Gian Francesco Malipiero ( pronunciación italiana: [ˈdʒaɱ franˈtʃesko maliˈpjɛːro] ; 18 de marzo de 1882 - 1 de agosto de 1973) fue un compositor, musicólogo , profesor de música y editor italiano .
Nacido en Venecia en el seno de una familia aristocrática, nieto del compositor de ópera Francesco Malipiero , Gian Francesco Malipiero se vio impedido por problemas familiares de continuar su educación musical de manera consistente. Su padre se separó de su madre en 1893 y se llevó a Gian Francesco a Trieste , Berlín y finalmente a Viena . El joven Malipiero y su padre rompieron su relación amargamente y en 1899 Malipiero regresó a la casa de su madre en Venecia, donde ingresó en el Liceo Musicale de Venecia (ahora el Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia ). [1]
Tras abandonar las clases de contrapunto con el compositor, organista y pedagogo Marco Enrico Bossi , Malipiero continuó estudiando por su cuenta copiando música de compositores como Claudio Monteverdi y Girolamo Frescobaldi de la Biblioteca Marciana de Venecia, iniciando así un compromiso de por vida con la música italiana de ese período. [1] En 1904 fue a Bolonia y buscó a Bossi para continuar sus estudios en el Liceo Musicale de Bolonia (ahora Conservatorio Giovanni Battista Martini ). En 1906 regresó al Conservatorio de Música Benedetto Marcello de Venecia para continuar sus estudios. Después de graduarse, Malipiero se convirtió en asistente del compositor ciego Antonio Smareglia . [2]
En 1905 Malipiero regresó a Venecia, pero entre 1906 y 1909 estuvo a menudo en Berlín, [3] siguiendo las clases de Max Bruch . [4] Más tarde, en 1913, Malipiero se trasladó a París, donde se familiarizó con las composiciones de Ravel , Debussy , Falla , Schoenberg y Berg . Lo más importante, asistió al estreno de Le Sacre du Printemps de Stravinsky , poco después de conocer a Alfredo Casella y Gabriele d'Annunzio . [2] [3] Describió la experiencia como un despertar "de un letargo largo y peligroso". [1] [2] Después de eso, repudió casi todas las composiciones que había escrito hasta ese momento, con la excepción de Impressioni dal vero (1910-11). [1] En esa época ganó cuatro premios de composición en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, presentando cinco composiciones bajo cinco seudónimos diferentes. [ cita requerida ]
En 1917, debido a la derrota italiana en Caporetto , se vio obligado a huir de Venecia y se estableció en Roma.
En 1923, se unió a Alfredo Casella y Gabriele D'Annunzio para crear la Corporazione delle Nuove Musiche . Malipiero se llevaba bien con Benito Mussolini hasta que puso el libreto de Pirandello La favola del figlio cambiato , ganándose la condena de los fascistas. Malipiero dedicó su siguiente ópera, Giulio Cesare , a Mussolini, pero esto no le ayudó.
Fue profesor de composición en el Conservatorio de Parma de 1921 a 1924. En 1932 se convirtió en profesor de composición en el entonces Liceo Musicale de Venecia , que dirigió de 1939 a 1952. Entre otros, dio clases a Luigi Nono y a su propio sobrino Riccardo Malipiero . Véase: Lista de alumnos de música por profesor: K a M#Gian Francesco Malipiero .
Después de establecerse definitivamente en la pequeña ciudad de Asolo en 1923, [5] Malipiero comenzó el trabajo editorial por el que sería más conocido: una edición completa de toda la obra de Claudio Monteverdi , de 1926 a 1942, y después de 1952, la edición de gran parte de los conciertos de Vivaldi en el Istituto Italiano Antonio Vivaldi .
Malipiero tenía una actitud ambivalente hacia la tradición musical dominada por los compositores austro-alemanes, y en cambio insistió en el redescubrimiento de la música italiana anterior al siglo XIX. [1]
Entre sus obras orquestales se encuentran diecisiete composiciones que él llamó sinfonías, de las cuales sólo once están numeradas. La primera fue compuesta en 1933, cuando Malipiero ya tenía más de cincuenta años. Antes de eso, Malipiero había escrito varias piezas orquestales importantes, pero evitó la palabra "sinfonía" (sinfonía) casi por completo. Esto se debió a su rechazo de la tradición sinfónica austro-alemana. [5] Las únicas excepciones a esto son las tres composiciones Sinfonia degli eroi (1905), Sinfonia del mare (1906) y Sinfonie del silenzio e della morte (1909-1910). En estas obras tempranas, la etiqueta "sinfonía" no debe, sin embargo, interpretarse como una indicación de obras de estilo sinfónico beethoveniano o brahmsiano , sino más bien como poemas sinfónicos . [5]
Cuando la enciclopedia británica The World of Music le preguntó a mediados de la década de 1950 , Malipiero enumeró como sus composiciones más importantes las siguientes piezas: [ cita requerida ]
Consideró Impressioni dal vero , para orquesta, como su primera obra de importancia duradera. [5]
Malipiero criticó duramente la forma sonata y, en general, el desarrollo temático habitual en la composición. Declaró:
En realidad, yo rechazaba el juego fácil del desarrollo temático porque me aburría y me aburría mortalmente. Una vez que se encuentra un tema, se le da la vuelta, se lo desmembra y se lo hace explotar, no es muy difícil montar el primer movimiento de una sinfonía (o de una sonata) que resulte divertido para los aficionados y satisfaga también la falta de sensibilidad de los entendidos. [6]
El lenguaje musical de Malipiero se caracteriza por una extrema libertad formal; renunció siempre a la disciplina académica de la variación , prefiriendo la expresión más anárquica del canto, y evitó caer en el descriptivismo de la música programática . Hasta la primera mitad de la década de 1950, Malipiero permaneció ligado al diatonismo , manteniendo una conexión con la música instrumental italiana anterior al siglo XIX y el canto gregoriano, desplazándose luego lentamente hacia territorios cada vez más inquietantes y tensos que lo acercan al cromatismo total. No abandonó su estilo anterior sino que lo reinventó. En sus últimas páginas, es posible reconocer sugerencias de sus alumnos Luigi Nono y Bruno Maderna . [ cita requerida ]
Sus composiciones se basan tanto en pasajes libres y no temáticos como en composiciones temáticas, y rara vez los movimientos terminan en las tonalidades en las que comenzaron. [1]
Cuando Malipiero se acercó a la sinfonía, no lo hizo en el llamado sentido post-beethoveniano, y por esta razón los autores describieron más bien sus obras como "sinfonías" (el término italiano), para enfatizar el enfoque fundamentalmente italiano y antigermánico de Malipiero. [1] Comentó:
La sinfonía italiana es una especie de poema libre en varias partes que se suceden caprichosamente, obedeciendo sólo a esas leyes misteriosas que el instinto reconoce [1]
Como afirmó una vez Ernest Ansermet , «estas sinfonías no son temáticas sino «motívicas»: es decir, Malipiero utiliza motivos melódicos como todo el mundo [...] generan otros motivos, reaparecen, pero no son portadores del discurso musical, sino que son más bien llevados por él ». [1]
El director francés Antonio de Almeida dirigió la Orquesta Sinfónica de Moscú en las grabaciones de las sinfonías completas de Malipiero para Naxos (Marco Polo, 1993-1994).
Recientemente, el repertorio para piano de Malipiero, incluidos sus conciertos completos, ha experimentado un renacimiento de la mano del famoso pianista italiano Sandro Ivo Bartoli .
Malipiero fue el tema de la película biográfica de 1985 Poemas de Asolo de Georg Brintrup .