François Joseph Heim (16 de diciembre de 1787 - 29 de septiembre de 1865) fue un pintor francés conocido especialmente por sus pinturas históricas y retratos.
Nació en Belfort . Su padre, Joseph Heim, era profesor de dibujo. [2] Heim se destacó pronto en la École Centrale de Estrasburgo y en 1803 entró en el estudio de Vincent en París. Fue compañero de estudios de Horace Vernet . Ganó el segundo puesto en el Prix de Rome de 1806. [3] En 1807 obtuvo el primer premio y en 1812 expuso su cuadro de "La llegada de Jacob a Mesapotomia" (Museo de Bellas Artes de Burdeos) [4] en el Salón , donde ganó una medalla de oro de primera clase. Volvió a recibir una medalla de oro en 1817, cuando expuso, junto con otras obras, un San Juan, comprado por Vivant Denon . [5] Y Jacob apareció de nuevo cuando presentó La túnica de José devuelta a Jacob en el Salón de 1817.
En 1819, la Resurrección de Lázaro (Catedral de Autun), el Martirio de San Ciro (Saint Gervais) y dos escenas de la vida de Vespasiano (ordenadas por el rey) atrajeron la atención. En 1823, la reconstrucción de las tumbas reales en Saint Denis , el Martirio de San Lorenzo (Nôtre Dame) y varios retratos de cuerpo entero aumentaron la popularidad del pintor; y en 1824, cuando expuso su gran lienzo, La masacre de los judíos (Louvre), Heim fue recompensado con la Legión de Honor . [5]
En 1827 apareció El rey entregando premios en el Salón de 1824 (Louvre; grabado por Jazet), el cuadro por el que Heim es más conocido, y San Jacinto. La fama llegó con Carlos X premiando a los artistas , y se le consideró como el " artista designado por los Borbones ". [4] Heim recibió entonces el encargo de decorar la Galería Carlos X (Louvre). Aunque ridiculizado por los románticos , Heim fue elegido miembro del Instituto en 1829, [2] poco después de lo cual comenzó una serie de dibujos de las celebridades de su época. [5] Los encargos no se agotaron durante la Monarquía de Julio , aunque fue criticado por su academicismo.
En 1844 terminó de decorar la sala de conferencias de la Cámara de Diputados y en 1847 sus obras en el Salón "Campo de Mayo" y "Lectura de una obra en el Teatro Francés" dieron pie a violentas críticas. Sin embargo, en la exposición de 1851 se produjo algo así como un giro de opinión a su favor; se reconocieron sus dotes como dibujante y los méritos ocasionales de su composición, y se extendió la tolerancia incluso a su color. [5] El Segundo Imperio vio resurgir la popularidad de Heim. Fue nombrado presidente de la Academia de Bellas Artes en 1853 y tuvo un gran éxito en la Exposición Universal de 1855 con Las victorias de Judas Macabeo y La batalla de Rocroy .
Heim recibió la gran medalla de oro y en 1855, tras enviar al Salón no menos de dieciséis retratos, entre los que se pueden citar los de Cuvier , Geoffroy de St Hilaire y Madame Hersent , fue nombrado oficial de la legión de honor. En 1859 volvió a exponer una curiosa colección de retratos, sesenta y cuatro miembros del Instituto dispuestos en grupos de cuatro. [5] El poeta Baudelaire admiró sus bocetos por su "maravillosa comprensión de la forma en que los humanos hacen muecas".
Además de las pinturas ya mencionadas, en Nôtre Dame de Lorette (París) se puede ver una obra ejecutada en el lugar; y el museo de Estrasburgo contiene un excelente ejemplo de sus cuadros de caballete, cuyo tema es Un pastor bebiendo de un manantial. [5] También decoró el Palais Bourbon y el Hotel de Lassay. Jean-Pierre Cuzin, conservador de pinturas del Louvre , ha llamado a Heim "quizás el último representante en Francia de lo que podría llamarse pintura tradicional y, como tal, algo fuera de lugar a mediados del siglo XIX". [6] Baudelaire lo llamó "un artista eminente, distinguido, un investigador que se pierde ser un gran genio por sólo un milímetro o un miligramo de cualquier cosa".
El escritor Jean-Paul Kauffmann , que estuvo preso entre 1983 y 1988 tras ser secuestrado mientras trabajaba como periodista en el Líbano, elogió la obra de Heim y en particular una obra de 1840 que se encuentra en la galería de Semur-en-Auxois , llamada El prisionero , de la que dijo: "El dibujo es magnífico y la pose transmite la angustia del sufrimiento silencioso, y el sentido muy caravaggesco de la luz y el entorno no puede dejar de despertar la curiosidad del espectador". [4]