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El niño del destino

Destiny's Child fue un grupo de chicas estadounidense cuya formación final estuvo compuesta por Beyoncé Knowles , Kelly Rowland y Michelle Williams . El grupo comenzó su carrera musical como Girl's Tyme , formado en 1990 en Houston , Texas. [1] Después de años de éxito limitado, el cuarteto original compuesto por Knowles, Rowland, LaTavia Roberson y LeToya Luckett fue contratado en 1997 por Columbia Records como Destiny's Child. El grupo se lanzó al reconocimiento general tras el lanzamiento de la canción " No, No, No " y su segundo álbum superventas, The Writing's on the Wall (1999), que contenía los sencillos número uno " Bills, Bills, Bills " y " Say My Name ", junto con los exitosos sencillos " Bug a Boo " y " Jumpin', Jumpin' ". A pesar del éxito crítico y comercial, el grupo estuvo plagado de conflictos internos y problemas legales, ya que Roberson y Luckett intentaron separarse del manager del grupo, Mathew Knowles, debido al favoritismo de Knowles y Rowland.

A principios de 2000, tanto Roberson como Luckett fueron reemplazados por Williams y Farrah Franklin ; sin embargo, Franklin renunció después de unos meses, dejando al grupo como un trío . Su tercer álbum, Survivor (2001), cuyos temas el público interpretó como un canal hacia la experiencia del grupo, produjo los éxitos mundiales « Independent Women », « Survivor » y « Bootylicious ». En 2001, anunciaron una pausa para seguir carreras en solitario. [2] El trío se reunió dos años después para el lanzamiento de su quinto y último álbum de estudio, Destiny Fulfilled (2004), que generó los éxitos internacionales « Lose My Breath » y « Soldier ». Desde la disolución oficial del grupo en 2006, Knowles, Rowland y Williams se han reunido varias veces, incluso en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2013 y el festival Coachella de 2018 .

Destiny's Child ha vendido más de 60 millones de discos hasta 2013. [ 3] Billboard clasifica al grupo como uno de los mejores tríos musicales de todos los tiempos, [4] el noveno artista/banda más exitoso de la década de 2000, [5] y colocó al grupo en el puesto 68 en su lista All-Time Hot 100 Artists en 2008 [6] y en diciembre de 2016, la revista los clasificó como el 90.º artista de club de baile más exitoso de todos los tiempos. [7] El grupo fue nominado a 14 premios Grammy , ganando dos veces por Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voces y una vez por Mejor canción de R&B .

Historia

1990–1997: Los comienzos y la época de las chicas

En 1990, Beyoncé Knowles conoció a LaTavia Roberson en una audición para un grupo de chicas. [8] Con sede en Houston , Texas, se unieron a un grupo que realizaba rap y baile. Kelly Rowland , quien se mudó a la casa de Knowles debido a problemas familiares, se unió a ellas en 1992. Originalmente llamado Girl's Tyme , finalmente se redujeron a seis miembros, incluidas Támar Davis y las hermanas Nikki y Nina Taylor. [9] [10] Con Knowles y Rowland, Girl's Tyme atrajo la atención a nivel nacional: [9] el productor de R&B de la costa oeste Arne Frager voló a Houston para verlas. Las llevó a su estudio, The Plant Recording Studios, en el norte de California , con el foco puesto en la voz de Knowles porque Frager pensó que tenía personalidad y la capacidad de cantar. [9] Con los esfuerzos por firmar con Girl's Tyme un importante contrato discográfico, la estrategia de Frager fue debutar al grupo en Star Search , el programa de talentos más grande de la televisión nacional en ese momento. [9] Sin embargo, perdieron la competencia porque, según Knowles, su elección de canción fue incorrecta; [11] en realidad estaban rapeando en lugar de cantar. [8]

Debido a la derrota del grupo, el padre de Knowles, Mathew , dedicó voluntariamente su tiempo a manejarlos . [9] [12] Decidió reducir la formación original a cuatro, con la eliminación de Davis y las hermanas Taylor y la inclusión de LeToya Luckett en 1993. [8] [9] Además de pasar tiempo en su iglesia en Houston, Girl's Tyme practicaba en sus patios traseros y en el Headliners Salon, propiedad de la madre de Knowles, Tina. El grupo probaba rutinas en el salón, cuando estaba en Montrose Boulevard en Houston, y a veces recolectaba propinas de los clientes. Su prueba sería criticada por la gente de adentro. Durante sus días escolares, Girl's Tyme actuó en conciertos locales. Cuando llegó el verano, Mathew Knowles estableció un "campo de entrenamiento" para entrenarlos en lecciones de baile y canto. [13] Después de un entrenamiento riguroso, comenzaron a actuar como teloneros de grupos de R&B establecidos de esa época, como SWV , Dru Hill e Immature . [8] Tina Knowles diseñó el atuendo escénico del grupo. [13]

En el transcurso de los primeros años de su carrera, Girl's Tyme cambió su nombre a Somethin' Fresh , Cliché , The Dolls y a Destiny . [14] El grupo firmó con Elektra Records con el nombre de Destiny, pero fue despedido varios meses después antes de que pudieran lanzar un álbum. [12] La búsqueda de un contrato discográfico afectó a la familia Knowles: en 1995, Mathew Knowles renunció a su trabajo como vendedor de equipos médicos, [9] una medida que redujo los ingresos de la familia de Knowles a la mitad, y sus padres se separaron brevemente debido a la presión. [9] [12] En 1996, cambiaron su nombre a Destiny's Child. Los miembros del grupo han afirmado que el nombre fue tomado de un pasaje de la Biblia: "Sacamos la palabra destino de la Biblia, pero no pudimos registrar el nombre, así que agregamos child, que es como un renacimiento del destino", dijo Knowles. [15] Se afirmó que la palabra Destino fue elegida del Libro de Isaías , por Tina Knowles . [16]

Mathew Knowles ayudó a negociar un contrato discográfico con Columbia Records a instancias de la cazatalentos de Columbia Teresa LaBarbera Whites , que firmó con el grupo ese mismo año. [8] [10] Antes de firmar con Columbia, el grupo había grabado varias pistas en Oakland, California, producidas por D'wayne Wiggins de Tony! Toni! Toné!. Tras el reconocimiento por parte del sello de que Destiny's Child tenía una "calidad única", la canción "Killing Time" se incluyó en la banda sonora de la película de 1997 Men in Black . [8] [17]

1997–2000: Avances y cambios en la formación

Wyclef Jean remezcló la canción " No, No, No ", que se convirtió en el primer sencillo exitoso de Destiny's Child.

Destiny's Child apareció por primera vez en las listas en noviembre de 1997 con « No, No, No », el sencillo principal de su álbum debut homónimo, que fue lanzado en los Estados Unidos el 17 de febrero de 1998, con producciones de Tim & Bob , Rob Fusari , Jermaine Dupri , Wyclef Jean , Dwayne Wiggins y Corey Rooney. [8] Destiny's Child alcanzó el puesto número sesenta y siete en el Billboard 200 y el número catorce en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . [18] Logró vender más de un millón de copias en los Estados Unidos, obteniendo una certificación de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [19] La versión remix de «No, No, No», alcanzó el número uno en el Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y el número tres en el Billboard Hot 100 . Su siguiente sencillo, " With Me Part 1 ", no logró reproducir el éxito de "No, No, No". Mientras tanto, el grupo apareció en una canción del álbum de la banda sonora del drama romántico Why Do Fools Fall in Love y " Get on the Bus " tuvo un lanzamiento limitado en Europa y otros mercados. En 1998, Destiny's Child obtuvo tres premios Soul Train Lady of Soul [8], incluido el de Mejor Artista Nuevo por "No, No, No". Más tarde ese año, el grupo apareció en un episodio de la comedia televisiva Smart Guy . Knowles consideró que su debut fue exitoso pero no enorme, alegando que, como un disco de neo soul, era demasiado maduro para el grupo en ese momento. [20]

Después del éxito de su álbum debut, Destiny's Child volvió a entrar al estudio rápidamente, trayendo una nueva formación de productores, incluyendo a Kevin "She'kspere" Briggs [8] y Rodney Jerkins . Llegaron con The Writing's on the Wall , lo lanzaron el 27 de julio de 1999, y eventualmente se convirtió en su álbum revolucionario. [20] The Writing's on the Wall alcanzó el puesto número cinco en el Billboard 200 y el número dos en la lista de R&B a principios de 2000. [18] " Bills, Bills, Bills " fue lanzado en 1999 como el sencillo principal del álbum y alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer sencillo número uno en Estados Unidos. [8] The Writing's on the Wall ha sido acreditado como el álbum revolucionario de Destiny's Child, impulsando su carrera y presentándolos a un público más amplio. [13] [21]

A finales de 1999, Destiny's Child iba a aparecer en dos canciones para sus compañeros de sello Columbia Records: « Thug Love » para el álbum debut del rapero 50 Cent , Power of the Dollar , y «Baby Baby Baby» para el álbum debut de rap del jugador de baloncesto estadounidense Kobe Bryant , Visions . Ambos álbumes fueron archivados: 50 Cent se filmaría nueve veces, posponiendo todas las actividades promocionales tres días antes de que se pudiera filmar su video de colaboración, y el álbum de Bryant no estuvo a la altura de las expectativas del sello. [22] [23] Su colaboración con Bryant se filtraría más tarde junto con el resto del álbum en 2021. [24] [25]

Michelle Williams se unió al grupo como reemplazo de Luckett.

El 14 de diciembre de 1999, Luckett y Roberson intentaron separarse de su manager, alegando que se quedaba con una parte desproporcionada de las ganancias del grupo y favorecía injustamente a Knowles y Rowland. [8] [26] Si bien nunca tuvieron la intención de dejar el grupo, cuando el video de « Say My Name », el tercer sencillo de The Writing's on the Wall , apareció en febrero de 2000, Roberson y Luckett descubrieron que dos nuevos miembros se unirían a Knowles y Rowland. [8] Antes del estreno del video, Knowles anunció en TRL que los miembros originales Luckett y Roberson habían dejado el grupo. [10] Fueron reemplazados por Michelle Williams , una ex cantante de respaldo de Monica , y Farrah Franklin , una aspirante a cantante y actriz. [13] Poco después de su paso por Monica, Williams fue presentada a Destiny's Child por un amigo coreógrafo, y fue trasladada a Houston, donde se quedó con la familia Knowles. [13]

El 21 de marzo de 2000, Roberson y Luckett presentaron una demanda contra Mathew Knowles y sus antiguos compañeros de banda por incumplimiento de sus deberes fiduciarios y de asociación. [26] Tras la demanda, ambas partes se denostaron mutuamente en los medios de comunicación. [8] Cinco meses después de unirse, Franklin dejó el grupo. Los miembros restantes afirmaron que esto se debió a que no pudo asistir a presentaciones promocionales ni a conciertos. Según Williams, Franklin no podía manejar el estrés. [13] Sin embargo, Franklin reveló que se fue debido a la negatividad que rodeaba el conflicto y a su incapacidad para ejercer algún control en la toma de decisiones. [8] Su salida fue vista como menos controvertida. Williams, por otro lado, reveló que su inclusión en el grupo resultó en su "lucha contra la inseguridad": "Me estaba comparando con los otros miembros y la presión estaba sobre mí". [13]

A finales de 2000, Roberson y Luckett abandonaron la parte de la demanda dirigida a Rowland y Knowles a cambio de un acuerdo, aunque continuaron la acción contra su manager. Como parte del acuerdo, a ambas partes se les prohibió hablar una de la otra públicamente. [8] Roberson y Luckett formaron otro grupo de chicas llamado Anjel, pero también lo abandonaron debido a problemas con la compañía discográfica. Aunque los miembros de la banda se vieron afectados por la agitación, la publicidad hizo que el éxito de Destiny's Child fuera aún mayor y se convirtieron en un fenómeno de la cultura pop. [10] "Say My Name" encabezó el Billboard Hot 100 durante tres semanas consecutivas, mientras que el cuarto sencillo, " Jumpin', Jumpin' ", también se convirtió en un éxito entre los diez primeros. [21] The Writing's on the Wall finalmente vendió más de ocho millones de copias en los Estados Unidos, obteniendo ocho veces la certificación de platino de la RIAA. [8] [19] El álbum vendió más de 11 millones de copias en todo el mundo y fue uno de los álbumes más vendidos de 2000. [27] Durante este tiempo, Destiny's Child comenzó a actuar como teloneros en los conciertos de las cantantes pop Britney Spears y Christina Aguilera . [8]

Con Williams en la nueva formación, Destiny's Child lanzó una canción temática para la banda sonora de la película de 2000 Charlie's Angels . Lanzada como sencillo en octubre de 2000, « Independent Women Part 1 » pasó once semanas consecutivas en la cima del Billboard Hot 100 desde noviembre de 2000 hasta enero de 2001, [10] el sencillo número uno de mayor duración de la carrera de Destiny's Child y de ese año en los Estados Unidos. [28] El exitoso lanzamiento del sencillo impulsó las ventas del álbum de la banda sonora de Charlie's Angels a 1,5 millones en 2001. [14] En 2000, Destiny's Child ganó el premio Sammy Davis Jr. Entertainer of the Year de Soul Train. [14]

2000–2003:Sobreviviente, lanzamientos posteriores, pausas y proyectos paralelos

En los Billboard Music Awards de 2001 , Destiny's Child ganó varios galardones, incluyendo Artista del Año y Dúo/Grupo del Año, [29] y nuevamente ganó Artista del Año entre los cinco premios que obtuvieron en 2001. [30] En septiembre de 2000, el grupo se llevó a casa dos en la sexta edición anual de los Soul Train Lady of Soul Awards, incluyendo Álbum de R&B/Soul del Año, Grupo por The Writing's on the Wall . [31] Destiny's Child grabó su tercer álbum, Survivor , desde mediados de 2000 hasta principios de 2001. En el proceso de producción, Knowles asumió un mayor control en la coproducción y coescritura de casi todo el álbum. [8] [32] [33] Survivor llegó a las tiendas de discos en la primavera de 2001 y entró en el Billboard 200 en el número uno, vendiendo más de 663.000 copias en sus ventas de la primera semana. [18] [34] Los tres primeros sencillos, « Independent Women Part I », « Survivor » y « Bootylicious », alcanzaron el top tres en los Estados Unidos y también tuvieron éxito en otros países; [8] los dos primeros fueron sencillos número uno consecutivos en el Reino Unido. [35] El álbum fue certificado cuatro veces platino en los Estados Unidos [19] y doble platino en Australia. [36] Vendió 6 millones de copias al 27 de julio de 2001. [37]

A raíz de los ataques del 11 de septiembre , Destiny's Child canceló una gira europea y actuó en un concierto a beneficio de los sobrevivientes. [8] En octubre de 2001, el grupo lanzó un álbum navideño , 8 Days of Christmas , que contenía versiones actualizadas de varias canciones navideñas. [38] El álbum logró alcanzar el puesto número treinta y cuatro en el Billboard  200. [18] En febrero de 2001, Destiny's Child ganó dos premios Grammy por "Say My Name": Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo y Mejor canción de R&B. [39] También ganaron un American Music Award por Banda/dúo favorito de soul/R&B. [8] También en 2001, Destiny's Child cantó coros para Solange Knowles , quien era la protagonista, en el tema principal de la serie animada de Disney Channel The Proud Family . En marzo de 2002, se lanzó una compilación de remezclas titulada This Is the Remix para ganar seguidores antes de que se lanzara un nuevo álbum de estudio. [40] El álbum de remezclas alcanzó el puesto número 29 en los Estados Unidos. [18] El sencillo principal "Survivor" fue interpretado por algunos como una respuesta a la lucha entre los miembros de la banda, aunque Knowles afirmó que no estaba dirigido a nadie. Al verlo como un incumplimiento del acuerdo que prohibía a cada parte el menosprecio público, Roberson y Luckett presentaron una vez más una demanda contra Destiny's Child y Sony Music , poco después del lanzamiento de This Is the Remix . En junio de 2002, los casos restantes se resolvieron en los tribunales. [8]

Se informó que la hermana de Beyoncé Knowles, Solange , que había grabado canciones y actuado con Destiny's Child, se uniría al grupo tras su reunión, pero esto se confirmó más tarde como sólo una prueba de la reacción del público.

A finales de 2000, Destiny's Child anunció su plan de embarcarse en proyectos paralelos individuales, incluidos lanzamientos de álbumes en solitario, [32] una idea de su mánager. [41] En 2002, Williams lanzó su álbum en solitario, Heart to Yours , una colección de gospel contemporáneo. [8] El álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard Top Gospel Albums. En la misma fecha en que Heart to Yours llegó a las tiendas, Destiny's Child lanzó su autobiografía oficial, Soul Survivors . [42] Rowland colaboró ​​con la artista de hip hop Nelly en « Dilemma », que se convirtió en un éxito mundial y le valió a Rowland un Grammy ; [41] se convirtió en la primera integrante de Destiny's Child en haber logrado un sencillo número uno en Estados Unidos. En el mismo año, Knowles coprotagonizó con Mike Myers el éxito de taquilla Austin Powers in Goldmember . Grabó su primer sencillo en solitario, « Work It Out », para la banda sonora de la película. [8] Para capitalizar el éxito de "Dilemma", el álbum debut en solitario de Rowland, Simply Deep, se adelantó de su lanzamiento a principios de 2003 a septiembre de 2002. [43] La carrera de Rowland despegó internacionalmente cuando Simply Deep alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [44] En el mismo año, hizo su debut cinematográfico en la película de terror Freddy vs. Jason . Mientras tanto, Knowles hizo su segunda película, The Fighting Temptations , y apareció como vocalista destacada en el sencillo " '03 Bonnie & Clyde " de su entonces novio Jay-Z , que allanó el camino para el lanzamiento de su álbum debut en solitario. [45]

El álbum debut de Knowles, Dangerously in Love , fue pospuesto muchas veces hasta su lanzamiento en junio de 2003. [43] [46] El álbum usó su primer nombre como nombre artístico monónimo . El lanzamiento de Knowles fue el más exitoso comercialmente entre los tres lanzamientos en solitario. [47] Dangerously in Love debutó en el número uno en el Billboard  200, vendiendo 317.000 copias. [48] Produjo los éxitos número uno " Crazy in Love " y " Baby Boy "; y los sencillos top cinco " Me, Myself and I " y " Naughty Girl ". El álbum fue certificado 4× platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [49] Sigue siendo el álbum más vendido de Knowles hasta la fecha, con ventas de 5 millones de copias en los Estados Unidos, a junio de 2016. [50] [51] A nivel mundial, el álbum ha vendido más de once millones de copias. [52] [53] El debut en solitario de Knowles fue bien recibido por los críticos, ganando cinco premios Grammy en una noche por Dangerously in Love , empatando a artistas como Norah Jones , Lauryn Hill y Alicia Keys con la mayor cantidad de premios Grammy recibidos en una noche por una artista femenina. [54] En noviembre de 2003, Williams apareció como Aida en Broadway. En enero de 2004, lanzó su segundo álbum gospel, Do You Know . [8]

D'wayne Wiggins, que había producido sus primeras grabaciones como Destiny's Child, presentó una demanda en 2002 contra su antiguo abogado (Bloom, Hergott, Diemer & Cook LLP) solicitando 15 millones de dólares en daños y perjuicios por reducir su acuerdo contractual con el grupo sin su consentimiento, anulando efectivamente su contrato original que ofrecía a Sony Music/Columbia los servicios de grabación exclusivos de Destiny's Child durante siete años iniciales, a cambio de "ciertas regalías", en lugar de regalías solo de los primeros tres álbumes. El caso se resolvió por una cantidad no revelada. [55] En junio de 2003, Mathew Knowles anunció que Destiny's Child volvería a expandirse a un cuarteto, revelando que la hermana menor de Knowles, Solange , era la última incorporación al grupo. [56] Destiny's Child había grabado previamente canciones con Solange y compartió escenario cuando ella reemplazó temporalmente a Rowland después de que se rompiera los dedos de los pies mientras actuaba. Sin embargo, su mánager dijo que la idea se utilizó para probar las reacciones del público. [57] En agosto de 2003, la propia Knowles confirmó que su hermana no se uniría al grupo y en su lugar promocionó el álbum debut de Solange, Solo Star , lanzado en enero de 2003. [58]

2003–2006:Destino cumplidoy#1

Tres años después de la pausa, los miembros de Destiny's Child se reunieron para grabar su cuarto y último álbum de estudio, Destiny Fulfilled . [8] El álbum presenta al trío un sonido más duro y "urbano", y las canciones que aparecen están conceptualmente interrelacionadas. [59] Destiny Fulfilled vio igualdad en el trío: [20] cada miembro contribuyó a escribir la mayoría de las canciones, [60] además de convertirse en productores ejecutivos aparte de su manager. [61] Lanzado el 15 de noviembre de 2004, Destiny Fulfilled no logró superar a Survivor ; el álbum alcanzó el número dos la semana siguiente, vendiendo 497.000 copias en su primera semana, en comparación con las 663.000 del álbum anterior. [62] Certificado tres veces platino en los Estados Unidos, [19] todavía fue uno de los álbumes más vendidos de 2005, vendiendo más de ocho millones de copias en todo el mundo; [52] Esto llevó al grupo a la posición de grupo femenino más vendido y grupo estadounidense del año. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: el principal " Lose My Breath ", " Soldier ", " Cater 2 U " y " Girl "; los dos primeros alcanzaron el número tres en los Estados Unidos. "Soldier" y "Cater 2 U" fueron certificados platino por la RIAA en 2006. [19]

La formación final de Destiny's Child actuando durante su gira de conciertos Destiny Fulfilled... and Lovin' It de 2005 .

Para promocionar el álbum, Destiny's Child se embarcó en su gira mundial de conciertos, Destiny Fulfilled... and Lovin' It Tour . El 11 de junio de 2005, mientras estaban en el Palau Sant Jordi en Barcelona , ​​España, el grupo anunció a la audiencia de 16.000 personas que planeaban separarse oficialmente una vez que concluyera la gira. [63] Knowles declaró que el título del álbum Destiny Fulfilled no era una coincidencia y reflejaba el hecho de que la separación ya se estaba planeando cuando se estaba grabando el álbum. [64] Mientras hacían el álbum, planeaban separarse después de su carrera de catorce años como grupo para facilitar su búsqueda continua de aspiraciones individuales. Knowles declaró que sus destinos ya estaban cumplidos. [64] El grupo envió una carta a MTV sobre la decisión, diciendo:

Hemos estado trabajando juntas como Destiny's Child desde que teníamos 9 años y de gira juntas desde que teníamos 14. Después de muchas discusiones y una profunda introspección, nos dimos cuenta de que nuestra gira actual nos ha dado la oportunidad de dejar a Destiny's Child con una nota alta, unidas en nuestra amistad y llenas de una abrumadora gratitud por nuestra música, nuestros fans y las unas a las otras. Después de todos estos maravillosos años trabajando juntas, nos dimos cuenta de que ahora es el momento de perseguir nuestras metas personales y esfuerzos en solitario con seriedad... No importa lo que pase, siempre nos amaremos como amigas y hermanas y siempre nos apoyaremos como artistas. Queremos agradecer a todos nuestros fans por su increíble amor y apoyo y esperamos verlos a todos nuevamente mientras continuamos cumpliendo nuestros destinos.
—Destiny's Child, MTV [63]

Destiny's Child lanzó su álbum de grandes éxitos, #1's , el 25 de octubre de 2005. La compilación incluye sus éxitos número uno, como "Independent Woman Part 1", "Say My Name" y "Bootylicious". Se grabaron tres canciones nuevas para la compilación, entre ellas " Stand Up for Love ", que se grabó como tema principal del Día Mundial del Niño, y " Check on It ", una canción que Knowles grabó para la banda sonora de La Pantera Rosa . [65] El productor discográfico David Foster , su hija Amy Foster-Gillies y Knowles escribieron "Stand Up for Love" como himno del Día Mundial del Niño , un evento anual mundial para crear conciencia y recaudar fondos para causas infantiles. Durante los últimos tres años, se han recaudado más de 50 millones de dólares para beneficiar a Ronald McDonald House Charities y otras organizaciones infantiles. Destiny's Child prestó sus voces y apoyo como embajadores globales para el programa de 2005. [66] #1's también fue lanzado como un DualDisc , con la misma lista de canciones, siete videos de canciones seleccionadas y un avance del DVD del concierto Live in Atlanta . [65] El DVD fue filmado durante la visita a Atlanta de la gira Destiny Fulfilled ... And Lovin' It , y fue lanzado el 28 de marzo de 2006. Ha sido certificado platino por la RIAA, lo que denota envíos de más de un millón de unidades. [19] A pesar del título del álbum, solo cinco de las 16 pistas del álbum habían alcanzado el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 o en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs ; el escritor Keith Caulfield de la revista Billboard sugirió que el título era "un ángulo de marketing". [67] A pesar de esto, el periodista Chris Harris de MTV dijo que el álbum "hace honor a su nombre". [68]

Disolución y secuelas

Destiny's Child se reunió para una actuación de despedida en el Juego de las Estrellas de la NBA de 2006 el 19 de febrero de 2006, en Houston , Texas; sin embargo, Knowles comentó: "Es el último álbum, pero no es el último espectáculo". [69] [70] Su última actuación televisada fue en el concierto benéfico Fashion Rocks en Nueva York unos días después. [69] El 28 de marzo de 2006, Destiny's Child fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood , la receptora número 2035 del codiciado reconocimiento. [71] En los Premios BET de 2006 , Destiny's Child ganó el premio al Mejor Grupo, una categoría que también ganaron en 2005 y 2001. [72]

Después de su disolución formal, todos los miembros reanudaron sus carreras en solitario, cada uno experimentando diferentes niveles de éxito. Desde entonces, Knowles, Rowland y Williams han seguido colaborando en los proyectos en solitario de cada uno a través de funciones de canciones, apariciones en vídeos musicales y actuaciones en directo. Tanto Rowland como Williams, junto con la hermana de Knowles, Solange , aparecieron en el vídeo musical de Knowles para su sencillo " Get Me Bodied " (2007). El 26 de junio de 2007, el grupo hizo una mini-reunión en los Premios BET de 2007, donde Knowles interpretó "Get Me Bodied" con Williams y Solange como sus bailarinas de apoyo. Después de su actuación, Knowles presentó a Rowland, que interpretó su sencillo " Like This " (2007) con Eve . [73] El 2 de septiembre de 2007, durante la parada de la gira The Beyoncé Experience en Los Ángeles , Knowles cantó un fragmento de «Survivor» con Rowland y Williams, y los dos últimos interpretaron una canción de «Happy Birthday» para Knowles. La interpretación se incluyó en el DVD de la gira de Knowles, The Beyoncé Experience Live . [74] En 2008, Knowles grabó una versión de « Honesty » de Billy Joel para el álbum recopilatorio de Destiny's Child Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny , que se lanzó solo en Japón para celebrar el décimo aniversario del grupo. [75] [76]

Rowland hizo un cameo en el video musical de Knowles para su sencillo « Party » (2011), [77] [78] y el tercer álbum recopilatorio del grupo, Playlist: The Very Best of Destiny's Child , fue lanzado en 2012 para conmemorar el decimoquinto aniversario desde su formación. [79] El cuarto álbum recopilatorio, Love Songs , fue lanzado el 29 de enero de 2013 e incluyó la canción recién grabada «Nuclear», producida por Pharrell Williams . [80] «Nuclear» marcó la primera música original de Destiny's Child en ocho años. El mes siguiente, Rowland y Williams aparecieron como invitados especiales para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII de Knowles , donde interpretaron «Bootylicious», «Independent Women» y la propia canción de Knowles « Single Ladies (Put a Ring on It) ». [81] Un álbum de video titulado Destiny's Child Video Anthology fue lanzado en mayo de 2013 y presentó dieciséis de los videos musicales del grupo. [82] Knowles y Williams luego aparecieron en la canción de Rowland "You Changed" de su cuarto álbum en solitario Talk a Good Game (2013). [83] Más tarde ese año, Rowland y Williams hicieron apariciones especiales en los videos musicales de las canciones de Knowles " Superpower " y "Grown Woman", que se incluyeron en su quinto álbum visual en solitario homónimo . [84] [85] Williams lanzó el sencillo " Say Yes " en junio de 2014, con Knowles y Rowland. [86] Interpretaron "Say Yes" juntos durante los Stellar Awards de 2015 , y la versión en vivo de la canción fue masterizada para iTunes en abril de 2015. [87] El 7 de noviembre de 2016, el grupo se reunió en un video para intentar el Mannequin Challenge , que fue publicado en la cuenta oficial de Instagram de Rowland . [88] El grupo se reunió para la actuación principal de Beyoncé en Coachella en abril de 2018; el espectáculo fue filmado y lanzado como el documental Homecoming y el álbum en vivo homónimo . [89]

Arte

Estilo musical y temas

Destiny's Child grabó canciones de R&B con estilos que abarcan lo urbano , lo contemporáneo y el dance-pop . [90] En la formación original del grupo, Knowles era la vocalista principal, Rowland era la segunda vocalista principal, Luckett estaba en la voz soprano y Roberson estaba en la voz alto . [91] [92] Knowles permaneció como vocalista principal en la formación final del grupo como trío, sin embargo, Rowland y Williams también se turnaron para cantar la voz principal en la mayoría de sus canciones. [13] [93] Destiny's Child ha citado a la cantante de R&B Janet Jackson , En Vogue [94] y TLC [95] como sus influencias. [96] Ann Powers de The New York Times describió la música de Destiny's Child como "fresca y emotiva... estas chicas tienen las mejores mezclas, los samples más inteligentes y especialmente los ritmos más actuales". [97] En la misma publicación, Jon Pareles señaló que el sonido que define a Destiny's Child, además de la voz de Knowles, "es la forma en que sus melodías entran y salen del doble tiempo. Por encima de pistas de ritmo quebradizas y sincopadas , versos articulados rápidamente se alternan con coros más suaves". [98] El grupo suele armonizar sus voces en sus canciones, especialmente en las baladas. En la mayoría de los casos de sus canciones, cada miembro canta un verso y participa en el coro. [93] En su tercer álbum Survivor (2001), cada miembro canta la voz principal en la mayoría de las canciones. [13] Knowles dijo: "... todo el mundo es parte de la música... Todo el mundo canta la voz principal en cada canción, y es genial, porque ahora Destiny's Child está en el punto vocal y mental en el que debería estar". [99] Knowles, sin embargo, dirigió completamente canciones como "Brown Eyes" y " Dangerously in Love 2 ". El grupo exploró temas de hermandad y empoderamiento de las mujeres en canciones como "Independent Women" y "Survivor", pero también ha sido criticado por el mensaje antifeminista de canciones como "Cater 2 U" y " Nasty Girl ". [100] [101] [102]

Survivor contiene temas interpretados por el público como una referencia al conflicto interno del grupo. La canción principal, " Survivor ", que establece el tema utilizado en todo el álbum, [13] presenta la letra "No voy a criticarte en la radio... No voy a mentir sobre ti ni sobre tu familia... No voy a odiarte en la revista" provocó que Roberson y Luckett presentaran una demanda contra el grupo; la letra se percibió como una violación de su acuerdo luego de un acuerdo en la corte. [8] En una entrevista, Knowles comentó: "La letra del sencillo 'Survivor' es la historia de Destiny's Child porque hemos pasado por mucho... Pasamos por nuestro drama con los miembros... Cualquier complicación que hayamos tenido en nuestro período de 10 años nos ha hecho más cercanos, más unidos y mejores". [13] En otra canción llamada "Fancy", que contiene la letra "Siempre trataste de competir conmigo, niña... encuentra tu propia identidad", fue interpretada por el crítico David Browne, en su reseña del álbum para la revista Entertainment Weekly , como una respuesta a la demanda. [103] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic resumió Survivor como "un disco decidido y testarudo, con la intención de demostrar que Destiny's Child tiene mérito artístico en gran parte porque el grupo sobrevivió a los conflictos internos... Es un disco que intenta ser una declaración audaz de propósito, pero termina sintiéndose forzado y artificial". [104] A pesar de que el álbum recibió elogios de la crítica, la estrecha participación de Knowles ocasionalmente generó críticas. Knowles escribió y coprodujo la mayor parte de Survivor . [13] Browne sugirió que su ayuda hizo de Survivor un "álbum de dolores de crecimiento prematuro, pero inevitable". [103] En la mayoría de las canciones de su último álbum de estudio Destiny Fulfilled (2004), los versos están divididos en tres secciones, con Knowles cantando primero, seguido por Rowland y luego Williams; los tres armonizan juntos durante los coros. [93]

Imagen pública

Diana Ross ( en la foto ), cantante de The Supremes , con quien se comparó a Beyoncé.

Destiny's Child fue comparada con The Supremes , un grupo de canto femenino estadounidense de los años 1960 , y Knowles fue comparada con la líder de Supremes, Diana Ross ; Knowles, sin embargo, ha rechazado la noción. [20] Casualmente, Knowles protagonizó la adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1981 Dreamgirls como Deena Jones, la líder de Dreams, un grupo de canto femenino basado en las Supremes. Con el amplio papel de Knowles asumido en la producción de Survivor , Gil Kaufman de MTV señaló que "quedó claro que Beyoncé estaba emergiendo como la líder musical inequívoca y la cara pública de DC". [8] Su dominio del aporte creativo en el álbum hizo que el álbum "fuera en gran medida su trabajo". [103] Para Lola Ogunnaike de The New York Times , "ha sido una creencia sostenida durante mucho tiempo en la industria de la música que Destiny's Child era poco más que una plataforma de lanzamiento para la inevitable carrera en solitario de Beyoncé Knowles". [105]

A raíz del álbum debut en solitario de Knowles Dangerously in Love (2003), se extendieron rumores sobre una posible separación de Destiny's Child después de que cada miembro hubiera experimentado el éxito en solitario y tuviera proyectos en curso. [63] [106] Se hicieron comparaciones con Justin Timberlake , quien no regresó a la banda NSYNC después de su exitoso álbum debut en solitario, Justified . [8] [106] Rowland respondió a tales rumores, anunciando que estaban de regreso juntos en el estudio. [107] El grupo afirmó que la reunión estaba destinada a suceder [8] y que su afinidad entre ellos los mantenía cohesionados. [59] Margeaux Watson, editora de arte de la revista Suede , sugirió que Knowles "no quiere parecer desleal a sus antiguos compañeros" y calificó su decisión de regresar al grupo como "una decisión caritativa". [105] La madre de Knowles, Tina, escribió un libro publicado en 2002, titulado Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child , un relato de cómo la moda influyó en el éxito de Destiny's Child. [108]

Legado

La estrella de Destiny's Child en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Destiny's Child ha sido considerada un ícono del R&B, [109] y ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo. [110] [111] Tras la disolución de Destiny's Child, James Montgomery de MTV señaló que "han dejado un legado bastante considerable" como "uno de los grupos vocales pop femeninos con mayores ventas en la historia". [112] Billboard observó que Destiny's Child se "definía por una combinación de himnos de empoderamiento femenino enérgicos, movimientos de baile asesinos y un sentido de la moda envidiable", [4] mientras que Essence señaló que "marcan tendencias con su música armoniosa y su estilo de vanguardia". [113] En 2015, Daisy Jones de Dazed Digital publicó un artículo sobre cómo el grupo tuvo un impacto significativo en la música R&B, escribiendo "Sin una pizca de tinte rosa, Destiny's Child transformó legítimamente el sonido del R&B para siempre... su distintiva influencia se puede encontrar salpicada por todo el panorama pop actual, desde Tinashe hasta Ariana Grande ". [114] Nicole Marrow de la revista The Cut creía que la música R&B en la década de 1990 y principios de la de 2000 "fue virtualmente redefinida por el éxito de artistas poderosos como TLC y Destiny's Child, quienes predicaron una poderosa letanía de abrazar la feminidad y celebrar la individualidad". [115] Hugh McIntyre de Forbes escribió que antes de que The Pussycat Dolls y Danity Kane irrumpieran en la escena musical a mediados de la década de 2000, Destiny's Child eran "las reinas reinantes" del género de grupos de chicas. [116]

Al escribir para Pitchfork , Katherine St. Asaph notó cómo Destiny's Child definió el resurgimiento de grupos de chicas similares a The Supremes a principios y mediados de los 90, diciendo:

No hay mejor microcosmos de lo que le ocurrió a la música del Top 40 entre 1993 y 1999 que éste. Bandas como la ganadora de “Star Search” fueron enterradas en un vertedero de post-grunge, mientras que los grupos de R&B se construyeron a partir del soul y Quiet Storm para crear un sonido lo suficientemente innovador como para ganarse la etiqueta de “futurista” que casi todo recibió en esa época anterior al Y2K. Esto se vio reflejado en el resurgimiento, a principios y mediados de los 90, de excelentes grupos de chicas vagamente en el estilo de las Supremes (TLC, En Vogue, SWV), pero serían Destiny's Child las que se convertirían en sus verdaderas sucesoras. [117]

La formación final de Destiny's Child como trío ha sido ampliamente señalada como la formación más reconocible y exitosa del grupo. [118] [119] Billboard las reconoció como uno de los mejores tríos musicales de todos los tiempos; también fueron clasificadas como el tercer grupo de chicas más exitoso de todos los tiempos en las listas de Billboard , detrás de TLC y The Supremes. [4] [120] El sencillo del grupo " Independent Women " (2000) ocupó el segundo lugar en la lista de Billboard de las "40 canciones más grandes de grupos de chicas de todos los tiempos en la lista Billboard Hot 100". [121] "Independent Women" también fue reconocida por Guinness World Records como la canción número uno de mayor duración en el Hot 100 por un grupo de chicas. [122] El término "Bootylicious" (una combinación de las palabras booty y delicious) se popularizó por el sencillo de Destiny's Child del mismo nombre y luego se agregó al Oxford English Dictionary en 2006. [123] El término también se usó para describir a Beyoncé durante la década de 2000 debido a su figura curvilínea. [124] [125] VH1 incluyó "Bootylicious" en su lista de "100 mejores canciones de los años 2000" en 2011, y a Destiny's Child en su lista de "100 mejores mujeres en la música" el año siguiente. [126] [127] Además, "Independent Women" fue clasificada como una de las "100 mejores canciones de los años 2000" de NME . [128] Destiny's Child fue honrada en los World Music Awards de 2005 con el premio al grupo femenino con mayores ventas de todos los tiempos, que incluyó una actuación tributo de 17 minutos de Patti LaBelle , Usher , Babyface , Rihanna , Amerie y Teairra Mari . [129] [130] En 2006, el grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [71]

Destiny's Child ha sido acreditada como una influencia o inspiración musical por varios artistas, incluidos Rihanna, [131] [132] Meghan Trainor , [133] Fifth Harmony , [134] Little Mix , [135] Girls Aloud , [136] [137] Haim , [137] [138] Jess Glynne , [139] Katy B , [137] [140] y RichGirl . [141] Ciara se inspiró para seguir una carrera en la música después de ver a Destiny's Child actuar en televisión. [142] Ariana Grande citó a Destiny's Child como una de sus inspiraciones vocales, diciendo que escuchar la música del grupo fue como descubrió su rango y "aprendió sobre armonías, carreras y ad-libs". [143] Meghan Trainor declaró que su sencillo « No » (2016) se inspiró en los sonidos de finales de los 90 y principios de los 2000 de Destiny's Child, NSYNC y Britney Spears . [144] Fifth Harmony citó a Destiny's Child como su mayor inspiración, e incluso rindió homenaje al grupo interpretando un popurrí de « Say My Name », «Independent Women», «Bootylicious» y « Survivor » en el programa de televisión Greatest Hits . [145] Fifth Harmony también incorporó elementos de la introducción de «Bootylicious» para la introducción de su propia canción «Brave, Honest, Beautiful» (2015). [146]

Discografía

Miembros

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1997
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1998
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1999
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2000
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2001
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2002
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2003
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2004
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2005
│
2006
Miembros de la banda y álbumes de estudio

Excursiones

Encabezando cartel
Co-cabezas de cartel
Acto de apertura

Premios y nominaciones

Destiny's Child ha ganado tres premios Grammy de catorce nominaciones. El grupo también ha ganado cinco American Music Awards , dos premios BET , un premio BRIT , un récord mundial Guinness y dos premios MTV Video Music Awards .

Véase también

Referencias

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