Francis Focer Brown (19 de enero de 1891 - 14 de abril de 1971) fue un pintor impresionista estadounidense , además de profesor y jefe del Departamento de Bellas Artes del Ball State Teachers College (actual Ball State University ) en Muncie, Indiana desde 1925. hasta su jubilación como profesor emérito en 1957, y fue director de la Ball State Art Gallery hasta 1946. Expuso su trabajo en el Hoosier Salon entre 1922 y 1964, ganando varios premios por sus óleos, pasteles y acuarelas entre 1925 y 1945. También ganó premios por obras que exhibió en el John Herron Art Institute y el Richmond Art Museum en 1922. Además, expuso su trabajo en el Herron School of Art Museum, Ball State University, Indiana Art Club y en Indiana . Feria Estatal , así como exposiciones en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1922 y 1923, y en el Museo de Arte de Cincinnati entre 1922 y 1925.
Brown estudió con el pintor del Grupo Hoosier J. Ottis Adams cuando aún era estudiante de secundaria antes de inscribirse en el Instituto de Arte John Herron , donde estudió con el pintor del Grupo Hoosier William Forsyth . Brown también estudió en Ball State y obtuvo una maestría en artes de la Universidad Estatal de Ohio . Brown era miembro del Indiana Art Club y del Hoosier Salon. Su obra se encuentra en colecciones del John Herron Art Institute (actual Museo de Arte de Indianápolis ), la Ball State University , el Museo de Arte de Richmond (Indiana) y en varias escuelas y bibliotecas de Indiana.
Francis Focer Brown nació en Glassboro, Nueva Jersey , el 19 de enero de 1891. [1] [2] Más tarde se mudó con su familia a Muncie, Indiana , donde asistió a la escuela. El talento de Brown en el arte se hizo evidente a una edad temprana. [3] Comenzó su formación artística formal con instrucción de arte privada del pintor Hoosier Group J. Ottis Adams en The Hermitage (la casa de Adams en Brookville, Indiana ) [4] El curso que Adams ofreció duró sólo siete semanas, por lo que Brown alquiló una habitación para estar cerca de Adams, a quien describió en años posteriores como "un maestro maravillosamente amable e inspirador" [5]
Después de la secundaria, Brown se matriculó en el John Herron Art Institute , donde estudió con el pintor del Hoosier Group William Forsyth , y se graduó de Herron en 1916. Brown también estudió en Earlham College en Richmond, Indiana , Ball State University , y más tarde obtuvo una maestría. Licenciatura en Artes de la Universidad Estatal de Ohio . Además de Adams y Forsyth, James R. Hopkins fue otro de los instructores de Brown. [4] [6]
Mientras estudiaba en el Herron Art Institute en 1915, Brown conoció a Beulah Hazelrigg . Se casaron el 4 de enero de 1916, unos tres meses después de conocerse. Hazelrigg (1892–1987), nativo de Indiana, enseñó en la escuela durante dos años en Oolitic, Indiana , y se graduó en el Conservatorio de Música de Cincinnati en 1913 antes de matricularse en el Herron Art Institute con una beca en el otoño de 1915. Brown y Hazelrigg eran estudiantes. de William Forsyth, quien sentía que los estudiantes de arte deberían hacer del arte su prioridad y permanecer solteros. Haciendo caso omiso del consejo de su profesor de arte, se casaron cuando aún eran estudiantes. [1] [7] [8] Los Brown pasaron el resto de sus vidas juntos como artistas y educadores. También tuvieron dos hijos: Hillis Alvin (1919–1983) y Folger Wescott (1922–??). Durante la Gran Depresión , la suegra viuda de Brown se mudó con la familia para ayudar con las tareas del hogar y el cuidado de los niños, para que él y su esposa pudieran seguir sus carreras. [8] [9]
Después de graduarse del Instituto de Arte John Herron en 1916, Brown enseñó en Wingate y Mitchell, Indiana , durante dos años. En 1918 se convirtió en profesor en Richmond, Indiana , donde los Brown permanecieron durante los siguientes siete años. Brown se unió a la facultad de Ball State Teachers College (actual Ball State University ), en 1925. La familia, que ahora incluía dos hijos, se mudó a Muncie, Indiana, que siguió siendo el hogar de Brown hasta su muerte en 1971. [3] [ 10] En 1932, los Brown hicieron agregar un estudio de arte en la parte trasera de su casa, donde trabajaron en su arte. El estudio era también un lugar de reunión para sus dos hijos y sus amigos. [11] Brown fue profesor y director del Departamento de Bellas Artes de Ball State desde 1925 hasta 1957, cuando se jubiló como profesor emérito . También fue director de la Ball State Art Gallery hasta 1946. [1] [2] [3]
Mientras Brown seguía una carrera como educador artístico, su progreso artístico le valió el reconocimiento como pintor talentoso. Brown expuso regularmente su arte en las exposiciones del Hoosier Salon entre 1922 y 1964, donde ganó varios premios en efectivo por sus óleos, pasteles y acuarelas en 1925, 1926, 1928, 1929, 1937 y 1945. [12] También Expuso su obra en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1922 y 1923, el Indiana Art Club, el John Herron Art Institute, el Cincinnati Museum of Art, la Richmond Art Association y la Indiana State Fair. Brown ganó premios en una exposición de la Asociación de Arte de Richmond y en una exposición de Herron en 1922. [2] [3] [6] [13] También expuso su trabajo en exposiciones de la Asociación de Arte Occidental, así como en el Museo de Arte de Cleveland y otros exposiciones y organizaciones de arte locales, regionales y nacionales, incluido el Richmond Group , un conocido colectivo de artistas de Indiana que trabajan en el área de Richmond, Indiana. [ cita necesaria ]
A Brown le diagnosticaron glaucoma en 1949 y se retiró de la docencia en Ball State en 1957. Brown abandonó su estudio en Ball State, pero continuó pintando durante su jubilación en el estudio de su casa que compartía con su esposa. En sus últimos años, cuando comenzó a trabajar más horas en casa, Brown pasó del óleo a medios a base de agua como témpera, acrílico, acuarela, pastel, carboncillo y lápiz, en gran parte porque los aceites irritaban las alergias de Beulah Brown. Sólo un pequeño porcentaje de su obra fue creada en encáustica o óleo. [11]
Durante sus años de formación como educador, Brown desarrolló un estilo personal que rayaba en el impresionismo . Sus pinceladas yuxtapuestas de color contrastante le llevarán más tarde a comprender y asimilar mejor su propia versión del impresionismo. A diferencia de muchos otros impresionistas de la época, Brown amplió los límites del impresionismo más allá de muchos de sus contemporáneos, incluidas desviaciones que abarcaron tanto el movimiento fauve como el expresionista . En sus expresiones artísticas, Brown experimentó con colores llamativos y, a menudo, temas casi informes que se entrelazaban con atmósferas y luz de una manera similar en sustancia a las acuarelas de Charles Burchfield y el estilo característico de Vincent van Gogh , especialmente cuando Brown trabajó al temple al huevo o al óleo.
A lo largo de su vida, Brown mantuvo un patrón constante de experimentación, demostrando claramente su intención de ir más allá del impresionismo. El tema de Brown a menudo se centraba en la campiña de Hoosier utilizando efectos atmosféricos y luz. Las obras realizadas más tarde en sus últimos años fueron pinceladas mucho más amplias que sus obras anteriores, y a menudo se centraron en imágenes de la vida que revelan una espontaneidad similar a las de sus primeros paisajes.
Entre sus compañeros, la interpretación de Brown de la atmósfera se consideraba muy superior a la de muchos de sus colegas mayores, quienes sacrificaron en gran medida sus paletas conservadoras para explotar una artificialidad más decorativa. El uso que hizo Brown de témpera de pigmentos brillantes, que creó una profundidad y textura similar a la que se encuentra en muchos de los grandes pintores postimpresionistas , parece amplificar los efectos de la atmósfera y la luz. Los temas de Brown fueron igualmente de gran alcance, incluidos retratos , naturalezas muertas , arte marino , arte paisajístico , arte arquitectónico y escenas industriales.
El trabajo de Brown, como se revela en varias obras excepcionalmente espontáneas, capturó la esencia de la atmósfera del Medio Oeste y, lo que es más importante, la sensación de un lugar y un tiempo simples. La pincelada de Brown y la rápida manipulación de pigmentos brillantes lograron simplificar elementos y formas para el espectador.
Después de su muerte el 14 de abril de 1971, a la edad de ochenta años, [1] el Muncie Star describió el trabajo de Brown como un arte que "no intentaba curar los males del mundo ni señalar un mensaje". [ cita necesaria ]
Las imágenes y el estilo de Brown ampliaron enormemente el alcance del impresionismo básico del Medio Oeste mucho más allá del de sus contemporáneos. [ cita necesaria ]
Las obras de Brown se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de la Universidad Ball State , el Museo de Arte de Indianápolis (anteriormente Herron Art Institute) y el Museo de Arte de Richmond . [1] [6]
El retrato de Brown fue pintado por Wayman Elbridge Adams , quien estudió en la Escuela de Arte Herron y era conocido por sus retratos que incluían a destacados artistas, líderes políticos y autores como Booth Tarkington . [ cita necesaria ]