Olive Rush (10 de junio de 1873 cerca de Fairmount, Indiana - 20 de agosto de 1966 en Santa Fe, Nuevo México ) fue una pintora, ilustradora, muralista y una importante pionera en la educación artística de los nativos americanos . [1] Sus pinturas se encuentran en varias colecciones privadas y museos, entre ellos: el Museo de Brooklyn de la ciudad de Nueva York, [2] el Museo de Arte de Indiana Haan Mansion , [3] el Museo de Arte de Indianápolis, Indiana [4] y el Museo Smithsonian de Arte Americano. [5]
Rush fue el cuarto de los seis hijos de Nixon y Louisa Rush. La familia Rush vivía en una granja en el condado de Grant, Indiana, donde eran miembros de la Sociedad de Amigos local . [6] Olive escribió diarios a la edad de 13 años en 1886, escribiendo sobre su vida, lecciones escolares y paseos en trineo en los inviernos de Indiana. Parte de las entradas incluyen trabajar en un diálogo para clase, ir a conferencias ("aunque me costó un poco llorar") y tareas domésticas como lavarse. [7]
Olive Rush estudió en Earlham College , la escuela de arte asociada a la Corcoran Gallery of Art y en la Art Students League antes de convertirse en ilustradora en Nueva York. [8] Era muy conocida por sus retratos y pinturas de niños y mujeres, muchos de los cuales aparecieron en revistas como Woman's Home Companion y St. Nicholas . En 1904 se mudó a Wilmington, Delaware , para estudiar con Howard Pyle , y permaneció hasta 1910. Pasó el año siguiente en Europa estudiando pintores británicos y franceses, y terminó su educación artística en la Boston Museum School en 1912. En 1913, Rush Regresó a Europa con su amiga, la acuarelista Alice Schille , visitando Bélgica y Francia. En 1947, Earlham College le otorgó un doctorado honoris causa en Bellas Artes. [6]
En 1914, Rush, con su padre, visitó Nuevo México y Arizona , y realizó una exposición individual en el Palacio de los Gobernadores de Santa Fe . Hizo varias visitas a Nuevo México durante los siguientes años y se mudó permanentemente a Santa Fe en 1920. A pesar del relativo aislamiento de Santa Fe, Rush continuó contribuyendo a espectáculos nacionales e internacionales durante los siguientes treinta años, actividad que culminó en una retrospectiva en la Galería de Arte del Museo de Nuevo México en 1957. [6]
Su antiguo estudio en Canyon Road en Santa Fe es ahora el hogar de la Santa Fe Quaker Meeting, además de tener instalaciones de casa de huéspedes disponibles en el sitio.
Rush consideraba que sus principales influencias eran el arte chino temprano, el arte japonés y El Greco . [9] También se inspiró en el estilo colorido de Hopi y otros artistas pueblo de las décadas de 1930 y 1940. [10]
Los murales se produjeron de 1934 a 1943 en Estados Unidos a través de la Sección de Pintura y Escultura , posteriormente denominada Sección de Bellas Artes , del Departamento del Tesoro . Los murales tenían como objetivo elevar la moral del pueblo estadounidense frente a los efectos de la Depresión al representar temas edificantes. [11] Casi 850 artistas recibieron el encargo de pintar 1371 murales, la mayoría de los cuales se instalaron en oficinas de correos, bibliotecas y otros edificios públicos. [12] 162 de los artistas eran mujeres. Los murales se financiaron como parte del costo de la construcción y el 1% del costo se destinó a mejoras artísticas. [12]
La Sección de Bellas Artes encargó a Olive Rush que completara murales pintados para varios edificios públicos en el oeste americano. En Santa Fe, Nuevo México, completó The Library Reaches the People , un fresco en la biblioteca pública [6] (ahora parte del Museo de Historia de Nuevo México ), así como en el hotel La Fonda . [13] En Pawhuska, Oklahoma , completó un mural al óleo sobre lienzo, Tratados de Osage para la oficina de correos. En Florence, Colorado, pintó Antelope para la oficina de correos. Por último, completó dos frescos, Industria y agricultura del algodón e Historia natural de la vida vegetal y animal para el edificio de biología Foster Hall de la Universidad Estatal de Nuevo México . Además, su mural para Maisel's Trading Post en Central en Albuquerque todavía está en su lugar. Enseñó pintura mural a estudiantes de la Escuela Indígena de Santa Fe, [6] que ahora es el Instituto de Artes Indígenas Americanas .
Durante la vida de Rush, sus pinturas fueron adquiridas por numerosos museos y muchos coleccionistas privados. Una de sus pinturas más famosas, La muchacha del caballo turquesa, fue comprada por Lou Hoover, esposa del presidente Herbert Hoover. Algunas de sus obras menos conocidas están en manos de sus parientes vivos más cercanos, la familia Rush y Beasley, en varias partes de Indiana, las Carolinas y la costa oeste, así como en Albuquerque y Santa Fe, Nuevo México.
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