Guido Reni ( 4 de noviembre de 1575 - 18 de agosto de 1642) fue un pintor barroco italiano , aunque sus obras mostraban un estilo clásico, similar a Simon Vouet , Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne . Pintó principalmente obras religiosas, pero también temas mitológicos y alegóricos. Activo en Roma, Nápoles y su natal Bolonia , se convirtió en la figura dominante de la Escuela boloñesa que surgió bajo la influencia de los Carracci .
Nacido en Bolonia en una familia de músicos, Guido Reni fue el único hijo de Daniele Reni y Ginevra Pozzi. [1] A los nueve años fue aprendiz en el taller boloñés de Denis Calvaert , al que pronto se unieron Albani y Domenichino . [1]
Cuando Reni tenía unos veinte años, los tres alumnos de Calvaert emigraron al estudio rival en ascenso, llamado Accademia degli Incamminati (Academia de los "recién embarcados" o progresistas), dirigido por Ludovico Carracci . Continuaron formando el núcleo de una prolífica y exitosa escuela de pintores boloñeses que siguieron al primo de Ludovico, Annibale Carracci , a Roma.
Reni completó encargos para sus primeros retablos mientras estaba en la academia Carracci. Abandonó la academia en 1598, después de una discusión con Ludovico Carracci por el trabajo no remunerado. En esa época realizó sus primeros grabados, una serie que conmemoraba la visita del papa Clemente VIII a Bolonia en 1598. [1]
A finales de 1601, Reni y Albani se habían trasladado a Roma [2] para trabajar con los equipos dirigidos por Annibale Carracci en la decoración al fresco del Palacio Farnese . [3] Entre 1604 y 1605 recibió un encargo independiente para un retablo de la Crucifixión de San Pedro . Después de regresar brevemente a Bolonia, regresó a Roma para convertirse en uno de los pintores más destacados durante el papado del papa Pablo V ( Borghese ); entre 1607 y 1614 se convirtió en uno de los pintores más patrocinados por la familia Borghese. [ cita requerida ]
Ubicada en el Casino dell'Aurora, en los terrenos del Palazzo Pallavicini-Rospigliosi , se encuentra la obra maestra al fresco de Reni, L'Aurora . [4] El edificio fue originalmente un pabellón encargado por el cardenal Scipione Borghese ; [5] la parte trasera da a la Piazza Montecavallo y al Palazzo del Quirinale . [6]
El enorme fresco está enmarcado en quadri riportati y representa a Apolo en su carro precedido por la Aurora que trae luz al mundo . [7] La obra es sobria en el clasicismo, copia poses de sarcófagos romanos y muestra mucha más simplicidad y moderación que el desenfrenado Triunfo de Baco y Ariadna de Carracci [8] en el Farnese .
En esta pintura, Reni se alinea más con la "escuela" más severa de pintura mitohistórica del Cavaliere d'Arpino , Lanfranco y Albani , y menos con los frescos más abarrotados característicos de Pietro da Cortona . Hay pocas concesiones a la perspectiva, y el estilo de colores vibrantes es antitético al tenebrismo de los seguidores de Caravaggio . Los documentos muestran que Reni recibió 247 escudos y 54 baiocchi al completar su obra el 24 de septiembre de 1616. [ cita requerida ]
En 1630 la familia Barberini del papa Urbano VIII encargó a Reni una pintura del Arcángel Miguel para la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini . [9] La pintura, terminada en 1636, dio lugar a una antigua leyenda de que Reni había representado a Satanás, aplastado bajo el pie de San Miguel, con los rasgos faciales del cardenal Giovanni Battista Pamphilj en venganza por un desaire. [10]
Reni también pintó frescos en la Capilla Paulina de Santa María la Mayor en Roma, así como en las alas Aldobrandini del Vaticano. Según los rumores, la capilla pontificia de Montecavallo (Capilla de la Anunciación) fue asignada a Reni para pintar. [11] Sin embargo, debido a que se sentía mal pagado por los ministros papales, el artista abandonó Roma una vez más para ir a Bolonia, dejando el papel de artista preeminente en Roma a Domenichino.
Reni regresó a Bolonia de forma más o menos permanente después de 1614, donde estableció un estudio exitoso y prolífico. Entre 1613 y 1615 recibió el encargo de decorar la cúpula de la capilla de Santo Domingo en la Basílica de San Domenico de Bolonia, lo que dio como resultado el radiante fresco Santo Domingo en la gloria , una obra maestra que puede compararse con la exquisita Arca de San Domenico que se encuentra debajo.
También contribuyó a la decoración de la Capilla del Rosario en la misma iglesia con una Resurrección ; y en 1611 ya había pintado para San Domenico una soberbia Matanza de los Inocentes (hoy en la Pinacoteca Nazionale di Bologna) que se convirtió en una importante referencia para el estilo neoclásico francés , así como un modelo para los detalles del Guernica de Picasso . En 1614-15 pintó Los israelitas recogiendo el maná para una capilla en la catedral de Rávena . [ cita requerida ]
Hacia 1615, en Bolonia, Reni creó una de sus obras más reproducidas, San Sebastián (a veces llamado por los italianos San Sebastiano). Se cree que la pintura fue un encargo para un miembro de la corte papal debido a la presencia de lapislázuli en el azul del cielo, un material caro que generalmente proporcionan los clientes. [12] Reni pintó San Sebastián un total de seis veces, aunque la versión de 1615 es posiblemente la más reconocible. Cabe destacar que la pintura ha sido adorada por Oscar Wilde y otros artistas homosexuales a lo largo de la historia. [13]
En 1618, Reni abandonó Bolonia por un breve tiempo y viajó a Nápoles para completar un encargo de pintar un techo en una capilla de la catedral de San Gennaro. [14] Sin embargo, en Nápoles, otros pintores locales destacados, entre ellos Corenzio , Caracciolo y Ribera , se resistieron vehementemente a los competidores y, según los rumores, conspiraron para envenenar o dañar de alguna otra manera a Reni (como pudo haberle sucedido a Domenichino en Nápoles después de él). El asistente de Reni resultó tan gravemente herido que regresó a Roma. Reni, que tenía un gran miedo a ser envenenado, decidió no quedarse más tiempo del debido. [ cita requerida ]
Tras abandonar Roma, Reni pintó alternativamente en distintos estilos, pero mostró gustos menos eclécticos que muchos de los discípulos de Carracci. Por ejemplo, su retablo para Sansón el Victorioso formula poses estilizadas, como las características del manierismo .
En contraste, su Crucifixión y su Atlanta e Hipómenes [15] muestran un dramático movimiento diagonal junto con los efectos de luz y sombra que retratan la influencia más barroca de Caravaggio . Su turbulenta pero realista Matanza de los Inocentes (Pinacoteca, Bolonia) está pintada de una manera que recuerda a un Rafael tardío . En 1625, el príncipe Vladislao Segismundo Vasa de Polonia visitó el taller del artista en Bolonia durante su visita a Europa occidental. [16] La estrecha relación entre el pintor y el príncipe polaco resultó en la adquisición de dibujos y pinturas. [16]
En 1630, mientras Bolonia sufría la peste , Reni pintó el Pabellón del Voto con imágenes de los santos Ignacio de Loyola y Francisco Javier . [ cita requerida ]
En la década de 1630, el estilo pictórico de Reni se volvió más suelto, menos empastado y dominado por colores más claros. Reni, un jugador compulsivo, a menudo pasaba por dificultades económicas a pesar de la constante demanda de sus pinturas. Según su biógrafo, Carlo Cesare Malvasia , la necesidad de Reni de recuperar las pérdidas del juego dio lugar a una ejecución apresurada y a la producción de múltiples copias de sus obras en su taller. [1] Las pinturas de sus últimos años incluyen muchas obras inacabadas. [ cita requerida ]
Los temas de Reni son en su mayoría bíblicos y mitológicos. Pintó pocos retratos, entre los que destacan los de Sixto V y el del cardenal Bernardino Spada , junto con uno de su madre (en la Pinacoteca Nazionale di Bologna) y algunos autorretratos, tanto de su juventud como de su vejez. [ cita requerida ]
La llamada "Beatrice Cenci", antiguamente atribuida a Reni y alabada por generaciones de admiradores, se considera ahora una atribución dudosa. [1] Beatrice Cenci fue ejecutada en Roma antes de que Reni viviera allí y, por lo tanto, no pudo haber posado para el retrato. Muchos grabados se atribuyen a Guido Reni, algunos basados en sus propias pinturas y otros en obras de otros maestros. [11] Son enérgicos, [11] en un estilo ligero de líneas y puntos delicados. La técnica de Reni, tal como la utilizaba la escuela boloñesa, era el estándar para los grabadores italianos de su tiempo. [17]
Reni murió en Bolonia en 1642. Fue enterrado allí en la Capilla del Rosario de la Basílica de San Domenico ; la pintora Elisabetta Sirani (cuyo padre había sido alumno de Reni y a quien algunos consideraban la reencarnación artística de Reni) fue enterrada más tarde en la misma tumba. [ cita requerida ]
Reni fue el artista italiano más famoso de su generación. [1]
A través de sus numerosos discípulos, ejerció una amplia influencia en el Barroco posterior. En el centro de Bolonia, estableció dos estudios, en los que había casi 200 alumnos. Su alumno más distinguido fue Simone Cantarini , llamado Il Pesarese , que pintó el retrato de su maestro que ahora se encuentra en la Galería Bolognese. [11]
Otros alumnos boloñeses de Reni incluyeron a Antonio Randa (al principio de su carrera considerado el mejor alumno de Reni, hasta que intentó matar a su maestro), Vincenzo Gotti , [18] Emilio Savonanzi , [19] Sebastiano Brunetti , [20] Tommaso Campana , [21] Domenico Maria Canuti , [22] Bartolomeo Marescotti , [23] Giovanni Maria Tamburino , [24] y Pietro Gallinari (Pierino del Signor Guido). [25]
Otros artistas que se formaron con Reni incluyen a Antonio Giarola (Cavalier Coppa), Giovanni Battista Michelini , Guido Cagnacci , [26] Giovanni Boulanger de Troyes, [27] Paolo Biancucci de Lucca, [28] Pietro Ricci o Righi de Lucca, [29] Pietro Lauri Monsu, [30] Giacomo Semenza , [31] Gioseffo y Giovanni Stefano Danedi , [32] Giovanni Giacomo Manno, [33] Carlo Cittadini de Milán, [34] Luigi Scaramuccia , [35] Bernardo Cerva , [36] Francesco Costanzo Cattaneo de Ferrara, [37] Giulio Dinarelli , Francesco Gessi y Marco Bandinelli .
Más allá de Italia, la influencia de Reni fue importante en el estilo de muchos artistas barrocos españoles, como José de Ribera y Murillo . [1]
Pero su obra fue particularmente apreciada en Francia ( Stendhal creía que Reni debía tener "alma francesa") e influyó en generaciones de artistas franceses como Le Sueur , Le Brun , Vien y Greuze ; [1] así como en pintores neoclásicos franceses posteriores . En el siglo XIX, la reputación de Reni decayó como resultado de un cambio de gusto, ejemplificado por el juicio censurador de John Ruskin de que la obra del artista era sentimental y falsa. [38]
El interés por Reni ha vuelto a resurgir desde 1954, cuando se organizó una importante exposición retrospectiva de su obra en Bolonia. [38]
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El Louvre contiene veinte de sus cuadros, el Museo del Prado de Madrid dieciocho, [47] la National Gallery de Londres siete y otros que estuvieron allí han sido trasladados a otras colecciones públicas. Entre los siete se encuentra la pequeña Coronación de la Virgen , pintada sobre cobre. Probablemente fue pintada antes de que el maestro abandonara Bolonia para ir a Roma. [11]
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![El rapto de Europa, década de 1630, National Gallery, Londres. Realizado para el rey Vladislao IV de Polonia.[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Guido_Reni_055.jpg/1280px-Guido_Reni_055.jpg)
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