nuevo espacio de galería en el Carmel Arts and Design District en Carmel, Indiana. [39]
Desde 1925, muchos de los artistas más notables de Indiana han expuesto en el Salón Hoosier. Para calificar como expositor del Salón, un artista debe ser miembro del Salón Hoosier y debe haber vivido en Indiana durante un mínimo de un año en cualquier momento de su vida. Las inscripciones al salón son revisadas de forma independiente por jueces experimentados en el campo del arte y seleccionadas para la exposición anual. Las obras de artistas maestros consagrados se exhiben junto con el trabajo de los recién llegados al campo. [37] [40]
El Salón Hoosier anual afirma tener vínculos con el Grupo Hoosier y varios miembros de la Colonia de Arte del Condado de Brown. [8] [20] Sin embargo, no todo el arte del Salón tiene a Indiana como tema. El trabajo de los artistas del Salón con vínculos Hoosier también está inspirado en lugares fuera de Indiana. Wayman Adams, residente en la ciudad de Nueva York y nacido cerca de Muncie, Indiana , expuso su obra de arte en el Salón durante treinta y cinco años. [20] Varios artistas del suroeste también estaban vinculados a Indiana. Shelbyville, Indiana , William Victor Higgins , nativo de Nuevo México , que fue miembro de los "Taos Ten" de Nuevo México, y Gustave Baumann , que trabajó en el condado de Brown, Indiana , durante siete años antes de mudarse a Santa Fe, Nuevo México , en 1918. fueron expositores del Salón. Olive Rush , nativa de Fairmount, Indiana , cuyo estudio de arte estaba en Santa Fe, fue ganadora del premio del Salón. [10]
En el pasado, los caricaturistas Hoosier estuvieron bien representados en los Salones. Además de "Little Orphan Annie" del ilustrador de historietas Harold Gray, los caricaturistas que compitieron por los premios y el reconocimiento del Salón fueron los dibujos animados "Abe Martin" de Frank McKinney "Kin" Hubbard, distribuidos a nivel nacional; Gaar Williams , creador de "Entre las personas de la historia"; Fontaine Fox , creadora de la caricatura sindicada " Toonerville Trolley "; y el ganador del Premio Pulitzer John T. McCutcheon , quien dibujó caricaturas editoriales. Gray, Hubbard, Williams y McCutcheon también proporcionaron obras de arte para ayudar a publicitar el Salón. [8] [10]
En años más recientes, las entradas al salón han cambiado para reflejar los nuevos estilos artísticos de los artistas Hoosier. Los trabajos anteriores del Salón han incluido representaciones arquitectónicas de Kanwal Prakash (KP) Singh, litografías de Garo Z. Antreasian , acuarelas de Floyd Hopper, retratos de Nancy Noel , acrílicos de James Lee Cunningham y arte abstracto de Martha Slaymaker. [33] [41]
La siguiente es una lista parcial de expositores anteriores: [42]
El Hoosier Salon se hizo conocido por "ofrecer una de las carteras más ricas de los Estados Unidos". [10] Para el primer Salón Hoosier en 1925, el premio al mérito máximo fue de 500 dólares y el premio total al mérito fue de 4.375 dólares. En 2009, su mejor espectáculo ganó un récord de 10.000 dólares, y el premio total al mérito de ese año superó los 25.000 dólares. [37]