Flamígero (del francés flamígero, «flamígero») es un estilo arquitectónico gótico profusamente decorado que apareció en Francia y España en el siglo XV y duró hasta mediados del siglo XVI y principios del Renacimiento . [1] La tracería de piedra elaborada cubría tanto el exterior como el interior. Las ventanas estaban decoradas con una característica curva en forma de S. El espacio de las paredes de mampostería se redujo aún más a medida que las ventanas se hicieron aún más grandes. Los principales ejemplos incluyen la aguja norte de la catedral de Chartres , la abadía de la Trinidad , Vendôme y la catedral de Burgos y la catedral de Segovia en España. Fue reemplazado gradualmente por la arquitectura renacentista en el siglo XVI. [1]
Los estudiosos franceses definen el flamígero como la cuarta fase del estilo gótico, precedida por el gótico primario , el gótico clásico y el gótico radiante . [2] [3] Los historiadores británicos y estadounidenses lo describen como un período de arquitectura gótica tardía , después de la arquitectura gótica temprana , el gótico alto y el radiante . [4]
El estilo flamígero se caracteriza por las curvas dobles que forman formas de llama en la tracería de barras , que le dan su nombre al estilo; [5] [6] por la multiplicación de nervaduras ornamentales en las bóvedas ; y por el uso del arco en el espaldarazo . [7] Las nervaduras en la tracería flamígera son reconocibles por sus formas fluidas, que están influenciadas por la tracería curvilínea anterior de los estilos gótico segundo (o segundo apuntado). [5] Los arcos y frontones apuntados muy altos y estrechos , particularmente los arcos ojivales de doble curva , son comunes en los edificios del estilo flamígero. [6] En la mayoría de las regiones de Europa, los estilos góticos tardíos como el flamígero reemplazaron al estilo rayonnant anterior y otras variaciones tempranas. [8]
El estilo fue particularmente popular en Europa continental . En los siglos XV y XVI, los arquitectos y albañiles del Reino de Francia , la Corona de Castilla , el Ducado de Milán y Europa Central intercambiaron conocimientos a través de textos teóricos, dibujos arquitectónicos y viajes, [9] [10] y difundieron el uso del ornamento y el diseño flamígeros en toda Europa. [11] [12] Ejemplos notables del estilo flamígero son el rosetón occidental de la Sainte-Chapelle (1485-1498); el pórtico occidental de la iglesia de Saint-Maclou , Rouen , (c.1500-1514); el frente occidental de la catedral de Troyes (principios del siglo XVI) y un ejemplo muy temprano, la tracería superior del Gran Ventanal Occidental de la Catedral de York (1338-1339) en Inglaterra. [5] Otros ejemplos importantes incluyen la capilla del Condestable de Castilla ( en español : Capilla del Condestable ) en la Catedral de Burgos (1482-94); Notre-Dame de l'Épine , Champaña ; la aguja norte de la Catedral de Chartres (1500–); y la Catedral de Segovia (1525–). [13]
El estilo gótico tardío apareció en Europa central con la construcción de la nueva catedral de Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . [14] Este modelo de tracería rica y abigarrada y bóvedas de crucería intrincadas (en red) fue ampliamente utilizado en el gótico tardío de la Europa continental, y fue emulado en las iglesias colegiatas y catedrales, y por las iglesias parroquiales urbanas que rivalizaban con ellas en tamaño y magnificencia. [14] El uso de la ojiva fue especialmente común. [15]
A finales del siglo XV y principios del XVI, las formas flamígeras se extendieron desde Francia a la península Ibérica , donde el estilo isabelino se convirtió en el modo dominante de construcción de prestigio en la Corona de Castilla, la parte de España gobernada por Isabel I de Castilla . Durante el mismo período, las características flamígeras también aparecieron en el estilo manuelino en el Reino de Portugal . En Europa central, el estilo Sondergotik ("gótico especial") fue contemporáneo del flamígero en Francia y del isabelino en España.
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El término "flamboyant" fue utilizado por primera vez por el artista francés Eustache-Hyacinthe Langlois (1777-1837) en 1843, [16] y luego por el historiador inglés Edward Augustus Freeman en 1851. [17] En la historia de la arquitectura , el flamígero se considera la última fase de la arquitectura gótica francesa y apareció en las últimas décadas del siglo XIV, sucediendo al estilo rayonnant y prevaleciendo hasta su reemplazo gradual por la arquitectura renacentista durante el primer tercio del siglo XVI. [18]
Entre los ejemplos notables de estilo flamígero en Francia se encuentran el rosetón occidental de la Sainte-Chapelle de París, los transeptos de la catedral de Sens y la catedral de Beauvais , la fachada de la Sainte-Chapelle de Vincennes y el frente occidental de la abadía de la Trinidad en Vendôme . Entre los ejemplos significativos de arquitectura civil se incluyen el Palacio Jacques Cœur de Bourges y el Hôtel de Cluny de París . A finales del siglo XV y principios del XVI, aparecieron en Inglaterra estilos contemporáneos denominados gótico decorado y gótico perpendicular .
Aunque el origen preciso del estilo flamígero sigue sin estar claro, [19] probablemente surgió en el norte de Francia y el condado de Flandes a finales del siglo XIV. [20] Partes de estas tierras estaban involucradas en el comercio de telas con el Reino de Inglaterra o estaban bajo el control de Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , regente de Francia para su sobrino Enrique VI , rey de Francia de 1422 a 1453. [20] A través de esta conexión directa, los motivos de tracería parpadeantes y similares a llamas que dan nombre al estilo pueden haber sido "inspirados por el estilo decorado inglés", aunque esto es discutido. [20] Además, el Ducado de Normandía , estuvo en unión personal con Inglaterra hasta el siglo XIII, mientras que durante la Guerra de los Cien Años , Rouen, capital de Normandía, fue territorio inglés desde 1419 hasta 1449. [21] Anteriormente en el conflicto, Juan, duque de Berry, fue tomado como rehén en Inglaterra. [22] La guerra en curso brindó muchas oportunidades para el intercambio cultural, como lo evidencian la chimenea del palacio ducal de Poitiers y las partes superiores con paneles en forma de biombo de la fachada oeste de la Catedral de Rouen . [23]
Los patrones de tracería del siglo XIV son formas ricas y en forma de llama inspiradas en el estilo Decorado inglés (por ejemplo, la fachada oeste de la catedral de York) o en la "severidad panelada" del estilo Perpendicular inglés (por ejemplo, la capilla del King's College, Cambridge ). [24] Según Robert Bork, "los constructores continentales tomaron prestado casi exclusivamente del estilo Decorado, que había pasado de moda en Inglaterra en 1360, en lugar del estilo Perpendicular más actual". [22] El claro rechazo de las formas en forma de cuadrícula en Francia indica cierta conciencia de los estilos contrastantes. [22] La aparición del estilo Flamígero fue un proceso gradual. Lo que se ha denominado "proto-Flamboyán" apareció en la Abadía de Saint-Ouen, Rouen, en la pared interior del crucero norte entre 1390 y 1410. [10] No se utilizaron allí formas fluidas de doble curva, pero los "ocho paneles de doble lanceta parecen girar alrededor de un centro de cuatro lóbulos". [10] Aunque este motivo de rosa parece dinámico y en movimiento, su diseño no se basó en la doble curva. Es un ejemplo temprano de experimentación con formas de tracería que anticipa el uso de formas fluidas de doble curva en Normandía. Más que las grandes iglesias del norte de Francia, los palacios construidos por mecenas reales y de élite proporcionaron "terreno fértil para la innovación" [23] con tracería curvilínea en Francia, mientras que Inglaterra recurrió al estilo perpendicular.
El término "flamígero" fue acuñado a principios del siglo XIX, principalmente para referirse a los monumentos franceses [25] con tracería curvilínea en forma de llama que se construyeron entre 1380 y 1515 aproximadamente. El estilo flamígero apareció en Francia durante la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra (1337-1444). A pesar de esto, la construcción de nuevas catedrales, iglesias y estructuras civiles, así como ampliaciones a los monumentos existentes, siguió adelante en Francia y continuó durante principios del siglo XVI. Las características del estilo flamígero son fachadas ricamente articuladas, pórticos muy altos y profusamente decorados, torres y chapiteles. Los primeros ejemplos incluyen la capilla del castillo de Juan, duque de Berry, en Riom (1382), la chimenea en la gran cámara (década de 1390) del palacio ducal de Poitiers y en las capillas de La Grange (c. 1375) [26] en la catedral de Amiens .
Las residencias de la nobleza se encuentran entre las primeras estructuras que se construyeron íntegramente en estilo flamígero. [27] El Palacio Jacques Coeur, residencia del tesorero del rey en Bourges, se construyó entre 1444 y 1451. Combina alas residenciales y oficiales que están ricamente decoradas con frontones, torretas y chimeneas dispuestas alrededor de un patio central. [28] El Château de Châteadun , que fue transformado entre 1459 y 1468 por Jehan de Dunois , medio hermano del rey Carlos VI , y fue una de las primeras residencias construidas para el ocio en Francia. [29] [ página requerida ] El castillo tiene una de las siete capillas restantes de la Sainte-Chapelle y una elegante escalera de caracol. La fachada correspondiente está decorada con tracería característica en forma de llama en las ventanas y también incluye buhardillas con flores de lis , lo que denota el estado del propietario como descendiente de Carlos V. Otro ejemplo notable es el Hôtel de Cluny en París, originalmente la residencia del abad de Cluny, ahora el Museo de la Edad Media. Se encuentran detalles flamígeros en la capilla, las puertas, las ventanas, la torre y la línea del tejado. [28] Un ejemplo tardío de arquitectura civil flamígera en Francia es el Parlamento de Normandía , ahora el Palacio de Justicia de Rouen (1499-1528), que tiene pináculos esbeltos y con croquets y lucarnas rematados con florones . Fueron diseñados por los arquitectos Roger Ango y Roulland Le Roux . [30]
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En la Francia del siglo XV, pocas iglesias fueron construidas completamente en estilo flamígero; era más común encargar ampliaciones a las estructuras existentes. Una excepción es la iglesia de Saint-Maclou en Rouen, que fue encargada por la familia Dufour durante la ocupación inglesa de la ciudad . Fue diseñada por el maestro albañil Pierre Robin, quien estuvo a cargo de la construcción desde 1434 hasta que la iglesia fue consagrada en 1521. [31] La iglesia, a la que se hace referencia como "arquitectura monumental en miniatura", tiene arbotantes de dos niveles , fachadas de crucero completamente desarrolladas con portales, rosetones curvilíneos y un pórtico occidental poligonal saliente con frontones ojivales calados . [32] La influencia del diseño de Pierre Robin perduró hasta el siglo XVI, [10] cuando Roulland Le Roux supervisó el trabajo en las partes superiores de la Tour de Beurre ("Torre de la Mantequilla") (1485-1507) y el portal central (1507-1510) de la Catedral de Rouen. [6] La creciente especialización en talleres y logias góticas condujo a las formas sofisticadas características de las estructuras que se completaron a principios del siglo XVI, como la fachada sur y el pórtico de la Iglesia de Notre-Dame de Louviers (1506-1510) y la torre norte de la Catedral de Chartres , que fueron diseñadas por el arquitecto Jehan de Beauce (1507-1513). [33]
El estilo también apareció temprano en Île-de-France . El rosetón occidental de la Sainte-Chapelle fue realizado entre 1485 y 1498 por un artista del vidrio conocido únicamente como El Maestro de la Vida de San Juan Bautista. Tiene nueve metros de diámetro, con 89 secciones de vidrio, de las cuales todas menos nueve son originales. La tracería ondulada de la ventana se derrama sobre el exterior de la fachada occidental. [34]
donde la Sainte-Chapelle de Vincennes , una capilla real construida por el rey Carlos V de Francia , es un ejemplo notable. Estaba ubicada a las afueras de París, junto al enorme castillo de Vincennes y se inspiró en la Sainte-Chapelle de París. La Sainte-Chapelle de Vincennes tenía un solo piso y las ventanas, que consistían en tracería curvilínea, cubrían casi todas las paredes. La construcción comenzó en 1379, pero se detuvo por la Guerra de los Cien Años y la ventana y el frente oeste se completaron hasta 1552. [35] Un hito flamígero significativo en París es la Tour Saint-Jacques , que es todo lo que queda de la iglesia de Saint-Jacques-de-la-Boucherie ("Santiago de los carniceros"), que se construyó entre 1509 y 1523 y estaba ubicada cerca de Les Halles , el mercado central de París. [A]
En el valle del Loira , la fachada occidental de la catedral de Tours fue un ejemplo notable de arquitectura flamígera. A medida que el Renacimiento francés comenzó con los castillos reales a lo largo del Loira, las torres de la catedral se actualizaron con cúpulas y linternas en el nuevo estilo, que se completó en 1507. [36]
Más allá del norte de Francia, las iglesias también fueron ampliadas y actualizadas con añadidos de estilo flamígero. Debido a su tamaño y decoración, la iglesia abacial de Saint-Antoine en Saint-Antoine-l'Abbaye ( Auvernia-Ródano-Alpes ) es uno de los ejemplos más significativos de arquitectura gótica en el sureste de Francia. La iglesia abacial de cinco naves fue un lugar de peregrinación clave en la Edad Media porque contenía las reliquias de San Antonio el Grande , que eran especialmente buscadas por aquellos que sufrían el "fuego de San Antonio" ( envenenamiento por cornezuelo ). Figuras reales como Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1415), Luis XI de Francia (1475) y Ana de Bretaña (1494) también visitaron la iglesia abacial. [37] La característica arquitectónica más destacada del edificio es su monumental fachada oeste, que se completó en estilo flamígero en el siglo XV. La fachada tiene un portal central flanqueado por portales secundarios y una gran ventana lanceolada con tracería curvilínea que incluye trisqueles . La ornamentación adicional en forma de vegetación naturalista, frontones, pináculos y delicados nichos escultóricos son otros testimonios del talento del taller de los albañiles. [38] El trabajo en la fachada se detuvo antes de que se completara; no hay evidencia de los ganchos de hierro que se necesitan para sujetar las esculturas figurativas. [38]
En la catedral de Lyon , la capilla de los Borbones, construida durante las últimas décadas del siglo XV por el cardenal Carlos II, duque de Borbón, y su hermano Pedro de Borbón , yerno de Luis XI, es un ejemplo clave de la tendencia a ampliar las iglesias góticas existentes en el nuevo estilo flamígero. [39] Consta de dos tramos y cuenta con un pequeño oratorio y una sacristía . Las bóvedas colgantes están decoradas con claves finamente talladas . Las molduras de las nervaduras transversales están decoradas con los monogramas de Carlos de Borbón, Pedro de Borbón y su esposa, Ana de Francia .
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La transición del gótico flamígero al Renacimiento francés temprano comenzó durante el reinado de Luis XII (1495) y duró hasta aproximadamente 1525 o 1530. Durante este breve período de transición, el arco conopial y el naturalismo del estilo gótico se mezclaron con arcos de medio punto, formas flexibles y motivos antiguos estilizados que son típicos de la arquitectura renacentista. Una gran parte de la decoración gótica es evidente en el castillo de Blois , pero está totalmente ausente en la tumba de Luis XII , que se encuentra en la iglesia abacial de Saint-Denis.
En 1495 se estableció en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaron en colaboración con maestros albañiles franceses. Esta fecha se considera generalmente el punto de partida del período de interacción entre el gótico flamígero y los primeros estilos del Renacimiento francés. En general, las teorías del diseño y la estructura de los edificios siguieron siendo francesas, mientras que la decoración de las superficies pasó a ser italiana. Hubo conexiones entre la producción arquitectónica francesa y otras tradiciones estilísticas, incluido el plateresco en España y las artes decorativas del norte, especialmente Amberes . [40]
Los límites de este estilo, que en francés se denomina estilo Luis XII , fueron variables, especialmente fuera del valle del Loira . Este período incluye el reinado de diecisiete años de Luis XII (1498-1515), el final del reinado de Carlos VIII y el comienzo del de Francisco I , cuyo gobierno se correspondió con un cambio estilístico definitivo. La creación de la Escuela de Fontainebleau en 1530 por Francisco I se considera generalmente el punto de inflexión de la aceptación y el establecimiento del estilo renacentista en Francia. [41] Se pueden encontrar pruebas tempranas de la mezcla de motivos decorativos flamígeros y clasicistas en el castillo de Meillant , que fue transformado por Carlos II de Amboise , gobernador de Milán , en 1473. La estructura siguió siendo completamente medieval, pero la superposición de las ventanas en tramos conectados entre sí por pináculos extendidos en forma de cordón prefigura los diseños de cuadrícula de las fachadas de los primeros monumentos del Renacimiento francés. Otras características notables incluyen el entablamento con motivos clásicos de ovas y dardos rematados por una balaustrada gótica y el tratamiento de la parte superior de la escalera helicoidal con una arcada semicircular equipada con conchas. [42] En los últimos años del reinado de Carlos VIII, la experimentación con la ornamentación italiana continuó enriqueciéndose y mezclándose con el repertorio flamígero. [43] Con el ascenso de Luis XII, los albañiles y escultores franceses estuvieron aún más expuestos a nuevos motivos clasicistas que eran populares en Italia. [43]
En la escultura arquitectónica, la contribución sistemática de elementos italianos y la reinterpretación "gótica" de las obras del Renacimiento italiano es evidente en la Abadía de Saint-Pierre en Solesmes , donde la estructura gótica toma la forma de un arco de triunfo romano flanqueado por pilastras con candelabros lombardos. El follaje gótico, que ahora era más irregular y marchito como se ve en el Hôtel de Cluny en París, se mezcla con retratos de emperadores romanos en medallones en el Château de Gaillon . [44] La Maison des Têtes (1528-1532) en Valence es otro ejemplo de tracería ciega flamígera y follaje mezclado con figuras clasicistas, medallones y retratos de emperadores romanos.
En arquitectura, el uso del ladrillo y la piedra en los edificios del siglo XVI se puede observar, por ejemplo, en el ala Luis XII del castillo de Blois . Los altos tejados franceses con torretas en las esquinas y las fachadas con escaleras helicoidales perpetuaron la tradición gótica, pero la superposición sistemática de los tramos, la eliminación de los lucarnes y la aparición de logias influenciadas por la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo de Nápoles son evidencia de un nuevo arte decorativo en el que la estructura sigue siendo profundamente gótica. La difusión de vocabularios ornamentales de Pavía y Milán también jugó un papel importante. Igualmente importante es la influencia de los arquitectos italianos que diseñaron jardines formales y fuentes para complementar los monumentos franceses, como se ve en el castillo de Blois (1499) y el castillo de Gaillon poco después.
La incorporación del gótico flamígero a las formas clasicistas de Italia produjo estructuras eclécticas e híbridas que tenían sus raíces en las prácticas tradicionales de construcción francesas, pero que se modernizaron mediante la aplicación de motivos antiguos y decoración de superficies importados. Estos monumentos de transición dieron lugar al nacimiento de la arquitectura renacentista francesa.
En otras partes de la Europa continental comenzaron a aparecer variantes del flamígero, influenciadas por Francia pero con sus propias características. [45] El flamígero tuvo una influencia particularmente fuerte en los Países Bajos, que entonces formaban parte de los Países Bajos españoles y también formaban parte de la diócesis católica de Colonia . Las torres extraordinariamente altas eran una característica del estilo belga. En el siglo XV, los arquitectos belgas produjeron ejemplos notables de arquitectura flamígera religiosa y secular, uno de los cuales es la torre de la catedral de San Rumoldo en Malinas (1452-1520), que se construyó como campanario y torre de vigilancia para la defensa de la ciudad. La torre estaba destinada a tener 167 metros (548 pies) de altura y fue diseñada para tener una aguja de 77 metros (253 pies) de altura, de la cual solo se completaron 7 metros (23 pies). Otras catedrales flamígeras notables incluyen la Catedral de Amberes con una torre de 123 metros de altura (404 pies) y una cúpula inusual sobre pechinas que está decorada con una bóveda de crucería flamígera; la Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch) en 's-Hertogenbosch (1220-1530), la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas (1485-1519); y la Catedral de Lieja . [45]
Los ayuntamientos de Bélgica, muchos de los cuales fueron construidos por los prósperos comerciantes textiles de Flandes, fueron aún más extravagantes. Fueron una de las últimas grandes manifestaciones del estilo gótico a medida que el Renacimiento llegaba gradualmente al norte de Europa, y fueron diseñados para mostrar la riqueza y el esplendor de sus ciudades. Entre los principales ejemplos se incluyen el ayuntamiento de Lovaina (1448-1469), con sus múltiples torres casi fantásticas [45] , y los de Bruselas (1401-1455), Oudenaarde (1526-1536), Gante (1519-1539) y Mons (1458-1477). [45]
Muchas iglesias de los antiguos condados de Holanda y Zelanda se construyeron en un estilo que a veces se ha separado de forma imprecisa como gótico holandés y gótico zelandés. En realidad, se trata de edificios de estilo gótico brabantino con concesiones exigidas por las condiciones locales. Así, (excepto en Dordrecht ), debido al suelo empapado, se ahorró peso con bóvedas de cañón de madera en lugar de bóvedas de piedra y los arbotantes necesarios para ellas. En la mayoría de los casos, los muros estaban hechos de ladrillos, pero no era raro que se utilizara piedra natural tallada.
Everaert Spoorwater desempeñó un papel importante en la difusión del gótico brabantino en Holanda y Zelanda. Perfeccionó un método por el cual los planos para grandes construcciones permitían encargar prácticamente todos los elementos de piedra natural de canteras situadas posteriormente en territorio belga , y que en el lugar de destino sólo fuera necesario cementarlos. Esto eliminaba el almacenamiento cerca del lugar de construcción y la obra podía realizarse sin la presencia permanente del arquitecto.
Antes de la unificación de España , se construyeron monumentos en estilo flamígero en la Corona de Aragón y el Reino de Valencia , donde Marc Safont fue uno de los arquitectos más importantes de la Baja Edad Media. Safont recibió el encargo de reparar el Palau de la Generalitat de Catalunya en Barcelona y trabajó en este proyecto desde 1410 hasta 1425. [46] Diseñó el patio del edificio y las elegantes galerías. [47] [ rango de páginas demasiado amplio ] También es notable la Capilla de Sant Jordi (1432-34), que tiene una llamativa fachada que consiste en un portal de entrada flanqueado por ventanas resplandecientes con tracería flamígera ciega y calada. [46] El interior de la capilla incluye una bóveda de lince con una clave que representa a San Jorge y el Dragón .
Tras el terremoto de Cataluña de 1428 , en 1459 se completó un rosetón flamígero de sustitución en la fachada oeste de la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona . Cabe mencionar algunos ejemplos de edificios civiles, en particular las lonjas de Palma de Mallorca (1420-1452) y Valencia (1482-1498) que tienen un diseño similar con una planta de salón columnar, siendo la de Valencia más ambiciosa. Las bellas columnas tienen un diseño helicoidal, característico de la arquitectura gótica ibérica. Se pueden encontrar otros ejemplos en la iglesia de Santiago de Villena, el monasterio cisterciense de Secar de la Real en Palma, la iglesia de la Magdalena en Olivenza o el palacio de Montarco en Ciudad Rodrigo. Otros ejemplos del estilo flamígero en el Reino de Valencia son el claustro del convento de Sant Doménec, la cúpula de la catedral de Valencia o el crucero reformado de la catedral de Orihuela. En el reino de Castilla, ejemplos representativos de la arquitectura gótica civil incluyen el Palacio del Infantado en Guadalajara , la Casa de las Conchas en Salamanca o el castillo de Manzanares el Real . Hay un buen número de bellos claustros construidos durante el siglo XV como los de las catedrales de Burgo de Osma, Sigüenza, Lérida(LLeida), Segovia, Oviedo, en monasterios como el de San Salvador en Oña , Santa María la Real en Nájera , Santa María de la Oliva en Carcastillo , o San Juan de los Reyes en Toledo , y en iglesias como Santo Domingo en Jerez de la Frontera , Santa María en Los Arcos (Navarra), Miguel en Oñate o Santa María la Real en Sasamón .
España se unificó con el matrimonio de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla en 1469, y vio la conquista de Granada , el último bastión de la ocupación morisca, en 1492. Esto fue seguido por una gran ola de construcción de nuevas catedrales e iglesias en lo que se conoció como el estilo isabelino en honor a la reina. Este estilo gótico español tardío incluye una mezcla de tracería flamígera de inspiración francesa y características de bóveda, características flamencas como arcos con flecos y elementos que pueden haber sido tomados prestados de la arquitectura islámica , como las bóvedas de crucería y la tracería calada perforada de la Catedral de Burgos . [48] A esto, arquitectos españoles como Juan Guas añadieron nuevas características distintivas, por ejemplo en el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo (1488-1496) y el Colegio de San Gregorio (terminado en 1487). [49] El rosetón de la fachada oeste de la Catedral de Toledo (finales del siglo XV) es un buen ejemplo. [50]
Juan de Colonia y su hijo Simón de Colonia , originarios de Colonia, son otros notables arquitectos del estilo isabelino; fueron los principales arquitectos de los elementos flamígeros de la Catedral de Burgos (1440-1481), incluidas las torres caladas y la tracería de la bóveda estrellada de la Capilla del Condestable. [49]
The Manueline style was named for King Manuel I of Portugal, who reigned from 1495 to 1523, a period of cultural and economic splendour in Portugal, the style was originally known as ad modus hispaniae. Batalha Monastery's construction began in 1387 to celebrate John I of Portugal's victory over John I of Castile at the 1385 Battle of Aljubarrota, which secured the independence of the Kingdom of Portugal. Batalha was modified in the Flamboyant style after 1400. The building includes elements borrowed by the English Perpendicular style, tracery inspired by French Flamboyant, and German-inspired openwork steeples.[51]
In 1495, Portuguese navigators opened a sea-route to India and began trading with Brazil, Goa, and Malacca, bringing enormous wealth into Portugal. King Manuel funded a series of new monasteries and churches that were covered with decoration inspired by banana trees, sea shells, billowing sails, seaweed, barnacles, and other exotic elements as a monument to the Portuguese navigator Vasco de Gama and to celebrate Portugal's empire. The most lavish example of this decoration is found on the Convent of Christ in Tomar (1510–1514).[52]
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Architects in central Europe adopted some forms and elements of Flamboyant in the late 14th century, and added many innovations of their own. The Late Gothic buildings of Austria, Bavaria, Saxony, and Bohemia are sometimes called Sondergotik. The high triple west porch of Ulm Minster was placed at the base of the tower; it was designed by Ulrich von Ensingen. The porch, which was in the centre of the façade — a break from earlier Gothic styles. Work on the tower was continued by Ensingen's son after 1419 and much more decoration was added from 1478 to 1492 by Matthaus Boblinger. The spire was added between 1881 and 1890, which made it the tallest tower in Europe.[53]
Other remarkable towers were constructed like openwork webs of stone; these include Johannes Hultz's additions to the tower of Freiburg Minster, which had an open spiral staircase and a lacework octagonal spire; the additions were begun in 1419.
Flamboyant had little influence in England, where the Perpendicular style prevailed.[45] Flamboyant architecture was not common in the British Isles but examples are numerous. The flame-like window tracery appeared at Gloucester Cathedral before it appeared in France.[54] In Scotland, Flamboyant detailing was employed in window tracery of the northern side of the nave at Melrose Abbey, and for the west window that completed the construction of Brechin Cathedral.[55] Melrose Abbey had been destroyed during the English invasion of 1358 and the initial rebuilding followed the traditions of English masons. From c.1400, the Parisian master-builder John Morow began work on the Abbey, leaving an inscription identifying him in the church's south transept.[55] Morow had possibly been brought to Great Britain by Archibald Douglas, 4th Earl of Douglas, for whom he also worked on Lincluden Collegiate Church.[56] The design of some windows in both Brechin and Melrose are so similar it is possible Morow or his team of Continental masons worked on both. Comparison can also be made with the chapel (1379–) of the Château de Vincennes, a castle and royal residence near Paris.[55] Somewhat later, further Flamboyant work was done on the western bays of Brechin Cathedral.[55]
In England, the contemporaneous Late Gothic (or Third Pointed) style Perpendicular Gothic was prevalent from the middle 14th century. A very early example of Flamboyant tracery is found in the top of the Great West Window in York Minster—the cathedral of the Archbishop of York. It also appears in the Flamboyant curvilinear bar-tracery of St Matthew's Church at Salford Priors, Warwickshire.[5][57]
The flamboyant tracery designs are the most characteristic feature of the Flamboyant style.[58] They appeared in the stone mullions, the framework of windows, particularly in the great rose windows of the period, and in complex, pointed, blind arcades and arched gables that were stacked atop one another, and which often covered the entire façade. They were also used in balustrades and other features.[59] Interlocking openwork gables and balustrades, as seen on the west porch of the church of Saint-Maclou, Rouen, were often used to disguise or diffuse the mass of buildings.
An important early example from the late 15th century is the west rose window of the royal chapel, Sainte-Chapelle (1485–98), depicting the Apocalypse of St John. It is 9 meters (29.5 feet) in diameter, with eighty-nine panels arranged in three concentric zones around a central eye.[60] Flamboyant rose windows are also prominent features of the transept of Sens Cathedral (15th c.) and the transept of Beauvais Cathedral (1499), one of the few parts of that Cathedral still standing. The Flamboyant façades of Sens Cathedral, Beauvais Cathedral, Senlis Cathedral and Troyes Cathedral (1502–1531) were all the work of the same master builder, Martin Chambiges.[61][62]
Flamboyant windows were often composed of two arched windows, over which was a pointed, oval design divided by curving lines called soufflets and mouchettes. Examples are found in the Church of Saint-Pierre, Caen.[63] Mouchettes and soufflets were also applied in openwork form to gables, as seen on the west façade of Trinity Abbey, Vendôme.
The term "Flamboyant" typically refers to church façades and to some secular buildings such as the Palais de Justice in Rouen.[25] Church façades and porches were often the most elaborate architectural features of towns and cities, especially in France, and frequently projected outwards onto marketplaces and town squares.[64] The intricate and dazzling forms of many façades and porches often appealed to their urban contexts; in some cases, new façades and porches were designed to create impressive architectural vistas when viewed from a specific street or square.[65] This architectural response to increasing concerns with the aesthetics of urban space is particularly notable in Normandy, where a striking group of late 15th- and early 16th-century projecting polygonal porches were constructed in the Flamboyant style; examples include Notre-Dame, Alençon; La Trinité, Falaise; Notre-Dame, Louviers; and Saint-Maclou, Rouen.[27]
Martin Chambiges, the most prolific French architect between c. 1480 and c. 1530, combined three-dimensional forms such as nodding ogees with a miniaturized vocabulary of niches, baldachins, and pinnacles to produce dynamic façades with a new sense of depth at Sens Cathedral, Beauvais Cathedral, and Troyes Cathedral.[27] The addition of sumptuous Flamboyant façades and porches provided new public faces to older monuments that survived the Hundred Years' War.[66] Façades and porches often used the arc en accolade, an arched doorway that was topped by short pinnacle with a fleuron or carved stone flower, often resembling a lily. The short pinnacle bearing the fleuron had its own decoration of small, sculpted forms like twisting leaves of cabbage or other naturalistic vegetation. There were also two slender pinnacles, one on either side of the arch.[7]
Elision—the elimination of capitals—coupled with the introduction of continuous and "dying" mouldings, are additional noteworthy characteristics of which the parish church of Saint-Maclou in Rouen is a key example.[27] The uninterrupted fluidity and merging of disparate forms led to the emergence of decorative Gothic vaults in France.[27]
Another characteristic feature were vaults with additional types of ribs called the lierne and the tierceron, whose functions were purely decorative. These ribs spread out over the surface to make a star vault; a ceiling of star vaults gave the ceiling a dense network of decoration.[67] Another feature of the period was a type of very tall, round pillar without a capital, from which ribs sprang and spread upwards to the vaults. They were often used as the support for a fan vault, which branched upward like a spreading tree. A fine example is found in the chapel of the Hotel de Cluny in Paris (1485–1510).[59][7]
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