El Museo Isabella Stewart Gardner es un museo de arte en Boston, Massachusetts , que alberga importantes ejemplos de arte europeo , asiático y americano . Su colección incluye pinturas, esculturas, tapices y artes decorativas. Fue fundado por Isabella Stewart Gardner , cuyo testamento exigía que su colección de arte se exhibiera de forma permanente "para la educación y el disfrute del público para siempre".
El museo abrió sus puertas en 1903. En 2012 se completó un ala auxiliar diseñada por el arquitecto italiano Renzo Piano , adyacente a la estructura original cerca de Back Bay Fens . [2] [3]
En 1990, trece obras del museo fueron robadas ; el crimen sigue sin resolverse y las obras, valoradas en unos 500 millones de dólares, no han sido recuperadas.
El museo fue construido entre 1898 y 1901 por Isabella Stewart Gardner (1840-1924), coleccionista de arte, filántropa y mecenas estadounidense, al estilo de un palacio veneciano del siglo XV. Abrió sus puertas al público en 1903.
Gardner comenzó a coleccionar en serio después de recibir una gran herencia de su padre en 1891. Su compra de El concierto de Johannes Vermeer (c. 1664) en una subasta en París en 1892 fue su primera adquisición importante. En 1894, Bernard Berenson le ofreció sus servicios para ayudarla a adquirir un Botticelli . Con su ayuda, Gardner se convirtió en la primera estadounidense en poseer una pintura del maestro del Renacimiento . Berenson ayudó a adquirir casi 70 obras de arte para su colección.
Tras la muerte de su marido John L. Gardner en 1898, Isabella Gardner hizo realidad su sueño compartido de construir un espacio adecuado para exhibir sus tesoros. Compró un terreno en la zona pantanosa de Fenway , en Boston, y contrató al arquitecto Willard T. Sears para construir Fenway Court, inspirado en los palacios renacentistas de Venecia . Gardner participó activamente en cada aspecto del diseño, lo que llevó a Sears a bromear diciendo que él era simplemente el ingeniero estructural que hizo posible el diseño de Gardner. Una vez finalizada la construcción del edificio, Gardner pasó un año instalando su colección de una manera que evocara respuestas íntimas al arte, mezclando pinturas, muebles, textiles y objetos de diferentes culturas y períodos entre pinturas y esculturas europeas conocidas.
El museo abrió sus puertas el 1 de enero de 1903 con una gran celebración en la que actuaron miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston y se ofreció un menú que incluía champán y donuts. En 1909, el Museo de Bellas Artes se trasladó a su nueva sede, situada cerca del lugar.
Durante su vida, Gardner recibió en Fenway Court a artistas, intérpretes y académicos para que se inspiraran en la rica colección y el deslumbrante entorno veneciano, entre ellos John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler y Ruth St. Denis , entre otros. Gardner también organizó ocasionalmente exposiciones de artistas en Fenway Court, incluida una de Anna Coleman Ladd . Hoy, el programa de artistas contemporáneos en residencia del museo , las exhibiciones en los jardines del patio, los conciertos y los innovadores programas educativos continúan el legado de Isabella Gardner.
Cuando Gardner murió en 1924, su testamento creó una dotación de un millón de dólares y describió estipulaciones para el apoyo del museo, incluido el encargo de que su colección se exhibiera de forma permanente "para la educación y el disfrute del público para siempre", de acuerdo con su visión e intención estética.
Gardner nombró a su secretario y antiguo bibliotecario del Museo de Bellas Artes de Boston , Morris Carter (1877-1965), como el primer director del museo. Carter catalogó toda la colección y escribió la biografía definitiva de Gardner, Isabella Stewart Gardner and Fenway Court . George L. Stout (1897-1978) fue el segundo director. Stout, el padre de la conservación moderna, garantizó la preservación a largo plazo de la colección y la estructura histórica. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) se convirtió en el tercer director en 1970. Hadley aumentó el horario de visitas, instituyó el Programa de Membresía y agregó una cafetería. Hadley también escribió varios catálogos para el museo, produjo Fenway Court, una publicación académica anual, y escribió el libro de 1987 The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley fue directora desde 1989 hasta 2015. [4] Peggy Fogelman , directora de Norma Jean Calderwood, comenzó su mandato como directora del museo en 2016.
A primera hora de la mañana del 18 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron trece obras del museo valoradas en unos 500 millones de dólares, el mayor robo de propiedad conocido de la historia. [5] Entre las obras se encontraba El concierto (c. 1664), una de las 34 conocidas de Johannes Vermeer y considerada la pintura no recuperada más valiosa, con un valor de más de 200 millones de dólares. [ ¿cuándo? ] También falta La tormenta en el mar de Galilea (1633), el único paisaje marino conocido de Rembrandt . En el caso de algunas de las obras, los lienzos fueron cortados de forma rudimentaria con una cuchilla de sus bastidores .
Las obras no han sido recuperadas. [6] El museo inicialmente ofreció una recompensa de $5 millones por información que condujera a la recuperación de la obra de arte, que se duplicó en mayo de 2017 a $10 millones. [7] Los marcos vacíos cuelgan en la galería de la Sala Holandesa como marcadores de posición para las obras perdidas. La selección de obras robadas desconcertó a los expertos, ya que había obras de arte más valiosas en el museo. [8] Según el FBI, la obra de arte robada fue trasladada por la región y ofrecida a la venta en Filadelfia a principios de la década de 2000. Creen que los ladrones eran miembros de una organización criminal con sede en el Atlántico medio y Nueva Inglaterra . [ cita requerida ] El plazo de prescripción del robo ha expirado, pero se podrían presentar cargos penales si se descubre que una persona está en posesión de propiedad robada. [9]
En abril de 2021, Netflix comenzó a transmitir un documental de cuatro partes sobre el robo: This Is a Robbery : The World's Biggest Art Heist. [10]
En 2002, después de un proceso de planificación general de dos años, la junta directiva del museo determinó que era necesaria una nueva ala para preservar el edificio histórico y proporcionar espacios mejorados para los programas que continúan el legado de Isabella Gardner. En 2004, el arquitecto ganador del premio Pritzker Renzo Piano y el Renzo Piano Building Workshop (Génova, Italia) fueron seleccionados para diseñar la nueva ala. En 2009, se dio la aprobación final para el proyecto de expansión, pero hubo mucho debate sobre la cochera. Se argumentó que la cochera, construida originalmente en 1907, era importante para la intención de los primeros propietarios, pero el edificio fue demolido con la esperanza de que el museo preservara el edificio principal. [11] En 2016, la nueva ala fue elogiada por su apariencia por la Sociedad de Arquitectos de Boston y recibió una medalla por su belleza. [12] El diseño de la nueva ala está concebido como un complemento respetuoso con el edificio histórico del Museo en escala, forma y materiales.
El proyecto añade 70.000 pies cuadrados (6.500 m2 ) y consta de dos nuevos edificios. El primer edificio se une al museo original y adquiere la apariencia de cuatro pisos en vidrio y cobre. El segundo edificio es más pequeño y se utiliza para invernaderos y viviendas. [13] La nueva expansión incluye espacios para servicios para visitantes, conciertos, exposiciones especiales y programas educativos y paisajísticos, lo que fomenta el legado de Isabella Gardner en el arte, la música y la horticultura al tiempo que reduce la presión del siglo XXI sobre la colección y las galerías. El proyecto se completó en 2012, [14] y costó 118 millones de dólares. [13]
El edificio del museo, construido para evocar un palacio veneciano del siglo XV, ofrece un entorno atmosférico para la creación inventiva de Gardner. Gardner contrató a Willard T. Sears para diseñar el edificio cerca de los pantanosos Back Bay Fens para albergar su creciente colección de arte. [15] Dentro del museo, tres pisos de galerías rodean un patio con jardín que florece con vida en todas las estaciones. El cuarto piso eran los apartamentos privados de Gardner, ahora utilizados para la administración y rara vez para exhibiciones.
Es un error común pensar que el edificio fue traído a Boston desde Venecia y reconstruido. [16] Fue construido desde cero en Boston con nuevos materiales, aunque incorpora numerosos elementos arquitectónicos extraídos de estructuras góticas y renacentistas europeas, incorporados al diseño del edificio de principios del siglo XX. Se diseñaron baldosas especiales a medida para los pisos, se utilizó hormigón moderno para algunos de los elementos estructurales y capiteles antiguos se asientan sobre columnas modernas. El patio interior del jardín está cubierto por un techo de vidrio, con una estructura de soporte de acero original del edificio. El Museo Gardner es muy admirado por la atmósfera íntima en la que se exhiben sus obras de arte y por su patio lleno de flores. La mayoría de las piezas de arte no están etiquetadas y la iluminación generalmente tenue es más parecida a una casa privada que a un museo de arte moderno.
En 1983, el museo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos. [1] [17] En 2013, el museo fue designado Monumento de Boston por la Comisión de Monumentos de Boston .
Gardner reunió y exhibió cuidadosamente una colección de más de 7500 pinturas, esculturas, muebles, textiles, plata, cerámica, 1500 libros raros y 7000 objetos de archivo de la antigua Roma, la Europa medieval, la Italia del Renacimiento, Asia, el mundo islámico y la Francia y América del siglo XIX. Entre los artistas representados en las galerías se encuentran Tiziano, Rembrandt, Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler y Sargent. El primer Matisse que entró en una colección estadounidense se encuentra en la Sala Amarilla.
Entre las obras de arte más conocidas de la colección del museo se incluyen El rapto de Europa de Tiziano , El Jaleo y Retrato de Isabella Stewart Gardner de John Singer Sargent, La muerte y la asunción de la Virgen de Fra Angelico , Autorretrato a los 23 años de Rembrandt , Bindo Altoviti de Cellini , Hércules de Piero della Francesca y La historia de Lucrecia de Botticelli .
Los archivos contienen más de 7.000 cartas de 1.000 corresponsales, incluidos Henry Adams , TS Eliot , Sarah Bernhardt y Oliver Wendell Holmes , además de álbumes de viajes, recibos de distribuidores y libros de visitas.
Las galerías también contienen la poco conocida pero extensa colección de libros de Gardner, que incluye ediciones tempranas y manuscritos de Dante , obras del miniaturista Jean Bourdichon , incunables y manuscritos iluminados.
El museo organiza regularmente exposiciones académicas, conferencias, programas familiares y simposios que ofrecen información sobre la colección histórica. A través del programa de Artistas en Residencia, se invita a artistas de diversas disciplinas a vivir en el museo y a inspirarse en él. El museo suele albergar exposiciones de arte contemporáneo, actuaciones y programas de los seleccionados. La serie de conciertos de Gardner da la bienvenida a músicos y artistas emergentes para que interpreten obras maestras clásicas, música nueva y jazz los domingos por la tarde y algunos jueves por la noche. El programa musical también está disponible a través de videos de conciertos, grabaciones de audio y un podcast gratuito de música clásica.
El Gardner es parte de la Red de Museos de Hombres y Mujeres Monumentos, lanzada en 2021 por la Fundación de Hombres Monumentos para la Preservación del Arte . [18]
El Museo ofrece entrada gratuita a todos aquellos que se llamen Isabella, de por vida. [19]
Las exposiciones de Gardner desde 2002 incluyen: [20]
El Gardner también ha acogido las siguientes exposiciones de arte contemporáneo. [21]
Una nueva serie profundiza en uno de los misterios más desconcertantes del mundo del arte: 500 millones de dólares en obras de arte robadas de un museo de Boston en 1990
