La coreografía es el arte o práctica de diseñar secuencias de movimientos de cuerpos físicos (o sus representaciones) en las que se especifica el movimiento , la forma o ambos. La coreografía también puede referirse al diseño mismo. Un coreógrafo es aquel que crea coreografías practicando el arte de la coreografía, proceso conocido como coreografía . Se refiere más comúnmente a coreografía de danza . [1]
En danza, la coreografía también puede referirse al diseño mismo, que a veces se expresa mediante notación de danza . La coreografía de danza a veces se denomina composición de danza . Los aspectos de la coreografía de danza incluyen el uso compositivo de la unidad orgánica , la articulación, el tema y la variación, rítmicos o no rítmicos, y la repetición. El proceso coreográfico puede emplear improvisación con el fin de desarrollar ideas de movimiento innovadoras. Por lo general, la coreografía se utiliza para diseñar danzas que se pretenden realizar como danza de concierto .
El arte de la coreografía implica la especificación del movimiento y la forma humanos en términos de espacio, forma, tiempo y energía, típicamente dentro de un contexto emocional o no literal. El lenguaje del movimiento se toma de las técnicas de danza del ballet , la danza contemporánea , la danza jazz , la danza hip hop , la danza folclórica , el tecno , el K-pop , la danza religiosa, el movimiento peatonal o combinaciones de estos.
La palabra coreografía significa literalmente "danza-escritura" [2] de las palabras griegas "χορεία" (danza circular, ver coreia ) y "γραφή" (escritura). Apareció por primera vez en el diccionario de inglés americano en la década de 1950, [3] y "coreógrafo" se utilizó por primera vez como crédito de George Balanchine en el espectáculo de Broadway On Your Toes en 1936. [4] Antes de esto, se utilizaban créditos teatrales y cinematográficos. frases como "conjuntos escenificados por", [5] "danzas escenificadas por", [6] o simplemente "bailes por" para denotar al coreógrafo. [4]
En la Italia del Renacimiento , los maestros de danza crearon movimientos para danzas sociales que se enseñaban, mientras que los ballets escénicos se crearon de manera similar. En la Francia del siglo XVI, los bailes de la corte francesa se desarrollaron siguiendo un patrón artístico. En los siglos XVII y XVIII, la danza social se separó más de las representaciones de danza teatral. Durante esta época la palabra coreografía se aplicó al registro escrito de danzas, lo que más tarde pasó a ser conocido como notación de danza , pasando el significado de coreografía a su uso actual como la composición de una secuencia de movimientos que componen un espectáculo de danza. [2]
El maestro de ballet o coreógrafo durante este tiempo se convirtió en el "arreglador de la danza como arte teatral", siendo un maestro muy conocido de finales del siglo XVIII Jean-Georges Noverre , y otros siguieron y desarrollaron técnicas para tipos específicos de danza. entre ellos Gasparo Angiolini , Jean Dauberval , Charles Didelot y Salvatore Viganò . El ballet finalmente desarrolló su propio vocabulario en el siglo XIX, y entre los coreógrafos del ballet romántico se encontraban Carlo Blasis , August Bournonville , Jules Perrot y Marius Petipa . [2]
La danza moderna trajo un estilo de coreografía nuevo y más naturalista, incluido el del coreógrafo ruso Michel Fokine (1880-1942) [2] e Isadora Duncan (1878-1927), [7] y desde entonces los estilos han variado entre la representación realista y la abstracción. Merce Cunningham , George Balanchine y Sir Frederick Ashton fueron coreógrafos influyentes de danza clásica o abstracta, pero Balanchine y Ashton, junto con Martha Graham , Leonide Massine , Jerome Robbins y otros, también crearon obras representativas. [2] A Isadora Duncan le encantaba el movimiento natural y la improvisación . El trabajo de Alvin Ailey (1931-1989), bailarín, coreógrafo y activista afroamericano, abarcó muchos estilos de danza, incluidos el ballet, el jazz , la danza moderna y el teatro. [7]
Las danzas se diseñan aplicando uno o ambos de estos métodos coreográficos fundamentales:
En la coreografía de dos o más bailarines se utilizan habitualmente varias técnicas subyacentes:
Los movimientos pueden caracterizarse por dinámicas, como rápido, lento, duro, suave, largo y corto.
Hoy en día, las principales reglas de la coreografía son que debe imponer algún tipo de orden en la actuación, tanto dentro de las tres dimensiones del espacio como de la cuarta dimensión del tiempo y las capacidades del cuerpo humano. [2]
En las artes escénicas , la coreografía se aplica al movimiento y la forma humanos. En danza , la coreografía también se conoce como coreografía de danza o composición de danza. La coreografía también se utiliza en una variedad de otros campos, incluyendo ópera , porristas , teatro , banda de música , natación sincronizada , cinematografía , patinaje sobre hielo , [7] gimnasia , desfiles de moda , coro de espectáculos , cardistería , producción de videojuegos y arte animado . [ cita necesaria ]
El Concurso Coreográfico Internacional de Hannover, Hannover , Alemania, es el concurso de coreografía más antiguo del mundo (iniciado c. 1982 ), organizado por el Ballett Gesellschaft Hannover eV [9] Se llevó a cabo en línea durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, regresando a los escenarios del Theatre am Aegi en 2022. Gregor Zöllig, coreógrafo jefe de danza del Staatstheater Braunschweig, fue nombrado director artístico del concurso en 2020. Las principales condiciones de inscripción son que los participantes deben tener menos de 40 años. y capacitado profesionalmente. [10] El concurso se lleva a cabo en colaboración con la Fundación Tanja Liedtke desde su muerte en 2008 y, a partir de 2021, la fundación otorga un nuevo premio de producción, como complemento a los otros cinco premios de producción. Los premios de 2021 y 2022 fueron entregados por Marco Goecke , entonces director de ballet del Staatstheater Hannover . [11] [12]
Hay otros concursos coreográficos internacionales, principalmente centrados en la danza moderna. Estos incluyen: [13]
El Concurso Internacional de Danza en Línea (IODC) se introdujo en 2020 en respuesta a la pandemia de COVID-19, con un Gran Premio valorado en 1.000 dólares estadounidenses . [15]
El artículo 102(a)(4) de la Ley de Derecho de Autor brinda protección a las “obras coreográficas” que fueron creadas después del 1 de enero de 1978 y están fijadas en un medio de expresión tangible. [16] Según la ley de derechos de autor, la coreografía es “la composición y disposición de una serie relacionada de movimientos y patrones de danza organizados en un todo coherente”. [17] Las coreografías que consisten en actividades motoras ordinarias, bailes sociales, movimientos o gestos comunes o movimientos atléticos pueden carecer de una cantidad suficiente de autoría para calificar para la protección del derecho de autor. [18]
Una demanda reciente fue presentada por el bailarín y coreógrafo profesional Kyle Hanagami, quien demandó a Epic Games, alegando que el desarrollador del videojuego copió una parte de los movimientos de baile protegidos por derechos de autor de Hanagami en el popular juego Fortnite. [19] Hanagami publicó un video de YouTube en 2017 con un baile que coreografió con la canción "How Long" de Charlie Puth, y Hanagami afirmó que el "emoticón" "It's Complicated" de Fortnight copió una parte de su coreografía "How High". [19] Reclamaciones afirmadas por Hanagami por infracción directa y contributiva de derechos de autor y competencia desleal. [20] Epic Games, fabricante de Fortnite, finalmente obtuvo la desestimación de los reclamos de derechos de autor después de que el tribunal de distrito concluyera que su secuencia de pasos de baile de dos segundos y cuatro tiempos no estaba protegida bajo la ley de derechos de autor. [20]
Conjuntos organizados por
Hermes Pan
Bailarina puesta en escena por Steven Granger y Gladys Rubens
Medios relacionados con la coreografía en Wikimedia Commons