La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ( AGNSW ), fundada como Academia de Arte de Nueva Gales del Sur en 1872 y conocida como Galería Nacional de Arte de Nueva Gales del Sur entre 1883 y 1958, está ubicada en The Domain, Sydney , Australia. Es la galería pública más importante de Sydney y una de las más grandes de Australia.
La primera exposición pública de la galería se inauguró en 1874. La entrada es gratuita al espacio de exposición general, que muestra arte australiano (incluido el arte indígena australiano ), arte europeo y asiático. En 2003 se inauguró una galería asiática dedicada.
El 24 de abril de 1871, se convocó una reunión pública en Sydney para establecer una Academia de Arte "con el fin de promover las bellas artes a través de conferencias, clases de arte y exposiciones periódicas". Eliezer Levi Montefiore (hermano de Jacob Levi Montefiore y sobrino de Jacob y Joseph Barrow Montefiore ) cofundó la Academia de Arte de Nueva Gales del Sur (también conocida simplemente como Academia de Arte) [2] [3] [4] en 1872 Desde 1872 hasta 1879 la principal actividad de la academia fue la organización de exposiciones de arte anuales. La primera exposición de arte colonial, bajo los auspicios de la academia, se celebró en la Cámara de Comercio, Sydney Exchange en 1874. En 1875, Apsley Falls, de Conrad Martens , encargado por los fideicomisarios y adquirido por 50 libras esterlinas con cargo a la primera subvención del gobierno. de £500, se convirtió en la primera obra sobre papel de un artista australiano adquirida por la galería. [5]
En 1874, el Parlamento de Nueva Gales del Sur votó fondos para una nueva Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, con un consejo de administración para administrar los fondos, uno de los cuales era Montefiore. [6]
La colección de la galería se alojó por primera vez en Clark's Assembly Hall en Elizabeth Street , donde estuvo abierta al público los viernes y sábados por la tarde. La colección se trasladó en 1879 a un anexo de madera del Garden Palace construido para la Exposición Internacional de Sydney en el Dominio y se inauguró oficialmente como Galería de Arte de Nueva Gales del Sur el 22 de septiembre de 1880. [7] [6] En 1882 Montefiore y sus compañeros fideicomisarios abrieron la galería de arte los domingos por la tarde de 14 a 17 horas. creído: [7]
Se debe dar al público todas las facilidades para aprovechar la influencia educativa y civilizadora engendrada por una exposición de obras de arte, compradas, además, con expensas públicas.
Montefiore fue presidente del consejo de administración de 1889 a 1891 y se convirtió en director de la galería en 1892, cargo que mantuvo hasta su muerte en 1894. [6]
La destrucción del Garden Palace por un incendio en 1882 presionó al gobierno para que proporcionara un hogar permanente para la colección nacional. [5] En 1883 , los fideicomisarios contrataron al arquitecto privado John Horbury Hunt para que presentara diseños. [8] El mismo año hubo un cambio de nombre a la Galería Nacional de Arte de Nueva Gales del Sur. [4] La galería fue incorporada por la Ley de Bibliotecas y Galerías de Arte de 1899. [8] [9]
En 1895, el recién nombrado arquitecto gubernamental, Walter Liberty Vernon , [10] recibió el encargo de diseñar la nueva galería permanente y se abrieron dos galerías de cuadros en 1897 y otras dos en 1899. Se añadió una galería de acuarelas en 1901 y en 1902 se completó el Gran Vestíbulo Oval. [9] Los 32 nombres debajo del entablamento fueron elegidos por el presidente del consejo directivo de la galería, Frederick Eccleston Du Faur. Los nombres eran de pintores, escultores y arquitectos sin conexión con ninguna obra de la galería en ese momento. Varias convocatorias para reemplazar estos nombres con artistas australianos notables fracasaron porque los fideicomisarios no pudieron decidir sobre alternativas. [11]
Más de 300.000 personas acudieron a la galería durante marzo y abril de 1906 para ver el cuadro de Holman Hunt La luz del mundo . En 1921, el Premio Archibald inaugural fue otorgado a William McInnes por su retrato del arquitecto Desbrowe Annear . Las estatuas ecuestres Las Ofrendas de Paz y Las Ofrendas de Guerra de Gilbert Bayes se instalaron frente a la fachada principal en 1926. [13] James Stuart MacDonald fue nombrado director y secretario en 1929. En 1936 se otorgó el Premio Sulman inaugural a Henry Hanke por La Gitana . Will Ashton fue nombrado director y secretario en 1937. [5]
La primera mujer en ganar el Premio Archibald fue Nora Heysen en 1938 con su retrato de Madame Elink Schuurman , esposa del Cónsul General de los Países Bajos. El mismo año se instaló temporalmente luz eléctrica en la galería para permanecer abierta por la noche por primera vez. En 1943, William Dobell ganó el premio Archibald por Joshua Smith , lo que provocó una considerable controversia. Hal Missingham fue nombrado director y secretario en 1945.
El 1 de julio de 1958 se modificó la Ley de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el nombre de la galería volvió a ser "Galería de Arte de Nueva Gales del Sur". [14] [4]
En 1969 se inició la construcción del ala Captain Cook para celebrar el bicentenario del desembarco de Cook en Botany Bay . La nueva ala se inauguró en mayo de 1972, tras la jubilación de Missingham y el nombramiento de Peter Phillip Laverty como director en 1971. [5]
El primero de los éxitos de taquilla modernos que se exhibió en la galería fue Maestros modernos: de Monet a Matisse en 1975. Atrajo a 180.000 personas durante 29 días. En 1976 se celebró por primera vez en la galería la Bienal de Sydney . La Ópera de Sydney fue el lugar de celebración de la Bienal inaugural en 1973. En 1977 se celebró la exposición "Una selección de hallazgos arqueológicos recientes de la República Popular China". [15] [16] Edmund Capon fue nombrado director en 1978 y en 1980 la Ley de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (1980) estableció el "Fideicomiso de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur". [17] Redujo el número de fideicomisarios a nueve y estipuló que "al menos dos" miembros "deberán tener conocimientos y experiencia en las artes visuales". [5]
Con el apoyo del primer ministro Neville Wran, una importante ampliación de la galería se convirtió en un proyecto bicentenario . Inaugurada justo a tiempo en diciembre de 1988, las ampliaciones duplicaron la superficie de la galería. En 1993, Kevin Connor ganó el premio Dobell de dibujo inaugural por Pyrmont y la ciudad . En 1994 se inauguró la Galería Yiribana, dedicada al arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres . [5]
En 2001, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur anunció que nueve de las 40.000 obras de arte de la galería podrían haber estado entre las muchas pinturas robadas por los nazis y que estaba llevando a cabo una investigación sobre su procedencia. [18] [19]
En 2003 se inició un programa Art After Hours con el horario de apertura de la galería ampliado todos los miércoles. Greg Weight ganó el Premio Australiano de Retrato Fotográfico inaugural . La Sociedad de Galerías de Arte de Nueva Gales del Sur celebró su 50 aniversario ese mismo año y se inauguró el espacio de exposición de la Galería Rudy Komon , seguido de la nueva galería asiática. [5]
Una exposición de 2004 del trabajo de Man Ray estableció un récord de asistencia a exposiciones de fotografía, con más de 52.000 visitantes. El mismo año se impugnó legalmente la concesión del Premio Archibald a Craig Ruddy por su David Gulpilil , dos mundos; y se creó el Premio Anne Landa, el primer premio de Australia para imágenes en movimiento y nuevos medios. La Sala Nolan de la Fundación Nelson Meers se inauguró, también en 2004, con una exhibición de cinco pinturas importantes de Sidney Nolan donadas a la galería por la fundación durante los últimos cinco años. [5]
myVirtualGallery se inauguró en el sitio web de la galería en 2005 y la antigua sala de juntas se reabrió para exhibir pinturas, esculturas y obras sobre papel de artistas australianos. [5]
En 2005, el juez John Hamilton]] de la Corte Suprema de Nueva Gales del Sur falló a favor de la galería sobre la controvertida concesión del Premio Archibald en 2004 a Craig Ruddy . [20] El mismo año, James Gleeson y su socio Frank O'Keefe prometieron 16 millones de dólares australianos a través de la Fundación Gleeson O'Keefe para adquirir obras para la colección de la galería. [5]
El 10 de junio de 2007, una obra del siglo XVII de Frans van Mieris , titulada A Cavalier (Autorretrato) , fue robada de la galería. [21] [22] La pintura había sido donada por John Fairfax y estaba valorada en más de 1 millón de dólares australianos. [23] El robo planteó dudas sobre la necesidad de aumentar la seguridad en la galería. [24] Ese mismo año, la familia Belgiorno-Nettis donó 4 millones de dólares australianos durante cuatro años a la galería para apoyar el arte contemporáneo. [5]
En 2008, la galería compró el cuadro Bords de la Marne c. de Paul Cézanne . 1888 por 16,2 millones de dólares australianos, la cantidad más alta pagada por la galería por una obra de arte. Ese mismo año, el gobierno de Nueva Gales del Sur anunció una subvención de 25,7 millones de dólares australianos para construir una instalación de almacenamiento externa y se anunció una donación de la Colección de la Familia John Kaldor a la galería. Valorado en más de 35 millones de dólares australianos, comprendía unas 260 obras que representan la historia del arte contemporáneo internacional. [5] La remodelación de los Grand Courts del siglo XIX se celebró en el 'Fin de semana abierto' inaugural de la galería en 2009. [5]
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En 2010 se creó una nueva galería contemporánea quitando los estantes de almacenamiento del nivel más bajo del ala Captain Cook, y las obras de arte se trasladaron a un almacenamiento externo. La nueva instalación de almacenamiento de colecciones externa construida expresamente comenzó a funcionar. El mismo año, la concesión del Premio Wynne a Sam Leach por su propuesta para un cosmos paisajístico causó controversia debido al parecido de la pintura con un paisaje holandés del siglo XVII; y la galería anunció el legado de Mollie Gowing de 142 obras de arte más 5 millones de dólares australianos para establecer dos fondos de dotación para adquisiciones: uno para arte indígena y otro más grande para adquisiciones generales. [5]
También en 2010 se creó el Archivo Australiano de Escultura de la Fundación Balnaves, financiado por la Fundación Balnaves , "para adquirir los archivos de los principales escultores australianos y ampliar la investigación en la práctica tridimensional". [25]
La exposición de 2011 El primer emperador: los guerreros sepultados de China atrajo a más de 305.000 personas y ese mismo año se abrieron nuevas galerías contemporáneas, incluida la Galería de la familia John Kaldor, además de una galería de fotografía dedicada y una sala de estudio de obras sobre papel renovada. [5] En agosto de 2011, Edmund Capon anunció su retirada después de 33 años como director. [26]
Michael Brand asumió el cargo de director a mediados de 2012. Picasso: Obras maestras del Museo Nacional Picasso de París atrajo a casi 365.000 visitantes, el mayor número jamás visto en una exposición en la galería, también en 2012 y Michael Zavros ganó el Premio de Arte Bulgari inaugural con The New Round Room . Ese mismo año, Kenneth Reed anunció su intención de legar toda su colección privada de 200 piezas de porcelana europea del siglo XVIII, rara y valiosa, valorada en 5,4 millones de dólares australianos. [5]
En 2013, la galería dio a conocer una visión estratégica y un plan maestro, bajo el título provisional Sydney Modern : una propuesta para una gran expansión y un enfoque renovado en servir a una audiencia global. El objetivo declarado era completar el proyecto para 2021, el 150 aniversario de la fundación de la galería en 1871. [5] En el mismo año, la galería recibió 10,8 millones de dólares australianos del gobierno de Nueva Gales del Sur para financiar las etapas de planificación de Sydney Modern , que ver la construcción de un nuevo edificio y duplicar el tamaño de la institución. El dinero se utilizó durante los dos años siguientes para estudios de viabilidad y de ingeniería relacionados con el uso del terreno junto a la casa existente de la galería del siglo XIX y para lanzar un concurso de arquitectura internacional. [27]
El concurso internacional de diseño para el Proyecto Moderno de Sydney dio como resultado que se invitara a cinco estudios de arquitectura de una lista original de doce a presentar sus diseños conceptuales finales en abril de 2015. [28] Una combinación de fondos privados y del gobierno de Nueva Gales del Sur pagará los 450 millones de dólares australianos. proyecto, [29] [30] La firma de McGregor Coxall fue elegida para rediseñar los jardines. [31] El proyecto ha generado controversia por su gasto e invasión de los terrenos públicos del Dominio y el Real Jardín Botánico y su dependencia de una "comercialización mucho mayor". [32] [33]
En 1883, los administradores de la galería contrataron a John Horbury Hunt , un arquitecto de práctica privada, para diseñar una galería permanente. Aunque Hunt presentó cuatro diseños detallados en varios estilos entre 1884 y 1895, su trabajo quedó en nada aparte de un edificio temporal en el Dominio . Con paredes de ladrillo en bruto y techo en dientes de sierra , fue denunciado en la prensa como el "Art Barn". [34]
El recién nombrado arquitecto gubernamental, Walter Liberty Vernon , consiguió el prestigioso encargo sobre John Horbury Hunt en 1895. Vernon creía que el estilo gótico admitía una mayor individualidad y riqueza "que no se pueden obtener en las líneas más frías e inflexibles del Clásico Pagano". Los fideicomisarios no estaban convencidos y exigieron un templo clásico para el arte, no muy diferente a la Galería Nacional Escocesa de William Henry Playfair , en Edimburgo , inaugurada en 1859. [34]
El edificio de Vernon, que alberga ocho canchas iluminadas con luz natural, se construyó en cuatro etapas. La primera etapa se inició en 1896 y se inauguró en mayo de 1897. En 1901 se terminó toda la mitad sur del edificio. Un artículo periodístico de la época señalaba:
Sólo un ala del edificio, aproximadamente una cuarta parte de toda la estructura, está actualmente terminada y ofrece grandes promesas de belleza futura. El estilo es griego temprano. La fachada está construida con tracita y piedra de sillería . El interior está dividido en cuatro salas, cada una de 100 pies por 30 pies, comunicadas entre sí por arcos con pilares. La iluminación es casi perfecta, ya que los diseños del techo fueron proporcionados por corresponsales de Londres después de un cuidadoso estudio de las últimas mejoras en las galerías europeas. Las paredes están coloreadas en un tono verde neutro y frío, lo que constituye un excelente fondo. [34]
Vernon propuso que su vestíbulo ovalado condujera a un Tribunal Central igualmente imponente. Sus planes no fueron aceptados. Hasta 1969, su vestíbulo conducía, mediante un breve descenso desde el nivel de entrada, a las tres galerías norte "temporales" diseñadas por Hunt. [34]
En 1909 se terminó el frente de la galería y después de esta fecha no se construyó nada más con los diseños de Vernon. En la década de 1930 se sugirieron planes para completar esta parte de la galería, pero la Gran Depresión y otras limitaciones financieras llevaron a su abandono. [34]
En 1968, el gobierno de Nueva Gales del Sur decidió que la finalización de la galería sería una parte importante de las celebraciones del bicentenario del Capitán Cook . Esta ampliación, que se abrió al público en noviembre de 1972, y las ampliaciones del Bicentenario de 1988 , fueron confiadas al arquitecto del gobierno de Nueva Gales del Sur, siendo Andrew Andersons el arquitecto del proyecto. [34]
La arquitectura del ala Captain Cook no intentó clonar el estilo clásico del diseño de Vernon. La filosofía de diseño de Andersons era similar a la adoptada por Robert Venturi en su libro Complexity and Contradiction in Architecture , como explica Andersons:
Él [Venturi] defendió formas más ricas y complejas de expresión arquitectónica, por "la yuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo" para lograr un impacto visual dramático, en lugar de luchar por la unidad y la coherencia en la arquitectura que entonces dictaban los preceptos convencionales. [35]
En el ala Captain Cook, Andersons dividió lo nuevo de lo viejo con una amplia franja de tragaluces en el patio de entrada principal. Mientras que en los antiguos patios se utilizaba suelo de parquet, en las nuevas galerías se empleó suelo de travertino tanto para exposiciones permanentes como temporales. La necesidad moderna de flexibilidad en el diseño de la exhibición fue respondida por el uso de iluminación en riel y paneles de techo prefabricados diseñados para soportar un sistema de paredes desmontables. Si bien las nuevas galerías fueron pintadas de blanco, el curador principal, Daniel Thomas, abogó por una rica combinación de colores victorianos para exhibir las pinturas de la galería del siglo XIX en los grandes patios de Vernon. [35]
Dieciséis años más tarde, se construyó la ampliación del Bicentenario de 1988 en el parque Domain con una fuerte pendiente hacia el este. Dentro de las limitaciones de dos grandes higueras de Moreton Bay , y con una parte sustancial del alojamiento bajo el nivel del suelo, la ampliación duplicó el tamaño de la galería. Se amplió el espacio para colecciones permanentes y exposiciones temporales, se añadió una nueva galería asiática , el Domain Theatre, una cafetería con vistas a la bahía de Woolloomooloo y un jardín de esculturas en la azotea. Las escaleras mecánicas conectaron cuatro niveles de exposición con el espacio de entrada/orientación. Cuatro "salas" de arte contemporáneo estaban iluminadas desde arriba por tragaluces piramidales. [34]
Se construyó un nuevo espacio para el arte asiático para agregarlo a la galería de arte asiático existente inmediatamente debajo. El revestimiento exterior translúcido retroiluminado brilla por la noche y ha sido denominado "caja de luz". Esta adición se combinó con otras modificaciones: un nuevo espacio de exposición temporal en el nivel superior, nuevos estudios de conservación, una ampliación exterior de la cafetería con vistas a la bahía de Woolloomooloo, un nuevo restaurante con área exclusiva para eventos, un teatro y la reubicación de la tienda de la galería. El proyecto fue diseñado por el arquitecto de Sydney Richard Johnson y se inauguró el 25 de octubre de 2003. [36] El espacio involucra arte de todos los rincones de Asia, incluidas las artes budistas e hindúes, esculturas indias, textiles del sur de Asia, cerámicas y pinturas chinas, arte japonés. obras y más.
La estética de la ampliación se describió como "en voladizo sobre las galerías asiáticas originales, el pabellón brilla suavemente como una linterna de papel cuando se enciende por la noche" y como "un cubo flotante de vidrio blanco y acero girado con modernas flores de loto de acero inoxidable". [37] La ampliación añadió 720 metros cuadrados (7.800 pies cuadrados) a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, con el nuevo espacio para albergar exposiciones temporales y permanentes. En 2004, Johnson Pilton Walker ganó dos premios por su participación en la creación de la ampliación de las Galerías Asiáticas, incluido el elogio nacional RAIA , el premio Sir Zelman Cowan para edificios públicos; y el Capítulo RAIA NSW, Premio de Arquitectura para Edificios Públicos y Comerciales. [38] [39] El Gobierno de Nueva Gales del Sur otorgó más de 16 millones de dólares australianos para este importante proyecto de construcción, que incluye también la Galería Rudy Komon , nuevos estudios de conservación, una cafetería, un restaurante y un área para eventos, y una remodelación del área administrativa. [40] Una vez finalizada, la ampliación apareció en la edición de septiembre-octubre de 2003 del Architecture Bulletin y describió la nueva ala como
En 2015, los arquitectos de Tokio Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa de SANAA ganaron un concurso para ampliar la galería como parte del proyecto "Sydney Modern" . [41] El diseño elegido, que proponía una gran extensión hacia el norte, fue criticado tanto por motivos arquitectónicos como de interés público. El ex arquitecto Andersons lo describió como intrusivo, "chocando" con la fachada de arenisca de Vernon y relegando su pórtico a una entrada ceremonial. [42] El ex primer ministro Paul Keating criticó los planes para desarrollar significativamente los espacios al aire libre cerca de la galería para su uso como lugares privados como "una cuestión de dinero, no de arte". [43] La Fundación y Amigos del vecino Real Jardín Botánico se opusieron a la propuesta de pérdida de espacios verdes y zonas verdes en el Dominio adyacente , solicitaron una revisión y negociaron con la galería sobre las líneas del sitio, el transporte, la logística y la alineación de las estructuras construidas. [44] [45]
La ampliación se inauguró en diciembre de 2022, casi duplicando el espacio expositivo de la galería, hasta 16.000 metros cuadrados en total. [46] [47] El proyecto costó 344 millones de dólares en total, de los cuales 244 millones provinieron del gobierno de Nueva Gales del Sur. [46] Los nuevos espacios exhibieron una variedad de obras contemporáneas y de instalación, con un enfoque particular en las obras de arte de las Primeras Naciones. [46] La nueva galería no adoptó el título del proyecto "Sydney Modern" como nombre del nuevo edificio, y en el momento de su inauguración en 2022 no se había tomado una decisión sobre cómo se llamaría la nueva galería. [46] Los nuevos espacios de exposición en cascada presentaban grandes ventanales con vistas al puerto de Sydney y convirtieron un gran búnker de petróleo subterráneo en una galería con columnas espaciadas llamada Tank. [47]
En 1871, la colección comenzó con la adquisición por parte de The Art Society de algunas obras importantes de Europa, como Chaucer en la corte de Eduardo III de Ford Madox Brown . Posteriormente compraron obras de artistas australianos como Fire's On de 1891 de Streeton , The Golden Fleece de 1894 de Roberts y On the Wallaby Track de 1896 de McCubbin .
En 2014 la colección se clasifica en:
AGNSW no tuvo ningún arte indígena australiano hasta mediados del siglo XX. En 1948, adquirió una donación de cortezas y pinturas de papel de la expedición científica estadounidense-australiana de 1948 a Arnhem Land . Luego, el subdirector Tony Tuckson comenzó a ampliar la colección. En 1959 , se instalaron en la explanada una serie de 17 postes funerarios Pukamani de las islas Tiwi , lo que comenzó a cambiar la percepción pública del arte aborigen como arte contemporáneo. En octubre de 1973 se inauguró la Primitive Art Gallery, con Tuckson como curador. Los primeros curadores indígenas fueron nombrados en 1984. [48]
Hetti Perkins trabajó en AGNSW desde 1989, como curadora principal de arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres en la galería desde aproximadamente 1998 hasta 2011, cuando renunció. Fue responsable de algunas exposiciones e iniciativas importantes durante su estancia allí. [49]
Perkins trabajó en el establecimiento de la Galería Yiribana , dedicada al arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres, que se inauguró en 1994. [50] [48]
La colección AGNSW representa a artistas indígenas de comunidades de toda Australia. La obra más antigua de la colección, de Tommy McRae , data de finales del siglo XIX. En la colección se incluyen pinturas del desierto creadas por pequeños grupos familiares que viven en remotas estaciones remotas del desierto occidental , pinturas de corteza de la gente de agua salada de las comunidades costeras y las expresiones de los nuevos medios de la " cultura de la ciudad negra " de artistas contemporáneos. [5]
Las primeras obras que entraron en la colección en 1879 fueron un gran grupo de cerámicas y bronces, un regalo del Gobierno de Japón tras la Exposición Internacional de Sydney de ese año. Las colecciones asiáticas crecieron a partir de ese momento hasta convertirse en una amplia gama, abarcando los países y culturas del sur, sudeste y este de Asia. [5]
La colección data de principios del siglo XIX. Los artistas australianos del siglo XIX representados incluyen: John Glover , Arthur Streeton , Eugene von Guerard , John Russell , Tom Roberts , David Davies , Charles Conder , William Piguenit , E. Phillips Fox (incluidos Nasturtiums ), Frederick McCubbin , Sydney Long y George W. .Lamberto . [5]
Los artistas australianos del siglo XX representados incluyen: Arthur Boyd , Rupert Bunny , Grace Cossington Smith , HH Calvert , William Dobell , Russell Drysdale , James Gleeson , Sidney Nolan , John Olsen , Margaret Preston , Hugh Ramsay , Lloyd Rees , Imants Tillers , JW Tristram. , Roland Wakelin , Brett Whiteley , Fred Williams y Blamire Young . [5]
Cuarenta y cuatro obras conservadas en la galería se incluyeron en la edición de 1973 de 100 obras maestras de la pintura australiana . [51]
La colección contemporánea es internacional y abarca arte asiático, occidental y australiano en todos los medios. Con la donación de la Colección de la Familia John Kaldor, la galería ahora alberga posiblemente la representación más completa de arte contemporáneo de Australia desde la década de 1960 hasta la actualidad. A nivel internacional, la atención se centra en la influencia del arte conceptual, el nouveau realisme, el minimalismo y el arte povera. La colección de arte contemporáneo australiano se centra en la pintura abstracta, el expresionismo, la cultura cinematográfica y el arte pop. [5]
La colección de arte de la región del Pacífico comenzó en 1962 por iniciativa de nuestro entonces subdirector, Tony Tuckson . Entre 1968 y 1977, la galería adquirió más de 500 obras de la Colección Moriarty, una de las colecciones privadas de arte de las Tierras Altas de Nueva Guinea más grandes e importantes del mundo. [5]
La colección de fotografías cuenta con importantes fondos de una amplia variedad de artistas, incluidos Tracey Moffatt, Bill Henson , Fiona Hall , Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam y Lewis Morley . Además de la fotografía contemporánea, el pictorialismo australiano, el modernismo y el documental fotográfico de posguerra están representados por The Sydney Camera Circle , Max Dupain y David Moore . Se representa la evolución de la fotografía australiana del siglo XIX con énfasis en el trabajo de Charles Bayliss y Kerry & Co. Las fotografías internacionales incluyen el pictorialismo inglés y la vanguardia europea ( Bauhaus , constructivismo y surrealismo ). El fotodocumental en los Estados Unidos del siglo XX se refleja a través del trabajo de Lewis Hine y Dorothea Lange, entre otros. Las prácticas asiáticas contemporáneas están representadas por artistas como Yasumasa Morimura y Miwa Yanagi . Los estilos van desde la estética formal de la fotografía temprana hasta las instantáneas informales de Weegee y la alta costura de Helmut Newton y Bettina Rheims . [5]
La galería tiene una extensa colección de arte victoriano británico, incluidas obras importantes de Lord Frederic Leighton y Sir Edward John Poynter . Tiene fondos más pequeños de arte europeo de los siglos XV al XVIII, incluidas obras de Peter Paul Rubens , Canaletto , Bronzino , Domenico Beccafumi , Giovanni Battista Moroni y Niccolò dell'Abbate . Estas obras cuelgan en los Grandes Tribunales junto con obras del siglo XIX de Eugène Delacroix , John Constable , Ford Madox Brown , Vincent van Gogh , Auguste Rodin , Claude Monet , Paul Cézanne y Camille Pissarro . [5]
El arte británico del siglo XX ocupa un lugar importante en la colección junto con importantes figuras europeas como Pierre Bonnard , Georges Braque , Pablo Picasso , Auguste Rodin , Ernst Ludwig Kirchner , Alberto Giacometti y Giorgio Morandi . [5]
Cada año se realizan alrededor de 40 exposiciones temporales; algunos con cargo de entrada. Además de exposiciones únicas, la galería alberga el Premio Archibald de larga data, el premio de arte australiano más destacado, junto con los premios de arte Sulman , Wynne y Dobell , entre otros. la galería también exhibe ARTEXPRESS , una muestra anual de obras de arte del examen de artes visuales para el certificado de escuela superior de toda Nueva Gales del Sur. [5]
The National es una serie de exposiciones bienales de estudio que presentan artistas contemporáneos, organizadas en asociación entre AGNSW, Carriageworks y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia (MCA) y que se llevan a cabo en las tres galerías. La edición inaugural se celebró en 2017. [52] [53]
El National 2021: New Australian Art , el tercero de la serie, se celebró entre marzo y septiembre de 2021 y presentó proyectos nuevos y encargados por 39 artistas, colectivos y grupos colaborativos. Los artistas destacados incluyeron a Vernon Ah Kee con Dalisa Pigram, Betty Muffler , Sally Smart , Alick Tipoti , Judy Watson , Judith Wright , [52] y Tom Polo . [54]
El Brett Whiteley Studio en 2 Raper Street, Surry Hills fue el lugar de trabajo y el hogar del artista australiano Brett Whiteley (1939-1992). Desde 1995 está gestionado como museo por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. [5]
Los educadores de la galería producen una amplia gama de recursos para el público de educación primaria, secundaria y terciaria vinculados a la colección y las principales exposiciones. [5]
Los guías de la galería ofrecen recorridos por la colección y las exposiciones a los visitantes, incluidos grupos escolares, miembros de la galería, clientes corporativos y personas VIP. [5]
Los conservadores de galerías emprenden proyectos para salvaguardar las obras de arte previniendo, desacelerando, remediando o revirtiendo el deterioro y el daño, al mismo tiempo que garantizan que las obras de arte se exhiban, almacenen o transporten de manera segura. [5]
La galería cuenta con un programa de charlas, películas, actuaciones, cursos y talleres, así como programas diseñados para aumentar el acceso de personas con necesidades especiales. [5]
La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur es un organismo estatutario establecido en virtud de la Ley de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (1980) y es un organismo alineado con NSW Trade & Investment. Dirigida por una junta directiva, la galería también brinda apoyo administrativo a varias otras entidades, cada una con su propia estructura legal: la Fundación Art Gallery of NSW, VisAsia, la Fundación Brett Whiteley y la Art Gallery Society of NSW. [5]
El patronato está formado por nueve miembros más un presidente y un vicepresidente. Un ejecutivo está compuesto por el director de la galería, el subdirector y tres miembros superiores del personal. La Fundación Art Gallery of NSW es el principal fondo de adquisiciones de la galería y la organización que agrupa a todos los grupos y fondos benefactores de la galería. Recauda dinero de donaciones y legados, invierte este capital y luego utiliza los ingresos para comprar obras de arte para la colección. La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur también ha desarrollado una base sólida de apoyo corporativo. Sus socios presentadores y patrocinadores incluyen Aqualand Projects, EY , Herbert Smith Freehills , JPMorgan Chase , Macquarie Group y UBS . [55]
VisAsia, el Instituto Australiano de Cultura y Artes Visuales Asiáticas, se creó para promover las artes y la cultura asiáticas. Incluye tanto el Consejo VisAsia como la membresía individual. La Fundación Brett Whiteley promueve y fomenta el conocimiento y la apreciación del trabajo del fallecido Brett Whiteley. La Art Gallery Society of NSW es la organización de miembros de la galería. Sus objetivos son mejorar el disfrute del arte por parte de los miembros y recaudar fondos para la colección de la galería. La sociedad es una entidad jurídica separada, controlada y operada por el Consejo de la Sociedad y sus miembros. [5]
El patronato está compuesto por diez patronos y el presidente, dos de los cuales deben tener conocimientos y experiencia en las artes. Los miembros actuales de la junta son: [91] [92]
Al comienzo de la película Sirens , Hugh Grant pasa junto a pinturas en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, entre ellas Spring Frost de Elioth Gruner , The Golden Fleece (1894) de Tom Roberts , Still Glides the Stream y Shall Forever Glide (1890) de Arthur . Streeton , Bailed Up (1895) de Tom Roberts y Chaucer en la corte de Eduardo III (1847-1851) de Ford Madox Brown .
Este artículo se publicó por primera vez en forma impresa en el Diccionario australiano de biografía, volumen 5, (MUP), 1974.
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda ){{cite journal}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Martes 27 de febrero de 2001. Es posible que los nazis hayan robado arte en Australia.
Se ha revelado que algunas obras de arte saqueadas por los nazis a familias judías durante la Segunda Guerra Mundial podrían haber terminado en Australia.
La Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, una de las primeras instituciones australianas en revisar su colección, dice que nueve de las 40.000 obras de arte de la galería podrían haber estado entre las muchas pinturas robadas por los nazis.
El primer ministro de Nueva Gales del Sur, Bob Carr, hablando en Sydney esta mañana, dice que si bien los errores del pasado no pueden borrarse, las galerías de arte y los gobiernos de todo el mundo deben intentar devolver las obras de arte saqueadas por los nazis a sus legítimos propietarios.
Entre los nueve cuadros identificados como posible contrabando se encuentran
Paisaje con casas de Georges Braque y
Tres bañistas
de Ernst Kirchner
.
La NSW Art Gallery tiene nueve obras europeas en su colección con lagunas en la procedencia de 1933-45.
Estos incluyen
Paisaje con casas
de Georges Braque ,
Campo de amapolas en Lourdes
de Raoul Dufy ,
Tres bañistas
de Ernst Kirchner y una
Composición
titulada de Alexander Rodchenko .
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