Revista de arte y cultura estadounidense
Film Comment es la publicación oficial de Film at Lincoln Center . Presenta reseñas y análisis de cine convencional, de autor y de vanguardia de todo el mundo. [1] Fundada en 1962 y publicada originalmente como una publicación trimestral, Film Comment comenzó a publicarse de forma bimestral con la edición de noviembre/diciembre de 1972. El equipo editorial de la revista también presenta la edición anual de Film Comment Selects en Film at Lincoln Center. Debido a la pandemia de COVID-19 , la publicación de la revista se suspendió en mayo de 2020 y su sitio web se actualizó el 10 de marzo de 2021 con noticias del relanzamiento del podcast Film Comment y un boletín semanal. [2]
Historia
Orígenes
Film Comment se fundó durante los años de auge del circuito internacional de cine independiente y del llamado Nuevo Cine Americano , un término general para los documentales, largometrajes narrativos y obras experimentales y underground de producción independiente de la época. A modo de declaración de objetivos, el fundador y editor Joseph Blanco escribió en el número inaugural: "Con el creciente interés en el cine como forma de arte y con el auge del Nuevo Cine Americano, [ Film Comment ] ocupa su lugar como una publicación para el cineasta independiente y aquellos que comparten un interés sincero en el alcance ilimitado del cine". [3]
Gordon Hitchens, 1962-1970
Los primeros editores de la revista fueron Clara Hoover y Austin Lamont. En el tercer número, los editores transfirieron la propiedad a Lorien Productions, una corporación que Hoover "formó para cubrir inversiones en empresas artísticas" (35, febrero de 1984). [ cita requerida ]
Este período en la historia de la revista estuvo marcado por una predisposición hacia los largometrajes narrativos de bajo presupuesto y los documentales de estilo cinéma vérité . Hitchens se inclinaba por un doble rechazo de Hollywood y de la vanguardia (a pesar de estar familiarizado con Jonas Mekas y Gregory Markopoulos y estar involucrado en la escena vanguardista de Nueva York).
Richard Corliss, 1970–1982
- En marcado contraste con revistas de cine comparables como Cahiers du cinéma y Sight & Sound , que estaban virando hacia un estilo de crítica cinematográfica más teórico y académico, correspondiente a la moda contemporánea del marxismo althusseriano y el psicoanálisis lacaniano , los escritos en Film Comment siguieron siendo relativamente prosaicos y ampliamente accesibles. [ cita requerida ]
- Los trabajos posteriores de Corliss, en particular Talking Pictures [1974], plantearon una crítica persuasiva del cine de autor a través de un énfasis crítico en la contribución creativa de los guionistas. Admiraba profundamente la erudición histórica de Sarris y sus penetrantes percepciones formalistas, y en términos más generales compartía la fuerte sensibilidad estética de los autores, así como su amor por el cine clásico de Hollywood . [ cita requerida ]
- Bajo la dirección de Corliss, Film Comment comenzó una seria excavación arqueológica del pasado de Hollywood, centrándose en directores de la era clásica como Frank Capra , John Ford , Howard Hawks , Alfred Hitchcock , Max Ophüls , Nicholas Ray y Orson Welles .
- En septiembre-octubre de 1972, la revista comenzó a publicarse bimestralmente en lugar de trimestralmente para generar más ingresos. Finalmente, Lamont tuvo que encontrar a alguien más para publicar la revista, ya que se hundió en un déficit. [ cita requerida ] Como miembro del comité de selección del Festival de Cine de Nueva York , Corliss despertó el interés de la Film Society of Lincoln Center (que organiza el festival) en asumir los derechos y activos de una publicación que pudiera ofrecerle "exposición durante todo el año para sus actividades" (febrero de 1984, 44).
- Las responsabilidades de publicación fueron asumidas por la Film Society of Lincoln Center en 1972. [ cita requerida ] }
- Aunque la revista cambió de propietario, Corliss afirmó que la Film Society tuvo muy poco impacto directo en su contenido editorial. Afirmó que "un escritor puede expresar absolutamente cualquier opinión que quiera sobre cualquier tema, incluidas las políticas de la Film Society del Lincoln Center o el Festival de Cine de Nueva York". [ cita requerida ] Sin embargo, la revista comenzó a cubrir anualmente el Festival de Cine de Nueva York como "una clara reverencia a los intereses de la Sociedad" (febrero de 1984, 46). [ cita completa requerida ]
Harlan Jacobson, 1982–1990
- La revista siguió organizando cada número en torno a una sección central que abordaba cuestiones multifacéticas de la estética cinematográfica, la historiografía y diversos fenómenos de la cultura cinematográfica. También mantuvo un fuerte compromiso con la exploración del Hollywood clásico, al tiempo que ampliaba el alcance internacional de su crítica con artículos sobre el cine iraní y del "Lejano Oriente".
- La revista comenzó a hacer una crónica de los cambios tecnológicos que estaban dando forma a la forma de ver el cine. A principios de los años 80, se ocupó de la "revolución del vídeo" en una sección central dedicada al tema (mayo/junio de 1982). J. Hoberman escribió: "Si la televisión le dio a cada hogar estadounidense su propia sala de reproducción personal, el VCR tiene el potencial de equipar a cada espectador con el equivalente a una Movieola o Steenbeck. La apreciación así engendrada por fragmentos fragmentados (o fetichizados) de 'cine' probablemente tendrá un efecto tan profundo en la cultura cinematográfica de los años ochenta como el que tuvo la televisión en la de los años cincuenta y sesenta". [ cita requerida ] Este fenómeno fue explorado más a fondo en el artículo de David Chute "Zapper Power" (abril de 1984).
- Los videos musicales surgieron como un punto de interés. [ cita requerida ]
- En el número de febrero de 1984, la sección central de Film Comment narraba su propia historia desde sus comienzos como Vision hasta los desafíos financieros y editoriales que se le presentaron en los años 80. "Cualquiera que sea su nivel de rentabilidad... Film Comment por primera vez en su existencia finalmente ha contado con una fuente estable de financiación y una base editorial sólida como una roca. Con Corliss como editor, la sociedad como editora y un puñado de escritores de calidad como colaboradores clave, Film Comment ahora parece segura de supervivencia y éxito continuos". [ cita requerida ]
- La sección central de abril de 1986 comentó sobre el surgimiento de la representación gay y lesbiana en el cine contemporáneo, los homosexuales encerrados en el armario en Hollywood y el cine gay en la década del SIDA .
Richard Jameson, 1990-2000
- Una serie de artículos de opinión sobre el estado de la crítica cinematográfica (marzo/abril, mayo/junio y julio/agosto de 1990) incluían el artículo de Richard Corliss lamentando la superficialidad de la crítica cinematográfica para televisión, el sistema de estrellas y el enfoque de pulgares hacia arriba/pulgares hacia abajo de Siskel y Ebert ("La crítica cinematográfica del tipo elevado, tal como la practicaron durante el último medio siglo James Agee y Manny Farber , Andrew Sarris y Pauline Kael , J. Hoberman y Dave Kehr ... es una especie en peligro de extinción"); un ida y vuelta entre Roger Ebert y Corliss; y un artículo de Andrew Sarris sobre el autorismo, en el que advierte a sus colegas más jóvenes sobre ser demasiado desesperanzados o frívolos con el humor sobre el estado del cine contemporáneo.
- Se suspendió la inclusión de una sección intermedia sobre un tema específico en cada número. [ cita requerida ]
- Un nuevo enfoque en la evaluación de las carreras de autores internacionales ( Chen Kaige , Ousmane Sembène , Krzystof Kieslowski , Lars von Trier , André Téchiné , Abbas Kiarostami ). La revista también publica varias evaluaciones extensas de los principales cineastas contemporáneos, incluido un ensayo en dos partes sobre Steven Spielberg distribuido en dos números (mayo/junio y julio/agosto de 1992), y una colección de sesenta páginas de artículos sobre Martin Scorsese (mayo/junio de 1998). Otras secciones especiales sobre directores individuales incluyen un simposio sobre Robert Bresson (mayo/junio de 1999) y, bajo la dirección editorial de Gavin Smith, una evaluación en dos números de Chris Marker (mayo/junio y julio/agosto de 2003).
- La sección anual "Resumen del año" se amplió para incluir una sección "Momentos fuera del tiempo" compilada por Jameson y la editora colaboradora Kathleen Murphy, que consiste en una larga lista de escenas e imágenes memorables del año anterior. Esta sección, que se interrumpió durante la dirección de Gavin Smith, se ha vuelto a publicar en MSN Movies. [ cita requerida ]
Gavin Smith, 2000-2015
- Énfasis renovado en la relevancia contemporánea.
- Diseño visual más impactante. [ cita requerida ]
- Estandarización del formato editorial y adición de varios departamentos: [ cita requerida ]
- Encuesta anual de lectores (enero/febrero de 2001);
- Sonido y Visión (Sep/Oct 01);
- Especificaciones del sitio (mayo/junio de 2007)
- Encore (originalmente, "Return Engagement" 6 de mayo/junio);
- Columnas regulares asignadas a Alex Cox ("Flashback" y más tarde "10,000 Ways to Die", mayo/junio '06), Guy Maddin ("Guy Maddin's Jolly Corner"), Paul Arthur ("Art of the Real", mayo/junio '06), y Olaf Möller ("Olaf's World");
- Uno de los artículos más largos y controvertidos [ cita requerida ] que Film Comment ha publicado apareció en septiembre/octubre de 2006. "Canon Fodder", de Paul Schrader, afirmó el valor y estableció los parámetros para un canon cinematográfico, y criticó a los que consideraba "sin prejuicios", que habían ideado esquemas por los cuales el arte podía ser estudiado y analizado de cerca sin prejuicios, es decir, el prejuicio de tener que determinar si la obra de arte es buena o mala en comparación con otra obra de arte..."
- En 2004, el crítico de cine del New York Times, AO Scott, describió la revista como "un bastión de opinión inteligente y vivaz que no sigue ninguna línea partidaria en particular. Su tono de franqueza intelectual —sofisticación sin esnobismo, erudición con un mínimo de jerga— refleja la vitalidad y variedad de la cultura cinematográfica internacional actual". [4]
- En 2007, la revista recibió el premio Utne Independent Press Award a la mejor cobertura artística. [5]
Nicolás Rapold, 2016-2020
Fuente: [6]
- Rediseño completo de la impresión con una editorial ampliada, nuevos departamentos y características, formación de nuevos críticos, enfoque en el arte y la artesanía del cine y reconocimiento de alto perfil de los cineastas.
- Entre los homenajeados por primera vez en la portada se incluyen Ryan Coogler , Agnès Varda , Spike Lee , Joanna Hogg , Bong Joon-ho , Greta Gerwig y Apichatpong Weerasethakul .
- Las nuevas funciones recurrentes incluyen Currents (trabajos nuevos e innovadores seleccionados de festivales y otros lugares), Art & Craft (entrevistas con artistas de todas las áreas de la realización cinematográfica), Scare Tactics (cine de género notable, presente y pasado) e Inspired (cineastas sobre sus influencias en sus propias palabras).
- Estableció The Film Comment Podcast como una función semanal regular, que incluye ediciones serializadas especiales de Cannes, Sundance y otros festivales, y entrevistas a cineastas.
- Expansión del editorial web a una publicación diaria, con resúmenes de noticias regulares, nuevos columnistas, críticas autorizadas de festivales y entrevistas en profundidad.
- Columnas periódicas dedicadas a perspectivas personales y actuales (Queer & Now & Then y Feeling Seen), género, no ficción, Hollywood clásico e intersecciones entre el cine y otras artes (Present Tense).
- Estableció The Film Comment Talks, eventos regulares que acompañan la cobertura editorial a través de conversaciones en el escenario con cineastas y críticos, incluida una discusión y cuenta regresiva anual de las Mejores Películas del Año.
- Revista distinguida con el premio Film Heritage Award de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine
- Énfasis como revista de ideas comprometida con el arte y la artesanía de la realización cinematográfica y con la historia del cine, y basada en escritos originales y en la profundidad del conocimiento.
Contribuyentes notables
Críticos
Otros
Véase también
Referencias
- ^ AO Scott (20 de febrero de 2009). "Recuperando tesoros que pasan desapercibidos". The New York Times .
- ^ "Anuncio de relanzamiento de Film Comment". Film Comment . The Film Society of Lincoln Center . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ Joseph Blanco en Vision: A Journal of Film Comment (1:1, primavera de 1962): página 2.
- ^ AO Scott (12 de febrero de 2004). «Cuaderno de la crítica». The New York Times .
- ^ Ganadores de los Premios de Prensa Independiente Utne 2007
- ^ "Autor destacado: Nicolas Rapold". The Criterion Collection . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Encuesta de críticos: lo mejor del año Archivos
