Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910) fue un pintor e ilustrador de paisajes estadounidense , más conocido por sus temas marinos. Se le considera uno de los pintores más destacados de los Estados Unidos del siglo XIX y una figura preeminente del arte estadounidense en general.
En gran parte autodidacta, Homer comenzó su carrera trabajando como ilustrador comercial . [1] Posteriormente se dedicó a la pintura al óleo y produjo importantes obras de estudio caracterizadas por el peso y la densidad que explotó del medio. También trabajó extensamente en acuarela , creando una obra fluida y prolífica, que narra principalmente sus vacaciones de trabajo. [2] [3]
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Homer nació en Boston , Massachusetts, el 24 de febrero de 1836, el segundo de tres hijos de Charles Savage Homer y Henrietta Benson Homer, ambos de una larga línea de habitantes de Nueva Inglaterra . Su madre era una talentosa acuarelista aficionada y la primera maestra de Homero. Ella y su hijo tuvieron una relación cercana durante toda su vida. Homero adoptó muchos de sus rasgos, incluida su naturaleza tranquila, de carácter fuerte, concisa y sociable, su seco sentido del humor y su talento artístico. [4] Homer tuvo una infancia feliz y creció principalmente en la entonces zona rural de Cambridge, Massachusetts . Era un estudiante promedio, pero su talento artístico era evidente en sus primeros años.
El padre de Homero era un hombre de negocios volátil e inquieto que siempre buscaba "ganar dinero". Cuando Homer tenía 13 años, Charles abandonó el negocio de ferretería para buscar fortuna en la fiebre del oro de California . Cuando eso fracasó, Charles dejó a su familia y se fue a Europa a recaudar capital para otros planes de enriquecimiento rápido que no dieron resultado. [5]
Después de graduarse de la escuela secundaria de Homer, su padre vio un anuncio en el periódico y consiguió un puesto de aprendizaje. El aprendizaje de Homer a la edad de 19 años con JH Bufford , un litógrafo comercial de Boston , fue una experiencia formativa pero "cinturilla". [6] Trabajó repetidamente en portadas de partituras y otros trabajos comerciales durante dos años. En 1857, su carrera independiente estaba en marcha después de que rechazó una oferta para unirse al personal de Harper's Weekly . "Desde el momento en que quité la nariz de esa piedra litográfica", afirmó más tarde Homero, "no he tenido ni tendré ningún maestro". [7] Homero abrió su propio estudio en Boston. [8]
La carrera de Homero como ilustrador duró casi veinte años. Contribuyó con ilustraciones de la vida de Boston y la vida rural de Nueva Inglaterra para revistas como Ballou's Pictorial y Harper's Weekly [9] en un momento en que el mercado de ilustraciones crecía rápidamente y las modas cambiaban rápidamente. Sus primeras obras, en su mayoría grabados en madera comerciales de escenas sociales urbanas y rurales, se caracterizan por contornos limpios, formas simplificadas, contraste dramático de luz y oscuridad y agrupaciones de figuras animadas, cualidades que siguieron siendo importantes a lo largo de su carrera. [10] Su rápido éxito se debió principalmente a su fuerte conocimiento del diseño gráfico y también a la adaptabilidad de sus diseños al grabado en madera.
Antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1859, Homer vivió en Belmont, Massachusetts , con su familia. La mansión de su tío en Belmont, la Homer House de 1853, fue la inspiración para varias de sus primeras ilustraciones y pinturas, incluidas varias de sus pinturas de croquet de la década de 1860. Homer House, propiedad del Belmont Woman's Club, está abierta al público.
En 1859, abrió un estudio en el Tenth Street Studio Building en la ciudad de Nueva York , la capital artística y editorial de los Estados Unidos. Hasta 1863 asistió a clases en la Academia Nacional de Diseño y estudió brevemente con Frédéric Rondel, quien le enseñó los fundamentos de la pintura. [12] En sólo aproximadamente un año de autoformación, Homero estaba produciendo un excelente trabajo al óleo. Su madre intentó recaudar fondos familiares para enviarlo a Europa para seguir estudiando, pero Harper's envió a Homero al frente de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), donde dibujó escenas de batalla y la vida en el campo, los momentos tranquilos y los caóticos. [13] Sus bocetos iniciales fueron del campamento, los comandantes y el ejército del famoso oficial de la Unión, el mayor general George B. McClellan , en las orillas del río Potomac en octubre de 1861.
Aunque los dibujos no recibieron mucha atención en ese momento, marcan la expansión de las habilidades de Homero de ilustrador a pintor. Al igual que con sus escenas urbanas, Homero ilustró a mujeres durante tiempos de guerra y mostró los efectos de la guerra en el frente interno. El trabajo de guerra era peligroso y agotador. De regreso a su estudio, Homero recuperaría fuerzas y reorientaría su visión artística. Se puso a trabajar en una serie de pinturas relacionadas con la guerra basadas en sus bocetos, entre ellas Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) y Prisoners from the Front (1866). [14] Expuso pinturas de estos temas todos los años en la Academia Nacional de Diseño de 1863 a 1866. [9] Hogar, dulce hogar se exhibió en la Academia Nacional con especial éxito de la crítica; se vendió rápidamente y, en consecuencia, el artista fue elegido académico asociado y luego académico de pleno derecho en 1865. [12] Durante este tiempo, también continuó vendiendo sus ilustraciones a publicaciones periódicas como Our Young Folks y Frank Leslie's Chimney Corner . [9]
Después de la Guerra Civil estadounidense , Homero dirigió su atención principalmente a escenas de la infancia y de mujeres jóvenes, reflejando nostalgia por tiempos más simples, tanto los suyos como los de la nación en su conjunto.
Homero también estaba interesado en temas de posguerra que transmitieran la tensión silenciosa entre dos comunidades que buscaban comprender su futuro. Su óleo La visita de la vieja amante (1876) muestra un encuentro entre un grupo de cuatro esclavos liberados y su antigua amante. La equivalencia formal entre las cifras vigentes sugiere el equilibrio que la nación esperaba encontrar en los difíciles años de la Reconstrucción. Homero compuso este cuadro a partir de bocetos que había hecho mientras viajaba por Virginia. [15]
Cerca del comienzo de su carrera pictórica, Homero, de 27 años, demostró una madurez de sentimiento, una profundidad de percepción y un dominio de la técnica que fue inmediatamente reconocido. Su realismo era objetivo, fiel a la naturaleza y controlado emocionalmente. Un crítico escribió: "Winslow Homer es uno de esos pocos artistas jóvenes que dan una impresión decidida de su poder con sus primeras contribuciones a la Academia... En este momento maneja mejor lápiz, modela mejor, colorea mejor que muchos a quienes, si no fuera impropio, podríamos mencionar como colaboradores habituales de la Academia. Y de Hogar, dulce hogar en concreto: "No hay ninguna tontería en ello. La delicadeza y la fuerza de la emoción que reinan en este pequeño cuadro no son superadas en toda la exposición". "Es una obra de sentimiento real, soldados en el campamento escuchando la banda de la noche y pensando en las esposas y seres queridos que están lejos. No hay en él ningún efecto tenso, ningún sentimentalismo, sino una actualidad cordial y hogareña, amplia, libre, y simplemente funcionó." [14]
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Antes de exponer en la Academia Nacional de Diseño, Homero finalmente viajó a París , Francia, en 1867, donde permaneció durante un año. Su pintura temprana más elogiada, Prisioneros del frente , se exhibió en la Exposición Universal de París al mismo tiempo. [14] No estudió formalmente pero practicó la pintura de paisajes mientras continuaba trabajando para Harper's , representando escenas de la vida parisina.
Homero pintó aproximadamente una docena de cuadros pequeños durante su estancia. Aunque llegó a Francia en una época de nuevas modas en el arte, el tema principal de sus pinturas fue la vida campesina, mostrando más una alineación con la escuela francesa de Barbizon y el artista Millet que con los artistas más nuevos Manet y Courbet . Aunque su interés por representar la luz natural es paralelo al de los primeros impresionistas , no hay evidencia de influencia directa, ya que ya era un pintor al aire libre en Estados Unidos y ya había desarrollado un estilo personal mucho más cercano a Manet que a Monet . Homero era muy reservado acerca de su vida personal y sus métodos (incluso negando a su primer biógrafo cualquier información o comentario personal), pero su postura era claramente de independencia de estilo y devoción a los súbditos estadounidenses. Como escribió su compañero artista Eugene Benson, Homero creía que los artistas "nunca deberían mirar cuadros", sino que deberían "tartamudear en un lenguaje propio". [18]
A lo largo de la década de 1870, Homero continuó pintando escenas principalmente rurales o idílicas de la vida en la granja, niños jugando y adultos jóvenes cortejando, incluidas Country School (1871) y The Morning Bell (1872). En 1875, Homero dejó de trabajar como ilustrador comercial y prometió sobrevivir únicamente con sus pinturas y acuarelas. A pesar de su excelente reputación crítica, sus finanzas siguieron siendo precarias. [19] Su popular pintura de 1872 Snap the Whip se exhibió en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia , Pensilvania, al igual que una de sus mejores y más famosas pinturas Breezing Up (1876). Sobre su trabajo en ese momento, Henry James escribió:
Confesamos francamente que detestamos a sus sujetos... ha elegido la gama menos pictórica de paisajes y civilizaciones; los ha tratado decididamente como si fueran pictóricos... y, para recompensar su audacia, lo ha conseguido incontestablemente. [20]
Muchos no estuvieron de acuerdo con James. Breezing Up , la pintura icónica de Homero de un padre y tres hijos navegando enérgicamente, recibió grandes elogios. El New York Tribune escribió: "No hay ninguna imagen en esta exposición, ni podemos recordar cuándo ha habido una imagen en alguna exposición, que pueda nombrarse junto a esta". Las visitas a Petersburgo, Virginia , alrededor de 1876 dieron como resultado pinturas de la vida rural afroamericana . La misma sensibilidad directa que permitió a Homero destilar el arte de estos temas potencialmente sentimentales también produjo las visiones menos afectadas de la vida afroamericana en ese momento, como se ilustra en Dressing for the Carnival (1877) [21] y A Visit from the Old Mistress ( 1876). [22]
En 1877, Homer expuso por primera vez en el Boston Art Club con el óleo An Afternoon Sun (propiedad del artista). Desde 1877 hasta 1909, Homer expuso frecuentemente en el Boston Art Club . Homero exhibió con frecuencia obras sobre papel, tanto dibujos como acuarelas, a partir de 1882. En 1902 se exhibió una escultura muy inusual del artista, Cazador con perro – Northwoods . Ese año, Homero había cambiado su galería principal de la Galería de Boston. Doll and Richards, con sede en la ciudad de Nueva York, a Knoedler & Co., con sede en la ciudad de Nueva York.
Homer se convirtió en miembro de The Tile Club, un grupo de artistas y escritores que se reunían frecuentemente para intercambiar ideas y organizar salidas de pintura, así como fomentar la creación de azulejos decorativos. Durante un breve tiempo diseñó azulejos para chimeneas. [23]
El apodo de Homero en The Tile Club era "El bardo obtuso". Otros alicatadores conocidos fueron los pintores William Merritt Chase , Arthur Quartley y el escultor Augustus Saint Gaudens .
Homer comenzó a pintar con acuarelas de forma regular en 1873 durante una estancia de verano en Gloucester, Massachusetts . Desde el principio su técnica fue natural, fluida y segura, demostrando su talento innato para un medio difícil. Su impacto sería revolucionario. Aquí también los críticos se quedaron desconcertados al principio: "Un niño con un tintero no podría haberlo hecho peor". [24] Otro crítico dijo que Homero "se sumergió repentina y desesperadamente en la pintura con acuarela". Pero sus acuarelas resultaron populares y duraderas, y se vendieron más fácilmente, lo que mejoró considerablemente su situación financiera. Varían desde muy detallados ( Blackboard – 1877) hasta ampliamente impresionistas ( Goleta al atardecer – 1880). Algunas acuarelas se hicieron como bocetos preparatorios para pinturas al óleo (como en "Breezing Up") y otras como obras terminadas en sí mismas. A partir de entonces, rara vez viajó sin papel, pinceles y pinturas a base de agua. [25]
Como resultado de decepciones con las mujeres o de alguna otra agitación emocional, Homero se volvió solitario a finales de la década de 1870, y ya no disfrutaba de la vida social urbana y vivía en Gloucester. Durante un tiempo, incluso vivió en el apartado faro de Eastern Point (con la familia del guardián). Al restablecer su amor por el mar, Homero encontró una rica fuente de temas mientras observaba de cerca a los pescadores, el mar y el clima marino. Después de 1880, rara vez presentó mujeres gentiles en el tiempo libre, centrándose en cambio en mujeres trabajadoras. [26]
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Homero pasó dos años (1881-1882) en el pueblo costero de Cullercoats , Northumberland . Muchas de las pinturas de Cullercoats tomaron como tema a hombres y mujeres trabajadores y su heroísmo cotidiano, imbuidos de una solidez y sobriedad que era nueva en el arte de Homero y presagiaba la dirección de su trabajo futuro. [9] Escribió: "Las mujeres son las abejas trabajadoras. Criaturas robustas y resistentes". [27] Sus obras de este período son casi exclusivamente acuarelas. [28] Su paleta se volvió limitada y sobria; sus pinturas son más grandes, más ambiciosas y más deliberadamente concebidas y ejecutadas. Sus súbditos son más universales y menos nacionalistas, más heroicos en virtud de su interpretación poco sentimental. Aunque se alejó de la espontaneidad y la brillante inocencia de las pinturas estadounidenses de las décadas de 1860 y 1870, Homero encontró un nuevo estilo y una nueva visión que llevaron su talento a nuevos ámbitos. [29]
De regreso a Estados Unidos, en noviembre de 1882, Homero mostró sus acuarelas inglesas en Nueva York. Los críticos notaron el cambio de estilo de inmediato: "Es un Homero muy diferente al que conocimos en el pasado", ahora sus cuadros "tocan un plano mucho más alto... Son obras de Arte Superior". [30] Las mujeres de Homero ya no eran "muñecas que hacían alarde de sus sombreros" sino "esposas y madres de hombres robustas, intrépidas y en forma" que eran plenamente capaces de soportar las fuerzas y los caprichos de la naturaleza junto a sus hombres. [31]
En 1883, Homer se mudó a Prouts Neck, Maine (en Scarborough ), y vivió en la finca de su familia en la remodelada cochera a veinticinco pies del océano. [32] Durante el resto de mediados de la década de 1880, Homero pintó sus monumentales escenas marinas. En Resaca (1886), que representa el dramático rescate de dos bañistas por dos salvavidas, las figuras de Homero "tienen el peso y la autoridad de las figuras clásicas". [33] En Ocho campanas (1886), dos marineros se orientan cuidadosamente en cubierta, valorando con calma su posición y, por extensión, su relación con el mar; Confían en su habilidad náutica pero respetan las fuerzas que tienen ante ellos. Otras pinturas notables entre estas dramáticas imágenes de lucha con la naturaleza son Banks Fisherman , The Gulf Stream , Rum Cay , Mending the Nets y Searchlight on Harbour Entry, Santiago de Cuba . [34] Algunos de estos los repitió como grabados. [35]
A los cincuenta años, Homero se había convertido en un " Robinson Crusoe yanqui , enclaustrado en su isla del arte" y "un ermitaño con un pincel". Estas pinturas colocaron a Homero, como escribió el New York Evening Post , "en un lugar aparte como el más original y uno de los pintores estadounidenses más fuertes". [32] Pero a pesar de su reconocimiento crítico, el trabajo de Homero nunca alcanzó la popularidad de los tradicionales cuadros de Salón o de los halagadores retratos de John Singer Sargent . Muchas de las fotografías del mar tardaron años en venderse y Undertow sólo le valió 400 dólares. [36]
En estos años, Homero recibió apoyo emocional principalmente de su madre, su hermano Charles y su cuñada Martha ("Mattie"). Después de la muerte de su madre, Homer se convirtió en el "padre" de su anciano pero dominante padre y Mattie se convirtió en su íntima femenina más cercana. [37] En los inviernos de 1884-185, Homer se aventuró a lugares más cálidos en Florida , Cuba y las Bahamas e hizo una serie de acuarelas como parte de un encargo para la revista Century . Reemplazó el turbulento mar verde y tormentoso de Prouts Neck con los brillantes cielos azules del Caribe y los resistentes habitantes de Nueva Inglaterra con nativos negros, ampliando aún más su técnica de acuarela, sus temas y su paleta. [38] Durante este viaje pintó Niños bajo una palmera para Edith Blake , la esposa de Henry Arthur Blake , el entonces gobernador de Las Bahamas. Sus estancias tropicales lo inspiraron y refrescaron de la misma manera que los viajes de Paul Gauguin a Tahití . [39]
Children Under a Palm Tree fue redescubierto en un episodio de Antiques Roadshow en 2008 y se atribuyó formalmente a Homer en la serie de televisión de la BBC ¿ Fake or Fortune? por Philip Mould y Fiona Bruce . La propiedad de la pintura sigue siendo una controversia constante.
Un jardín en Nassau (1885) es uno de los mejores ejemplos de estas acuarelas. Una vez más, su frescura y originalidad fueron elogiadas por la crítica, pero resultó demasiado avanzada para los compradores de arte tradicionales y "buscó ganancias en vano". Sin embargo, Homero vivió frugalmente y, afortunadamente, su adinerado hermano Charles le brindó ayuda financiera cuando la necesitaba. [40]
Homer visitó con frecuencia Key West, Florida , entre 1888 y 1903. Se dice que algunas de sus obras más conocidas, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions y Palms in the Storm , fueron producidas allí. [41]
Homer encontró inspiración en los viajes de verano al North Woods Club, cerca de la aldea de Minerva, Nueva York , en las montañas Adirondack . [42] Fue en estas vacaciones de pesca que experimentó con la acuarela, produciendo obras del mayor vigor y sutileza, himnos a la soledad, la naturaleza y la vida al aire libre. Homero no rehuye el salvajismo de los deportes sangrientos ni la lucha por la supervivencia. Los efectos de color se aplican con audacia y facilidad. En términos de calidad e invención, los logros de Homero como acuarelista no tienen paralelo: "Homero había utilizado su singular visión y forma de pintar para crear una obra que no ha sido igualada". [43]
En 1893, Homero pintó una de sus obras "darwinianas" más famosas, La caza del zorro , que representa una bandada de cuervos hambrientos descendiendo sobre un zorro frenado por la nieve profunda. Esta fue la pintura más grande de Homero y fue comprada inmediatamente por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , su primera pintura en una importante colección de un museo estadounidense. [44] En Huntsman and Dogs (1891), un cazador solitario e impasible, con sus perros aullando a su lado, regresa a casa después de una cacería con pieles de venado colgadas sobre su hombro derecho. Otra obra tardía, La corriente del Golfo (1899), muestra a un marinero negro a la deriva en un barco averiado, rodeado de tiburones y una vorágine inminente. [45]
En 1900, Homero finalmente alcanzó la estabilidad financiera, ya que sus pinturas obtuvieron buenos precios en los museos y comenzó a recibir alquileres de propiedades inmobiliarias. También quedó libre de las responsabilidades de cuidar a su padre, que había fallecido dos años antes. [46] Homero continuó produciendo excelentes acuarelas, principalmente en viajes a Canadá y el Caribe. Otras obras tardías incluyen escenas deportivas como Derecha e Izquierda , así como paisajes marinos sin figuras humanas, en su mayoría olas rompiendo contra rocas con luz variable. Sus últimos paisajes marinos son especialmente valorados por su expresión dramática y contundente de los poderes de la naturaleza, y por su belleza e intensidad. [47]
En su última década, en ocasiones siguió el consejo que le había dado a un estudiante de arte en 1907: "Deja las piedras para tu vejez; son fáciles". [48]
Homero murió en 1910 a la edad de 74 años en su estudio Prouts Neck y fue enterrado en el cementerio Mount Auburn en Cambridge, Massachusetts . Su cuadro, Disparando a los rápidos, río Saguenay , permanece inacabado.
Su estudio Prouts Neck , un Monumento Histórico Nacional , ahora es propiedad del Museo de Arte de Portland , que ofrece recorridos turísticos. [49]
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Homero nunca enseñó en una escuela ni en forma privada, como lo hizo Thomas Eakins , pero sus obras influyeron fuertemente en las generaciones posteriores de pintores estadounidenses por su interpretación directa y enérgica de la relación estoica del hombre con una naturaleza a menudo neutral y a veces dura. [51] Robert Henri llamó a la obra de Homero una "integridad de la naturaleza". [52]
El ilustrador y profesor estadounidense Howard Pyle veneraba a Homero y animaba a sus alumnos a estudiarlo. Su alumno y compañero ilustrador, NC Wyeth (y a través de él, Andrew Wyeth y Jamie Wyeth ), compartió la influencia y el aprecio, e incluso siguió a Homero a Maine en busca de inspiración. [53] El respeto del anciano Wyeth por su antecesor era "intenso y absoluto" y se puede observar en sus primeros trabajos Mowing (1907). [54] Quizás el individualismo austero de Homero se captura mejor en su advertencia a los artistas: "Miren la naturaleza, trabajen de forma independiente y resuelvan sus propios problemas".
En 1962, la Oficina de Correos de Estados Unidos emitió un sello conmemorativo en honor a Winslow Homer. La famosa pintura al óleo de Homero, Breezing Up , ahora expuesta en la Galería Nacional de Washington DC, fue elegida como imagen para el diseño de este número. [55] [ cita completa necesaria ] El 12 de agosto de 2010, el Servicio Postal emitió un sello conmemorativo de 44 centavos con Homer's Boys in a Pasture en el APS Stamp Show en Richmond, Virginia.
Este sello fue el noveno que se emitió en una serie titulada "American Treasures". La pintura original es parte de la Colección Hayden del Museo de Bellas Artes de Boston. Representa a dos niños de Belmont, Massachusetts, John Carney y Patrick Keenan, que posaron para el artista por 75 centavos al día. [56]
Su obra formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [57] A diferencia de muchos artistas que eran bien conocidos por trabajar en un solo medio artístico , Winslow Homer se destacó en una variedad de medios artísticos, como en los siguientes ejemplos:
Los paisajes y estilos de vida pastorales (ver pastoralismo ) es un género de literatura, arte y música que representa a pastores arreando ganado en áreas abiertas de tierra según las estaciones y la disponibilidad cambiante de agua y pastos. Una pastoral es una obra de este género.
Las pinturas de Winslow Homer a menudo representaban paisajes marinos. Más tarde, cuando Winslow Homer pasó los años entre 1881 y 1882 en el pueblo de Cullercoats, Tyne and Wear, sus pinturas que representan costas y paisajes costeros cambiaron. Muchas de las pinturas de la costa inglesa tienen como sujetos a hombres y mujeres trabajadores de la zona.
![Luz del sol en la costa, 1890 (Museo de Arte de Toledo, Ohio)[50]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Winslow_Homer_-_Sunlight_on_the_Coast_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Winslow_Homer_-_Sunlight_on_the_Coast_-_Google_Art_Project.jpg)
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![El partido de croquet, c. 1869[58]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Homer_Croquet_2.jpg/1280px-Homer_Croquet_2.jpg)
![Jugadores de croquet, 1865[59]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/Homer_Croquet_3.jpg/1280px-Homer_Croquet_3.jpg)