¡Hola, Dolly! es un musical de 1964 con letra y música de Jerry Herman y un libro de Michael Stewart , basado en la farsa de Thornton Wilder de 1938 El mercader de Yonkers , que Wilder revisó y retituló The Matchmaker en 1954. El musical sigue la historia de Dolly Gallagher Levi , una casamentera de voluntad fuerte, mientras viaja a Yonkers, Nueva York , para encontrar una pareja para el avaro "conocido medio millonario soltero" Horace Vandergelder.
Hello, Dolly! debutó en el Fisher Theatre de Detroit el 18 de noviembre de 1963, [1] dirigida y coreografiada por Gower Champion y producida por David Merrick . Protagonizada por la actriz teatral Carol Channing como Dolly Gallagher Levi, un papel que el público teatral del mundo asociaría para siempre con ella. [2] El espectáculo se trasladó a Broadway en 1964, ganando 10 premios Tony , incluyendo Mejor musical y Mejor actriz en un musical para Channing. Los premios obtenidos establecieron un récord que la obra mantuvo durante 37 años. El álbum del programa Hello, Dolly! An Original Cast Recording fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002. [3] El álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Billboard el 6 de junio de 1964, y fue reemplazado la semana siguiente por el álbum Hello, Dolly! de Louis Armstrong . [4] Louis Armstrong también apareció en la versión cinematográfica del espectáculo, interpretando una pequeña parte de la canción "Hello, Dolly!" .
El espectáculo se ha convertido en uno de los éxitos más duraderos del teatro musical, con cuatro reposiciones en Broadway y éxito internacional. También se adaptó a la película de 1969 Hello Dolly! de 20th Century Fox , que ganó tres premios de la Academia, incluida la de Mejor banda sonora de una película musical , y fue nominada en otras cuatro categorías, incluida la de Mejor película en la 42.ª edición de los premios de la Academia .
La trama de Hello, Dolly! se originó en la obra inglesa de 1835 A Day Well Spent de John Oxenford , que Johann Nestroy adaptó en la farsa Einen Jux will er sich machen ( Él se irá de juerga o se divertirá ) en 1842. Thornton Wilder adaptó la obra de Nestroy en su obra de farsa de 1938 The Merchant of Yonkers . Esa obra fue un fracaso, por lo que la revisó y la retituló como The Matchmaker en 1954, ampliando el papel de Dolly (interpretada por Ruth Gordon ). [5]
El papel de Dolly Gallagher Levi fue escrito originalmente para Ethel Merman , pero ella lo rechazó, al igual que Mary Martin , aunque finalmente ambos lo interpretaron. [5] Merrick luego audicionó a Nancy Walker , pero contrató a Carol Channing , quien luego originó el papel de Dolly. [6] El director Gower Champion no fue la primera opción del productor, pero Hal Prince y otros lo rechazaron, entre ellos Jerome Robbins y Joe Layton . [7]
¡Hola, Dolly! tuvo pruebas difíciles en Detroit, Michigan y Washington, DC [6] Después de recibir las críticas, los creadores hicieron cambios importantes en el guion y la banda sonora, incluida la adición de la canción "Before the Parade Passes By". [8] Inicialmente llamado Dolly, A Damned Exasperating Woman , [9] luego Call on Dolly , Merrick revisó el título del espectáculo después de escuchar la versión de Louis Armstrong de "Hello, Dolly". El espectáculo se convirtió en uno de los espectáculos de Broadway más emblemáticos de la segunda mitad de la década de 1960 y, con 2844 funciones, fue el musical de mayor duración en la historia de Broadway durante un tiempo. [10]
Fuentes: Tams-Witmark [11] Guía de teatro musical [12] Masterworks Broadway [13]
Cuando el siglo XIX se convierte en el siglo XX, toda la ciudad de Nueva York está emocionada porque la viuda descarada Dolly Gallagher Levi está en la ciudad ("Call on Dolly"). Dolly se gana la vida mediante lo que ella llama "intromisión": casamentera y numerosos trabajos secundarios, incluyendo clases de baile y de mandolina ("I Put My Hand In"). Actualmente está buscando una esposa para el gruñón Horace Vandergelder, el conocido medio millonario, pero queda claro que Dolly tiene la intención de casarse con Horace ella misma. Ambrose Kemper, un joven artista, quiere casarse con la llorona sobrina de Horace, Ermengarde, pero Horace se opone a esto porque la vocación de Ambrose no garantiza una vida estable. Ambrose recluta la ayuda de Dolly y viajan a Yonkers, Nueva York para visitar a Horace, que es un ciudadano prominente allí y propietario de Vandergelder's Hay and Feed.
Horace explica a sus dos dependientes, Cornelius Hackl y Barnaby Tucker, que se va a casar porque "hace falta una mujer" para hacer con alegría todas las tareas domésticas. Planea viajar con Dolly a la ciudad de Nueva York para marchar en el desfile de la Asociación de la Calle Catorce y proponerle matrimonio a la viuda Irene Molloy, dueña de una tienda de sombreros allí. Dolly llega a Yonkers y "accidentalmente" menciona que el primer marido de Irene podría no haber muerto por causas naturales, y también menciona que conoce a una heredera, Ernestina Money, que puede estar interesada en Horace. Horace se va a Nueva York y deja a Cornelius y Barnaby a cargo de la tienda en su ausencia.
Cornelius decide que él y Barnaby necesitan salir de Yonkers y tener una aventura en Nueva York. Explotan unas latas de tomate para crear un hedor terrible como pretexto para cerrar la tienda. Dolly menciona que conoce a dos mujeres en Nueva York a las que deberían llamar: Irene Molloy y su dependienta, Minnie Fay. Les dice a Ermengarde y Ambrose que las inscribirá en el concurso de polca en el exclusivo restaurante Harmonia Gardens en la ciudad de Nueva York para que Ambrose pueda demostrar su capacidad para ser el sustento de la familia ante Horace. Cornelius, Barnaby, Ambrose, Ermengarde y Dolly toman el tren a Nueva York ("Pónganse la ropa de domingo").
Irene y Minnie abren su tienda de sombreros por la tarde. Irene quiere un marido, pero no ama a Horace Vandergelder. Ella declara que usará un sombrero elaborado para impresionar a un caballero ("Ribbons Down My Back"). Cornelius y Barnaby llegan a la tienda y fingen ser ricos. Horace y Dolly llegan a la tienda, y Cornelius y Barnaby se esconden de él. Irene menciona inadvertidamente que conoce a Cornelius, y Dolly le dice a ella y a Horace que, aunque Cornelius es el empleado de Horace durante el día, es un notorio playboy de Nueva York por la noche. Minnie grita cuando encuentra a Cornelius escondido en el armario. Horace está a punto de abrir el armario él mismo, pero Dolly, Irene y Minnie lo distraen con sentimientos patrióticos relacionados con temas como Betsy Ross y La Batalla del Álamo que se muestra en la famosa letra "Alamo, remember the Alamo!" ("Motherhood March"). Cornelius estornuda y Horace sale furioso, dándose cuenta de que hay hombres escondidos en la tienda, pero sin saber que son sus empleados.
Dolly organiza que Cornelius y Barnaby, que siguen fingiendo ser ricos, inviten a las damas a cenar al restaurante Harmonia Gardens para compensar su humillación. Ella les enseña a bailar a Cornelius y Barnaby, ya que siempre hay baile en esos establecimientos ("Dancing"). Pronto, Cornelius, Irene, Barnaby y Minnie están bailando felices. Van a ver juntos el gran desfile de la Asociación de la Calle 14. Sola, Dolly decide dejar atrás a su querido esposo fallecido, Ephraim, y seguir adelante con su vida "Antes de que pase el desfile". Le pide permiso a Ephraim para casarse con Horace, pidiéndole una señal. Dolly alcanza al molesto Vandergelder, que se perdió todo el desfile, y lo convence de que le dé una oportunidad más. Le dice que Ernestina Money sería perfecta para él y le pide que se reúna con ella en el elegante Harmonia Gardens esa noche.
Cornelius está decidido a conseguir un beso antes de que termine la noche, pero Barnaby no está tan seguro. Como los dependientes no tienen dinero para un carruaje, les dicen a las chicas que caminar hasta el restaurante demuestra que tienen "Elegancia". En el restaurante Harmonia Gardens, Rudolph, el jefe de camareros, prepara a su equipo de servicio para el regreso de Dolly Gallagher Levi: su habitual servicio relámpago, les dice, debe ser "el doble de relámpago" ("El galope de los camareros"). Horace llega con su cita, pero ella no resulta ni tan rica ni tan elegante como Dolly había insinuado; además, pronto se aburre de Horace y se va, como Dolly había planeado que haría.
Cornelius, Barnaby y sus acompañantes llegan sin saber que Horace también está cenando en el restaurante. Irene y Minnie, inspiradas por la opulencia del restaurante, piden los platos más caros del menú. Cornelius y Barnaby se ponen cada vez más ansiosos al descubrir que les queda poco más de un dólar. Dolly hace su regreso triunfal a los Jardines Harmonia y es recibida con estilo por el personal ("¡Hola, Dolly!"). Se sienta en el asiento ahora vacío en la mesa de Horace y procede a comer una cena grande y cara, diciéndole al exasperado Horace que no importa lo que diga, ella no se casará con él. Barnaby y Horace llaman a los camareros al mismo tiempo, y en la confusión que sigue, cada uno deja caer su billetera y, sin darse cuenta, toma la del otro. Barnaby está encantado de poder pagar la cuenta del restaurante, mientras que Horace encuentra solo un poco de cambio. Barnabay y Cornelius se dan cuenta de que la billetera debe pertenecer a Horace. Cornelius, Irene, Barnaby y Minnie intentan escabullirse durante el " Concurso de Polka ", pero Horace los reconoce y también ve a Ermengarde y Ambrose. La pelea que sigue culmina con un viaje al tribunal nocturno.
Cornelius y Barnaby confiesan que no tienen dinero y que nunca han estado en Nueva York. Cornelius declara que, aunque tenga que cavar zanjas el resto de su vida, nunca olvidará ese día porque conoció a Irene. Cornelius, Barnaby y Ambrose profesan entonces su amor por su compañera ("It Only Takes A Moment"). Dolly convence al juez de que su único delito fue estar enamorados. El juez declara a todos inocentes y absueltos de todos los cargos, pero Horace es declarado culpable y obligado a pagar daños y perjuicios. Dolly vuelve a mencionar el matrimonio y Horace declara que no se casaría con ella ni aunque fuera la última mujer del mundo. Dolly le dice enfadada "Hasta luego, cariño", diciéndole que mientras él está aburrido y solo, ella vivirá la buena vida.
A la mañana siguiente, de nuevo en la tienda de heno y pienso, Cornelius e Irene, Barnaby y Minnie, y Ambrose y Ermengarde emprenden nuevos caminos en la vida. Horace Vandergelder, escarmentado, admite finalmente que necesita a Dolly en su vida, pero Dolly no está segura del matrimonio hasta que su difunto marido le envía una señal. Vandergelder repite espontáneamente un dicho de Ephraim: "El dinero es como el estiércol. No vale nada a menos que se esparza por todos lados, animando a los jóvenes a crecer". Horace le dice a Dolly que la vida sería aburrida sin ella, y ella le promete a cambio que "nunca más se irá" ("Hola, Dolly" (repetición)).
Fuente: [25]
*Canción cortada antes del estreno en Broadway, restablecida cuando Ethel Merman se unió para interpretar a Dolly.
**La canción no se incluyó en la versión original. Durante las pruebas en Detroit , Gower Champion invitó a Charles Strouse y Lee Adams a consultar sobre mejoras para el musical. David Merrick estaba al tanto de su participación, pero Jerry Herman no, a pesar de que Strouse tenía la impresión de que Herman lo sabía. Strouse y Adams sugirieron rehacer el final del Acto I, escribieron una nueva canción "Before the Parade Passes By" y se la enviaron a Champion. Para cuando comenzó la siguiente serie de pruebas en Washington, se incluyó en el espectáculo un número diferente con el mismo nombre, escrito por Herman. Después de que Strouse y Adams amenazaran con demandar a la producción, se les dio un crédito de composición de la canción. Ese conflicto condujo a una disputa de ocho años entre Champion y Michael Stewart por un lado y Strouse y Adams por el otro. [37] Los créditos oficiales de composición que figuran en ASCAP tienen a Adams, Herman y Strouse como coautores. [38]
***La canción reemplazó a "Come and Be My Butterfly" durante Broadway Run.
^El solo de Horace Vandergelder "Penny in My Pocket", aunque recibió excelentes críticas fuera de la ciudad, fue cortado antes del estreno en Broadway por cuestiones de tiempo. Para la reposición en Broadway de 2017, se agregó nuevamente como la apertura del segundo acto frente al telón. Sin embargo, no está incluido en la versión autorizada para producciones de archivo y amateur de Tams Witmark.
La canción "Elegance", aunque acreditada a Herman, fue escrita por Bob Merrill para el programa New Girl in Town de 1957 , pero eliminada de la producción original. [39]
El musical, dirigido y coreografiado por Gower Champion y producido por David Merrick, se estrenó el 16 de enero de 1964 en el St. James Theatre y cerró el 27 de diciembre de 1970, después de 2.844 funciones. [40] Carol Channing protagonizó a Dolly, con un elenco de reparto que incluía a David Burns como Horace, Charles Nelson Reilly como Cornelius, Eileen Brennan como Irene, Jerry Dodge como Barnaby, Sondra Lee como Minnie Fay, Mary Jo Catlett como Ermengarde e Igors Gavon como Ambrose. Aunque se enfrentó a la competencia de Funny Girl con Barbra Streisand , Hello, Dolly! arrasó en los Premios Tony en 1964, ganando premios en diez categorías [41] (de once nominaciones) que empataron al musical con el poseedor del récord anterior South Pacific , [ cita requerida ] récord que permaneció intacto durante 37 años hasta que The Producers ganó doce Tonys en 2001. [42]
Después de que Channing dejó el programa, Merrick contrató a actrices prominentes para interpretar a Dolly, incluidas Ginger Rogers , que comenzó el 9 de agosto de 1965; Martha Raye , a partir del 27 de febrero de 1967; Betty Grable , del 12 de junio de 1967 al 5 de noviembre de 1967; Pearl Bailey (en una versión completamente negra con Cab Calloway como Horace) a partir del 12 de noviembre de 1967 (con Thelma Carpenter como su suplente); Phyllis Diller , a partir del 26 de diciembre de 1969; y Ethel Merman (después de haber rechazado el papel principal al inicio del programa) del 28 de marzo de 1970 al 27 de diciembre de 1970. [43]
Dos canciones que se habían cortado antes del estreno (las típicas canciones de estilo cinturón "World, Take Me Back" y "Love, Look in My Window") fueron restauradas para la etapa de Merman. Jo Anne Worley era la suplente original de Channing, pero nunca siguió. Más tarde interpretó a Dolly en producciones regionales y de verano . Bibi Osterwald fue la suplente de Dolly después de las salidas de Worley y Channings, sustituyendo a todas las estrellas, incluida Bailey, a pesar de que Osterwald era blanca. Marie Bryant y Novella Nelson también cubrieron el papel de Dolly. Bailey recibió un premio Tony especial en 1968. [44]
El espectáculo recibió excelentes críticas, [6] [45] con "elogios para Carol Channing y particularmente para Gower Champion". [46] La producción original se convirtió en el musical de mayor duración (y el tercer espectáculo de mayor duración) en septiembre de 1970 [47] en la historia de Broadway hasta ese momento, superando a My Fair Lady y luego siendo superado a su vez por Fiddler on the Roof . La presentación no fue continua, a diferencia de My Fair Lady , con varios descansos de una semana, incluida una semana en la que la producción se trasladó a St. Louis. [48] La producción de Broadway de Hello Dolly! recaudó $27 millones. [49] Para agosto de 1970, había obtenido una ganancia de $8.5 millones contra su inversión de $350,000. [48]
Mary Martin protagonizó una gira por Estados Unidos que comenzó en abril de 1965 y se presentó en 11 ciudades. La producción también realizó una gira por Japón , Corea y Vietnam para una actuación especial de la USO para las tropas estadounidenses. [50] [51] [52]
Después de que Channing dejara el espectáculo de Broadway, encabezó una segunda gira por Estados Unidos que comenzó en septiembre de 1965. Dieciocho meses después, Rogers también se unió a la producción itinerante. [48] Se desarrolló durante dos años y nueve meses. Eve Arden y Dorothy Lamour fueron reemplazadas. [53] Grable dirigió otra compañía de gira antes de unirse al espectáculo de Broadway. [48]
Bailey y Calloway encabezaron una gira exclusivamente para artistas negros en 1967 antes de su presentación en Broadway, a la que se le dio un segundo álbum con el elenco. [54] [48]
Carole Cook (la segunda actriz en interpretar el papel principal, después de Channing, apareciendo en producciones de Australia y Nueva Zelanda ), Dorothy Lamour , Eve Arden , Ann Miller , Michele Lee , Edie Adams e Yvonne De Carlo también interpretaron el papel en la gira. Betty White apareció con los Kenley Players como Dolly en el verano de 1979. Molly Picon apareció como Dolly en una producción de 1971 del North Shore Music Theatre de Beverly, Massachusetts . Lainie Kazan protagonizó una producción en el Claridge Atlantic City . Vicki Lawrence interpretó el papel dos veces, una para Sacramento Music Circus y otra para Glendale Music Theatre. [55] Tanto Tovah Feldshuh como Betsy Palmer interpretaron a Dolly en producciones del Paper Mill Playhouse . Marilyn Maye también protagonizó varias producciones regionales y grabó un álbum completo de la banda sonora.
La producción australiana fue producida por JC Williamson Theatres Ltd. y se estrenó en el Teatro Her Majesty's de Sídney el 27 de marzo de 1965. Carole Cook fue contratada para protagonizar la obra, convirtiéndose en la segunda mujer en interpretar el papel de Dolly Levi. Jack Goode interpretó a Horace, junto a Bill Millican como Cornelius, Jill Perryman como Irene, Tikki Taylor como Minnie Fay y Brian Hannan como Barnaby.
La coreógrafa australiana Betty Pounder fue la encargada de poner en escena los números musicales. Jill Perryman fue la suplente de Carole Cook. Nancye Hayes formó parte del conjunto y también fue suplente del papel de Irene Molloy.
Después de una exitosa temporada en Sydney, el espectáculo pasó a presentarse en el Teatro Her Majesty's de Melbourne y en el Teatro His Majesty's de Auckland en 1966. [56] [57] [58]
En 1995, Gordon Frost presentó una nueva gira por Australia. Jill Perryman , que interpretó a Irene Molloy en la producción de 1965, interpretó a Dolly Levi. La producción se estrenó en el State Theatre de Melbourne , seguida por el Lyric Theatre de Brisbane , el Her Majesty's Theatre de Sídney , el Festival Theatre de Adelaida y el His Majesty's Theatre de Perth . [59]
La productora ha puesto en escena Hello, Dolly! en el State Theatre de Melbourne dos veces: primero en 2002, protagonizada por Amanda Muggleton , y luego nuevamente en 2017, protagonizada por Marina Prior . [60]
¡Hola, Dolly! se estrenó en el West End en el Theatre Royal Drury Lane el 2 de diciembre de 1965 y tuvo 794 funciones. Champion dirigió y coreografió, y el elenco estuvo protagonizado por Mary Martin como Dolly (después de que ella, así como Merman, habían rechazado el papel para la presentación original del espectáculo) y Loring Smith como Horace Vandergelder. Smith había creado el papel de Horace en la producción original de Broadway de The Matchmaker , Johnny Beecher como Barnaby, Garrett Lewis como Cornelius, Mark Alden como Ambrose Kemper y Marilynn Lovell como Irene Molloy. Dora Bryan reemplazó a Martin desde mayo de 1966 hasta que el espectáculo cerró en octubre de 1967. [61]
El espectáculo ha sido reeditado cuatro veces en Broadway :
En el West End, el espectáculo se ha reeditado tres veces (hasta la fecha, julio de 2024):
En 1989, una gira por el Reino Unido del espectáculo Hello, Dolly!, dirigido y coreografiado por Paul Kerryson, fue encabezada por Dora Bryan, que repitió su papel de 1965-66 en el West End. Los compañeros de reparto de Bryan incluyeron a Norman Rossington como Horace y Kathryn Evans como Irene. Posteriormente, Kerryson dirigiría la producción de 2014 de Curve Theatre (Leicester) de Hello, Dolly!, encabezada por Janie Dee , cuyos compañeros de reparto incluyeron a Laura Pitt-Pulford como Irene y Michael Xavier como Cornelius.
La reposición de Hello, Dolly en el Regent's Park Open Air Theatre en 2009 , encabezada por Samantha Spiro bajo la dirección de Timothy Sheader , se realizó del 30 de julio al 12 de septiembre, con otros miembros del elenco como Allan Corduner (Horace), Josefina Gabrielle (Irene) y Akiya Henry (Minnie Fay). [68] La producción fue honrada con el Premio Olivier como la mejor reposición de musical teatral del área de Londres de 2009, y también ganó premios Olivier para la protagonista femenina Samantha Spiro y para el coreógrafo Stephen Mear . [69]
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El 19 de enero de 2016, se anunció que Bette Midler interpretaría el papel principal en una reposición en Broadway de Hello, Dolly!. Las presentaciones preliminares comenzaron el 15 de marzo de 2017 y la inauguración oficial fue el 20 de abril de 2017 en el Teatro Shubert . [70] [71] [72]
La producción fue producida por Scott Rudin , dirigida por Jerry Zaks y coreografiada por Warren Carlyle . David Hyde Pierce interpretó a Horace Vandergelder. [73] Otros actores principales para este renacimiento incluyeron a Kate Baldwin como Irene Molloy, Gavin Creel como Cornelius Hackl, Jennifer Simard como Ernestina Money, Taylor Trensch como Barnaby Tucker, Will Burton como Ambrose Kemper, Melanie Moore como Ermengarde, [74] y Beanie Feldstein como Minnie Fay. [75] Donna Murphy interpretó el papel de Dolly en las funciones de los martes por la noche a partir de junio de 2017, además de cubrir las fechas de vacaciones de Midler. [32] Hizo su última actuación el 7 de enero de 2018. [76] Midler ganó el Tony a la mejor actriz en un papel principal en un musical y Creel al mejor actor en un papel destacado en un musical en la 71.ª edición de los premios Tony en 2017.
Midler, Pierce, Trensch y Feldstein dejaron la producción el 14 de enero de 2018. [76] Bernadette Peters asumió el papel de Dolly con vistas previas del 20 de enero de 2018, oficialmente el 22 de febrero de 2018, y Victor Garber asumió el papel de Horace Vandergelder. [27] Charlie Stemp asumió el papel de Barnaby Tucker el 20 de enero de 2018. [33] [77] Santino Fontana interpretó temporalmente el papel de Cornelius Hackl desde marzo de 2018 hasta el 6 de mayo mientras Gavin Creel se recuperaba de una cirugía de espalda. Creel regresó al papel el 8 de mayo de 2018. [78] Antes del compromiso temporal de Fontana, el suplente Christian Dante White interpretó el papel de Cornelius. [79] La producción cerró el 25 de agosto de 2018, y Midler y Hyde Pierce regresaron para interpretar a Dolly y Horace (respectivamente) desde el 17 de julio de 2018 hasta el cierre. [80]
Betty Buckley interpretó el papel principal en la primera gira nacional de la reposición de Broadway de 2017, que comenzó sus funciones en Cleveland, Ohio, en octubre de 2018 en el Connor Palace en Playhouse Square, después de una prueba en Utica, Nueva York, en septiembre de 2018. [81] [82]
Las críticas de la noche de estreno de la producción original fueron en general positivas, y la actuación de Carol Channing como Dolly Gallagher Levi fue muy aclamada; sin embargo, algunos críticos criticaron la partitura y el libreto , dando a entender que la actuación de Channing era responsable de la eficacia del espectáculo. En su reseña de la función de la noche de estreno, el crítico de teatro del New York Times, Howard Taubman, escribió
¡Hola, Dolly! ... tiene cualidades de frescura e imaginación que son raras en el transcurso de nuestros musicales hechos a máquina. Transmuta el estado de ánimo ampliamente estilizado de una farsa entusiasta en el entusiasmo y los colores del escenario musical. ... Las canciones del Sr. Herman son enérgicas y directas y siempre melodiosas... una actuación astutamente traviesa de Carol Channing. ... Haciendo las reservas necesarias para los toques vulgares y frenéticos innecesarios, uno se alegra de dar la bienvenida a ¡Hola, Dolly! por su calidez, color y buen humor. [99]
John Chapman, del New York Daily News, elogió la actuación de Carol Channing, declarándola "la mujer más extrovertida en el escenario musical actual: grande y cálida, toda ojos y sonrisas, enamorada de todos en el teatro y con una voz única que va un poco más allá del bajo profundo ". También escribió: "No diría que la partitura de Jerry Herman es memorable". [100] El crítico del New York Post, Richard Watts, Jr., escribió:
El hecho de que [ ¡Hola, Dolly! ] me parezca carente de encanto, calidez y la intangible cualidad de la distinción no altera en absoluto mi convicción de que será un enorme éxito popular. Herman ha compuesto una partitura que siempre es agradable y agradablemente melodiosa, aunque el único número que me viene a la mente en este momento es la animada canción que da título al disco. Sus letras podrían considerarse útiles. [100]
En el New York Herald Tribune , Walter Kerr escribió:
¡Hola, Dolly! es un sueño de comedia musical, con Carol Channing como protagonista. ... Channing abre bien grandes sus ojos como piedras de molino, extiende sus brazos enguantados de blanco en un abandono extático, trota sobre una pasarela circular que rodea a la orquesta y procede a bailar en círculos alrededor del director. ... Con cabello como espuma de mar anaranjada, una contralto como el relincho de un caballo y un andar confiado, [ella es] una intérprete de comedia musical con todo el glamour deslumbrante de las chicas de las partituras de 1916.
Sin embargo, Kerr percibió deficiencias en el libreto y afirmó que "las líneas no siempre son tan divertidas como las hace la señorita Channing". [100] John McClain del New York Journal American elogió particularmente la puesta en escena del musical, diciendo que
Gower Champion merece el gran premio por una actuación que va más allá de lo que se esperaba. Pocas veces un cuerpo de bailarines ha aportado tanto estilo y emoción a una producción que fácilmente podría haber sido pedestre... Es difícil describir la emoción que produce [la canción "Hello, Dolly!"]. Anoche, el público casi destrozó los asientos mientras ella encabezaba el desfile de camareros en una serie de bises sobre la pasarela semicircular que se extiende alrededor del foso de la orquesta hasta el público... un homenaje al atractivo personal de la señorita Channing y a la inventiva mágica de la puesta en escena del señor Champion. [100]
La grabación del elenco de RCA Victor de la producción original de Broadway se lanzó en 1964. Fue el álbum número uno en la lista de álbumes pop de Billboard durante siete semanas, el álbum más importante del año en la lista de fin de año y ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical . En 1965, se lanzó una grabación de la producción original de Londres. En 1967, RCA Victor lanzó una grabación del elenco de reemplazo de Broadway completamente negro, con Pearl Bailey, quien también protagonizó la reposición no grabada de 1975. [125]
La banda sonora de la película se estrenó en 1969. El 15 de noviembre de 1994, se lanzó la grabación del elenco del resurgimiento de 1994. [126]
La grabación del elenco de Broadway Revival 2017 se lanzó el 12 de mayo de 2017, presentando las canciones ahora cantadas por Bette Midler, David Hyde Pierce, Kate Baldwin y Gavin Creel. [127]
