La Fiesta de los Dioses o Banquete de los Dioses como tema artístico que muestra un grupo de deidades en la mesa tiene una larga historia que se remonta a la antigüedad . Mostrando deidades grecorromanas , disfrutó de un renacimiento en popularidad en el Renacimiento italiano , y luego en los Países Bajos durante el siglo XVI, cuando fue popular entre los pintores manieristas del Norte , al menos en parte como una oportunidad para mostrar grandes cantidades de desnudez. [1]
A menudo, la ocasión mostrada era específicamente la boda de Cupido y Psique o la de Peleo y Tetis , pero otras obras muestran otras ocasiones, especialmente la Fiesta de Baco , o una fiesta generalizada. Mientras que la boda de Cupido y Psique es sólo el final feliz de la historia de Psique, la boda de Peleo y Tetis es parte de la gran narrativa de la mitología griega. La fiesta fue interrumpida por Eris , diosa de la discordia, quien arrojó a la compañía la manzana dorada de la discordia con la inscripción "para las más bellas", provocando la discusión que condujo al Juicio de París , y finalmente a la Guerra de Troya . A veces se muestra a Eris en el aire con la manzana, o la manzana con los comensales, y a veces el banquete forma una escena de fondo para una pintura del Juicio, o viceversa . [2] Esta boda también se utilizó como símbolo político en la época del matrimonio del líder holandés Guillermo el Silencioso con Carlota de Borbón en 1575. [3]
Generalmente, a pesar de que Tetis es una ninfa del mar, las representaciones de su boda tienen el mismo escenario interior que otras escenas. Una representación de Hans Rottenhammer (1600, Museo del Hermitage ), probablemente de la boda de Neptuno y Anfitrite , está ambientada en un pabellón junto a la playa, con el mar lleno de una multitud rebelde de criaturas mitológicas marinas. La fiesta de Aqueloo se deriva de Ovidio en sus Metamorfosis , quien describe cómo Teseo es entretenido por el dios del río en una gruta húmeda, mientras espera que amaine la furiosa inundación del río: "Entró en el edificio oscuro, hecho de piedra pómez esponjosa, y toba áspera, el suelo estaba húmedo de musgo suave y el techo estaba cubierto de conchas de ostras y mejillones de agua dulce. [4] El tema fue pintado varias veces, con Rubens produciendo una primera versión con Jan Brueghel el Viejo , [5] y un cuadro posterior atribuido a su "escuela", y Hendrick van Balen colaborando con Jan Brueghel el Joven . Todos muestran grupos mucho más pequeños y con un comportamiento más decoroso que las fiestas de bodas.
Una de las primeras representaciones es un panel de cassone de Bartolomeo di Giovanni de la década de 1490 (Louvre, ilustrado ); esto se combina con un panel de la Procesión de Tetis , otra forma común de representar una boda; Los artistas no estaban seguros de qué forma podría haber tomado una ceremonia de boda olímpica real. Una representación más sofisticada pero similar de un picnic rústico comido en el suelo es La fiesta de los dioses de Giovanni Bellini (1514), posteriormente modificada por Tiziano (hasta 1529), una pintura grande e importante; ambos muestran la historia de Príapo y Lotis . [6]
Dos frescos importantes de finales del Alto Renacimiento mostraban el banquete de bodas de Cupido y Psique: el panel central de Rafael en la " Logia de Psique" en la Villa Farnesina de Roma, y el panel mural de Giulio Romano en el Palazzo Te en Mantua . Ambos se hicieron muy conocidos a través de versiones impresas , a menudo adaptando libremente las composiciones, e inspiraron una amplia gama de versiones en dibujos y medios de artes decorativas como la mayólica , el esmalte de Limoges pintado y la pastiglia . La versión de Giulio parece mostrar los preparativos más que la fiesta en sí, y hasta ahora sólo han llegado unos pocos de los dioses invitados. Pero es muy atmosférico y su dispersión de las figuras en un gran escenario se repetirá en muchas representaciones posteriores. [6] Ambos frescos mostraban una buena proporción de los participantes desnudos, o casi, reflejando la práctica de las últimas décadas en pinturas mitológicas. La Fête champêtre de Tiziano (o Giorgione ) puede representar un tema mitológico, si no una fiesta, al menos un picnic de los dioses.
Hacia mediados de siglo, Taddeo Zuccari pintó las Bodas de Baco y Ariadna al fresco en Villa Giulia , Roma, [7] y en el norte de Europa Francesco Primaticcio pintó la de Peleo y Tetis en una serie mitológica en el salón de baile del Palacio de Fontainebleau. . [8] Frans Floris pintó una fiesta monumental al óleo (c. 1550, Amberes ), [9] de casi dos metros de ancho, así como una Fiesta de los Seagods (1561, Estocolmo ).
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El resurgimiento del interés por el tema en el manierismo nórdico algunas décadas más tarde parece surgir de un gran grabado de 1587 realizado por Hendrik Goltzius en Haarlem de un dibujo de Bartholomeus Spranger (ahora Rijksmuseum ) que Karel van Mander había traído de Praga , donde estaba Spranger. Pintor de la corte de Rodolfo II . La fiesta de los dioses en las bodas de Cupido y Psique era tan grande, de 43 x 85,4 cm (16 7/8 x 33 5/8 pulgadas), que se imprimió a partir de tres planchas diferentes. Se muestran más de 80 figuras, colocadas en las nubes sobre un paisaje mundial que se puede vislumbrar debajo. La composición toma prestado de las versiones de Rafael y Giulio Romano. [10]
Durante los siguientes treinta años, varios artistas holandeses pintaron el tema, generalmente en pequeños cuadros de gabinete , a menudo sobre cobre, aunque La boda de Peleo y Tetis de Cornelis Cornelisz. van Haarlem era enorme, con más de cuatro metros de ancho, un encargo del estatúder Maurice, príncipe de Orange, en 1593 para su palacio, y La manzana dorada de la discordia de Jacob Jordaens (1633, a partir de un boceto al óleo de Rubens ) es también un tratamiento monumental. . Entre los pintores que retomaron el tema varias veces se encuentran, en particular, Hendrick van Balen , conocido sobre todo por estos temas, así como Joachim Wtewael , Cornelis van Haarlem, Cornelis van Poelenburch y Abraham Bloemaert . [11]
Durante el mismo período, estos mismos pintores, seguidos más tarde por Rubens, produjeron muchas representaciones de Sine Cerere et Baccho friget Venus ("Sin Ceres y Baco, Venus se congela", lo que significa que el amor necesita comida y vino para prosperar), un proverbio derivado del libros de emblemas , que mostraban solo a Ceres , Baco , Venus y Cupido haciendo un picnic en el suelo en la mayoría de las primeras versiones, o sentados en una mesa en algunas versiones posteriores. [12] Se ha sugerido que la concentración de imágenes de los manieristas de Haarlem refleja el patrocinio de los poderosos cerveceros de Haarlem . [13]
Le Festin des Dieux fue pintado porJan van Bijlertentre 1635 y 1640.
Tanto las bodas de Cupido y Psique como la de Peleo y Tetis fueron temas comunes en la antigüedad, remontándose a la pintura griega de jarrones de figuras negras . Este último quizás se mostró en el jarrón Portland de cristal con camafeo romano . Sin embargo, tales representaciones rara vez muestran el banquete de bodas, prefiriendo la ceremonia o las procesiones.
Las pinturas anteriores pueden deber algo a entretenimientos alla antica como los de la Compagnia della Cassuola ("Compañía de la Pala") mencionada por Vasari , donde una cofradía social en Florencia que incluía artistas como Giovanni Francesco Rustici y Andrea del Sarto celebraba cenas elaboradas. lo que podría incluir a los asistentes disfrazados de dioses clásicos y recreando episodios de la mitología. [14] Los frescos de Rafael y Giulio decoraban espacios utilizados para entretenimientos lujosos que podrían compararse con la hospitalidad olímpica; El siglo anterior Marsilio Ficino había escrito una carta de agradecimiento a Lorenzo de' Medici que hacía precisamente esa comparación. [6]
Las pinturas posteriores también pueden verse en el contexto del interés más amplio por las "escenas de compañía" de eventos sociales en el arte holandés de principios del siglo XVII, expresado en el nuevo tema de género de la alegre compañía , y su "galante" y variaciones "elegantes", [15] así como la continuación de las escenas de la vida campesina de Pieter Bruegel el Viejo escritas por su hijo Jan y otros. Las fiestas formaron una división de la clase de pinturas mitológicas de pequeña escala, en las que el interés de las figuras se comparte muy a menudo con elementos del paisaje o de la naturaleza muerta . [16] Ambos figuran en muchas fiestas, pero el énfasis está en una generosa gama de figuras desnudas, que muestran una variedad de poses complicadas que muestran el virtuosismo del artista. [17]
Pequeños grupos de juerguistas no divinos en entornos paisajísticos arcanos similares se denominan bacanales y son aún más comunes en el arte. Otros temas que fueron populares en el mismo período mostraron el entretenimiento de los dioses clásicos por parte de los humanos, en la historia de Baucis y Filemón y otros cuentos. El triunfo de Baco ( Los borrachos , 1628) de Diego Velázquez , en el Museo del Prado , es un célebre ejemplo del tema de Baco bebiendo con humanos.
El Palacio Nuevo de Potsdam en Berlín tiene una pintura en el techo del Marmorsaal ("Salón de Mármol") que representa la Fiesta de los Dioses en el Olimpo (1769) del pintor neoclásico Amédée van Loo . El nacionalismo romántico amplió la gama de dioses que podían representarse a los dioses nórdicos . En 1863 se fundó el grupo de artistas progresistas Peredvizhniki ("Vagabundos") después de que varios abandonaran la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo disgustados después de que el tema fijado para el concurso anual de la Medalla de Oro (el equivalente ruso del Premio de Roma ) fuera " La Fiesta de Odín en Valhalla ", que consideraban no rusa y sin relevancia social. [18] Las pinturas posteriores, particularmente en Inglaterra, a veces representaban escenas de hadas de tipos algo similares, como La pelea de Oberón y Titania (1849) y su correspondiente Reconciliación , de Sir Joseph Noel Paton .
