Janet Scudder (27 de octubre de 1869 - 9 de junio de 1940), nacida como Netta Deweze Frazee Scudder , fue una escultora y pintora estadounidense de Terre Haute, Indiana , mejor conocida por sus esculturas conmemorativas, retratos en bajorrelieve y medallones de retratos. así como sus esculturas y fuentes de jardín. Su primer encargo importante fue el diseño del sello de la Asociación de Abogados de Nueva York alrededor de 1896. La Fuente de la Rana de Scudder (1901) dio lugar a la serie de esculturas y fuentes por las que es más conocida. Los encargos posteriores incluyeron una Medalla de Oro del Congreso en honor a Domício da Gama ( embajador de Brasil en los Estados Unidos ) y una medalla conmemorativa del centenario de Indiana en 1916. Scudder también exhibió su trabajo en numerosas exposiciones nacionales e internacionales en los Estados Unidos y Europa desde desde finales de la década de 1890 hasta finales de la década de 1930. La autobiografía de Scudder, Modeling My Life , se publicó en 1925.
Scudder recibió formación artística en la Academia de Arte de Cincinnati en 1887–89 y 1890–91 y en el Instituto de Arte de Chicago en 1891–92. Además, trabajó como asistente de Lorado Taft durante los preparativos de la Exposición Mundial Colombina en Chicago , en 1892-93, y con Frederick W. MacMonnies en París, Francia, en 1894-96, mientras continuaba sus estudios de arte en la Académie Vitti. y la Academia Colarossi . Scudder fue miembro de la Asociación por el Sufragio de la Mujer del Estado de Nueva York, el comité de arte de la Asociación Nacional por el Sufragio de la Mujer Estadounidense y, en 1920, fue elegida asociada de la Academia Nacional de Diseño . Scudder fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1925 por su labor humanitaria como voluntaria de la Cruz Roja en Francia durante la Primera Guerra Mundial.
Scudder recibió varios premios y premios por su obra de arte, incluida una Medalla de Bronce en la Exposición Mundial Colombina de 1893; una Medalla de Bronce, Exposición de Compra de Luisiana , 1904; Medalla de Plata, Exposición Internacional Panamá-Pacífico , 1915; y Medalla de Plata, Exposición Internacional , 1937, entre otras. Su obra está representada en las colecciones del Musée d'Orsay [ cita necesaria ] en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris [ cita necesaria ] en Francia, y en Estados Unidos en la Biblioteca del Congreso , el Museo Metropolitano . de Arte , el Instituto de Arte de Chicago , el Instituto Peabody , los Jardines Brookgreen , la Biblioteca Huntington, la Galería de Arte y el Jardín Botánico , el Museo de Arte de Indianápolis ; el Museo del Estado de Indiana , la Sociedad Histórica de Indiana , el Museo de Arte Swope y el Museo de Arte de Richmond .
Netta Deweze Frazee Scudder nació el 27 de octubre de 1869 en Terre Haute, Indiana , hija de Mary (Sparks) y William Hollingshead Scudder. "Nettie", como la llamaba su familia, fue la quinta de siete hijos y tuvo una infancia marcada por la tragedia. [1] [2] Su padre era un pastelero que participaba activamente en los asuntos comunitarios. Su madre murió a la edad de treinta y ocho años, cuando "Nettie" Scudder tenía cinco años. Cuatro de los hermanos de Scudder murieron antes de llegar a la edad adulta. El padre de Scudder, una abuela ciega, y Hannah Hussey (la criada, cocinera y ama de llaves de la familia) criaron a los niños supervivientes. Más tarde, su padre se casó con una mujer que no agradaba a Scudder. [2] [3]
A Scudder le gustaba dibujar cuando era niño y tomó clases de arte los sábados en el Instituto Politécnico de Tecnología Rose (actual Instituto de Tecnología Rose-Hulman ) bajo la dirección del profesor William Ames. [3] Después de graduarse de Terre Haute High School en 1887, se matriculó en la Academia de Arte de Cincinnati , a pesar de los frágiles recursos financieros de la familia, y pronto cambió su nombre a Janet Scudder. En Cincinnati estudió escultura con el escultor italiano Louis Rebisso , así como diseño decorativo, talla en madera y pintura. [1] [3] [4]
En 1888-89, Scudder regresó a su casa en Terre Haute, donde las dificultades de la familia continuaron después de la muerte de uno de sus hermanos, el fracaso del negocio de su padre y su muerte en 1888. Para ayudar con los gastos del hogar, una joven de veinte años Scudder enseñó tallado en madera en una escuela local, Coates College for Women . El hermano mayor de Scudder, que vivía en Chicago , pagó su regreso a Cincinnati en 1890 para que pudiera completar sus estudios en la academia. En 1891, Scudder se mudó a Chicago para vivir con su hermano y su familia mientras ella asistía a clases en el Instituto de Arte de Chicago bajo la dirección de John Vanderpoel y Frederick Freer. [4] Scudder también tomó clases con el escultor de formación francesa Lorado Taft en el Instituto de Arte durante 1893-1894. Mientras vivía en París, a mediados de la década de 1890, tomó clases en la Académie Vitti y estudió dibujo con el pintor Luc-Olivier Merson en la Académie Colarossi . [5]
Después de mudarse a Chicago en 1891, Scudder tenía la intención de ganarse la vida como talladora de madera y trabajó brevemente en una fábrica de muebles que producía decoraciones arquitectónicas. [4] Dejó el trabajo porque el sindicato no permitía afiliadas femeninas. En 1892-1893, Scudder encontró trabajo con el escultor Lorado Taft como uno de sus asistentes, ganando cinco dólares al día por su trabajo en esculturas monumentales para la próxima Exposición Mundial Colombina en Chicago. [6] [7] [8] (Scudder formaba parte de un grupo de escultoras y asistentes que trabajaban para Taft y que fueron apodadas los Conejos Blancos . [1] Scudder también recibió el encargo de crear una figura de Justicia para el Edificio Illinois de la exposición y modeló la escultura de la Ninfa de Wabash para el edificio Indiana en la feria [6] Por su trabajo en la exposición, Scudder ganó una medalla de bronce, así como 1.000 dólares estadounidenses de los ciudadanos de Terre Haute, que esperaban exhibir su escultura de la Ninfa en la feria. la biblioteca de la ciudad [5]
Después de ver la fuente "The Barge of State" de Frederick W. MacMonnies en la Exposición Universal, Scudder decidió ir a París en 1894, con la esperanza de estudiar con él. Scudder viajó a Francia con Zulime Taft (la hermana de Lorado Taft) y convenció a MacMonnies para que la contratara. A la edad de veinticinco años, Scudder se convirtió en la primera mujer que contrató en su taller. [1] [5] [3] Scudder ayudó a MacMonnies en proyectos como su Shakespeare para la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , además de estudiar en la Académie Vitti y en la Académie Colarossi . [6] [3] [9] Scudder abandonó abruptamente el estudio de MacMonnies en París en 1896, después de que un colega le diera la impresión errónea de que desaprobaba su trabajo. Regresó a los Estados Unidos e intentó, sin éxito, encontrar trabajo como escultora en el estudio de Augustus Saint-Gaudens en la ciudad de Nueva York . [10]
A través de su amistad con su compañera de estudios de arte Matilda Auchincloss Brownell , a quien conoció durante su viaje a casa desde Francia, y el padre de Brownell, Silas B. Brownell, secretario de la Asociación de Abogados de Nueva York de 1878 a 1916, Scudder consiguió su primer encargo importante en 1894. Los 750 dólares que recibió para diseñar un sello para el Colegio de Abogados de Nueva York le proporcionaron los fondos para trasladarse a una mejor ubicación en la ciudad. El proyecto también generó oportunidades para un trabajo estable en la fabricación de placas, medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias, además de escultura. [6] [11] [12] Scudder era especialmente experto en retratos en bajorrelieve , que se convirtió en una especialidad. [11]
En 1898, Scudder regresó a París para recibir más formación y reanudó las clases de dibujo en la Académie Colorossi. [6] Acompañadas por Brownell y la criada de Brownell, las tres mujeres pasaron varios años viviendo en una casa en el barrio parisino de Montparnasse . Scudder y Brownell también pasaron el invierno de 1899-1900 en Italia, donde Scudder encontró nueva inspiración en las estatuas de fuentes ornamentales de Florencia y en la escultura del Renacimiento italiano , especialmente las esculturas de Donatello en el museo del Bargello y las figuras querubines de Verrocchio en el Palazzo Vecchio. . [3] [13]
Después de su visita a Italia, Scudder regresó a París en 1900 y comenzó a hacer divertidas esculturas y fuentes con niños animados, a los que llamó sus "bebés de agua". Comenzando con Frog Fountain (1901), la figura de un niño mirando las ranas, Scudder lanzó su carrera como una prolífica y exitosa creadora de esculturas y fuentes ornamentales para jardines. Scudder llevó Frog Fountain a la ciudad de Nueva York, donde el arquitecto Stanford White compró un molde de bronce para su propiedad en Long Island . [1] [11]
Frog Fountain fue su primer trabajo en una serie de esculturas ornamentales de jardín. Scudder produjo cinco versiones de esta fuente, la última de las cuales fue realizada para el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. [11] [14] [15] Una de las otras versiones de bronce de Frog Fountain hechas para un jardín en el este de los Estados Unidos fue presentada al Woman's Department Club de Indianápolis , Indiana, en 1928. Cuando se vendió la casa club del grupo en 1964 , la escultura fue donada al Museo de Arte de Indianápolis . [16] Otras dos versiones de bronce se encuentran en terrenos de residencias privadas en Stonington, Connecticut , y Bar Harbor, Maine , pero el yeso original de Frog Fountain ha sido destruido. [14] [15]
Numerosas versiones más pequeñas de la escultura (6 pulgadas (15 cm), (12,25 pulgadas (31,1 cm) y (18,5 pulgadas (47 cm) de alto) fueron fundidas en bronce y destinadas a piezas de salón o fuente. En 1905, Stanford White encargó una Versión de mármol de Frog Fountain con espadañas para la casa de James L. Breese en Southampton, Nueva York, ahora llamada Whitefield Estate (Condominiums), pero la ubicación de la escultura de mármol de la fuente Frog Baby no está clara .
Scudder contribuyó con una figura decorativa que representa la Música a la Exposición de París de 1900 y creó otras versiones de fuentes de jardín, entre las que destaca la Fuente de la Tortuga (1908) y la Joven Diana , esta última obtuvo una mención de honor en el Salón (París) de 1911 . 3] [6] Stanford White, que se convirtió en amigo personal suyo, encargaba regularmente esculturas a Scudder hasta su muerte en 1906. Creó al menos treinta fuentes como encargo para los hogares de los estadounidenses ricos. Estos incluyeron Piping Pan (1911) para John D. Rockefeller , Shell Fountain (1913) para Edith Rockefeller McCormick y otras obras para Henry Huntington . [6] [11]
Además de los encargos de esculturas y fuentes decorativas, Scudder diseñó una Medalla de Oro del Congreso fechada el 4 de marzo de 1915, en honor a Domício da Gama ( embajador de Brasil en los Estados Unidos ) por sus servicios como mediador entre los Estados Unidos y los líderes de los partidos opositores. fuerzas en México. [17] Scudder también recibió un encargo de la Comisión Histórica de Indiana para diseñar una medalla conmemorativa para el centenario de Indiana en 1916 (el centenario de su admisión como el decimonoveno estado de la Unión). [18]
Durante principios del siglo XX, el apogeo de su carrera, las obras de Scudder se exhibieron en numerosos museos públicos y galerías privadas. Su primera exposición de arte individual se llevó a cabo en 1913 en las galerías Theodore B. Starr de la ciudad de Nueva York. [6] Además, el trabajo de Scudder se exhibió en varias exposiciones nacionales e internacionales importantes durante su vida: la Exposición Mundial Colombina (Chicago), 1893; Salón (París), 1899–1901, 1905, 1908, 1910–14, 1922, 1926, 1932, 1939; la Exposición Universal (París), 1900; Exposición Panamericana ( Búfalo, Nueva York ), 1901; Exposición de Compra de Luisiana ( St. Louis , Missouri ), 1904; Pabellón Americano, Exposición Internacional (Roma, Italia), 1911; y la Exposición Internacional Panamá-Pacífico (San Francisco, California), 1915. [19] También expuso en el Salón Hoosier de Indiana en 1926, 1927, 1933 y 1934; la Exposición Internacional (París), 1937; y en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . [6] [19] [20] Su trabajo también fue parte del evento de escultura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 . [21]
Scudder era una feminista y defensora del sufragio femenino que con frecuencia marchaba en desfiles y manifestaciones relacionadas con cuestiones de mujeres. Se involucró en el movimiento por el sufragio femenino en Nueva York en 1915 y fue miembro de la Asociación por el Sufragio Femenino del Estado de Nueva York. [22] También fue miembro del comité de arte de la Asociación Nacional Estadounidense por el Sufragio de las Mujeres . [6] Scudder se opuso a las exposiciones separadas para artistas masculinos y femeninos y no le gustaban las referencias separadas de sexo y género utilizadas para describir a los artistas. Un artículo del New York Times sobre Scudder en 1912 la describió como una mujer que "desdeña su género" y citó sus comentarios críticos sobre las mujeres artistas que no se tomaban en serio la profesión. Scudder fue más positiva en su evaluación del progreso de las mujeres, argumentando que las mujeres eran tan capaces como los hombres. Creía que las mujeres artistas eran lo suficientemente fuertes como para soportar las exigencias físicas del trabajo. [23]
Durante la Primera Guerra Mundial , Scudder participó activamente en labores de socorro tanto en Francia como en Estados Unidos. [6] Ofreció su casa en Ville d'Avray al gobierno francés, que la utilizó como hospital. Scudder sirvió como voluntario de la Cruz Roja mientras alquilaba un apartamento en París, pero regresó a la ciudad de Nueva York antes del final de la guerra. También continuó produciendo estatuas de jardín durante los años de la guerra. Después de que se declarara un armisticio en 1918, Scudder dividió su tiempo entre sus estudios en Nueva York y Francia. [3] [24]
Scudder fue nombrada Chevalier (caballero) de la Legión de Honor francesa en 1925 por su servicio en tiempos de guerra en Francia. [6] Su escultura, Victoria , también conocida como Victoria Femenina o Femina Victrix , que simbolizaba las contribuciones de las mujeres durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como modelo para una propuesta de Monumento al Sufragio Nacional en Washington, DC. Además, ganó un premio de 300 dólares estadounidenses en la exposición Hoosier Salon en su estado natal de Indiana en 1926 por Pieza de Escultura Sobresaliente. [22] [25]
Viajera frecuente entre Nueva York y Francia, Scudder mantuvo estudios de arte en la ciudad de Nueva York y París, pero prefirió vivir en París [26] donde su círculo social creció hasta incluir a Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Mildred Aldrich y Eva. Mudocci . [27] Después de que la escultora estadounidense Malvina Hoffman llegara a París alrededor de 1910, trabajó durante un tiempo como asistente de estudio de Scudder. [28]
En 1913, Scudder compró una casa en Ville d'Avray, en las afueras de París [29] y durante varios años la convirtió en su residencia principal. La autora Marion Cothren fue socia de Scudder en París y Nueva York durante los últimos años de su vida. [8] [30]
En la década de 1920, las formas escultóricas de Scudder se volvieron más "reservadas", "rígidas" y "estilizadas", en contraste con la "composición activa y dinámica" de su obra anterior y más conocida. [3] [24] A pesar de este cambio importante en su estilo, y de que sus años más productivos habían pasado, Scudder continuó esculpiendo y exhibiendo su trabajo en los Estados Unidos y Europa. En sus últimos años, también se dedicó a la pintura, la teoría del color y, durante un breve tiempo, la arquitectura. Su autobiografía, Modeling My Life , se publicó en 1925. [6] [22]
Scudder pasó la mayor parte de la última década de su vida en París, donde pintó y continuó esculpiendo. En 1939, regresó a Nueva York para residir con su compañera, la autora Marion Benedict Cothren . [8] [30]
Scudder murió de neumonía el 9 de junio de 1940, a la edad de setenta años, mientras estaba de vacaciones en Rockport, Massachusetts . [3] [8]
En 1912, un artículo del New York Times describió a Scudder como "una de las escultoras más destacadas de Estados Unidos". [23] Ella es una de las primeras estadounidenses en centrarse en las fuentes de jardín ornamentales de bronce. Además de esculturas, Scudder también produjo medallones de retratos, ornamentación arquitectónica y urnas funerarias y pintó al óleo. [3] [22]
El arte de Scudder se ha exhibido en numerosas exposiciones nacionales e internacionales desde 1893 hasta 1937, así como en museos públicos de los Estados Unidos. Entre ellos se incluyen la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York; la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia ; el Museo de Arte de Cincinnati ; Museo de Arte de Richmond , Richmond, Indiana ; Instituto de Arte de Chicago; Instituto de Arte John Herron y Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis; Asociación de Arte de Dallas ; Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC, Instituto de Arte de Minneapolis ; Museo de Arte de San Diego . También expuso su trabajo en exposiciones para la Architectural League of New York , la National Sculpture Society , la National Association of Women Painters and Sculptors , el Hoosier Salon y en galerías privadas. [19]
Modelando mi vida (1925), una autobiografía [6] [32]
La obra de Scudder está representada en las colecciones de la Biblioteca del Congreso , Washington, DC; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago; el Instituto Peabody , Baltimore , Maryland ; Jardines Brookgreen , Murrells Inlet, Carolina del Sur ; la Biblioteca, Galería de Arte y Jardín Botánico Huntington , San Marino, California ; el Museo de Arte de Indianápolis; el Museo del Estado de Indiana y la Sociedad Histórica de Indiana , Indianápolis; Museo de Arte Swope , Terre Haute, Indiana; el Museo de Arte de Richmond, Richmond, Indiana; el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (transferido del Musée du Luxemburgo), París; y el Museo de Orsay , París. [20] [31]
janet scudder.
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