Luis de Góngora y Argote ( 11 de julio de 1561 - 24 de mayo de 1627) fue un poeta lírico barroco español y prebendado católico de la Iglesia de Córdoba. Góngora y su rival de toda la vida, Francisco de Quevedo , son considerados ampliamente los poetas españoles más destacados de todos los tiempos. Su estilo se caracteriza por lo que se llamó culteranismo , también conocido como gongorismo . Este estilo aparentemente existía en marcado contraste con el conceptismo de Quevedo , aunque Quevedo estaba muy influenciado por su rival mayor de quien pudo haber aislado elementos del "conceptismo".
Góngora nació en Córdoba en el seno de una familia noble , donde su padre, Francisco de Argote, era corregidor o juez. En una época española en la que se exigía la limpieza de sangre para acceder a la educación o a los nombramientos oficiales, adoptó el apellido de su madre, Leonor de Góngora. [2] Su tío, don Francisco, prebendario de la catedral de Córdoba , renunció a su cargo en favor de su sobrino, que tomó las órdenes de diácono en 1586. [3]
Como canónigo asociado a esta catedral, Luis de Góngora viajó en diversas comisiones a Navarra , Andalucía y Castilla . Entre las ciudades que visitó se encontraban Madrid , Salamanca , Granada , Jaén y Toledo . Hacia 1605 fue ordenado sacerdote, y después vivió en Valladolid y Madrid . Durante su estancia en Madrid asistió a la Academia Medrano (Academia Poética de Madrid) fundada por su presidente Sebastián Francisco de Medrano entre 1616 y 1626.
Aunque su círculo de admiradores fue creciendo, los mecenas se mostraban reacios a mostrar su admiración. Finalmente, en 1617, gracias a la influencia del duque de Lerma , fue nombrado capellán honorario del rey Felipe III de España , honor que no gozó durante mucho tiempo.
Mantuvo una larga disputa con Francisco de Quevedo , que quería igualar su influencia en talento e ingenio. Ambos poetas compusieron muchas piezas amargas y satíricas atacándose mutuamente, con Quevedo criticando la inclinación de Góngora por la adulación, su gran nariz y su pasión por el juego. Quevedo incluso acusó a su enemigo de sodomía , que era un delito capital en la España del siglo XVII. En su "Contra el mismo (Góngora)", Quevedo escribe sobre Góngora: No hay altar, garito sí; poco cristiano, / mucho tahúr, no clérigo, sí arpía. (Español: No hay altar, pero hay una casa de juego; no mucho de cristiano, / pero es mucho de tahúr , no de clérigo, definitivamente de arpía ). [4] La nariz de Góngora, el tema de "A una nariz" de Quevedo, comienza con las líneas: Érase un hombre a una nariz pegado, / érase una nariz superlativa, / érase una alquitara medio viva, / érase un peje espada muy barbado. [5]
Esta enconada disputa tuvo un final desagradable para Góngora cuando Quevedo compró la casa en la que vivía con el único propósito de expulsarlo de ella. En 1626 una grave enfermedad, que dañó seriamente la memoria del poeta, le obligó a regresar a Córdoba, donde murió al año siguiente. Para entonces estaba arruinado por intentar conseguir puestos y ganar pleitos para todos sus parientes. Fue enterrado en una de las capillas laterales de la Mezquita de la catedral de Córdoba donde se puede ver su monumento funerario.
Una edición de sus poemas fue publicada casi inmediatamente después de su muerte por Juan López de Vicuña; la edición frecuentemente reimpresa de Hozes no apareció hasta 1633. La colección consta de numerosos sonetos, odas, romances, canciones para guitarra y algunos poemas más grandes, como las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea ( 1612 ) , las dos obras emblemáticas del estilo altamente refinado llamado "culteranismo" o "gongorismo". Miguel de Cervantes , en su Viaje del Parnaso , catalogó a los buenos y malos poetas de su tiempo. Consideró a Góngora como uno de los buenos.
Velázquez pintó su retrato. Numerosos documentos, procesos judiciales y sátiras de su rival Quevedo pintan un retrato de un hombre jovial, sociable y hablador, que amaba los juegos de cartas y las corridas de toros . Su obispo lo acusó de asistir raramente al coro y de rezar con poco fervor cuando lo hacía. [2] La pasión de Góngora por los juegos de cartas contribuyó en última instancia a su ruina. [6] Las frecuentes alusiones y metáforas asociadas con los juegos de cartas en la poesía de Góngora revelan que las cartas formaban parte de su vida diaria. [6] A menudo se le reprochaban actividades que estaban por debajo de la dignidad de un clérigo.
El culteranismo aparentemente existió en marcado contraste con el conceptismo , otro movimiento del período barroco que se caracteriza por un estilo ingenioso, juegos de palabras, vocabulario simple y la transmisión de múltiples significados en la menor cantidad de palabras posible. Sin embargo, todos los elementos del "conceptismo" ya estaban presentes en el estilo tardío de Góngora, que fue apasionadamente debatido y malinterpretado incluso por sus defensores. El representante más conocido del conceptismo español , Francisco de Quevedo, tuvo una disputa continua con Luis de Góngora en la que cada uno criticó la escritura y la vida personal del otro.
La palabra culteranismo, que mezcla culto ("cultivado") y luteranismo (" luteranismo "), fue acuñada por sus oponentes para presentarla como una herejía de la poesía "verdadera". El movimiento pretendía utilizar tantas palabras como fuera posible para transmitir poco significado o para ocultarlo. "La poesía de Góngora es inclusiva más que excluyente", ha escrito un erudito, "dispuesta a crear e incorporar lo nuevo, literalmente en forma de neologismos ". [7]
Góngora tenía una inclinación por los neologismos altamente latinos y griegos, de los que sus oponentes se burlaban. Quevedo satirizó a su rival escribiendo un soneto , "Aguja de navegar cultos", que enumeraba palabras del léxico de Góngora : "Quisiera ser poeta culto en un solo día, / debe aprender la siguiente jerga: / Fulgores, arrogar, joven, presiente / candor, construye, métrica, armonía... " [8] Quevedo de hecho se burló del estilo de Góngora en varios sonetos, incluido "Sulquivagante, pretensor de Estolo". [9] Este soneto antigongorista se burla de la supuesta ininteligibilidad del culteranismo y su uso extendido de neologismos floridos, incluidos sulquivagante (el que surca los mares; viajar sin un destino claro); speluncas ("cuevas"); surculos (brotes, vástagos ). [9] También fue el primero en escribir poemas imitando el habla de los negros. [10] Góngora también tenía una inclinación por las rupturas aparentes en el flujo sintáctico , ya que anuló las limitaciones de la sintaxis, haciendo del hipérbaton la característica más destacada de su poesía. [11]
Se le ha llamado un hombre de "genio incuestionable y cultura casi ilimitada, un iniciador que enriqueció su idioma con el vasto poder, la belleza y el alcance de una pluma poderosa". [12] Hasta en Perú , recibió los elogios de Juan de Espinosa Medrano (ca. 1629-1688), quien escribió una pieza defendiendo la poesía de Góngora de la crítica llamada Apologético en favor de Don Luis de Góngora, Príncipe de los poetas líricos. de España: contra Manuel de Faria y Sousa, Cavallero portugués (1662). [13]
Como ha señalado Dámaso Alonso , no debe subestimarse la contribución de Góngora a la lengua española, ya que recogió palabras que en su tiempo eran oscuras o poco utilizadas y las utilizó en su poesía una y otra vez, recuperándolas o popularizándolas. Muchas de estas palabras son bastante comunes hoy en día, como adolescente , asunto , brillante , construir , eclipse , emular , erigir , fragmento , frustrar , joven , meta y porción . [14]
Los poemas de Góngora suelen agruparse en dos bloques, que corresponden más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. Su Fábula de Polifemo y Galatea y sus Soledades ( 1613) son sus composiciones más conocidas y las más estudiadas. [15] La Fábula está escrita en octavas reales y sus Soledades están escritas en una variedad de metros y estrofas, pero principalmente en estrofas y silvas intercaladas con coros. [16]
La Fábula de Polifemo y Galatea (1612) de Góngora narra un episodio mitológico descrito en las Metamorfosis de Ovidio : el amor de Polifemo , uno de los cíclopes , por la ninfa Galatea , quien lo rechaza. En el final del poema, Acis , enamorado de Galatea, es convertido en río. [17]
La Fábula de Píramo y Tisbe ( 1618 ) de Góngora es un poema complejo que se burla de las mujeres chismosas y avaras. Góngora también escribió sonetos sobre diversos temas de naturaleza amatoria, satírica, moral, filosófica, religiosa, polémica, laudatoria y fúnebre. Además de los temas habituales ( carpe diem, etc.), los sonetos incluyen elementos autobiográficos, describiendo, por ejemplo, la creciente decrepitud y la avanzada edad del autor. Además, Góngora compuso una de sus obras más ambiciosas, El Panegírico al Duque de Lerma (1617), un poema en 79 octavas reales. Cervantes, después de leer "El Panegírico", dijo: "la [obra] que más estimo de cuantas he leído de ella". [18]
También escribió obras de teatro, entre las que se incluyen La destrucción de Troya , Las firmezas de Isabela y la inacabada Doctor Carlino . [19]
Aunque Góngora no publicó sus obras (había intentado hacerlo en 1623), circularon copias manuscritas y se recopilaron en cancioneros (cancioneros), y se publicaron antologías con o sin su permiso. En 1627, Juan López Vicuña publicó Obras en verso del Homero español , que también se considera muy confiable e importante para establecer el corpus de la obra de Góngora. La obra de Vicuña fue apropiada por la Inquisición española [ aclaración necesaria ] y luego fue superada por una edición de Gonzalo de Hozes en 1633.
La Generación del 27 tomó su nombre del año 1927 en el que se celebró el tricentenario de la muerte de Góngora, ignorada por los círculos académicos oficiales, con recitales, acontecimientos de vanguardia y un ambicioso plan de publicar una nueva edición crítica de su obra, así como libros y artículos sobre aspectos de su obra que no habían sido completamente investigados. [20]
La Generación del 27 fue la primera en intentar de manera consciente revivir la literatura barroca. [11] Dámaso Alonso escribió que el complejo lenguaje de Góngora transmitía significado en la medida en que creaba un mundo de pura belleza. [11] Alonso exploró su obra exhaustivamente y llamó a Góngora un "místico de las palabras". [21] Alonso disipó la noción de que Góngora tenía dos estilos separados -poemas "simples" y "difíciles"- que también estaban divididos cronológicamente entre sus primeros años y los últimos. Sostuvo que los poemas más complejos de Góngora se basaban en recursos estilísticos que se habían creado en la carrera temprana de Góngora como poeta. También sostuvo que la aparente simplicidad de algunos de los primeros poemas de Góngora es a menudo engañosa. [22]
Rafael Alberti añadió su propia Soledad tercera ( Paráfrasis incompleta ). [23] En 1961, Alberti declaró: "Soy un poeta visual, como todos los poetas andaluces , desde Góngora hasta García Lorca". [24]
García Lorca pronunció una conferencia titulada "La imagen poética en don Luís de Góngora" en el Ateneo de Sevilla en 1927. [25] En esta conferencia, García Lorca le hizo a Jean Epstein el cumplido de comparar al director de cine con Góngora como una autoridad en imágenes. . [26]
El filósofo Baruch Spinoza propuso en su Ética (1677) que un hombre puede morir antes de que su cuerpo deje de moverse. Como ejemplo mencionó a "un poeta español que sufrió una enfermedad; aunque se recuperó, quedó tan olvidado de su vida pasada que no creía que los cuentos y tragedias que había escrito fueran suyos". [27] El historiador Carl Gebhardt escribió que "probablemente se trataba de Góngora, cuyas obras poseía Spinoza , y que perdió la memoria un año antes de su muerte". [28]
El narrador de la serie El capitán Alatriste , amigo de Francisco de Quevedo en los relatos, ilustra la enemistad de Góngora con Quevedo, tanto citando poesía de cada uno como describiendo la actitud de Quevedo hacia Góngora a lo largo de la historia. Se incluyen fragmentos de poesía de uno contra el otro en el relato mismo y poesía de cada uno de ellos se incluye al final de algunos de los libros.
En la novela bilingüe de Giannina Braschi, Yo-Yo Boing! (1998), los poetas latinoamericanos contemporáneos mantienen un acalorado debate sobre el papel de Góngora y Quevedo en la definición del imperio español a través de sus obras.
El grupo musical Dead Can Dance utilizó una traducción al inglés de Da bienes Fortuna de Góngora como letra de la canción "Fortune Presents Gifts Not According to the Book" en su álbum de 1990 Aion .
En la segunda de las cinco partes de la novela 2666 de Roberto Bolaño (publicada póstumamente en 2004), "La parte de Amalfitano", uno de los personajes (el poeta, cuyo nombre nunca se menciona explícitamente) cita un verso de Góngora: Ande yo caliente y ríase la gente .
Un retrato de Luis de Góngora aparece como un huevo de Pascua en el videojuego de 2018 Detroit: Become Human . Esta inclusión probablemente sirva como una referencia simbólica a la exploración que hace el juego de temas como la identidad, la condición humana y las líneas borrosas entre la apariencia y la realidad, conceptos en los que la poesía de Góngora a menudo profundizaba.
