Final Fantasy: The Spirits Within es una película de ciencia ficción animada para adultos de 2001 dirigida por Hironobu Sakaguchi , creador de la franquicia Final Fantasy . Fue el primerlargometraje de animación por computadora fotorrealista y la película inspirada en un videojuego más cara hasta el estreno de Prince of Persia: The Sands of Time en 2010. [7] [8] La película está protagonizada por las voces de Ming-Na Wen , Alec Baldwin , Donald Sutherland , James Woods , Ving Rhames , Peri Gilpin y Steve Buscemi , y sigue a los científicos Aki Ross y al Doctor Sid en sus esfuerzos por liberar una Tierra postapocalíptica de los Fantasmas, una misteriosa y mortal raza alienígena que ha llevado a los remanentes de la humanidad a "ciudades barrera". Aki y Sid deben luchar contra el general Hein, que quiere utilizar medios más violentos para poner fin al conflicto.
Square Pictures renderizó la película utilizando algunas de las capacidades de procesamiento más avanzadas disponibles en ese momento. Una granja de renderización de 960 estaciones de trabajo se encargó de renderizar cada uno de los 141.964 fotogramas de la película . Un equipo de 200 personas tardó unos cuatro años en completar The Spirits Within . Square tenía la intención de convertir al personaje de Aki Ross en la primera actriz animada por ordenador fotorrealista del mundo, con planes de aparecer en varias películas en diferentes papeles.
The Spirits Within se estrenó en Los Ángeles el 2 de julio de 2001 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 11 de julio. Recibió críticas mixtas, pero fue ampliamente elogiada por el realismo de sus personajes. Debido al aumento de los costos, la película superó en gran medida su presupuesto original hacia el final de la producción, alcanzando un costo final de $ 137 millones (equivalente a $ 214 millones en 2023); recaudó solo $ 85,1 millones en taquilla. [5] La película ha sido llamada un fracaso de taquilla [9] y se la culpa por la desaparición de Square Pictures. [10]
En 2065, la Tierra está infestada por formas de vida alienígenas conocidas como Phantoms. Mediante el contacto físico, los Phantoms consumen el espíritu Gaia de los seres vivos, matándolos instantáneamente, aunque un contacto menor solo puede resultar en una infección. Los humanos sobrevivientes viven en "ciudades barrera" protegidas por escudos de energía que impiden que los Phantoms entren, y están involucrados en una lucha constante para liberar el planeta. Después de ser infectados por un Phantom durante uno de sus experimentos, la científica Dra. Aki Ross ( Ming-Na Wen ) y su mentor, el Dr. Sid ( Donald Sutherland ), descubren un medio para derrotar a los Phantoms reuniendo ocho espíritus: patrones de energía únicos contenidos por varias formas de vida. Cuando se unen, la onda de energía resultante puede anular a los Phantoms. Aki busca al sexto espíritu en las ruinas de la ciudad de Nueva York cuando es acorralada por fantasmas pero rescatada por el capitán Gray Edwards ( Alec Baldwin ) y su escuadrón Deep Eyes, compuesto por el sargento mayor Ryan Whittaker ( Ving Rhames ), Neil Fleming ( Steve Buscemi ) y la cabo Jane Proudfoot ( Peri Gilpin ). Se revela que Gray alguna vez estuvo involucrado románticamente con Aki.
Al regresar a su ciudad barrera, Aki se une a Sid y se presenta ante el consejo de liderazgo junto con el general Douglas Hein ( James Woods ). Hein está decidido a usar el cañón Zeus, una poderosa arma a bordo de una estación espacial , para destruir a los Phantoms, aunque a Sid le preocupa que el cañón dañe a Gaia de la Tierra (un espíritu que representa su ecosistema). Aki retrasa el uso del cañón al revelar que ha sido infectada y que los espíritus recolectados mantienen estable su infección, convenciendo al consejo de que puede haber otra forma de derrotar a los Phantoms. Sin embargo, esta revelación lleva a Hein a concluir incorrectamente que está siendo controlada por los Phantoms. Aki y el escuadrón Deep Eyes logran encontrar el séptimo espíritu cuando la infección de Aki comienza a empeorar y ella queda inconsciente. Su sueño le revela que los Phantoms son los espíritus de extraterrestres muertos traídos a la Tierra en un fragmento de su planeta destruido. Sid usa el séptimo espíritu para volver a controlar la infección de Aki, reviviéndola.
Para asustar al consejo y que le den autorización para disparar el cañón Zeus, Hein baja parte del escudo de barrera que protege la ciudad. Aunque Hein pretendía que solo entraran unos pocos Phantoms, su plan sale mal y legiones de Phantoms invaden toda la ciudad. Aki, Sid y los Ojos Profundos intentan llegar a la nave espacial de Aki, su medio de escape, pero Ryan, Neil y Jane son asesinados por Phantoms. Hein escapa y aborda la estación espacial del cañón Zeus, donde finalmente recibe autorización para disparar el cañón.
Sid encuentra el octavo espíritu en el lugar del cráter del impacto del asteroide alienígena en la Tierra en las Montañas del Caspio . Baja un vehículo blindado, con Aki y Gray a bordo, al cráter para localizar el espíritu final. Justo antes de que puedan alcanzarlo, Hein dispara el cañón Zeus al cráter, no solo destruyendo el octavo espíritu sino también revelando al Phantom Gaia. Aki tiene una visión del planeta natal de Phantom, donde puede recibir el octavo espíritu de las partículas alienígenas en ella misma. Cuando Aki despierta, ella y Gray lo combinan con los otros siete. Hein continúa disparando el cañón Zeus a pesar de las advertencias de sobrecalentamiento y sin querer destruye el cañón y a sí mismo. Gray se sacrifica como un médium necesario para transmitir físicamente el espíritu completo al alienígena Gaia. El Gaia de la Tierra vuelve a la normalidad mientras los Phantoms ascienden al espacio, finalmente en paz. Aki es sacada del cráter sosteniendo el cuerpo de Gray y se la ve mirando hacia el mundo recién liberado.
Blancanieves fue la primera caricatura a todo color y de larga duración, y todo el mundo pensó que [Disney] estaba loco. Podría haber contratado a una actriz de verdad y a algunos enanitos para que interpretaran a los enanitos, pero estaba convencido de que había una forma mejor de contar esa historia en particular.
Chris Lee, productor [11]
Final Fantasy: The Spirits Within se filmó completamente en inglés. [12] El guion original, escrito por Sakaguchi, se titulaba Gaia . [13] El guion fue reescrito más tarde por Al Reinert y Jeff Vintar . [14] La película fue codirigida por Motonori Sakakibara, [15] con Jun Aida y Chris Lee como productores. [16] Lee incluso comparó The Spirits Within , la primera película animada fotorrealista de larga duración, con Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney , la primera película animada de larga duración en celuloide . [11] Para mantener la película en línea con la visión de Hironobu Sakaguchi como director, se llevaron a cabo varias reescrituras de guiones, [17] la mayoría en las etapas iniciales de producción. [12] En abril de 2000, Square se asoció con Columbia Pictures para producir la película, [18] convirtiéndola en el primer largometraje animado en el que Columbia había trabajado desde Care Bears Movie II: A New Generation en 1986. [19] Columbia recibió los derechos para distribuir la película en todo el mundo, con la excepción de Asia. [18]
The Spirits Within se completó en un período de cuatro años, durante los cuales aproximadamente 200 personas trabajaron en él un total de 120 años. [20] Los primeros 18 meses de desarrollo se dedicaron a crear el software interno SQFlesh, que se conectaba a los programas Autodesk Maya y RenderMan . La mayor parte del resto de la producción se dedicó a la animación. [21] Square acumuló cuatro servidores de la serie SGI Origin 2000 , cuatro sistemas Onyx2 y 167 estaciones de trabajo Octane para la producción de la película. [22] [23] La película básica se renderizó en una granja de renderización personalizada creada por Square en Hawái. Albergaba 960 estaciones de trabajo Pentium III a 933 MHz . Los movimientos de los personajes se filmaron utilizando tecnología de captura de movimiento . [24] [20] El animador Matthew Hackett afirmó que, si bien la captura de movimiento fue efectiva para muchas de las escenas, en otras los animadores aún tuvieron que agregar movimientos manualmente. Los movimientos faciales y de manos se hicieron todos manualmente. Algunas de las características faciales y poses del general Hein se basaron en Hackett. [13] Como los animadores no querían utilizar ninguna fotografía real en la película, todos los fondos se hicieron utilizando pinturas mate . [25] Se necesitaron filmar 1327 escenas en total para animar los personajes digitales. [20] La película consta de 141 964 fotogramas, y cada fotograma tarda una media de 90 minutos en renderizarse. [20] Al final de la producción, Square tenía un total de 15 terabytes de material gráfico para la película. [20]
Al principio me sentía muy solo sentado en esa cabina y me resultaba extraño ver cómo se movían los labios (de Aki) y salían mis palabras, pero poco a poco comencé a disfrutar de mi tiempo con Aki y me familiaricé con ella.
Ming-Na, actriz de doblaje [26]
La actriz de doblaje de Aki Ross, Ming-Na Wen , fue seleccionada por un ajuste percibido entre su personalidad y la de Aki. [27] Ming-Na, quien encontró el papel a través de su publicista, [28] dijo que sintió que había dado a luz con su voz al personaje. [29] Poco a poco se acostumbró a la dificultad de trabajar sin la presencia y espontaneidad de actores reales, y comentó que el trabajo de actuación de voz no le llevó mucho tiempo, ya que simplemente iba al estudio "una o dos veces al mes durante unos cuatro meses" sin necesidad de sesiones de maquillaje y vestuario. [26] La carga de trabajo era tan ligera que no interfería con sus compromisos de actuación en la serie de televisión ER . [26]
Sakaguchi dijo que estaba satisfecho con el corte final de la película y que no habría cambiado nada si hubiera tenido la oportunidad. [12] La película tuvo altos sobrecostos hacia el final del rodaje. Se tuvieron que conseguir nuevos fondos para cubrir los crecientes costos de producción y al mismo tiempo mantener los salarios del personal. [12] El costo final de la película de $137 millones, [5] que incluía aproximadamente $30 millones gastados en marketing por Columbia Pictures, [30] aumentó de un presupuesto original que se rumoreaba que rondaba los $70 millones. [24] Solo $45 millones se gastaron en la construcción del estudio de Square en Hawái. [6]
El director Sakaguchi nombró al personaje principal en honor a su madre, Aki, quien murió en un accidente varios años antes de la producción de la película. Su muerte llevó a Sakaguchi a reflexionar sobre lo que le sucede al espíritu después de la muerte, y estos pensamientos resurgieron mientras planeaba la película, eventualmente tomando la forma de la hipótesis de Gaia . [13] Más tarde explicó que el tema que quería transmitir era "más una idea compleja de vida, muerte y espíritu", creyendo que la mejor manera de retratar esto sería ambientar la película en la Tierra. En comparación, los videojuegos de Final Fantasy están ambientados en mundos ficticios. [31] Dan Mayers de Sight & Sound dijo que la película seguía el mismo tema que se encuentra típicamente en los videojuegos de Final Fantasy : "Un grupo de héroes evita el holocausto global inminente recurriendo a sus habilidades individuales, adquiriendo conocimiento a través de desafíos y emergiendo victoriosos con un nuevo amor y respeto por ellos mismos y sus compañeros". [32] En su libro Robot Ghosts and Wired Dreams , Livia Monnet escribió que la película remediaba "la noción de vida en la biología evolutiva y neovitalista de Lynn Margulis y en las teorías contemporáneas sobre la vida artificial", y continuó afirmando que la exploración de la hipótesis de Gaia en la película planteaba preguntas interesantes sobre el proceso de vida y muerte tanto del cine como de los medios digitales, así como de las ciencias de la vida contemporáneas, la cibernética, la filosofía y la ciencia ficción. También se discutió el concepto de vida artificial y resurrección, y se comparó con temas similares en el libro de 1914 Locus Solus ; se consideró que los fantasmas en The Spirits Within cobraron vida gracias a varias fuerzas: la roja Gaia del planeta alienígena y luego la energía espiritual humana. [6]
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El modelo base del cuerpo de cada personaje se construyó a partir de más de 100.000 polígonos , [33] además de más de 300.000 solo para la ropa. [22] El modelo del personaje de Aki tiene 60.000 cabellos, cada uno de los cuales fue animado y renderizado por separado y por completo. [29] Al crear los personajes, los diseñadores tuvieron que hacer la transición entre el uso de PowerAnimator , Autodesk Maya y RenderMan. [34]
La apariencia de Aki fue concebida por el animador principal del proyecto, Roy Sato, quien creó varios diseños conceptuales para que Sakaguchi los considerara, y luego usó el diseño seleccionado como guía para su modelo de personaje. [35] Sato percibió el aspecto original de Aki como una "supermodelo", y posteriormente se quitó el maquillaje y le acortó el cabello para darle un aspecto más inteligente que "convenciera a la gente de que es una científica". [36] En una entrevista, Sato describió que intentaba activamente hacerla parecer lo más realista posible, haciéndola similar a él en tantas formas como pudiera en la animación, incluidos elementos de su personalidad a través de expresiones faciales. [35] Concluyó que Aki terminó siendo similar a él en casi todos los sentidos, con la excepción de que "es mucho más linda". [35] El modelo de Aki fue diseñado para seguir de cerca la apariencia humana, y Sakaguchi comentó en una entrevista: "Creo que está bien mirar a Aki y estar convencido de que es humana". [27]
Aunque Square descartó cualquier posibilidad de una secuela de The Spirits Within antes de que se completara, Sakaguchi tenía la intención de posicionar a Aki como la "estrella principal" de Square Pictures, usándola en juegos y películas posteriores de Square, e incluyendo la flexibilidad de poder modificar aspectos como su edad para tales apariciones. [27] Ming-Na dijo que estaría dispuesta si se le pidiera que continuara prestando su voz a Aki. [26] Aki solo hizo una aparición fuera de la película; en 2002 apareció en un video de demostración que Square Pictures hizo para presentar a los Wachowski antes de desarrollar Final Flight of the Osiris para The Animatrix . El cortometraje, que aparece en el contenido adicional del DVD y la presenta con un diseño ligeramente modificado, la muestra en un duelo acrobático con un robot del escenario de Matrix . [37] Poco después, Square Pictures cerró y fue absorbida por Square, que dejó de usar al personaje. [10]
La banda sonora de la película fue lanzada el 3 de julio de 2001 por Sony Music . [38] Elliot Goldenthal compuso toda la banda sonora, así como el tema principal de la película, "The Dream Within", [13] que tenía letras escritas por Richard Rudolf y voces interpretadas por Lara Fabian . [39] El director Hironobu Sakaguchi optó por el aclamado Goldenthal en lugar de Nobuo Uematsu , el compositor de las bandas sonoras de los juegos de Final Fantasy , una decisión que tuvo opiniones encontradas ya que el primero era completamente desconocido para muchos de los fanáticos de los juegos. [39] La última canción del álbum y la segunda y última canción que suena durante los créditos de la película (después de "The Dream Within") es " Spirit Dreams Inside " de la banda de rock japonesa L'Arc-en-Ciel . [39]
La banda sonora de la película fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres [13] con el compositor belga Dirk Brossé dirigiendo. Fue grabada en el Reino Unido en el Watford Coloseum y el London AIR Lyndhurst Hall y fue mezclada en los Manhattan Center Studios en los Estados Unidos. [40] En las notas del álbum, Goldenthal describe la banda sonora como una combinación de técnicas de orquestación asociadas con la vanguardia polaca de finales del siglo XX , así como sus experimentos de Alien 3 , e instrumentación de cuerdas y metales straussiana del siglo XIX . [41] En el featurette "Making of" de la película, Goldenthal afirma que usó música coral "fantasmal " cuando los Phantoms están surgiendo, en un intento de dar una sensación celestial, y se centró en grupos de metales graves y ritmos de tambores taiko para escenas violentas. Cuando Aki habla de una niña moribunda, Goldenthal utiliza un piano para dar una sensación doméstica y hogareña a un entorno completamente extraño, y también elige utilizar una flauta cada vez que Aki se centra en Gaia, ya que cree que es el "instrumento más humano". [13]
El álbum recibió críticas positivas. Neil Shurley de AllMusic , que le dio al álbum 4 de 5, opinó que el álbum probablemente habría sido nominado a un Oscar si la película en sí hubiera sido más popular, [38] al igual que el crítico de Soundtrack Express, que le dio a la banda sonora 5 de 5. [42] Christopher Coleman de Tracksounds le dio a la banda sonora 10 de 10, diciendo que la sensación del álbum era "expansiva y majestuosa" y que la banda sonora elevó la experiencia de visualización de la película. [39] Una reseña de Filmtracks le dio al álbum 4 de 5, llamándolo "un álbum fácil de recomendar". [43] Dan Goldwasser de Soundtrack.net también le dio a la banda sonora 4 de 5, llamándola "imprescindible". [44]
El álbum alcanzó el puesto número 19 en la lista de las mejores bandas sonoras de Billboard y el número 193 en el Billboard 200 el 28 de julio de 2001. [45] La canción "The Dream Within" fue nominada a "Mejor canción original escrita para una película" en los World Soundtrack Awards de 2002 , pero perdió ante " If I Didn't Have You ", que fue compuesta para Monsters, Inc. [ 46]
Antes del estreno de la película, ya había escepticismo sobre su potencial para ser un éxito financiero. Chris Taylor de la revista Time señaló que las adaptaciones de videojuegos tenían un pobre historial en taquilla y que era el primer largometraje de Sakaguchi. [24] La película debutó el 2 de julio de 2001 en el Teatro Mann Bruins en Los Ángeles, California, [47] y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de julio, donde recaudó $ 11.4 millones durante su fin de semana de estreno, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Legally Blonde , The Score y Cats & Dogs . [48] La película terminaría recaudando $ 32 millones en América del Norte [5] y vendiendo 5,961,378 entradas en los Estados Unidos. [4] La película recaudó $ 85 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, [5] incluidos ¥ 1 mil millones en Japón. [49] Se vendieron 1.456.523 entradas en Francia, [50] 4.299.604 entradas en otros países europeos [4] y 446.728 entradas en Brasil. [51] La película obtuvo resultados promedio a malos en taquilla en la mayor parte del sudeste asiático; sin embargo, tuvo un buen desempeño en Australia, Nueva Zelanda y Corea del Sur; [52] Se vendieron 160.100 entradas en la ciudad de Seúl . [53]
En 2006, Boston.com la consideró como el cuarto mayor fracaso de taquilla , estimando las pérdidas de la película al final de su recorrido en cines en más de 94 millones de dólares. [9] En marzo de 2012, CNBC la consideró como el noveno mayor fracaso de taquilla. [54]
Si la ambiciosa mezcla de Este-Oeste, película-juego y anime-acción no da sus frutos, aún podemos recordar este momento como el nacimiento de los verdaderos actores de CG.
Revista Time [24]
Final Fantasy: The Spirits Within tiene un índice de aprobación del 44% en Rotten Tomatoes basado en 144 reseñas, con una calificación promedio de 5.30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La película eleva el nivel de las películas animadas por computadora, pero la historia es aburrida y emocionalmente distante". [55] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le da a la película una puntuación de 49 sobre 100 basada en 28 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [56] Las audiencias encuestadas por CinemaScore en la noche del estreno le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [57]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times fue un firme defensor de la película; le dio 3½ estrellas de cuatro, elogiándola como un "hito técnico". Si bien tuvo algunas críticas menores sobre la trama, concluyó que la razón para ver la película era "simplemente, gloriosamente, mirarla", elogiando especialmente el realismo en el rostro de Aki. [58] También expresó su deseo de que la película tenga éxito con la esperanza de ver otras hechas a su imagen, aunque era escéptico sobre su capacidad para ser aceptada. [59] Peter Bradshaw de The Guardian se hizo eco de las preocupaciones sobre la trama, describiéndola como "adecuada", aunque también afirmó que rápidamente se convirtió en un cliché. También elogió mucho la animación en general, aunque lamentó que las caras de los personajes no parecieran lo suficientemente reales. [60]
En un artículo de 2007 sobre el valle inquietante , John Mangan de The Age citó los ojos de los personajes en la película como un ejemplo de este fenómeno, donde los intentos de crear humanos realistas provocan repulsión sin querer; [61] Peter Travers de Rolling Stone dijo que fue agradable ver a los personajes al principio, "pero luego notas una frialdad en los ojos, una calidad mecánica en los movimientos". [62] Nell Minow de Common Sense Media también expresó su preocupación por el realismo de los personajes, describiendo las imágenes como impresionantes en general, pero encontrando problemas sutiles con los personajes hablando y actuando. Al describir el diálogo como "pasable", Nell también dijo que el guion se leía como un rechazo de Pokémon , y que su "galimatías confuso sobre el espíritu de la tierra [no] haría justicia a las creencias de los ambientalistas o panteístas ". [63] Todd McCarthy de Variety dio una crítica positiva, elogiando el trabajo de voz y las imágenes, aunque dijo que los personajes no eran más expresivos emocionalmente que los de la animación tradicional. McCarthy describió la actuación como "no peor" que la de la mayoría de las películas de ciencia ficción, y también dijo que en lo que respecta a películas de adaptación de videojuegos , The Spirits Within "seguramente supera a Lara Croft: Tomb Raider ". [64]
La apariencia de Aki fue recibida positivamente por los críticos, [65] con elogios por los detalles más finos del modelo del personaje, como la representación de su cabello. [66] Entertainment Weekly nombró a Aki una " it girl ", afirmando que "llamar a esta heroína de acción una caricatura sería como llamar a un Rembrandt un garabato". [67] Ruth La Ferla de The New York Times la describió como teniendo la "eficiencia vigorosa" del personaje de la franquicia Alien Ellen Ripley y el atractivo visual de la interpretación de Julia Roberts de Erin Brockovich . [68] El libro Digital Shock: Confronting the New Reality de Herve Fischer la describió como una actriz virtual que tiene una "belleza que es 'realmente' impresionante", comparándola con el personaje de videojuego Lara Croft . [69] En contraste, Livia Monnet criticó a su personaje como un ejemplo de la mujer constantemente secuestrada en el cine japonés, "diluida" aún más por su existencia únicamente como un personaje generado por computadora que representa "un personaje femenino cinematográfico ideal que no tiene un referente real". [6]
En su libro Action and Adventure Cinema , Marc O'Day la describió como uno de los personajes femeninos "menos abiertamente erotizados" de la ciencia ficción, aunque afirmó que Aki se "transformó en una variedad de poses en una máquina de fantasía erótica" en una sesión de fotos en bikini que se incluyó en las características especiales del DVD. [70] Apareció vestida con bikini en la portada de Maxim , y la revista y sus lectores la clasificaron como una de las mujeres más sexys de 2001, ubicándose en el puesto número 87 de 100 y convirtiéndose en la primera mujer ficticia en aparecer en la lista. [68] La misma imagen de ella apareció en el número especial "Babes: The Girls of Sci Fi" de SFX . [71]
La fusión entre Square y Enix , que había estado bajo consideración desde al menos 2000 según Yasuhiro Fukushima , presidente de Enix en ese momento, se retrasó debido al fracaso de la película y la vacilación de Enix en fusionarse con una compañía que acababa de perder una cantidad sustancial de dinero. [72] Square Pictures se cerró a fines de enero de 2002, en gran parte debido al fracaso comercial de The Spirits Within . [10] [73]
Los efectos CGI de la película han sido comparados favorablemente con los de películas posteriores, como Avatar (2009). [74] [75] En 2011, el director de arte de BioWare, Derek Watts, citó a The Spirits Within como una gran influencia en la exitosa serie de juegos de rol de acción Mass Effect . [76] En el primer episodio del videojuego Life Is Strange publicado por Square Enix en 2015 , cuando el personaje principal interactúa con un televisor, menciona la idea de ver la película y dice "No me importa lo que digan los demás, es una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas". [77]
Aunque la película estaba basada vagamente en una serie de videojuegos, nunca hubo planes para una adaptación de la película en sí. Sakaguchi indicó que la razón de esto fue la falta de hardware de juegos potente en ese momento, sintiendo que los gráficos en cualquier adaptación de juego serían demasiado inferiores a los gráficos de la película en sí. [12] Dean Wesley Smith escribió una novelización y la publicó Pocket Books en junio de 2001. [78] The Making of Final Fantasy: The Spirits Within , un libro complementario, fue publicado por BradyGames en agosto de 2001. [79] Editado por Steven L. Kent , el libro a color de 240 páginas contiene un prólogo del director Sakaguchi y una amplia información sobre todos los aspectos de la creación de la película, incluido el arte conceptual, los guiones gráficos, los decorados y los accesorios, el diseño, la captura de movimiento y la animación, así como un borrador del guion completo . [80]
La película ganó el "Premio del Jurado" en el Festival de Artes de Medios de Japón de 2002. [6] Fue nominada a "Mejor Edición de Sonido - Largometraje de Animación, Nacional y Extranjera" en los 49.º Premios Golden Reel [81] así como a " Mejor Largometraje de Animación " en los 5.º Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea . [82] Por el contrario, la película también fue nominada en la categoría de peor guion en los Stinkers Bad Movie Awards de 2001 , pero perdió ante Pearl Harbor . [83] El tráiler de la película fue nominado al premio "Golden Fleece" en los 3.º Premios Golden Trailer . [84]
Una versión en DVD de dos discos de la película fue lanzada el 23 de octubre de 2001, y la edición en Blu-ray fue lanzada el 7 de agosto de 2007. [85] Dos semanas antes de su lanzamiento, la versión en DVD fue listada en Amazon.com como uno de los lanzamientos más esperados, y se esperaba que recuperara parte del dinero perdido en el decepcionante desempeño de taquilla de la película. [30] El DVD fue inicialmente un éxito de ventas; en febrero de 2002, Jun Aida dijo que si bien las ventas aún eran fuertes, no fueron lo suficientemente buenas como para salvar a Square Pictures del cierre. [73] Ambas versiones contenían dos pistas de comentarios de larga duración (una con Motonori Sakakibara, el supervisor de secuencia Hiroyuki Hayashida, el artista principal Tatsuro Maruyama y el supervisor de criaturas Takoo Noguchi; la segunda con el director de animación Andy Jones, el editor Chris S. Capp y el director de puesta en escena Tani Kunitake) [86] así como una banda sonora aislada con comentarios. También contenían una versión de la película en su forma básica de CGI y boceto, con la opción de comentarios emergentes sobre la película. Un huevo de pascua muestra al elenco de la película recreando el baile de Thriller de Michael Jackson . También se incluyeron quince featurettes, incluidos siete sobre biografías de personajes, tres sobre comparaciones de vehículos y un featurette interactivo de "Making Of". Otras características incluían el sueño de Aki visible como una secuencia completa, la secuencia de apertura original de la película y tomas descartadas intencionales . [87] [88] Peter Bracke de High-Def Digest afirmó que el DVD estaba "tan lleno de extras que era casi abrumador", afirmando que Sony hizo "todo lo posible" con las características adicionales en un probable intento de impulsar las ventas de DVD y recuperar pérdidas. [86] Una edición de un solo disco de la película con significativamente menos características especiales fue lanzada el 27 de agosto de 2002. [89]
En diciembre de 2001, la película recaudó 26,6 millones de dólares en ingresos por alquiler de vídeos en Estados Unidos, lo que equivale al 83,4% de su recaudación de taquilla en el país. [90] El DVD fue nominado a "Mejor lanzamiento de edición especial en DVD" en los 28º Saturn Awards . [91] Aaron Beierle de DVD Talk dio una reseña positiva del DVD, calificándolo con 4½ de 5 estrellas por calidad de audio, calidad de vídeo y características especiales. [87] Dustin Somner de Blu-ray.com le dio a la versión Blu-ray 5 de 5 estrellas por calidad de vídeo y características especiales, y 4½ estrellas por calidad de audio. [88] Peter Bracke le dio a la versión Blu-ray 4 de 5 estrellas en general. [86] La película se estrenó en Blu-ray 4K Ultra HD en noviembre de 2021, con audio mejorado al formato de canal Dolby Atmos /TrueHD 7.1. [92]
Sony puso la película a disposición de forma gratuita en el canal de YouTube Throwback Toons el 5 de diciembre de 2023. [93]
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