El Salón ( en francés : Salon ), o raramente Salón de París (en francés: Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi] ), que comenzó en 1667 [1] fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París. Entre 1748 y 1890 fue posiblemente el mayor evento anual o bienal de arte en el mundo occidental. En el Salón de 1761 participaron treinta y tres pintores, nueve escultores y once grabadores. [2] A partir de 1881, fue administrado por la Société des Artistes Français .
En 1667, la institución francesa de mecenazgo artístico sancionada por la realeza, la Académie royale de peinture et de sculpture [1] (una división de la Académie des beaux-arts ), celebró su primera exposición de arte semipública en el Salon Carré . El enfoque original del Salón era la exhibición del trabajo de los recién graduados de la École des Beaux-Arts , que fue creada por el cardenal Mazarino , primer ministro de Francia, en 1648. La exposición en el Salón de París era esencial para que cualquier artista lograra el éxito en Francia durante al menos los siguientes 200 años. La exposición en el Salón marcó una señal del favor real.
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En 1725, el Salón se celebró en el Palacio del Louvre , cuando pasó a conocerse como Salón o Salón de París . En 1737, las exposiciones, celebradas del 18 de agosto de 1737 al 5 de septiembre de 1737 en el Gran Salón del Louvre , [3] se hicieron públicas. Se celebraban, al principio, anualmente, y luego cada dos años, en los años impares. Comenzaban el día de la festividad de San Luis (25 de agosto) y duraban algunas semanas. Una vez que se hizo regular y público, el estatus del Salón "nunca estuvo seriamente en duda". [4] En 1748 se introdujo un jurado de artistas premiados. A partir de ese momento, la influencia del Salón fue indiscutible.
El Salón exhibía pinturas desde el suelo hasta el techo y en cada centímetro de espacio disponible. El amontonamiento de obras de arte se convirtió en el tema de muchas otras pinturas, incluido el Salón de Pietro Antonio Martini de 1785. Los catálogos impresos de los Salones son documentos primarios para los historiadores del arte. Las descripciones críticas de las exposiciones publicadas en los boletines marcan el comienzo de la ocupación moderna del crítico de arte . El salón francés, un producto de la Ilustración a principios del siglo XVIII, fue una institución clave en la que las mujeres desempeñaron un papel central. Los salones proporcionaban un lugar para que mujeres y hombres se reunieran para el discurso intelectual.
La Revolución Francesa abrió la exposición a los artistas extranjeros. En el siglo XIX, la idea de un Salón público se extendió a una exposición anual patrocinada por el gobierno con jurado de nuevas pinturas y esculturas, celebrada en grandes salas comerciales, a la que se invitaba al público con entrada. El vernissage (barnizado) de la noche de apertura era una gran ocasión social y una aglomeración que dio tema a caricaturistas de periódicos como Honoré Daumier . Charles Baudelaire , Denis Diderot y otros escribieron reseñas de los Salones.
Después de que la Revolución Francesa de 1848 liberalizara el Salón, se rechazaron muchas menos obras. En 1849 se introdujeron las medallas .
Los jurados, cada vez más conservadores y académicos , no fueron receptivos a los pintores impresionistas , [5] cuyas obras eran generalmente rechazadas o mal ubicadas si eran aceptadas. El Salón se opuso al alejamiento de los estilos pictóricos tradicionales por parte de los impresionistas. En 1863, el jurado del Salón rechazó un número inusualmente alto de las pinturas presentadas. [6] Se produjo un alboroto, en particular por parte de los expositores habituales que habían sido rechazados. Para demostrar que los Salones eran democráticos, Napoleón III instituyó el Salon des Refusés , que contenía una selección de las obras que el Salón había rechazado ese año. Se inauguró el 17 de mayo de 1863, marcando el nacimiento de la vanguardia . Los impresionistas celebraron sus propias exposiciones independientes en 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886.
En 1881, el gobierno retiró el patrocinio oficial del Salón anual y un grupo de artistas organizó la Société des Artistes Français para que se hiciera responsable de la muestra. [1]
En diciembre de 1890, el líder de la Société des Artistes Français , William-Adolphe Bouguereau , propuso que el Salón fuera una exposición de artistas jóvenes, aún no premiados. Ernest Meissonier , Puvis de Chavannes , Auguste Rodin y otros rechazaron la propuesta y se abrieron paso para crear la Société Nationale des Beaux-Arts , con su propia exposición, inmediatamente referida en la prensa como el Salon du Champ de Mars [7] o el Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts . [8] Pronto, también fue ampliamente conocido como Nationale .
En 1903, en respuesta a lo que muchos artistas de la época consideraban una organización burocrática y conservadora, un grupo de pintores y escultores, liderados por Pierre-Auguste Renoir y Auguste Rodin , organizaron el Salón de Otoño .
A medida que aumentaba el número de salones, los periódicos estadounidenses a veces se referían al salón original como el Salón de los Campos Elíseos . [9]
En la inauguración del Salón de los Campos Elíseos, el único salón que otorga honores oficiales, un cuadro de un nuevo artista estadounidense fue objeto de una apreciación favorable.
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