Janet Scudder (27 de octubre de 1869 - 9 de junio de 1940), nacida Netta Deweze Frazee Scudder , fue una escultora y pintora estadounidense de Terre Haute, Indiana , que es mejor conocida por sus esculturas conmemorativas, retratos en bajorrelieve y medallones de retratos, así como por sus esculturas de jardín y fuentes. Su primer encargo importante fue el diseño del sello del Colegio de Abogados de Nueva York alrededor de 1896. La Fuente de la Rana de Scudder (1901) dio lugar a la serie de esculturas y fuentes por las que es más conocida. Los encargos posteriores incluyeron una Medalla de Oro del Congreso en honor a Domício da Gama ( embajador de Brasil en los Estados Unidos ) y una medalla conmemorativa por el centenario de Indiana en 1916. Scudder también exhibió su trabajo en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en los Estados Unidos y en Europa desde fines de la década de 1890 hasta fines de la década de 1930. La autobiografía de Scudder, Modeling My Life , se publicó en 1925.
Scudder recibió formación artística en la Academia de Arte de Cincinnati en 1887-89 y 1890-91 y en el Instituto de Arte de Chicago en 1891-92. Además, trabajó como asistente de Lorado Taft durante los preparativos para la Exposición Universal Colombina en Chicago , en 1892-93, y con Frederick W. MacMonnies en París, Francia en 1894-96, mientras continuaba sus estudios de arte en la Académie Vitti y la Académie Colarossi . Scudder fue miembro de la Asociación por el Sufragio Femenino del Estado de Nueva York, del comité de arte de la Asociación Nacional Estadounidense por el Sufragio Femenino y, en 1920, fue elegida asociada de la Academia Nacional de Diseño . Scudder fue nombrada Chevalier de la Legión de Honor francesa en 1925 por su trabajo de socorro como voluntaria de la Cruz Roja en Francia durante la Primera Guerra Mundial.
Scudder recibió varios premios y galardones por sus obras de arte, entre ellos una medalla de bronce en la Exposición Colombina Mundial de 1893; una medalla de bronce en la Exposición de la Compra de Luisiana de 1904; una medalla de plata en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915; y una medalla de plata en la Exposición Internacional de 1937, entre otros. Su obra está representada en las colecciones del Museo de Orsay [ cita requerida ] , el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París [ cita requerida ] en Francia y, en los Estados Unidos, en la Biblioteca del Congreso , el Museo Metropolitano de Arte , el Instituto de Arte de Chicago , el Instituto Peabody , los Jardines Brookgreen , la Biblioteca Huntington, la Galería de Arte y los Jardines Botánicos , el Museo de Arte de Indianápolis ; el Museo Estatal de Indiana , la Sociedad Histórica de Indiana , el Museo de Arte Swope y el Museo de Arte de Richmond .
Netta Deweze Frazee Scudder nació el 27 de octubre de 1869 en Terre Haute, Indiana , hija de Mary (Sparks) y William Hollingshead Scudder. "Nettie", como la llamaba su familia, fue la quinta de siete hijos y tuvo una infancia marcada por la tragedia. [1] [2] Su padre era un pastelero que participaba activamente en los asuntos de la comunidad. Su madre murió a la edad de treinta y ocho años, cuando "Nettie" Scudder tenía cinco años. Cuatro de los hermanos de Scudder murieron antes de llegar a la edad adulta. El padre de Scudder, una abuela ciega, y Hannah Hussey (la criada, cocinera y ama de llaves de la familia) criaron a los niños sobrevivientes. Su padre más tarde se casó con una mujer que no le gustaba a Scudder. [2] [3]
A Scudder le gustaba dibujar cuando era niña y tomó clases de arte los sábados en el Instituto Politécnico de Tecnología Rose (actual Instituto de Tecnología Rose-Hulman ) bajo la dirección del profesor William Ames. [3] Después de graduarse de la escuela secundaria Terre Haute en 1887, se inscribió en la Academia de Arte de Cincinnati , a pesar de los frágiles recursos financieros de la familia, y pronto cambió su nombre a Janet Scudder. En Cincinnati estudió escultura con el escultor nacido en Italia Louis Rebisso , así como diseño decorativo, tallado en madera y pintura. [1] [3] [4]
En 1888-89, Scudder regresó a su hogar en Terre Haute, donde las dificultades de la familia continuaron después de la muerte de uno de sus hermanos, el fracaso del negocio de su padre y su muerte en 1888. Para ayudar con los gastos del hogar, Scudder, de veinte años, enseñó tallado en madera en una escuela local, Coates College for Women . El hermano mayor de Scudder, que vivía en Chicago , pagó su regreso a Cincinnati en 1890 para que pudiera completar sus estudios en la academia. En 1891, Scudder se mudó a Chicago para vivir con su hermano y su familia mientras asistía a clases en el Art Institute of Chicago bajo la dirección de John Vanderpoel y Frederick Freer. [4] Scudder también tomó clases con el escultor formado en Francia Lorado Taft en el Art Institute durante 1893-94. Mientras vivía en París, a mediados de la década de 1890, tomó clases en la Académie Vitti y estudió dibujo con el pintor Luc-Olivier Merson en la Académie Colarossi . [5]
Tras mudarse a Chicago en 1891, Scudder tenía la intención de ganarse la vida como talladora de madera y trabajó durante un breve tiempo en una fábrica de muebles que producía decoraciones arquitectónicas. [4] Dejó el trabajo porque el sindicato no permitía que las mujeres fueran miembros. Entre 1892 y 1893, Scudder encontró trabajo con el escultor Lorado Taft como una de sus asistentes, ganando 5 dólares estadounidenses al día por su trabajo en esculturas monumentales para la próxima Exposición Colombina Mundial en Chicago. [6] [7] [8] (Scudder fue una de un grupo de escultoras y asistentes que trabajaban para Taft y que fueron apodadas las Conejas Blancas . [1] Scudder también recibió el encargo de crear una figura de la Justicia para el Edificio Illinois de la exposición y modeló la escultura de la Ninfa de Wabash para el Edificio Indiana en la feria. [6] Por su trabajo en la exposición, Scudder ganó una medalla de bronce, así como 1000 dólares estadounidenses de los ciudadanos de Terre Haute, que esperaban exhibir su escultura de la Ninfa en la biblioteca de la ciudad. [5]
Después de ver la fuente de Frederick W. MacMonnies "la Barcaza del Estado" en la Feria Mundial, Scudder decidió ir a París en 1894, con la esperanza de estudiar con él. Scudder viajó a Francia con Zulime Taft (hermana de Lorado Taft) y convenció a MacMonnies para que la contratara. A la edad de veinticinco años, Scudder se convirtió en la primera mujer que empleó en su taller. [1] [5] [3] Scudder ayudó a MacMonnies en proyectos como su Shakespeare para la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , además de estudiar en la Académie Vitti y en la Académie Colarossi . [6] [3] [9] Scudder abandonó abruptamente el estudio de MacMonnies en París en 1896, después de que un colega le diera la impresión incorrecta de que desaprobaba su trabajo. Regresó a los Estados Unidos y trató sin éxito de encontrar trabajo como escultora en el estudio de Augustus Saint-Gaudens en la ciudad de Nueva York . [10]
Gracias a su amistad con su compañera de estudios de arte Matilda Auchincloss Brownell , a quien conoció durante su viaje de regreso a casa desde Francia, y con el padre de Brownell, Silas B. Brownell, secretario del Colegio de Abogados de Nueva York de 1878 a 1916, Scudder consiguió su primer encargo importante en 1894. Los 750 dólares que recibió para diseñar un sello para el Colegio de Abogados de Nueva York le proporcionaron los fondos para trasladarse a una mejor ubicación en la ciudad. El proyecto también le proporcionó oportunidades de trabajo estable haciendo placas, medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, además de esculpir. [6] [11] [12] Scudder era especialmente experta en retratos en bajorrelieve , que se convirtieron en una especialidad. [11]
En 1898, Scudder regresó a París para continuar su formación y retomó sus clases de dibujo en la Académie Colorossi. [6] Acompañadas por Brownell y su criada, las tres mujeres pasaron varios años viviendo en una casa en el barrio parisino de Montparnasse . Scudder y Brownell también pasaron el invierno de 1899-1900 en Italia, donde Scudder encontró nueva inspiración en las estatuas ornamentales de las fuentes de Florencia y en las esculturas del Renacimiento italiano , especialmente las esculturas de Donatello en el museo Bargello y las figuras querubines de Verrocchio en el Palazzo Vecchio . [3] [13]
Después de su visita a Italia, Scudder regresó a París en 1900 y comenzó a hacer esculturas y fuentes divertidas con niños animados, a los que llamó sus "bebés acuáticos". Empezando con Frog Fountain (1901), una figura de un niño mirando ranas, Scudder inició su carrera como prolífica y exitosa creadora de fuentes y esculturas ornamentales para jardines. Scudder llevó Frog Fountain a la ciudad de Nueva York, donde el arquitecto Stanford White compró un molde de bronce para su propiedad en Long Island . [1] [11]
Frog Fountain fue su primera obra en una serie de esculturas ornamentales para jardines. Scudder produjo cinco versiones de esta fuente, la última de las cuales fue hecha para el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [11] [14] [15] Una de las otras versiones de bronce de Frog Fountain hechas para un jardín en el este de los Estados Unidos fue presentada al Woman's Department Club de Indianápolis , Indiana, en 1928. Cuando la casa club del grupo se vendió en 1964, la escultura fue donada al Museo de Arte de Indianápolis . [16] Otras dos versiones de bronce se encuentran en los terrenos de residencias privadas en Stonington, Connecticut , y Bar Harbor, Maine , pero el yeso original de Frog Fountain ha sido destruido. [14] [15]
Numerosas versiones más pequeñas de la escultura (6 pulgadas (15 cm), (12,25 pulgadas (31,1 cm) y (18,5 pulgadas (47 cm) de alto) fueron fundidas en bronce y destinadas a piezas de salón o fuente. En 1905, Stanford White encargó una versión de mármol de Frog Fountain con espadañas para la casa de la finca de James L. Breese en Southampton, Nueva York, ahora llamada Whitefield Estate (Condominiums), pero la ubicación de la escultura de mármol de la fuente Frog Baby no está clara. [14] [15]
Scudder contribuyó con una figura decorativa que representaba la música a la Exposición de París de 1900 y creó otras versiones de fuentes de jardín, entre las que destacan la Fuente de la tortuga (1908) y La joven Diana , la última de las cuales obtuvo una mención honorífica en el Salón (París) de 1911. [3] [6] Stanford White, que se convirtió en amigo personal de ella, encargó esculturas regularmente a Scudder hasta su muerte en 1906. Creó al menos treinta fuentes como encargos para las casas de estadounidenses ricos. Entre ellas se incluyen Piping Pan (1911) para John D. Rockefeller , Shell Fountain (1913) para Edith Rockefeller McCormick y otras obras para Henry Huntington . [6] [11]
Además de encargos de esculturas y fuentes decorativas, Scudder diseñó una Medalla de Oro del Congreso fechada el 4 de marzo de 1915, para honrar a Domício da Gama ( embajador de Brasil en los Estados Unidos ) por sus servicios como mediador entre los Estados Unidos y los líderes de las fuerzas opositoras en México. [17] Scudder también recibió un encargo de la Comisión Histórica de Indiana para diseñar una medalla conmemorativa para el centenario de Indiana en 1916 (el centenario de su admisión como el decimonoveno estado de la Unión). [18]
Durante el comienzo del siglo XX, el apogeo de su carrera, las obras de Scudder se exhibieron en numerosos museos públicos y galerías privadas. Su primera muestra de arte individual se realizó en 1913 en las galerías Theodore B. Starr en la ciudad de Nueva York. [6] Además, el trabajo de Scudder se exhibió en varias exposiciones nacionales e internacionales importantes durante su vida: la Exposición Colombina Mundial (Chicago), 1893; el Salón (París), 1899-1901, 1905, 1908, 1910-14, 1922, 1926, 1932, 1939; la Exposition Universelle (París), 1900; la Exposición Panamericana ( Buffalo, Nueva York ), 1901; la Louisiana Purchase Exposition ( San Luis , Misuri ), 1904; el Pabellón Americano, Exposición Internacional (Roma, Italia), 1911; y la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (San Francisco, California), 1915. [19] También expuso en el Salón Hoosier en Indiana en 1926, 1927, 1933 y 1934; la Exposición Internacional (París), 1937; y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [ 6] [19] [20] Su obra también formó parte del evento de escultura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928. [ 21]
Scudder era una feminista y defensora del sufragio femenino que frecuentemente marchaba en desfiles y manifestaciones relacionadas con los problemas de la mujer. Se involucró en el movimiento por el sufragio femenino en Nueva York en 1915 y fue miembro de la Asociación por el Sufragio Femenino del Estado de Nueva York. [22] También fue miembro del comité de arte de la Asociación Nacional Estadounidense por el Sufragio Femenino . [6] Scudder se oponía a las exhibiciones separadas para artistas masculinos y femeninos y le disgustaban las referencias separadas de sexo y género utilizadas para describir a los artistas. Un artículo del New York Times sobre Scudder en 1912 la describió como una mujer que "desdeña su género" y citó sus comentarios críticos sobre las mujeres artistas que no se tomaban en serio la profesión. Scudder fue más positiva en su evaluación del progreso de las mujeres, argumentando que las mujeres eran tan capaces como los hombres. Ella creía que las mujeres artistas eran lo suficientemente fuertes como para manejar las demandas físicas del trabajo. [23]
Durante la Primera Guerra Mundial , Scudder participó activamente en labores de socorro en Francia y en los Estados Unidos. [6] Ofreció su casa en Ville d'Avray al gobierno francés, que la utilizó como hospital. Scudder sirvió como voluntaria de la Cruz Roja mientras alquilaba un apartamento en París, pero regresó a la ciudad de Nueva York antes del final de la guerra. También continuó produciendo estatuas de jardín durante los años de guerra. Después de que se declarara un armisticio en 1918, Scudder dividió su tiempo entre sus estudios en Nueva York y en Francia. [3] [24]
Scudder fue nombrada Chevalier (caballero) de la Legión de Honor francesa en 1925 por su servicio en tiempos de guerra a Francia. [6] Su escultura, Victoria , también conocida como Victoria Femenina o Femina Victrix , que simbolizaba las contribuciones de las mujeres durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como modelo para un propuesto Monumento Nacional al Sufragio en Washington, DC. Además, ganó un premio de US$300 en la exposición Hoosier Salon en su estado natal de Indiana en 1926 como Pieza de Escultura Sobresaliente. [22] [25]
Scudder, que viajaba con frecuencia entre Nueva York y Francia, tenía estudios de arte en la ciudad de Nueva York y en París, pero prefería vivir en París [26] , donde su círculo social creció hasta incluir a Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Mildred Aldrich y Eva Mudocci . [27] Después de que la escultora estadounidense Malvina Hoffman llegara a París alrededor de 1910, trabajó durante un tiempo como asistente de estudio de Scudder. [28]
En 1913, Scudder compró una casa en Ville d'Avray, en las afueras de París [29] y durante varios años la convirtió en su residencia principal. La autora Marion Cothren fue compañera de Scudder en París y Nueva York durante los últimos años de su vida. [8] [30]
En la década de 1920, las formas escultóricas de Scudder se volvieron más "reservadas", "rígidas" y "estilizadas", en contraste con la "composición activa y dinámica" de su obra anterior y más conocida. [3] [24] A pesar de este importante cambio en su estilo, y de que sus años más productivos habían pasado, Scudder continuó esculpiendo y exhibiendo su trabajo en los Estados Unidos y en Europa. En sus últimos años, también se dedicó a la pintura, la teoría del color y, durante un breve tiempo, a la arquitectura. Su autobiografía, Modeling My Life , se publicó en 1925. [6] [22]
Scudder pasó la mayor parte de la última década de su vida en París, donde pintó y continuó esculpiendo. En 1939, regresó a Nueva York para vivir con su compañera, la autora Marion Benedict Cothren . [8] [30]
Scudder murió de neumonía el 9 de junio de 1940, a la edad de setenta años, mientras estaba de vacaciones en Rockport, Massachusetts . [3] [8]
En 1912, un artículo del New York Times describió a Scudder como "una de las escultoras más importantes de Estados Unidos". [23] Fue una de las primeras estadounidenses en centrarse en las fuentes ornamentales de bronce para jardín. Además de esculturas, Scudder también produjo medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, y pintó al óleo. [3] [22]
El arte de Scudder se ha exhibido en numerosas exposiciones nacionales e internacionales desde 1893 hasta 1937, así como en museos públicos de los Estados Unidos. Estos incluyen la Academia Nacional de Diseño , Ciudad de Nueva York; la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia ; el Museo de Arte de Cincinnati ; el Museo de Arte de Richmond , Richmond, Indiana ; el Instituto de Arte de Chicago; el Instituto de Arte John Herron y el Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis; la Asociación de Arte de Dallas ; el Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC, el Instituto de Arte de Minneapolis ; el Museo de Arte de San Diego . También expuso su trabajo en muestras para la Liga de Arquitectura de Nueva York , la Sociedad Nacional de Escultura , la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras , el Salón Hoosier y en galerías privadas. [19]
Modelando mi vida (1925), una autobiografía [6] [32]
La obra de Scudder está representada en las colecciones de la Biblioteca del Congreso , Washington, DC; el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Peabody , Baltimore , Maryland ; Brookgreen Gardens , Murrells Inlet, Carolina del Sur ; la Biblioteca Huntington, Galería de Arte y Jardines Botánicos , San Marino, California ; el Museo de Arte de Indianápolis; el Museo Estatal de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana , Indianápolis; el Museo de Arte Swope , Terre Haute, Indiana; el Museo de Arte de Richmond, Richmond, Indiana; el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (transferido desde el Museo de Luxemburgo), París; y el Museo de Orsay , París. [20] [31]
Scudder.
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