La fille du régiment (La hija del regimiento) es unaópera cómicaen dos actos deGaetano Donizetti, conlibretodeJules-Henri Vernoy de Saint-GeorgesyJean-François Bayard. Fue representada por primera vez el 11 de febrero de 1840 por laOpéra-Comiqueen laSalle de la Bourse.
Donizetti escribió la ópera mientras vivía en París entre 1838 y 1840 y preparaba una versión revisada de su entonces no representada ópera italiana, Poliuto , como Les mártires para la Ópera de París . Dado que Mártires se retrasó, el compositor tuvo tiempo de escribir la música para La fille du régiment , su primera ópera con texto francés, y de poner en escena la versión francesa de Lucia di Lammermoor , Lucie de Lammermoor .
La fille du régiment se convirtió rápidamente en un éxito popular en parte debido a la famosa aria " ¡Ah! mes amis, quel jour de fête! ", que requiere que el tenor cante no menos de ocho do altos ; una novena cantada con frecuencia no está escrita. [2] La figlia del reggimento , una versión en italiano ligeramente diferente (en traducción de Calisto Bassi ), fue adaptada a los gustos del público italiano.
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La noche inaugural fue "un desastre apenas evitado". [3] Aparentemente, el tenor principal estaba frecuentemente fuera de tono. [4] El célebre tenor francés Gilbert Duprez , que estuvo presente, observó más tarde en sus Souvenirs d'un chanteur : "Donizetti a menudo me juraba cómo su autoestima como compositor había sufrido en París. Allí nunca fue tratado según sus méritos. Yo mismo vi el fracaso, casi el colapso, de La fille du régiment ". [5] [6]
Recibió una crítica muy negativa del crítico y compositor francés Héctor Berlioz ( Journal des débats , 16 de febrero de 1840), quien afirmó que no podía ser tomado en serio ni por el público ni por su compositor, aunque Berlioz admitió que parte de la música, "la pequeño vals que sirve de entrada y el trío dialogué ... no carecen de vivacidad ni de frescura." [6] La fuente de la hostilidad de Berlioz se revela más adelante en su reseña:
Qué, dos partituras importantes para la Ópera , Les martyrs y Le duc d'Albe , otras dos en el Théâtre de la Renaissance , Lucie de Lammermoor y L'ange de Nisida , dos en la Opéra-Comique, La fille du régiment y otra cuyo título aún se desconoce, y otro más para el Théâtre-Italien , ¡habrá sido escrito o transcrito en un año por el mismo compositor! Monsieur Donizetti parece tratarnos como a un país conquistado; es una verdadera invasión. Ya no se puede hablar de los teatros de ópera de París, sino sólo de los teatros de ópera del señor Donizetti. [6]
El crítico y poeta Théophile Gautier , que no era un compositor rival, tenía un punto de vista algo diferente: "Donizetti es capaz de pagar con una música bella y digna la cordial hospitalidad que Francia le ofrece en todos sus teatros, subvencionados o no." [7]
A pesar de su comienzo accidentado, la ópera pronto se hizo muy popular en la Opéra-Comique. Durante sus primeros 80 años, alcanzó su representación número 500 en el teatro en 1871 y la número 1.000 en 1908. [8]
La ópera se representó por primera vez en Italia en La Scala de Milán, el 3 de octubre de 1840, en italiano con recitativos de Donizetti que reemplazaban el diálogo hablado. [9] [10] [11] Se pensó que era "inútil" y sólo recibió seis representaciones. Sólo en 1928, cuando Toti Dal Monte cantó Marie, la ópera empezó a ser apreciada en Italia. [12]
La fille du régiment se estrenó en Estados Unidos el 7 de marzo de 1843 en el Théâtre d'Orléans de Nueva Orleans. [13] [14] La compañía de Nueva Orleans estrenó la obra en la ciudad de Nueva York el 19 de julio de 1843 con Julie Calvé como Marie. [13] The Spirit of the Times (22 de julio) lo consideró un gran éxito, informando que, aunque la partitura era "débil" y no estaba a la altura de Anna Bolena o L'elisir d'amore , algunas de las "joyas" de Donizetti " se encontraban en él. [15] El Herald (21 de julio) se mostró muy entusiasmado, especialmente al elogiar a Calvé: "Aplausos es un término inadecuado,... vítores vehementes recompensaron a esta talentosa prima donna". [16] Posteriormente, la ópera se representó con frecuencia en Nueva York, siendo el papel de Marie uno de los favoritos de Jenny Lind , Henriette Sontag , Pauline Lucca , Anna Thillon y Adelina Patti . [17] [18]
Presentada por primera vez en Inglaterra en italiano, apareció el 27 de mayo de 1847 en el Her Majesty's Theatre de Londres (con Jenny Lind y Luigi Lablache ). Posteriormente, el 21 de diciembre de 1847 en inglés, se presentó en el Surrey Theatre de Londres. [19] [20]
WS Gilbert escribió una adaptación burlesca de la ópera La Vivandière en 1867.
La Metropolitan Opera ofreció las primeras funciones con Marcella Sembrich y Charles Gilibert (Sulpice) durante la temporada 1902/03. A estas les siguieron actuaciones en la Ópera de Manhattan en 1909 con Luisa Tetrazzini , John McCormack y Charles Gilibert, y nuevamente con Frieda Hempel y Antonio Scotti en los mismos papeles en el Met el 17 de diciembre de 1917. [21]
Fue revivido en la Royal Opera de Londres en 1966 para Joan Sutherland . El 13 de febrero de 1970, en concierto en el Carnegie Hall , Beverly Sills cantó la primera actuación en Nueva York desde que Lily Pons la realizó en el Metropolitan Opera House en 1943. [22] [23]
Esta ópera es famosa por el aria " Ah! mes amis, quel jour de fête... Pour mon âme ", que ha sido llamada el "Monte Everest" por los tenores. La cabaletta " Pour mon âme " presenta ocho C altas (una novena, insertada con frecuencia, no está escrita). Luciano Pavarotti saltó al estrellato a través de su actuación en 1972 junto a Sutherland en el Met, cuando, según un obituario de James Naughtie en The Times , "saltó sobre el ' Becher's Brook ' de la serie de C altas con un aplomo que dejó a todos jadeando." [24]
Se representó en Wolf Trap Farm en el verano de 1974 con Beverly Sills como Marie en uno de los primeros intentos de transmitir una ópera en los Estados Unidos. [25]
En una representación de la ópera el 20 de febrero de 2007 en La Scala, Juan Diego Flórez cantó " Ah! mes amis ", y luego, por demanda popular, repitió la sección " Pour mon âme " con sus nueve C altas, [26] [27 ] rompiendo una tradición de hacer bises en La Scala que había durado casi 75 años. [26] Flórez repitió esta hazaña el 21 de abril de 2008, la noche de apertura de la producción de Laurent Pelly (que se había presentado originalmente en 2007 en Covent Garden en Londres) en la Metropolitan Opera de Nueva York, con Natalie Dessay como Marie; [28] una presentación en vivo de esta producción del Met, sin bis de " Pour mon âme ", se transmitió vía Metropolitan Opera Live en HD a los cines de todo el mundo el 26 de abril de 2008. En marzo de 2018, en una producción filmada de la ópera en en el Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) de Beijing, [29] el tenor chino Yijie Shi (estilo chino: Shi Yijie) bisó " Pour mon âme ", cantando 18 C agudas; [30] [31] El audio de esta producción de la NCPA de 2018 se transmitió en los EE. UU. y en otros lugares en la serie de ópera de WFMT Radio Network el 16 de septiembre de 2023. [32] El 3 de marzo de 2019, el tenor mexicano Javier Camarena también cantó un bis de la aria en el Met, cantando 18 C altas en una actuación transmitida en vivo en todo el mundo a través de la radio Metropolitan Opera y cinecast en todo el mundo a través de Metropolitan Opera Live en HD. [33] [34]
Como papel no cantante, la duquesa de Crakenthorp suele ser interpretada por celebridades no operísticas, incluidas actrices como Dawn French , Bea Arthur , Hermione Gingold y Kathleen Turner , o por grandes de la ópera retirados como Kiri Te Kanawa y Montserrat Caballé. . En 2016, la jueza de la Corte Suprema de Estados Unidos, Ruth Bader Ginsburg , fanática de la ópera desde siempre, interpretó a la duquesa en la noche inaugural de la producción de la Ópera Nacional de Washington . [35] En febrero de 2023, la Duquesa de Crakenthorp fue reequipada por la Ópera de Minnesota como papel cantante e interpretada por la drag queen estadounidense Monét X Change . [36]
Hoy en día, la ópera ha pasado a formar parte del repertorio estándar . [37]
La ópera fue filmada en una película muda en 1929 ; una película sonora con Anny Ondra en 1933 en alemán y por separado en francés; en 1953 ; y en 1962 con John van Kesteren como Tonio.
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La guerra azota el Tirol y la marquesa de Berkenfield, que viaja por la zona, se alarma hasta el punto de necesitar sales aromáticas que le administrará su fiel mayordomo, Hortensius. Mientras un coro de aldeanos expresa su miedo, la marquesa hace lo mismo: Pour une femme de mon nom / "Para una señora de mi familia, qué tiempo, ay, es tiempo de guerra". Cuando se ve a los franceses alejarse, todos expresan alivio. De repente, provocando el miedo de las mujeres restantes, que se dispersan, llega el sargento Sulpice del XXI Regimiento del ejército francés (en la versión italiana es el Undécimo) y asegura a todos que el regimiento restablecerá el orden.
Entra Marie, la vivandière (chica de la cantina) del Regimiento, y Sulpice se alegra de verla ( dúo : Sulpice y Marie: Mais, qui vient? Tiens, Marie, notre fille / "¿Pero quién es? Bueno, bueno, si no es nuestra hija Marie"). Después de que él le pregunta sobre un joven con el que la han visto, ella lo identifica como Tonio, un tirolés (en la versión italiana: suizo). En ese momento, Tonio entra como prisionero porque lo han visto merodeando por el campo. Marie lo salva de los soldados, quienes exigen que muera, explicándole que él le salvó la vida cuando casi se cae mientras escalaba una montaña. Todos brindan por Tonio, que jura lealtad a Francia, y Marie se anima a cantar la canción del regimiento (aria: Chacun le sait, chacun le dit... Le beau vingt-et-unième! / "Todo el mundo lo sabe, todo el mundo lo dice. .. La bella 21"). Sulpice se lleva a los soldados y se lleva a Tonio con ellos, pero él regresa corriendo para unirse a ella. Ella rápidamente le dice que debe ganarse la aprobación de sus "padres": los soldados del Regimiento, quienes la encontraron en el campo de batalla cuando era un bebé abandonado y la adoptaron. Él proclama su amor por ella (aria, luego dúo de amor con Marie: Depuis l'instant où, dans mes bras / "Desde aquel momento en que caíste y / te atrapé, todos temblando en mis brazos"), y la pareja expresar su amor mutuo.
En ese momento, Sulpice regresa, sorprendiendo a la joven pareja, que se marcha. Llega la marquesa con Hortensius. Al principio tiene miedo del soldado, pero él la calma. La marquesa explica que están intentando regresar a su castillo y pide una escolta. Al escuchar el nombre Berkenfield, Sulpice lo reconoce inmediatamente por una carta que encontró con Marie cuando era niña. Se descubre que Marie es en realidad la sobrina perdida de la marquesa. Marie regresa y se sorprende al conocer a su tía. La marquesa ordena que Marie la acompañe y aprenda a ser una dama adecuada. Marie se despide de su amado regimiento justo cuando entra Tonio anunciando que se ha alistado en sus filas (aria: ¡Ah! mes amis, quel jour de fête / "Ah, amigos míos, qué día tan emocionante"). Cuando proclama su amor por Marie, los soldados se horrorizan, pero acceden a que le suplique su mano. Sin embargo, le dicen que está a punto de irse con su tía (Marie, aria: Il faut partir / "¡Debo dejarte!"). En un final coral, ella se marcha con la marquesa y Tonio se enfurece.
Marie vive desde hace varios meses en el castillo de la marquesa. En una conversación con Sulpice, la marquesa describe cómo ha tratado de modificar los modales militares de Marie y convertirla en una dama de moda, adecuada para casarse con su sobrino, el duque de Crakenthorp. Aunque reacia, Marie aceptó y se le pide a Sulpice que la anime. Marie entra y le piden que toque el piano, pero parece preferir más música marcial cuando Sulpice la anima y canta la canción del regimiento. La marquesa se sienta al piano e intenta trabajar la pieza con Marie, quien se distrae cada vez más y, junto con Sulpice, retoma la canción del regimiento.
Marie se queda sola (aria: Par le rang et par l'opulence / "Han intentado en vano deslumbrarme"). Cuando está casi reconciliada con su destino, escucha música marcial y se alegra (cabaletta: ¡Oh! transporte! ¡oh! douce ivresse / "¡Oh dicha! ¡Oh éxtasis!"), y llega el regimiento. Con él está Tonio, ahora oficial. Los soldados expresan su alegría al ver a Marie, y Marie, Tonio y Sulpice se reúnen alegremente (trío, Marie, Sulpice, Tonio: Tous les trois réunis / "Nosotros tres nos reunimos"). Tonio dice que acaba de descubrir un secreto, a través de su tío el hamburgués, que no puede revelar.
Entra la marquesa, horrorizada al ver soldados. Tonio pide la mano de Marie, explicando que arriesgó su vida por ella (aria, Tonio: Pour me rapprocher de Marie, je m'enrôlai, pauvre soldat / "Para cortejar a Marie, me alisté en las filas"), pero ella lo despide con desdén. Tonio revela que sabe que la marquesa nunca tuvo una sobrina. Ella le ordena que se vaya y que Marie regrese a sus aposentos; Después de irse, la marquesa le confiesa la verdad a Sulpice: Marie es su propia hija ilegítima . Dadas las circunstancias, Sulpice promete que Marie aceptará los deseos de su madre.
La duquesa de Crakenthorp, su hijo, el futuro novio, y el séquito nupcial llegan al castillo de la marquesa. Marie entra con Sulpice, quien le ha dicho que la marquesa es su madre. Marie la abraza y decide que debe obedecer. Pero en el último minuto los soldados del Regimiento irrumpen (estribillo: soldados, luego Tonio: Au secours de notre fille / "Nuestra hija necesita nuestra ayuda") y revelan que Marie era una chica de cantina. Los invitados a la boda se sienten ofendidos por eso, pero luego quedan impresionados cuando Marie canta sobre su deuda con los soldados (aria, Marie: Quand le destin, au milieu de la guerre / "Cuando el destino, en la confusión de la guerra, me arrojó, un bebé , en sus brazos"). La marquesa, profundamente conmovida, admite que es la madre de Marie y da su consentimiento al matrimonio de Marie y Tonio, en medio del júbilo universal (estribillo final: ¡Salut à la France! / "¡Hurra por Francia! ¡Por tiempos felices!"). [42]
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