Henrik Johan Ibsen ( / ɪ b s ən / ; [1] noruego: [ˈhɛ̀nrɪk ˈɪ̀psn̩] ; 20 de marzo de 1828 - 23 de mayo de 1906) fue un dramaturgo y director de teatro noruego. Como uno de los fundadores del modernismo en el teatro, a menudo se hace referencia a Ibsen como "el padre del realismo " y uno de los dramaturgos más influyentes de su tiempo, así como uno de los dramaturgos más influyentes de la literatura occidental en general. [2] Sus obras principales incluyen Brand , Peer Gynt , An Enemy of the People , Emperor and Galilean , A Doll's House , Hedda Gabler , Ghosts , The Wild Duck , When We Dead Awaken , Rosmersholm y The Master Builder . Ibsen es el dramaturgo más representado en el mundo después de Shakespeare , [3] [4] y A Doll's House fue la obra más representada del mundo en 2006. [5]
La primera obra poética y cinematográfica de Ibsen, Peer Gynt, tiene fuertes elementos surrealistas . [6] Después de que Peer Gynt Ibsen abandonara el verso y escribiera en prosa realista. Varios de sus dramas posteriores fueron considerados escandalosos para muchos de su época, cuando se esperaba que el teatro europeo modelara una moral estricta de vida familiar y decoro. La obra posterior de Ibsen examinó las realidades que se escondían detrás de las fachadas, revelando mucho de lo que resultaba inquietante para varios de sus contemporáneos. Tenía un ojo crítico y llevó a cabo una investigación libre sobre las condiciones de vida y las cuestiones de moralidad. Según las estimaciones de muchos críticos, El pato salvaje y Rosmersholm "compiten entre sí como rivales por el primer lugar entre las obras de Ibsen"; [7] El propio Ibsen consideraba al Emperador y a Galileo como su obra maestra . [8]
A menudo se considera a Ibsen como uno de los dramaturgos más distinguidos de la tradición europea, [9] y es ampliamente considerado como el dramaturgo más destacado del siglo XIX. [9] [10] Influyó en otros dramaturgos y novelistas como George Bernard Shaw , Oscar Wilde y James Joyce . Es ampliamente considerado como el dramaturgo más importante desde Shakespeare. [11] [12] Shaw afirmó que el nuevo naturalismo de las obras de Ibsen había dejado a Shakespeare obsoleto. [13]
Ibsen nació en la élite mercantil de la ciudad portuaria de Skien y creció como miembro de la familia extendida Ibsen - Paus . A través de la familia Paus, los padres de Ibsen fueron criados como "casi hermanos" sociales. [14] Aunque la mayoría de las obras de Ibsen están ambientadas en Noruega, a menudo en lugares que recuerdan a Skien, Ibsen vivió durante 27 años en Italia y Alemania y rara vez visitó Noruega durante sus años más productivos. Los dramas de Ibsen se basaron en sus antecedentes y, a menudo, modeló o nombró personajes en honor a miembros de su familia. Ibsen escribió sus obras en dano-noruego , [a] y fueron publicadas por la editorial danesa Gyldendal . Fue el padre del primer ministro Sigurd Ibsen .
Henrik Johan Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Stockmanngården en el seno de una acomodada familia de comerciantes en la próspera ciudad portuaria de Skien en Bratsberg (Telemark). Era hijo del comerciante Knud Plesner Ibsen (1797–1877) y Marichen Cornelia Martine Altenburg (1799–1869), y creció como miembro de la familia extendida Ibsen - Paus , que estaba formada por los hermanos Ole y Hedevig Paus . y sus familias muy unidas. Los antepasados de Ibsen fueron principalmente comerciantes y armadores de ciudades como Skien y Bergen, o miembros de la " aristocracia de funcionarios " de Upper Telemark , la élite de funcionarios de la región. Henrik Ibsen escribió más tarde que "mis padres eran miembros de ambos lados de las familias más respetadas de Skien" y que él estaba estrechamente relacionado con "prácticamente todas las familias patricias que entonces dominaban el lugar y sus alrededores". [15] [16] Fue bautizado en su casa en la iglesia estatal luterana —cuya membresía era obligatoria— el 28 de marzo y el bautismo fue confirmado en la Iglesia Cristiana el 19 de junio. [17] Cuando nació Ibsen, Skien había sido durante siglos una de las ciudades más importantes y de orientación internacional de Noruega, y un centro de navegación marítima, exportaciones de madera y de industrialización temprana que había convertido a Noruega en la parte desarrollada y próspera de Dinamarca-Noruega . [17]
Los padres de Ibsen, Knud y Marichen , crecieron como parientes cercanos, a veces denominados "casi hermanos", y ambos pertenecían a la estrechamente entrelazada familia Paus en la finca Rising y en Altenburggården , es decir, la familia extendida de la pareja de hermanos. Ole Paus (1766–1855) y Hedevig Paus (1763–1848). [17] Después de que el padre de Knud, Henrich Johan Ibsen (1765-1797), muriera en el mar cuando Knud era recién nacido en 1797, su madre Johanne Plesner (1770-1847) se casó con el capitán Ole Paus (1766-1855) al año siguiente. Al igual que Henrich Johan Ibsen antes que él, Paus se convirtió así en cuñado del hombre más rico de Skien, Diderik von Cappelen . En 1799, Ole Paus vendió la Casa Ibsen en Løvestrædet (Calle del León) de Skien, que había heredado del primer marido de su esposa, y compró la finca Rising en las afueras de Skien a una hermana de su cuñado von Cappelen. Knud creció en Rising con la mayoría de sus medios hermanos, entre ellos el posterior gobernador Christian Cornelius Paus y el armador Christopher Blom Paus . En el censo de 1801, la familia Paus de Rising tenía siete sirvientes. [17] Marichen creció en el majestuoso Altenburggården en el centro de Skien con sus padres Hedevig Paus y Johan Andreas Altenburg . Altenburg era armador, comerciante de madera y poseía una gran destilería de licores en Lundetangen y una granja en las afueras de la ciudad, y después de su muerte, Hedevig se hizo cargo del negocio en 1824. [17] Los hermanos Ole y Hedevig Paus nacieron en Lårdal en Alto Telemark , donde la familia Paus pertenecía a la élite de la región, la " aristocracia de los funcionarios ", y se había mudado a Skien a una edad temprana con su hermana mayor, uniéndose a la élite mercantil de Skien con el apoyo de sus parientes de la familia Blom . Los niños de los hogares de Ole y Hedevig mantuvieron un estrecho contacto durante la infancia de Knud y Marichen; En particular, el hijo mayor de Ole, el medio hermano de Knud, Henrik Johan Paus , se crió en la casa de Hedevig. Los estudiosos más antiguos de Ibsen han afirmado que Henrik Ibsen estaba fascinado por el "matrimonio extraño, casi incestuoso" de sus padres, y que trataría el tema de las relaciones incestuosas en varias obras, especialmente en su obra maestra Rosmersholm . [18] Por otro lado, Jørgen Haave señala que la estrecha relación de sus padres no era tan inusual entre la élite de Skien. [17]
En 1825, el padre de Henrik, Knud, adquirió la burguesía de Skien y estableció allí un negocio independiente como comerciante de madera y artículos de lujo, con su hermano menor, Christopher Blom Paus, que entonces tenía 15 años, como aprendiz. Los dos hermanos se mudaron al edificio Stockmanngården, donde alquilaron una parte del edificio y vivieron con una criada. En el primer piso, los hermanos vendían vinos extranjeros y diversos artículos de lujo, además de exportar madera al por mayor en colaboración con su primo hermano Diderik von Cappelen (1795-1866). El 1 de diciembre de 1825, Knud se casó con la sobrina de su padrastro, Marichen, quien luego se mudó con ellos. Henrik nació allí en 1828. En 1830, la madre de Marichen, Hedevig, dejó Altenburggården y sus propiedades y negocios a su yerno Knud, y la familia Ibsen se mudó a la casa de la infancia de Marichen en 1831. Durante las décadas de 1820 y 1830, Knud fue un joven comerciante rico en Skien, y era el decimosexto mayor contribuyente de la ciudad en 1833. [17]
En su biografía inacabada De Skien a Roma, Henrik Ibsen escribió sobre el Skien de su infancia:
En mi infancia, Skien era una ciudad tremendamente alegre y festiva, todo lo contrario de lo que sería más tarde. Muchas familias prósperas y muy cultas de la época vivían en parte en la propia ciudad y en parte en grandes granjas de la zona. Un parentesco cercano o más remoto conectaba a la mayoría de estas familias entre sí, y bailes, cenas y veladas musicales se sucedían uno tras otro en rápida sucesión tanto durante los inviernos como en los veranos. [...] Las visitas de extraños eran casi una constante en nuestra espaciosa casa de campo y especialmente durante la época navideña y los días de mercado, nuestra casa estaba llena y la mesa puesta desde la mañana hasta el anochecer.
—Henrik Ibsen [19]
Haave escribe que las fuentes que conocieron a Henrik en la infancia lo describieron como "un niño mimado por su padre, que disfrutaba siendo creativo en soledad y que provocaba a sus compañeros con su superioridad y arrogancia". [17] Henrik participó en el teatro modelo, que era particularmente popular entre los niños de hogares burgueses en Europa a principios del siglo XIX. [17] En contraste con su padre sociable y juguetón, Henrik fue descrito como una personalidad más introvertida; Johan Kielland Bergwitz afirmó que "es con la familia Paus con la que Henrik Ibsen tiene en común los rasgos de temperamento más pronunciados". [20] Una de las hermanas Cudrio de la finca vecina, que lo conoció en la infancia, dijo: "Era inmensamente astuto y malicioso, y hasta nos golpeaba. Pero cuando creció, se volvió increíblemente guapo, pero a nadie le gustaba". "Él porque era muy malicioso. Nadie quería estar con él". [17]
Cuando Henrik Ibsen tenía alrededor de siete años, la suerte de su padre empeoró y en 1835 la familia se vio obligada a vender Altenburggården. Al año siguiente se mudaron a su majestuosa casa de verano, Venstøp , en las afueras de la ciudad. [21] Todavía eran relativamente ricos, tenían sirvientes y socializaban con otros miembros de la élite de Skien, por ejemplo, a través de fastuosas fiestas; sus vecinos más cercanos en el sur de Venstøp eran el antiguo armador y alcalde de Skien Ulrich Frederik Cudrio y su familia, quienes también se vieron obligados a vender su casa. [17] En 1843, después de que Henrik se marchara de casa, la familia Ibsen se mudó a una casa en Snipetorp, propiedad del medio hermano y antiguo aprendiz de Knud Ibsen, Christopher Blom Paus, que se había establecido como comerciante independiente en Skien en 1836 y que finalmente se convirtió en uno de los principales armadores de la ciudad. [14] Knud continuó luchando por mantener su negocio y tuvo cierto éxito en la década de 1840, pero en la década de 1850 sus empresas comerciales y actividades profesionales llegaron a su fin y se volvió dependiente del apoyo de sus exitosos medio hermanos más jóvenes. [17]
Ellen Rees, estudiosa de Ibsen, señala que la investigación histórica y biográfica sobre la vida de Ibsen en el siglo XXI ha estado marcada por una "revolución" que ha desacreditado numerosos mitos que antes se daban por sentados. [22] La historiografía más antigua de Ibsen ha afirmado a menudo que Knud Ibsen experimentó la ruina financiera y se convirtió en un tirano alcohólico, que la familia perdió contacto con la élite a la que había pertenecido y que esto tuvo una fuerte influencia en la biografía y la obra de Henrik Ibsen. Los estudios más recientes sobre Ibsen, en particular el libro de Jørgen Haave La familia Ibsen ( Familien Ibsen ), han refutado tales afirmaciones, y Haave ha señalado que obras biográficas más antiguas han repetido acríticamente numerosos mitos infundados sobre los padres de Ibsen y sobre la infancia del dramaturgo. y antecedentes en general. [17]
Haave señala que los problemas económicos de Knud Ibsen en la década de 1830 fueron principalmente el resultado de tiempos difíciles y algo que la familia Ibsen tenía en común con la mayoría de los miembros de la burguesía; Haave sostiene además que Henrik Ibsen tuvo una infancia feliz y cómoda como miembro de la clase alta, incluso después de que la familia se mudó a Venstøp, y que pudieron mantener su estilo de vida y su identidad patricia con la ayuda de su familia extendida y su cultura acumulada. capital. [17] Contrariamente a las afirmaciones incorrectas de que Ibsen había nacido en una ciudad pequeña o remota, Haave señala que Skien había sido la principal ciudad comercial del este de Noruega durante siglos, y un centro de navegación, exportación de madera e industrialización temprana que había hecho Noruega la parte desarrollada y próspera de Dinamarca-Noruega . [17]
Rees caracteriza a la familia de Ibsen como de clase alta más que de clase media, y parte de "lo más parecido que tenía Noruega a una aristocracia, aunque perdió la mayor parte de su poder durante su vida". [22] Haave señala que prácticamente todos los antepasados de Ibsen habían sido burgueses ricos y altos funcionarios gubernamentales, y miembros de las élites locales y regionales en las áreas donde vivían, a menudo de ascendencia europea continental. Sostiene que "la familia Ibsen pertenecía a una élite que se distanciaba fuertemente de la población campesina común y se consideraba parte de una cultura europea educada" y que "fue esta clase patricia la que formó su identidad cultural y su educación". [23] Haave señala muchos ejemplos de Henrik Ibsen y otros miembros de su familia que tuvieron una actitud condescendiente hacia los agricultores noruegos comunes, viéndolos como "una especie de población indígena primitiva" [17] y siendo muy conscientes de su propia identidad. como miembros de la sofisticada clase alta. [17] Haave señala que la familia más inmediata de Ibsen (los hermanos Knud, Marichen y Henrik) se desintegró financiera y socialmente en la década de 1850, pero que esto ocurrió después de que Henrik se fuera de casa, en un momento en que se estaba estableciendo como un hombre exitoso de teatro, mientras que su familia extendida, como sus tíos Henrik Johan Paus , Christian Cornelius Paus y Christopher Blom Paus , estaban firmemente establecidos en la élite de Skien como abogados, funcionarios gubernamentales y ricos armadores. [17] Haave sostiene que la historia de la familia Ibsen es la historia del lento colapso de una familia de comerciantes patricios en medio del surgimiento de una nueva sociedad democrática en el siglo XIX, y que Henrik Ibsen, como otros de su clase, tuvo que encontrar nuevas oportunidades para mantener su posición social. [17]
Muchos estudiosos de Ibsen han comparado los personajes y temas de sus obras con su familia y su educación; sus temas a menudo tratan cuestiones de dificultades financieras, así como conflictos morales derivados de oscuros secretos ocultos a la sociedad. El propio Ibsen confirmó que modeló y nombró a los personajes de sus obras en honor a su propia familia. [24] [25] Obras como Peer Gynt , The Wild Duck , Rosmersholm , Hedda Gabler , An Enemy of the People y Ghosts incluyen numerosas referencias a los familiares, la historia familiar y los recuerdos de la infancia de Ibsen. Sin embargo, a pesar del uso que Ibsen hace de su familia como inspiración para sus obras, Haave critica el uso acrítico de los dramas de Ibsen como fuentes biográficas y las lecturas "ingenuas" de ellos como representaciones literales de los miembros de su familia, en particular de su padre. [17]
A los quince años, Ibsen dejó la escuela. Se mudó a la pequeña ciudad de Grimstad para convertirse en aprendiz de farmacéutico . En ese momento comenzó a escribir obras de teatro. En 1846, cuando Ibsen tenía 18 años, tuvo una relación con Else Sophie Jensdatter Birkedalen de la que tuvo un hijo, Hans Jacob Hendrichsen Birkdalen, cuya crianza pagó Ibsen hasta que el niño cumplió catorce años, aunque Ibsen nunca vio al niño. Ibsen fue a Christiania (más tarde escrito Kristiania y luego rebautizado como Oslo) con la intención de matricularse en la universidad. Pronto rechazó la idea (sus primeros intentos de ingresar a la universidad fueron bloqueados porque no aprobó todos los exámenes de ingreso) y prefirió dedicarse a escribir. Su primera obra, la tragedia Catilina (1850), se publicó bajo el seudónimo de "Brynjolf Bjarme", cuando sólo tenía 22 años, pero no se representó. Su primera obra teatral, The Burial Mound (1850), recibió poca atención. Aún así, Ibsen estaba decidido a ser dramaturgo, aunque las numerosas obras que escribió en los años siguientes no tuvieron éxito. [26] La principal inspiración de Ibsen en el período inicial, hasta Peer Gynt , fue aparentemente el autor noruego Henrik Wergeland y los cuentos populares noruegos recopilados por Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe . En la juventud de Ibsen, Wergeland fue el poeta y dramaturgo noruego más aclamado y, con diferencia, el más leído. [ cita necesaria ]
Ibsen pasó los siguientes años trabajando en el Det norske Theatre (Bergen) , donde participó en la producción de más de 145 obras como escritor, director y productor. [ cita necesaria ] Durante este período, publicó cinco obras de teatro nuevas, aunque en gran medida anodinas. [ cita necesaria ] A pesar de que Ibsen no logró el éxito como dramaturgo, adquirió una gran experiencia práctica en el Teatro Noruego, experiencia que resultó valiosa cuando continuó escribiendo. [ cita requerida ] Ibsen regresó a Christiania en 1858 para convertirse en el director creativo del Teatro Christiania . [ cita necesaria ] Se casó con Suzannah Thoresen el 18 de junio de 1858 y ella dio a luz a su único hijo, Sigurd, el 23 de diciembre de 1859. [ cita necesaria ] La pareja vivía en circunstancias financieras difíciles e Ibsen se desilusionó mucho de la vida en Noruega. [ cita necesaria ]
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En 1864, [27] dejó Christiania y se fue a Sorrento en Italia en un exilio autoimpuesto. [ cita necesaria ] Pasó los siguientes 27 años en Italia y Alemania y solo visitó Noruega unas cuantas veces durante esos años. [ cita necesaria ] Su siguiente obra, Brand (1865), le valió la aclamación de la crítica que buscaba, junto con cierto éxito financiero, al igual que la siguiente obra, Peer Gynt (1867), para la que Edvard Grieg compuso música y canciones incidentales. . Aunque Ibsen leyó extractos del filósofo danés Søren Kierkegaard y los rastros de la influencia de este último son evidentes en Brand , no fue hasta después de Brand que Ibsen llegó a tomar a Kierkegaard en serio. Inicialmente molesto con su amigo Georg Brandes por comparar a Brand con Kierkegaard, Ibsen, sin embargo, leyó O lo uno o lo otro y Miedo y temblor . La siguiente obra de Ibsen, Peer Gynt, fue informada conscientemente por Kierkegaard. [28] [29] Con el éxito, Ibsen adquirió más confianza y comenzó a introducir cada vez más sus propias creencias y juicios en el drama, explorando lo que denominó el "drama de ideas". Su siguiente serie de obras a menudo se considera su Edad de Oro, cuando alcanzó el apogeo de su poder e influencia, convirtiéndose en el centro de controversia dramática en toda Europa. [ cita necesaria ]
Ibsen se mudó de Italia a Dresde , Alemania, en 1868, donde pasó años escribiendo la obra que consideraba su obra principal, Emperador y Galileo (1873), que dramatizaba la vida y la época del emperador romano Julián el Apóstata . Aunque el propio Ibsen siempre consideró esta obra como la piedra angular de toda su obra, muy pocos compartían su opinión y sus siguientes obras serían mucho más aclamadas. Ibsen se mudó a Munich en 1875 y comenzó a trabajar en su primer drama realista contemporáneo Los pilares de la sociedad , publicado y representado por primera vez en 1877. [30] Le siguió Una casa de muñecas en 1879. Esta obra es una crítica mordaz de los roles maritales aceptados por los hombres. y mujeres que caracterizaron la sociedad de Ibsen. Ibsen ya tenía cincuenta y tantos años cuando se publicó Casa de muñecas . Él mismo vio sus últimas obras como una serie. Al final de su carrera, los describió como "esa serie de dramas que comenzó con A Doll's House y que ahora se completa con When We Dead Awaken ". [31] Además, fue la recepción de Una casa de muñecas lo que le valió a Ibsen el reconocimiento internacional.
En 1881 siguió Fantasmas , otro comentario mordaz sobre la moralidad de la sociedad de Ibsen, en el que una viuda revela a su pastor que había ocultado los males de su matrimonio mientras duró. El pastor le había aconsejado que se casara con su prometido a pesar de su mujeriego, y ella lo hizo creyendo que su amor lo reformaría. Pero su mujeriego continuó hasta su muerte, y sus vicios pasan a su hijo en forma de sífilis. La sola mención de una enfermedad venérea era escandalosa, pero mostrar cómo podía envenenar a una familia respetable se consideraba intolerable. [32]
En Un enemigo del pueblo (1882), Ibsen fue aún más lejos. En obras anteriores, los elementos controvertidos eran componentes importantes e incluso fundamentales de la acción, pero a pequeña escala de hogares individuales. En An Enemy , la controversia se convirtió en el foco principal y el antagonista era toda la comunidad. Un mensaje principal de la obra es que el individuo, que está solo, tiene más veces "razón" que la masa de personas, que son retratadas como ignorantes y bovinas. La creencia de la sociedad contemporánea era que la comunidad era una institución noble en la que se podía confiar, una noción que Ibsen cuestionó. En Un enemigo del pueblo , Ibsen reprendió no sólo el conservadurismo de la sociedad, sino también el liberalismo de la época. Ilustró cómo personas de ambos lados del espectro social pueden ser igualmente egoístas. An Enemy of the People fue escrito como respuesta a las personas que habían rechazado su trabajo anterior, Ghosts . La trama de la obra es una mirada velada a la forma en que la gente reaccionó ante la trama de Fantasmas . El protagonista es un médico en un destino turístico cuyo principal atractivo es un baño público. El médico descubre que el agua está contaminada por la curtiduría local . Espera ser aclamado por salvar a la ciudad de la pesadilla de infectar a los visitantes con enfermedades, pero en cambio los lugareños lo declaran "enemigo del pueblo", quienes se unen contra él e incluso arrojan piedras a través de sus ventanas. La obra termina con su total ostracismo. Es obvio para el lector que el desastre le espera tanto a la ciudad como al médico.
Como ya esperaba el público, la siguiente obra de Ibsen atacó nuevamente creencias y suposiciones arraigadas; pero esta vez su ataque no fue contra las costumbres de la sociedad, sino contra los reformadores demasiado entusiastas y su idealismo. Siempre iconoclasta, Ibsen se veía a sí mismo como un observador objetivo de la sociedad, "como un franc tireur solitario en los puestos de avanzada", jugando en solitario, como él mismo decía. [33] Ibsen, quizás más que cualquiera de sus contemporáneos, se basó en fuentes inmediatas, como periódicos e informes de segunda mano, para su contacto con el pensamiento intelectual. Afirmaba ignorar los libros y se los dejaba a su esposa y a su hijo, pero, como describió Georg Brandes , "parecía estar en alguna correspondencia misteriosa con las ideas fermentantes y germinantes de la época". [34]
El pato salvaje (1884) es considerado por muchos la mejor obra de Ibsen y, sin duda, una de las más complejas, junto con Rosmersholm . Cuenta la historia de Gregers Werle, un joven que regresa a su ciudad natal después de un largo exilio y se reencuentra con su amigo de la infancia Hjalmar Ekdal. A lo largo de la obra, los muchos secretos que se esconden detrás del aparentemente feliz hogar de los Ekdal son revelados a Gregers, quien insiste en buscar la verdad absoluta, o la "Invocación del Ideal". Entre estas verdades: el padre de Gregers dejó embarazada a su sirvienta Gina y luego la casó con Hjalmar para legitimar al niño. Otro hombre ha sido deshonrado y encarcelado por un crimen que cometió el mayor Werle. Además, mientras Hjalmar pasa sus días trabajando en un "invento" totalmente imaginario, su esposa gana los ingresos del hogar. [ cita necesaria ]
Ibsen muestra un uso magistral de la ironía: a pesar de su insistencia dogmática en la verdad, Gregers nunca dice lo que piensa, sino que sólo insinúa, y nunca es comprendido hasta que la obra alcanza su clímax. Gregers ataca a Hjalmar con insinuaciones y frases codificadas hasta que se da cuenta de la verdad: que la hija de Gina, Hedvig, no es su hija. Cegado por la insistencia de Gregers en la verdad absoluta, Hjalmar repudia al niño. Al ver el daño que ha causado, Gregers decide reparar las cosas y le sugiere a Hedvig que sacrifique al pato salvaje, su mascota herida, para demostrar su amor por Hjalmar. Hedvig, la única entre los personajes, reconoce que Gregers siempre habla en código y, buscando el significado más profundo en la primera declaración importante que hace Gregers y que no contiene ninguno, se mata ella misma en lugar del pato para demostrarle su amor en el acto supremo de autosacrificio. Sólo demasiado tarde se dan cuenta Hjalmar y Gregers de que la verdad absoluta del "ideal" a veces es demasiado para el corazón humano. [ cita necesaria ]
Al final de su carrera, Ibsen recurrió a un drama más introspectivo que tenía mucho menos que ver con denuncias de los valores morales de la sociedad y más con los problemas de los individuos. En obras posteriores como Hedda Gabler (1890) y El maestro constructor (1892), Ibsen exploró conflictos psicológicos que trascendían un simple rechazo de las convenciones actuales. Muchos lectores modernos, que podrían considerar el didactismo antivictoriano como anticuado, simplista o trillado, han encontrado que estos trabajos posteriores son de gran interés por su consideración objetiva y dura de la confrontación interpersonal. Hedda Gabler y A Doll's House se citan regularmente como las obras más populares e influyentes de Ibsen, [35] y el papel principal de Hedda se considera uno de los más desafiantes y gratificantes para una actriz, incluso en la actualidad.
Ibsen había reescrito completamente las reglas del drama con un realismo que sería adoptado por Chéjov y otros, y que vemos en el teatro hasta el día de hoy. Desde Ibsen en adelante, desafiar suposiciones y hablar directamente sobre temas se ha considerado uno de los factores que hacen que una obra de teatro sea un arte más que un entretenimiento [ cita requerida ] . Sus obras llegaron a un público de habla inglesa, en gran parte gracias a los esfuerzos de William Archer y Edmund Gosse . Estos, a su vez, tuvieron una profunda influencia en el joven James Joyce, quien venera a Ibsen en su primera novela autobiográfica Stephen Hero . Ibsen regresó a Noruega en 1891, pero en muchos sentidos no era la Noruega que había dejado. De hecho, había desempeñado un papel importante en los cambios que se habían producido en toda la sociedad. El modernismo estaba en auge, no sólo en el teatro, sino en toda la vida pública. [ cita necesaria ] .
Ibsen ocultó intencionalmente sus influencias. Sin embargo, cuando se le preguntó más tarde qué había leído cuando escribió Catilina , Ibsen respondió que sólo había leído la saga nórdica danesa , inspirada en el trágico romántico Adam Oehlenschläger y Ludvig Holberg , "el Molière escandinavo". [36]
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El 23 de mayo de 1906, Ibsen murió en su casa de Arbins gade 1 en Kristiania (ahora Oslo) [37] después de una serie de derrames cerebrales en marzo de 1900. Cuando, el 22 de mayo, su enfermera le aseguró a un visitante que estaba un poco mejor, Ibsen balbuceó sus últimas palabras: "Al contrario" ("¡Tvertimod!"). Murió al día siguiente a las 14:30 horas. [38] Ibsen fue enterrado en Vår Frelsers gravlund ("El cementerio de nuestro Salvador") en el centro de Oslo.
El centenario de la muerte de Ibsen en 2006 se conmemoró con un "año Ibsen" en Noruega y otros países. [39] [40] [41] En 2006, la empresa de construcción de viviendas Selvaag también inauguró el parque de esculturas Peer Gynt en Oslo, Noruega, en honor a Henrik Ibsen, lo que permitió seguir la obra dramática Peer Gynt escena por escena. La adaptación de Will Eno de Peer Gynt de Ibsen , titulada Gnit , tuvo su estreno mundial en el 37º Festival Humana de Nuevas Obras Americanas en marzo de 2013. [42] El 23 de mayo de 2006, el Museo Ibsen de Oslo reabrió sus puertas al público. público, con la casa, donde Ibsen había pasado sus últimos once años, completamente restaurada con el interior, los colores y la decoración originales. [43]
Ivo de Figueiredo sostiene que "hoy, Ibsen pertenece al mundo. Pero es imposible entender el camino [de Ibsen] allí fuera sin conocer la esfera cultural danesa de la que surgió, de la que se liberó y que acabó dando forma. Ibsen "Se desarrolló como persona y artista en un diálogo con el teatro y la literatura daneses que fue todo menos fluido". [44] Con motivo del centenario de la muerte de Ibsen en 2006, el gobierno noruego organizó el Año Ibsen , que incluyó celebraciones en todo el mundo. La NRK produjo una miniserie sobre la infancia y juventud de Ibsen en 2006, An Immortal Man . En su nombre se otorgan varios premios, entre ellos el Premio Ibsen Internacional , el Premio Ibsen Noruego y el Premio Conmemorativo del Centenario de Ibsen .
Cada año, desde 2008, se celebra en Delhi, India , el "Festival Delhi Ibsen" anual , organizado por la Academia de Arte y Diseño Dramático (DADA) en colaboración con la Embajada Real de Noruega en la India. Presenta obras de Ibsen, interpretadas por artistas de diversas partes del mundo en diversos idiomas y estilos. [45] [46] La Sociedad Ibsen de América (ISA) fue fundada en 1978 al cierre del Simposio Ibsen Sesquicentenario celebrado en la ciudad de Nueva York para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Henrik Ibsen. El distinguido traductor y crítico de Ibsen , Rolf Fjelde , profesor de literatura en el Instituto Pratt y principal organizador del Simposio, fue elegido presidente fundador. En diciembre de 1979, la ISA fue certificada como corporación sin fines de lucro según las leyes del Estado de Nueva York. Su propósito es fomentar a través de conferencias, lecturas, representaciones, conferencias y publicaciones una comprensión de las obras de Ibsen tal como se interpretan como textos y se producen en el escenario, en el cine y otros medios. Un boletín anual, Ibsen News and Comment, se distribuye a todos los miembros. [47] El 20 de marzo de 2013, Google celebró el 185 cumpleaños de Henrik Ibsen con un garabato. [48] [49]
En la época en que Ibsen escribía, la literatura emergía como una fuerza formidable en la sociedad del siglo XIX. [50] Con el gran aumento de la alfabetización hacia finales de siglo, las posibilidades de que la literatura fuera utilizada para la subversión aterrorizaron el corazón del establishment. Las obras de Ibsen, desde Casa de muñecas en adelante, causaron revuelo, no sólo en Noruega, sino en toda Europa e incluso al otro lado del Atlántico, en Estados Unidos. Ningún otro artista, aparte de Richard Wagner , tuvo tal efecto a nivel internacional, inspirando una adoración casi blasfema y abusos histéricos. [51]
Después de la publicación de Fantasmas , escribió: "mientras duró la tormenta, he hecho muchos estudios y observaciones y no dudaré en explotarlos en mis futuros escritos". [52] De hecho, su siguiente obra, Un enemigo del pueblo, fue inicialmente considerada por los críticos como simplemente su respuesta a las violentas críticas que habían recibido a Ghosts . Ibsen esperaba críticas; como escribió a su editor: " Los fantasmas probablemente causarán alarma en algunos círculos, pero no se puede evitar. Si no fuera así, no habría sido necesario que lo hubiera escrito". [53]
Ibsen no sólo leyó la reacción crítica a sus obras, sino que mantuvo correspondencia activa con críticos, editores, directores de teatro y editores de periódicos sobre el tema. La interpretación de su obra, tanto por parte de críticos como de directores, le preocupaba mucho. A menudo aconsejaba a los directores qué actor o actriz sería adecuado para un papel concreto. (Un ejemplo de esto es una carta que le escribió a Hans Schroder en noviembre de 1884, con instrucciones detalladas para la producción de El pato salvaje . [54] )
Las obras de Ibsen inicialmente llegaron a un público mucho más amplio como obras de lectura más que como representación. Pasaron 20 años, por ejemplo, antes de que las autoridades permitieran la representación de Ghosts en Noruega. Cada nueva obra que escribió Ibsen, a partir de 1879, tuvo un efecto explosivo en los círculos intelectuales. Esto fue mayor en Casa de muñecas y Fantasmas , y disminuyó con las obras posteriores, pero la traducción de las obras de Ibsen al alemán, francés e inglés durante la década siguiente a la publicación inicial de cada obra, así como las frecuentes nuevas producciones como y cuando se concedió el permiso, significó que Ibsen siguió siendo un tema de animada conversación durante las últimas décadas del siglo XIX. Cuando se publicó Una casa de muñecas , tuvo un efecto explosivo: fue el centro de todas las conversaciones en todas las reuniones sociales de Christiania. Una anfitriona incluso escribió en las invitaciones a su velada: "Se le ruega cortésmente que no mencione la nueva obra del señor Ibsen". [55]
Ibsen fue nominado al Premio Nobel de Literatura en 1902, 1903 y 1904. [56]
La ascendencia de Ibsen ha sido un tema muy estudiado, debido tanto a su percepción de extranjería [20] como a la influencia de su biografía y familia en sus obras. Ibsen a menudo hacía referencias a su familia en sus obras, a veces por su nombre o modelando personajes a partir de ellos.
El miembro documentado más antiguo de la familia Ibsen fue el capitán de barco Rasmus Ibsen (1632-1703) de Stege, Dinamarca . Su hijo, el capitán del barco Peder Ibsen, se convirtió en burgués de Bergen , Noruega, en 1726. [57] Henrik Ibsen tenía ascendencia danesa, alemana, noruega y alguna lejana escocesa. La mayoría de sus antepasados pertenecían a la clase mercantil de origen danés y alemán, y muchos de sus antepasados eran capitanes de barco.
El biógrafo de Ibsen, Henrik Jæger, escribió en 1888 que Ibsen no tenía una gota de sangre noruega en sus venas, afirmando que "el Ibsen ancestral era danés". Sin embargo, esto no es del todo exacto; En particular a través de su abuela Hedevig Paus, Ibsen descendía de una de las pocas familias de la clase patricia de origen noruego original, conocida desde el siglo XV. Los antepasados de Ibsen habían vivido en su mayoría en Noruega durante varias generaciones, aunque muchos tenían ascendencia extranjera. [58] [59]
El nombre Ibsen es originalmente un patronímico , que significa "hijo de Ib" (Ib es una variante danesa de Jacob ). El patronímico quedó "congelado", es decir, se convirtió en un apellido permanente , en el siglo XVII. El fenómeno de la congelación de los patronímicos comenzó en el siglo XVII en las familias burguesas de Dinamarca, y la práctica no se adoptó ampliamente en Noruega hasta alrededor de 1900.
De su matrimonio con Suzannah Thoresen , Ibsen tuvo un hijo, abogado, ministro de gobierno y primer ministro noruego, Sigurd Ibsen . Sigurd Ibsen se casó con Bergljot Bjørnson, la hija de Bjørnstjerne Bjørnson . Su hijo fue Tancred Ibsen , quien se convirtió en director de cine y estuvo casado con Lillebil Ibsen ; su único hijo fue el diplomático Tancred Ibsen, Jr. Su línea masculina, junto con las líneas descendientes masculinas de la familia Ibsen más amplia a la que pertenecía, terminará con la muerte de las dos hijas de Tancred Jr. La hija de Sigurd Ibsen, Irene Ibsen , se casó con Josias Bille, un miembro de la antigua familia noble danesa Bille; su hijo era el actor danés Joen Bille . Ibsen tuvo un hijo ilegítimo temprano en su vida, sin derecho al apellido ni a la herencia. Esta línea terminó con sus nietos biológicos. [60]
En una carta a George Brandes poco antes de la Comuna de París , Ibsen expresó opiniones anarquistas que Brandes luego relacionó positivamente con la Comuna de París. Ibsen escribió que el Estado "es la maldición del individuo... El Estado debe ser abolido". [61] [62] Brandes relató que Ibsen "me presentó como ideales políticos, condiciones e ideas cuya naturaleza no me parecía del todo clara, pero que eran indiscutiblemente afines a las que fueron proclamadas precisamente un mes después, en una forma extremadamente distorsionada". forma, por la comuna parisina." [61] Y en otra carta, poco antes de que terminara la Comuna, Ibsen expresó su decepción con la Comuna, en la medida en que no iba lo suficientemente lejos en su anarquismo en su rechazo del Estado y la propiedad privada. Ibsen escribió: "¿No es un descaro por parte de la comuna de París ir a destruir mi admirable teoría del Estado, o más bien ninguna teoría del Estado? La idea está ahora arruinada durante mucho tiempo y no puedo ni siquiera exponerla en verso con cualquier propiedad." Sin embargo, Ibsen expresó optimismo y afirmó que su "teoría del no Estado" lleva "en sí misma un núcleo saludable" y que algún día "se practicará sin ninguna caricatura". [61]
Las obras total o parcialmente en verso están marcadas como v .
Los principales proyectos de traducción incluyen: [66]
Ibsen fue condecorado Caballero en 1873, Comendador en 1892 y con la Gran Cruz de la Orden de San Olav en 1893. Recibió la Gran Cruz de la Orden Danesa de Dannebrog y la Gran Cruz de la Orden Sueca del Polar. Estrella , y fue Caballero, Primera Clase de la Orden de Vasa . [69]
Directores de escena de renombre en Austria y Alemania como Theodor Lobe (1833–1905), Paul Barnay (1884–1960), Max Burckhard (1854–1912), Otto Brahm (1856–1912), Carl Heine (1861–1927), Paul Albert Glaeser-Wilken (1874–1942), Victor Barnowsky (1875–1952), Eugen Robert (1877–1944), Leopold Jessner (1878–1945), Ludwig Barnay (1884–1960), Alfred Rotter (1886–1933) , Fritz Rotter (1888-1939), Paul Rose (1900-1973) y Peter Zadek (1926-2009), todos dirigieron producciones de la obra de Ibsen.
En 1995, el asteroide 5696 Ibsen recibió su nombre en su memoria. En 2011, Håkon Anton Fagerås realizó dos bustos en bronce de Ibsen: uno para el Parco Ibsen en Sorrento , Italia, y otro en Skien kommune. [70] En 2012, Håkon Anton Fagerås esculpió una estatua en mármol de Ibsen para el Museo Ibsen de Oslo. [71]
