El Festival Internacional de Música de Tongyeong ( en coreano : 통영국제음악제 ), abreviado TIMF , es un festival de música anual que se celebra en Tongyeong , provincia de Gyeongsang del Sur , Corea del Sur. Teniendo en cuenta la clasificación entre categorías étnicas y artísticas, el TIMF puede clasificarse como uno de los principales festivales de arte y música de Corea que se especializa en música occidental, es decir, con una variedad de estilos y géneros, como contemporáneo , temprano (barroco) , clásico , romántico , tradicional, sinfónico, de cámara o de conjunto, operístico o teatro musical . A pesar de su variado apetito por el género, el TIMF suele ser conocido por ser fuerte en el programa contemporáneo de música de estilo occidental. [1] El director artístico (a partir de 2022) es el compositor Unsuk Chin . [2]
El origen de este festival resulta del espíritu de conmemorar a Isang Yun ( 윤이상 ; 1917–1995), un compositor de renombre mundial que nació en Sancheong cerca de Tongyeong y vivió la última parte de su vida en Berlín, Alemania. [3] Yun se estableció en Tongyeong y aceptó el primer trabajo de profesor en escuelas secundarias. A los 39 años, Yun se mudó a Europa para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín , Alemania. Como profesor a tiempo completo, educó a muchos artistas jóvenes, ya sean compositores o intérpretes, y muchos de sus discípulos eran coreanos o de Corea.
Los discípulos coreanos de Isang Yun fueron los que hicieron posible el proyecto TIMF. Primero buscaron el patrocinio del gobierno municipal para presentar un concierto de presentación titulado "La noche de la música de Isang Yun". Este singular concierto se celebró en 1999 y resultó un éxito gracias a la presencia de tantos artistas coreanos.
Los discípulos se sintieron alentados por este éxito e intentaron convertirlo en el Festival de Música Contemporánea de Tongyeong. Este festival ahora se reconoce como un arquetipo del formato actual del TIMF y, en sus inicios, fue un desafío reformador ampliar un concierto singular a la forma de un festival de tres días.
Este festival es muy similar al 'actual' TIMF en las siguientes características.
a. Se organizó en forma perfecta de festival , ya que se celebró durante tres días consecutivos.
b. Cada concierto diferente presentó cada uno un contenido diferente en programa, estilo e instrumentación .
c. Se mantuvo coherencia en la programación de contenidos, ya que el festival estableció su propia temática.
Dos años de experimentos en forma de festivales dejaron en claro que el contenido de la música occidental podía coexistir de manera cooperativa con el ambiente de Tongyeong. Entre la población surgió la opinión de que el festival debería desarrollarse en un formato internacional.
Pero los iniciadores no se apresuraron. Su siguiente paso fue establecer una entidad independiente , una fundación . Esta acción era necesaria porque la actividad de organizar un festival debe ser políticamente neutral y no puede ser perturbada por políticos o gobiernos. Los iniciadores formaron la Junta Directiva con la ayuda de los gobiernos provinciales y municipales , y la Junta determinó las propuestas de iniciativa para constituir una fundación y elegir a Seong-Yawng Park (1932-2005) como el primer presidente de la Fundación TIMF. La Fundación se estableció y registró en febrero de 2002.
El Festival Internacional de Música de Tongyeong 2002, la primera edición de un nuevo formato "internacional", fue presentado por esta nueva entidad legal a través de las fuerzas organizativas impulsadas por la Junta Directiva, el Comité de Gestión y la Oficina de Administración. Basándose en las experiencias de los últimos dos años, los programadores de la Secretaría constituyeron el Festival Internacional de Música de Tongyeong 2002, durante ocho días consecutivos en marzo.
Los programadores decidieron un tema nuevo para cada año. El tema siempre se derivaba de un subtítulo de las obras de Isang Yun. Aunque siempre surgió la necesidad de construir una nueva sala de conciertos, el Centro de Artes de Tongyeong, con la Sala Principal (880 asientos) y la Sala Pequeña (290 asientos), fue siempre la sede oficial. A continuación se presenta el prospecto del Festival Internacional de Música de Tongyeong desde su primera edición hasta ahora.
La singularidad de la programación contemporánea se debe a su lema espiritual, que anima a los programadores a conmemorar y heredar las mentes creativas de Isang Yun , un compositor coreano nacido en Tongyeong. Como Isang Yun recibió ayuda y fue descubierto por patrocinadores europeos cuando en el pasado se esforzó por investigar en el extranjero, TIMF considera que es una misión organizativa descubrir a muchos otros compositores jóvenes que puedan suceder al legado de Isang Yun. Por esta razón, los programadores de TIMF hacen habitual encargar nuevas obras a compositores jóvenes con una creatividad brillante.
Como Asia todavía se considera la periferia de la sociedad musical, los descubrimientos de TIMF se centran principalmente en compositores asiáticos. A continuación, se presenta una lista seleccionada de compositores asiáticos que TIMF ha descubierto con orgullo durante la última década al poner en escena su propio repertorio.
Toru Takemitsu (Japón; 1930~1996)
Sukhi Kang (Corea; 1934~)
Chung-Gil Kim (Corea; 1934~)
Byung-dong Paik (Corea; 1936~)
Younghi Pagh-Paan (Corea; 1945~)
Qigang Chen ( China; 1951~)
Qu Xiao-Song (China' 1952~)
Ih Kangyul (Corea; 1953~2004)
Toshio Hosokawa (Japón; 1955~)
Tan Dun (China; 1957~)
June Hee Lim (Corea; 1959~)
Unsuk Chin (Corea; 1961~)
Uzong Choe (Corea; 1968~)
Nam-kuk Kim (Corea; 1971~)
Sungji Hong (Corea; 1973~)
Además de los compositores asiáticos, el TIMF también ha presentado muchas obras contemporáneas destacadas escritas por compositores del siglo XX. Si el concepto "contemporáneo" puede definirse como un intento de reforma hacia nuevas formas, se pueden presentar una variedad de obras y compositores. El TIMF ha establecido su propia política de programación para honrar la era contemporánea al descubrir la belleza de las obras y presentarlas a audiencias nuevas y jóvenes. A continuación se presenta el resultado de los esfuerzos realizados para realizar esta búsqueda.
Leoš Janáček (Checo; 1854~1928)
Edward Elgar (Inglaterra; 1857~1934)
Isaac Albéniz (España; 1860~1909)
Gustav Mahler (Austria; 1860~1911)
Claude Debussy (Francia; 1862~1918)
Richard Strauss (Alemania; 1864~1949)
Alexander Scriabin (Rusia; 1872~1915)
Ralph Vaughan Williams (Inglaterra; 1872~1958)
Sergei Rachmaninoff (Rusia; 1873~1943)
Arnold Schoenberg (Austria; 1874~1951)
Charles Ives (América; 1874~1954)
Maurice Ravel (Francia; 1875~1937)
Manuel de Falla (España; 1876~1946)
Béla Bartók (Hungría; 1881~1945)
Karol Szymanowski (Polonia; 1882~1937)
Zoltán Kodály (Hungría; 1882~1967)
Anton Webern (Austria; 1883~1945)
Edgard Varèse (Francia; 1883 ~1965)
Alban Berg (Austria; 1885~1935)
Heitor Villa-Lobos (Brasil; 1887~1959)
Bohuslav Martinu (Checo; 1890~1959)
Sergei Prokofiev (Rusia; 1891~1953)
Darius Milhaud (Francia; 1892~1974)
Paul Hindemith (Alemania; 1895~1963)
Francis Poulenc (Francia; 1899~1963)
Luigi Dallapiccola (Italia; 1904~1975)
Andre Jolivet (Francia; 1905~1974)
Giacinto Scelsi (Italia; 1905~1988)
Dmitri Shostakovich (Rusia; 1906~1975)
Olivier Messiaen (Francia; 1908~1992)
Elliott Carter (Estados Unidos; 1908~2012)
Samuel Barber (Estados Unidos; 1910~1981)
John Cage (Estados Unidos; 1912~1992)
Benjamin Britten (Inglaterra; 1913~1976)
Witold Lutosławski (Polonia; 1913~1994)
Alberto Ginastera (Argentina; 1916~1983)
Henri Dutilleux (Francia; 1916~)
Ástor Piazzolla (Argentina; 1921~1992)
Iannis Xenakis (Grecia; 1922~2001)
György Ligeti (Hungría; 1923~ 2006)
Luigi Nono (Italia; 1924~1990)
Luciano Berio (Italia; 1925~2003)
Pierre Boulez (Francia; 1925~)
György Kurtág (Hungría; 1926~)
Karlheinz Stockhausen (Alemania; 1928~2007)
Mauricio Kagel (Alemania; 1931~2008)
Sofia Gubaidulina (Rusia; 1931~)
Krzysztof Penderecki (Polonia; 1933~)
Alfred Schnittke (Rusia; 1934~1998)
Arvo Pärt(Estonia; 1935~)
Steve Reich (Estados Unidos; 1936~)
Heinz Holliger (Suiza; 1939~)
Franghiz Ali-Zadeh (Azerbaiyán; 1947~)
Salvatore Sciarrino (Italia; 1947~)
Wolfgang Rihm (Alemania; 1952~)
Además de compositores, el TIMF también ha presentado músicos e intérpretes destacados. Su política de programación se centra en la presentación de dos categorías de músicos clásicos: estrellas famosas y talentosos novatos. Por esta razón, el modelo de conciertos del TIMF está estructurado en una compatibilidad simétrica entre actuaciones experimentales para presentar a jóvenes músicos y proyectos a gran escala dirigidos por orquestas, conjuntos de cámara, solistas o producciones operísticas de renombre mundial. A continuación se muestran los artistas que han actuado en la historia del TIMF que cumplen con estas dos categorías.
Bartosz Koziak, violonchelo (2009)
Yunji Kang, viola (2009)
Asian Festival Ensemble (2009)
KNUA String Ensemble con Solenne Paidassi, violín (2008)
Narek Hakhnazaryan, violonchelo (2008)
Parker String Quartet (2008)
Sangah Nah, flauta (2008)
Ye-Eun Choi, violín (2007)
Jun Mo Yang, barítono (2007)
Julie Albers, violonchelo (2007)
Erin Keefe, violín y So-Mang Jeagal, piano (2007)
Young-Ah Tak, piano (2006)
Jane Yoon, arpa (2006)
David DQ Lee, contratenor (2006)
Bo-Kyoung Lee, violín (2006)
Norie Takahashi, piano (2006)
Sun-Wook Kim, piano (2005)
Lin Yue, violín (2005)
Kayagum Ensemble SAGYE (2005)
Boris Andrianov, violonchelo y Dimitri Illarionov, guitarra (2005)
Na-Young Baek, violonchelo (2004)
Matt Haimovitz , violonchelo (2004)
Northern Sinfonia con Thomas Zehetmair , dirección y violín (2009)
Roby Lakatos , violín gitano (2009)
Orquesta de Cámara de Múnich con Alexander Liebreich, dirección (2009, 2007)
Yeol-Eum Son, piano (2008, 2005, 2002)
Orquesta de Cámara de Londres con Han-na Chang , violonchelo (2008)
Europa Galante con Fabio Biondi , violín (2008)
Orquesta Barroca de Friburgo (2008)
John Holloway , violín (2008)
HaeSun Paik, piano (2008, 2004)
Jacques Loussier , piano de jazz (2008)
Orquesta Filarmónica de la BBC con Gianandrea Noseda , dirección (2008)
Hilary Hahn , violín (2008)
Orquesta de Cámara Inglesa con Ralf Gothóni , dirección (2007)
Jordi Savall , viola da gamba (2007, 2005)
Kazuhito Yamashita , guitarra (2007)
Claude Bolling , piano jazz (2007)
Dong-Min Lim, piano (2007)
Cuarteto Kronos con Wu Man , pipa (2007)
Orquesta Filarmónica de San Petersburgo con Yuri Temirkanov , dirección (2006)
Vladimir Feltsman , piano (2006)
Richard Yongjae O'Neill, viola (2006)
Orquesta Filarmónica de Moscú con Yuri Simonov , dirección (2006)
Orquesta de Cámara de Stuttgart con Peter von Wienhardt, piano (2005)
Cuarteto Arditti (2005)
Dong-Suk Kang , violín (2005)
Sir John Eliot Gardiner , dirección con el coro Monteverdi y los solos barrocos ingleses (2004)
Trío Chung (2004)
Mischa Maisky , violonchelo (2004)
Tan Dun , dirección (2004)
Cuarteto de cuerdas de Silesia (2004)
The State Symphony Capella of Russia con Valeri Polyansky , dirección (2004)
Rachel Lee , violín (2004)
Natalie Clein , violonchelo (2004)
Orquesta Filarmónica de Viena con Zubin Mehta , dirección (2003)
Sarah Chang , violín (2003)
Solistas de Sejong con Cho-Liang Lin , violín (2003)
Heinz Holliger , dirección y oboe (2003)
Myung-whun Chung , dirección con la Orquesta Filarmónica de Radio France (2002)
Dong-Hyek Lim, Piano (2002)
Conjunto Xenakis (2002)
A punto de inaugurar el TIMF 2009, el Festival dio el salto a una nueva fase revolucionaria en su historia. La Fundación TIMF, entidad gestora del Festival y otras ramas empresariales relacionadas, anunció que el TIMF nombraría un nuevo director artístico , puesto que había quedado vacante desde el nacimiento del Festival. El director artístico inaugural fue Alexander Liebreich, director principal de la Orquesta de Cámara de Múnich , seguido por el gestor cultural alemán Florian Riem y (a partir de 2022) por la compositora Unsuk Chin .
Véase también
