stringtranslate.com

Hombre de milagros

Miracleman [Nota 1] es una serie de cómics de superhéroes , centrada en el personaje del mismo nombre . Creado originalmente por Mick Anglo y publicado por L. Miller & Son, Ltd. como Marvelman entre 1954 y 1963, el personaje fue revivido en 1982 para una historia revisionista escrita por Alan Moore , que comienza en las páginas de la antología británica Warrior . A partir de 1985, el personaje pasó a llamarse Miracleman, y la serie fue continuada por la editorial estadounidense Eclipse Comics hasta 1993. Desde 2009, los derechos del personaje han sido licenciados por Marvel Comics , que ha publicado nuevo material.

Creación

En 1954, la editorial L. Miller & Son, Ltd, con sede en Hackney, había experimentado un éxito considerable al reimprimir las aventuras del Capitán Marvel y el Capitán Marvel Jr. , con licencia de Fawcett Publications . Sin embargo, una acción legal por parte de DC Comics llevó a Fawcett a cancelar los títulos, cortando la fuente de material de Miller. No queriendo perder dos de sus títulos más vendidos, Len Miller se puso en contacto con el artista Mick Anglo , cuyos Gower Street Studios ya habían creado portadas para muchos cómics de L. Miller & Son. [1] [2] Diseñó los personajes como Marvelman y Young Marvelman con poderes similares , y los títulos cambiaron de nombre en consecuencia a partir de sus respectivas ediciones número 25. [2] Anglo inicialmente se encargó de la tira él mismo mientras se le daba forma antes de involucrar a otros artistas de su estudio, incluidos Don Lawrence , Ron Embleton y Denis Gifford , quienes tendrían carreras exitosas en la industria. [1] Los cómics semanales tuvieron mucho éxito, excedieron las ventas de sus predecesores, [3] y dieron lugar a varios spin-offs, incluido un tercer título de octubre de 1956, Marvelman Family , una publicación mensual que presentaba a Marvelman y Young Marvelman formando equipo con Kid Marvelman que se publicaría hasta 1959. [3]

Sin embargo, las ventas comenzaron a caer después de que se levantó la prohibición de importar cómics estadounidenses en noviembre de 1959. [4] [5] En 1960 habían caído hasta tal punto que L. Miller & Son cambió el título a títulos de reimpresión mensual y Anglo puso fin a su relación con Miller. [2] Marvelman y Young Marvelman fueron finalmente cancelados después de las ediciones de febrero de 1963, habiendo alcanzado ambos el puesto 370. Posteriormente, la editorial se declaró en quiebra. [3]

Propiedad

En el momento de la creación de Marvelman, era estándar en la industria que los personajes de cómics británicos se crearan por contrato , con las obras pertenecientes al editor, y los personajes pasaron más de una década publicando limbo sobre esta premisa falsa. Sin embargo, en 2009 se supo que Anglo había conservado los derechos del personaje todo el tiempo. [6]

Renacimiento

MarvelmanenGuerrero(1982-1985)

Al planificar Warrior , el editor Dez Skinn planeó un conjunto de contenido similar al de su trabajo con Marvel UK e identificó la necesidad de que el cómic tuviera una tira de superhéroes. Después de haber leído Marvelman cuando era niño y haber conocido a Mick Anglo al principio de su carrera, [4] Skinn era consciente del estatus del personaje como un superhéroe británico histórico y decidió revivir Warrior , explicando:

Siempre iba a ser Marvelman. Conocía la historia del personaje: había tenido algunas publicaciones anuales cuando era niño y esos pequeños cómics baratos y desagradables. No estaba particularmente entusiasmado con ellos, aparte de ocasionales ilustraciones impresionantes, pero siempre había tenido debilidad por Mick Anglo... Así que, dada la diferencia entre un personaje completamente nuevo que no vendería más copias, o un poco personaje olvidado que podría vender alrededor de una docena más, opté por seguir el relanzamiento similar que había hecho con Captain Britain : provocar al principio y luego, como beneficio adicional, sorprender a aquellos a quienes realmente les importaba. Si fracasó, fueron sólo seis páginas de 52: la belleza del enfoque antológico. [7]

Las dos primeras opciones de Skinn para escribir Marvelman fueron Steve Parkhouse y Steve Moore . Ambos expresaron falta de interés, y cuando Moore le dijo a Skinn que su amigo Alan Moore [Nota 2] "daría sus dientes " para escribir Marvelman, Skinn accedió a dejarle presentar una propuesta para la serie. [7] [4] Alan Moore también había leído Marvelman cuando era niño antes de descubrir DC Comics . Sin embargo, cuando era adolescente encontró algunas de las publicaciones anuales de Marvelman mientras estaba de vacaciones en Great Yarmouth y las disfrutó más de lo que esperaba. También influenciado por la lectura de la parodia de Mad " Superduperman " de Harvey Kurtzman , quedó fascinado por la idea de lo que le había sucedido al personaje ficticio mientras tanto. [8]

...Al darme cuenta de que como no había visto un Marvelman real desde principios de los años sesenta, el título probablemente había sido descontinuado, me pregunté distraídamente qué estaba haciendo Marvelman estos días. Me llamó la atención la imagen del héroe eternamente joven y exuberante como un hombre de mediana edad, caminando penosamente por las calles e intentando infructuosamente recordar su palabra mágica. [9]

Algunos años más tarde, como escritor en ciernes con créditos para 2000AD y Doctor Who Monthly en su haber, Moore mencionó esto en una entrevista con David Lloyd para The Society for Strip Journalists , una pequeña publicación británica de la industria del cómic. [8] Moore proporcionó una propuesta detallada para un resurgimiento que actualizó la historia hasta los tiempos actuales; Moore incluso sugirió que si la idea de revivir a Marvelman fracasara, la mayor parte se podría salvar como "un personaje pastiche llamado Miracle Man". [10] Skinn quedó impresionado y pidió un guión para el primer episodio según las especificaciones; Después de pasar esta prueba, Moore fue contratado como escritor. Las primeras elecciones de Skinn como artista fueron Dave Gibbons y Brian Bolland , pero ambos declinaron. [7] [4] En cambio, se asignó a Garry Leach, director de arte de Warrior , para dibujar la tira. El estilo de Leach implicaba muchas referencias fotográficas, y diseñó Marvelman para que se pareciera al actor Paul Newman , Liz Moran después de Audrey Hepburn y el Kid Marvelman adulto como una mezcla de Jon Finch y David Bowie . También actualizó el logo distintivo "MM" del personaje a una apariencia más moderna y se decidió por un físico ágil para el superhéroe en lugar de una apariencia musculosa. [11] Por su parte, Alan Moore trabajó con Steve Moore en una cronología que uniría las tiras de Warrior como parte del plan de Skinn para que los héroes eventualmente trabajaran juntos como un equipo llamado "Challenger Force", con Marvelman, Moore y Leach. Warpsmith , el Big Ben de Skinn y el nuevo personaje Firedrake entre los miembros previstos. Pocas de las ideas elaboradas en su cronología (como que V de Vendetta se desarrolle en una Tierra alternativa donde Marvelman nunca había regresado, Emil Gargunza sea el creador de la computadora Fate y las aventuras de Axel Pressbutton se desarrollen en un futuro lejano de Marvelman ). llegaría a buen término antes de que Warrior se retirara. [12]

El primer episodio de 6 páginas apareció en el primer número de Warrior (fechado en marzo de 1982) [13] que también incluía un artículo de cuatro páginas sobre la historia del personaje escrito por Skinn.; [1] el personaje no fue nombrado en la portada ni en el índice, y su identidad solo se confirmó en la página final de la historia. [14] Para el cuarto número, denominado Warrior Summer Special , la historia repentinamente avanzó tres años en una historia que insinuaba los planes futuros para el universo combinado. [4] La tira volvió a contar el renacimiento de Marvelman en 1982 desde Warrior #5; [13] sin embargo, el estilo meticuloso de Leach estaba provocando retrasos. Moore afirmaría más tarde que Leach era demasiado lento, [8] mientras que Skinn culparía a las descripciones excesivamente detalladas del panel de Moore. [4] Leach, por su parte, señaló que si bien los guiones eran increíblemente detallados, simplemente ignoraba los detalles que consideraba extraños y sentía que Moore siempre estaba abierto a sugerencias; por ejemplo, fue idea de Leach que Kid Marvelman conservara su traje de negocios durante su confrontación con Marvelman, ya que sentía que encajaba mejor con el tono de la historia que el traje de los años cincuenta del personaje. [11] El artista Mick Austin proporcionó portadas pintadas del personaje para dos números, el primero de los cuales recibiría más tarde un premio Eagle. [15]

Sin embargo, la carga de trabajo de Leach como director de arte de la revista y artista de Marvelman resultó demasiado grande. [11] Moore sugirió a Alan Davis como reemplazo, con quien tuvo una relación productiva en la tira Captain Britain de Marvel UK y en DR & Quinch de 2000AD . [8] Skinn recordó que se había opuesto a la idea de que las dos tiras de superhéroes más destacadas del país compartieran equipos creativos, pero cedió, [4] y el primer 'libro' ("Un sueño de volar") concluyó después de 10 capítulos en Guerrero #11. Mientras tanto, Warrior había atraído buenas noticias, incluido un importante reconocimiento en los Eagle Awards, [15] pero estaba luchando con las ventas y estaba fuertemente subsidiado por el negocio de la tienda de cómics de Skinn para continuar, mientras que los equipos creativos comenzaron a discutir sobre la división del botín y las potencialmente restrictivas Concepto de Fuerza Challenger. [4] [16] Moore y Leach pronto volverían a colaborar en Warpsmith para Warrior . Warrior #12 presentó una historia sin diálogos del Joven Marvelman ambientada en flashback, escrita por Moore y dibujada por John Ridgway antes de que comenzara el Libro Dos en el #13. En Warrior #17, Ridgway volvió a asumir tareas artísticas para una tira de flashback de doble duración que se vincula con la narrativa principal, esta vez con los tres miembros de la familia Marvelman. [13]

Especial Marvelman

Parte del acuerdo informal de Skinn con Anglo era la posibilidad de ganar regalías por reimpresiones de material antiguo; Esto, combinado con la recepción positiva de Marvelman en particular, llevó a la publicación del fatídico Marvelman Special en 1984. [4] Moore y Davis proporcionaron secuencias finales que enmarcaron las tiras como un epílogo del Libro Uno, presentando a un par de limpiadores anónimos ordenando el Búnker del Proyecto Zaratustra mientras mira algunas de las cintas de video que se encuentran allí; el resurgimiento ha reconfigurado las aventuras más antiguas de los personajes como sueños inducidos por Emil Gargunza. [17] Esta presunción permitió que se imprimieran reimpresiones de material de Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family sin interrumpir la continuidad, así como una tira del Big Ben creada previamente por Skinn (quien fue acreditado bajo el seudónimo de Edgar Henry) y el artista Ian Gibson . el personaje apareció como invitado en la tira de Marvelman .

Después de Warrior #21, Marvelman desapareció del título a mitad del segundo 'libro' "El síndrome del Rey Rojo". Skinn culparía públicamente a Marvel Comics de emprender acciones legales por el título del Marvelman Special . Sin embargo la verdad era que Moore y Davis se habían peleado y debido a la estructura de propiedad de la propiedad no se podía continuar sin la aprobación de ambos. [4] Independientemente, lo que Moore vio como tácticas de intimidación de Marvel y el principio injusto de la compañía estadounidense tratando de objetar el nombre de un personaje creado antes de haber cambiado a su identidad actual contribuiría en gran medida a su decisión de negarse a trabajar para Marvel. de nuevo. [8] En esta etapa, se desconocía que Anglo conservaba la propiedad de los personajes de Marvelman y, en cambio, todos los involucrados creían que los derechos estaban divididos entre Moore, Leach, Davis y Quality Communications; la tira no podía continuar sin la aprobación de todos. fiestas. [16] Un joven Grant Morrison , que había comenzado recientemente a trabajar en la tira de Warrior The Liberators , estaba ansioso por hacerse cargo, pero Moore lo vetó. [4] A partir de 2024, no se han recopilado las tiras de Warrior sin modificar en blanco y negro con los nombres originales relacionados con Marvelman. Warrior terminó después de 26 números sin más apariciones de Marvelman; el título había tenido pérdidas desde que comenzó a publicarse, y Skinn estimó que le había costado alrededor de 40.000 dólares a lo largo de su vida.

Hombre de milagrosen Eclipse Comics (1985-1993)

Tras la desaparición de Warrior , y después de negociaciones infructuosas con DC y Marvel , Skinn llegó a un acuerdo con los hermanos Schanes en Pacific Comics de San Diego en 1984 para continuar la historia, sin saber en ese momento que no tenía los derechos para hacerlo. . La mayoría de los activos de Pacific fueron adquiridos por Eclipse Comics, rival con sede en Guerneville, después de que el copropietario Dean Mullaney los ganara en una subasta de ejecución hipotecaria , incluido el acuerdo con Marvelman . [4] Inicialmente el título fue anunciado [18] y promocionado como Marvelman . [19] Sin embargo, para evitar más acciones legales, el título pasó a llamarse Miracleman , y los personajes cambiaron de nombre en consecuencia; [20] Al ver una vista previa de la serie en Amazing Heroes , la editora en jefe de Eclipse, Cat Yronwode, sugirió que había considerado una campaña de escritura para nombrar al héroe. [21] El cambio de nombre parece haber tenido lugar independientemente de que "Miracleman" estuviera entre los nombres de trabajo para el personaje considerado por Anglo y Miller, [3] y su uso para un derivado adicional de Marvelman creado por Anglo y publicado en 1965 como Hombre de milagros . [22] De hecho, Moore lo sugirió como un nombre alternativo durante su propuesta original de Warrior en caso de que Skinn finalmente hubiera decidido realizar un nuevo trabajo en lugar de resucitar a Marvelman, [10] y lo había usado para un análogo del personaje que aparece brevemente en su trabajo en la tira Captain Britain de Marvel UK . [8] El nuevo título fue anunciado en mayo de 1985, poco antes de su publicación. [23]

Reimpresiones

El título bimensual de Miracleman comenzó en agosto de 1985 con la reimpresión del material existente de Warrior , redimensionado del tamaño de una revista del Reino Unido al formato de cómic estadounidense y editado por Yronwode. El Libro Uno se había completado anteriormente en Warrior , pero sufrió modificaciones antes de su publicación por Eclipse; El material fue coloreado por Ron Courtney, e inicialmente el formato permitía reimprimir varios episodios de Warrior en un solo número, con un precio inicial de 75 centavos (en ese momento, el precio más barato con el que se había publicado un cómic en curso a todo color y de venta directa únicamente). . [24] Todas las referencias a "Marvelman" y sus derivados fueron modificadas a "Miracleman". Como el título estadounidense tenía 36 páginas estándar en esta etapa, el contenido de la tira era enteramente material de Miracleman, es decir, tres capítulos por número. Como resultado, Moore aprovechó la oportunidad para insertar un preludio en Miracleman #1: una tira modificada y coloreada de L. Miller & Son llamada "Marvelman Family and the Invaders from the Future". [Nota 3] Moore reelaboró ​​parte del diálogo y una página adicional que consiste en un acercamiento gradual al ojo de Miracleman, acompañado de una cita de Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche . Skinn proporcionó una historia del personaje original para los lectores estadounidenses [25] (ligeramente modificada de la pieza similar que había aparecido en el primer número de Warrior [1] ), mientras que Moore también escribió un texto sobre el personaje para el segundo número. [9] Miracleman #2 también estrenó la página de cartas del título, llamada "Miracle Mail", que actuaría como un foro para la serie y sus historias, y fue respondida inicialmente por la propia Yronwode. [26] También se encargaron nuevas portadas, con trabajos de artistas notables como Howard Chaykin , [27] Jim Starlin [13] y Paul Gulacy . [28]

También se utilizó material de Marvelman Special de Quality, pero en lugar de colorear las páginas con letras nuevas, Ray Zone las sometió al proceso de estereoscopía y se lanzaron como Miracleman 3D # 1 de una sola vez en octubre de 1985, uno de varios títulos publicados por Eclipse. En el momento. Para dar cabida a los lectores con discapacidad visual que no pueden ver cómics en 3D, también se produjo en cantidades limitadas una versión en blanco y negro de edición limitada por correo. [26] Las tiras de relleno de Young Marvelman y Marvelman Family de Warrior también se incluyeron en las reimpresiones. El único material que se omitió fue la historia ambientada en el futuro "The Yesterday Gambit", en parte debido a que ya no encajaba claramente en los planes de Moore. [13]

La serie recibió una acogida positiva, y el crítico de Amazing Heroes, RA Jones, dijo que "el libro merece ser un éxito" después de leer el primer número; [29] recordó nuevamente a los lectores que lo compraran antes de que apareciera el segundo número. [30] Miracleman ganó 'Mejor Serie Nueva' en los Premios Kirby de 1986 ; [31] Miracleman #1 también fue nominado como 'Mejor Número Sencillo', [32] pero perdió ante Daredevil #227.

Nuevo material

Después de que se agotó el material de Warrior , aparecieron nuevas historias de Moore de Miracleman # 6 que, en términos generales, conservaron muchos de los planes establecidos en las propuestas y cronología de Calidad; por ejemplo, el escritor recuerda haber discutido la representación realista planificada de Winter, la hija de Miracleman, con Skinn antes de que la tira se estancara. Sin embargo, otros aspectos evolucionaron a medida que Moore crecía como escritor. [8] Las tareas artísticas fueron realizadas por Chuck Austen , que entonces trabajaba bajo su nombre de nacimiento Chuck Beckum. El artista fue elegido por Moore y anunciado en la Comic Con de San Diego de 1985 , [33] y el arte de los personajes que produjo apareció en la página de cartas del número 3. [34] A partir del número 7, Eclipse aumentó el precio del título a 95 centavos, ya que el precio de 75 centavos era insostenible a pesar de las ventas respetables. [28] Austen completó todo el siguiente número, que se dividió en dos capítulos para preservar la continuidad del formato con el trabajo anterior. La recepción continuó siendo fuerte, con RA Jones elogiando extensamente los primeros seis números, señalando que la historia revisionista "no significará la muerte del superhéroe, pero mostrará que no hay límites a lo que puede hacer el género". salvar los impuestos por nuestras mentes demasiado pequeñas". [35]

Sin embargo, poco después de que la serie sufriera el primero de lo que serían varios retrasos, las oficinas de Eclipse se inundaron. [36] Como resultado, Miracleman #7 se retrasó y el #8, en lugar de presentar el nacimiento de la hija de Miracleman como se anunció en el número anterior [37], consistiría en dos tiras modificadas de la era anglosajona de Mick y una vista previa de la Serie de Eclipse no relacionada, The New Wave , envuelta por una secuencia de encuadre autorreferencial creada y protagonizada por Yronwode y Austen. Si bien la secuencia de encuadre se burlaba de la práctica anterior de Marvel de realizar reimpresiones, el crítico RA Jones señalaría que, honestamente, esto habría sido más convincente si hubiera estado en la portada, en lugar de revelarse solo en el interior. [38] El experimento no se repetiría durante retrasos posteriores. [39] Después del número 8, Austen dejó el título, enfurecido al regresar a casa y encontrar a Yronwode reprendiendo a su abuela por teléfono por una obra de arte tardía. Austen, por su parte, no recordaba haber recibido un guión para la versión originalmente planeada del número. [33] La relación de Moore con Yronwode y Eclipse también decaería ya que la compañía no proporcionó al escritor la documentación solicitada de que Alan Davis había dado su consentimiento para que su trabajo se imprimiera en el título; [39] esto se debió a que el artista, que no hablaba con Moore en ese momento, no había dado permiso; Eclipse siguió adelante e imprimió su trabajo de todos modos y, según Davis, hizo pocos intentos de pagarle por hacerlo. [16] Como los guiones de Moore normalmente requerían muy poca edición y todavía vivía en Inglaterra en ese momento, evitó en gran medida interactuar con Yronwode durante el resto de la carrera del escritor sobre el título. [8] [40]

Austen fue reemplazado por Rick Veitch [41] de Miracleman #9. Veitch era fanático de la serie y la atribuyó como una influencia en su propia historia revisionista de superhéroes, The One . [42] La portada llevaba una advertencia debido a que presentaba "escenas gráficas de parto", ya que veía el parto de Miracleman y la hija de Liz, Winter. [13] La idea de hacer una secuencia de nacimiento realista era algo que apasionaba tanto a Moore como a Yronwode. Habiendo notado que una entrega anterior de cómics había utilizado una página central de Hustler como referencia, [42] el editor le indicó a Veitch que lo modelara basándose en A Child is Born , un libro que presenta estudios fotográficos de un nacimiento tomados por Lennart Nilsson . [40] [43] Después de que un minorista del sur de California le dijera a Yronwode que no venderían la edición después de enterarse de su contenido, el editor decidió poner una advertencia sarcástica en la portada, con el estilo de la advertencia de salud del Cirujano General que aparece en los paquetes de cigarrillos y usando palabras que había visto utilizadas en una advertencia en un informe de Today . [40] Si bien el tema ha sido citado con frecuencia como causante de gran controversia, Moore recordó que la respuesta fue positiva, aunque señaló que Skinn había palidecido ante la idea cuando se le propuso por primera vez para Warrior . [8] Yronwode afirmaría que el tema generó muchas críticas negativas [43] pero luego señalaría que esto se produjo principalmente en fanzines . [44] El siguiente número concluyó el Libro Dos con una serie de avances para el Libro Tres, con el arte nuevamente de Veitch. Ambos números también vieron un cambio de formato, con un solo capítulo de 16 páginas de Miracleman y una tira de respaldo, inicialmente compañeros de Warrior , Laser Eraser y Pressbutton . [13] RA Jones siguió siendo un firme partidario de la serie, nombrándola en cuarto lugar en su lista de cómics favoritos de 1986. [38]

Olimpo

Para el tercer arco, Moore quería que un solo artista ilustrara el trabajo, sintiendo que, si bien todos los artistas del Libro Dos habían sido capaces, el corte y el cambio habían dejado la historia con un tono "incierto". [8] Seleccionó a John Totleben , con quien había colaborado previamente en Swamp Thing para DC Comics ; Totleben ya había contribuido con la portada de Miracleman #9. [45] Moore había considerado dejar el título después del final del Libro Dos después de que Yronwode y Mullaney reprendieron a su entonces esposa Phyllis por teléfono sobre los plazos, pero finalmente decidió quedarse debido a la oportunidad de vincularse nuevamente con Totleben. [45] El primer resultado de su última colaboración fue Miracleman #11, lanzado en mayo de 1987, con el artista basándose en gran medida en el estilo de Virgil Finlay . [45] Sin embargo, Totleben comenzó a luchar con lo que inicialmente se diagnosticó como retinitis pigmentosa , [Nota 4] lo que ralentizó enormemente su ritmo de trabajo. Moore se resistió enérgicamente a cualquier sugerencia de reemplazar a Totleben, lo que provocó que los seis números nominalmente bimensuales tardaran más de dos años y medio en completarse; En este punto, el lento cronograma de la serie era bien conocido. [46] El trabajo de Totleben en Miracleman posteriormente sería preseleccionado para los premios Eisner de 1988 [47] y recibió elogios de Andy Mangels de Amazing Heroes debido a que tenía "una textura increíblemente rica", y el escritor colocó a Miracleman en el sexto lugar de su lista de los 20 mejores. cómics entonces en publicación. [48]

Si bien la narrativa siguió en términos generales los planes que Moore había trazado originalmente durante los días de Warrior , tanto su propio crecimiento como escritor como la oportunidad de colaborar con Totleben hicieron que la historia evolucionara considerablemente. [8] La historia presentaba un enfrentamiento gráfico entre Miracleman y sus aliados y Kid Miracleman que regresaba en un Londres devastado, que Moore pretendía como una demostración del daño que una batalla sobrehumana podría provocar en el mundo real; [8] Totleben se basó en Los desastres de la guerra de Francisco Goya y en la fotografía de la Guerra Civil estadounidense de Mathew Brady para retratar la carnicería de manera realista. [45] Contrariamente a la creencia popular, Miracleman #15 no tuvo una tirada corta: el gerente de ventas de Eclipse en ese momento, Beau Smith , estimó que el número tenía la misma tirada de 85.000 copias que otros del período, y atribuyó la demanda del mercado secundario a la reputación crítica de la historia. [49] Virginia Williams-Pennick elogió el realismo del tema en Amazing Heroes , señalando que "las atrocidades perpetradas contra humanos inocentes por Bates son una pesadilla en extremo". [50]

Thomas Yeates brindaría asistencia no acreditada a Totleben para algunos paneles de Miracleman #16, [45] en los que el arco concluyó con Miracleman tomando el control de la Tierra y convirtiéndose en la utopía de lo que el escritor llamó una "dictadura benigna", admitiendo que intencionalmente Dejó defectos en el aparente paraíso:. [8]

Los sueños de todos se hacen realidad. Lo que quería hacer era mostrar la felicidad de todo esto, pero al mismo tiempo no puedes señalar con el dedo lo que está mal; es muy difícil. Tiene que haber algo malo en esto. Hay algo que se siente mal. [8]

En ese momento, Moore había anunciado que el número sería el último que escribiría para un título de superhéroe; Mientras revisaba positivamente el cómic de Amazing Heroes , Jeffrey S. Lang lo llamó un "discurso de despedida" y elogió su naturaleza que invita a la reflexión. [51] Mientras tanto, la serie en sí fue nominada a Mejor Serie Continua en los Eisners de 1991, al igual que el guión de Moore. [52]

Familia milagrosa

En 1988, Eclipse produjo una serie limitada de dos números compuesta íntegramente de reimpresiones llamada Miracleman Family , con números fechados en mayo y septiembre de 1988. Debido a la tecnología de la época, Eclipse se limitó a reimprimir material del que podían encontrar copias físicas. [53] La serie presentaba cuentos impresos originalmente en Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family , modificados por Wayne Truman para actualizar los nombres y coloreados por Olyoptics y Marcus David. [13] Como el primer número relataba el origen de Young Miracleman, se incluyó una nota editorial para recordar a los lectores que las historias habían sido reconfiguradas como sueños inducidos por Gargunza. El segundo número presentó una breve historia de una página sobre los personajes escrita por el ex artista de Gower Street Studios, Denis Gifford , y los números incluyeron nuevas portadas de Garry Leach y Paul Gulacy , respectivamente. [13]

Neil Gaiman

Habiendo completado las historias que planeó para el personaje, Moore dejó el título y eligió a Neil Gaiman como su sucesor como resultado de Violent Cases y otros cómics que Gaiman había escrito. [54] [55]

[Alan Moore] dijo "ahora, debo advertirte que al final de Miracleman #16 habré resuelto todos los crímenes, terminado todas las guerras y creado un mundo absolutamente perfecto donde no pueden ocurrir más historias. ¿Quieres echarte atrás ahora? ? Por favor siéntase libre." Le dije: "No, me encantaría". [54]

Aunque inicialmente se sintió intimidado por seguir a Moore, Gaiman no tardó en ver las posibilidades narrativas que presentaba la aparente utopía. [54] Gaiman eligió al artista Mark Buckingham como colaborador después de quedar impresionado con su trabajo para Heartbreak Hotel ; Inicialmente consideró a Dave McKean , quien en su lugar proporcionaría portadas para el primer "libro" de seis números. [56] El escritor planeó tres arcos para la serie: La Edad de Oro , La Edad de Plata y La Edad Oscura , que trazó libremente. [54] El primer arco tenía como objetivo construir un mundo, utilizando conceptos mencionados en el último número de Moore, y la pareja decidió que, en lugar de competir con el estilo épico del arco anterior, adoptarían un enfoque de antología, con Buckingham variando enormemente el estilo. y medio a lo largo de las historias [54] ; luego dijo que abordó el libro como un "cuaderno de bocetos continuo". [56] Los personajes de la serie también aparecieron en el crossover Total Eclipse de toda la compañía de Eclipse ; El número 4 del crossover presentó una tira de respaldo llamada "Screaming" ambientada en el universo de Miracleman: el debut del nuevo equipo creativo, unos diez meses antes de que Moore y Totleben completaran su número final sobre el título principal. [56] The Golden Age se publicó con, según los estándares del título, relativa velocidad en Miracleman #17-22 entre junio de 1990 y agosto de 1991. [13] A Gaiman y Buckingham se les unió en el título de Miracleman #21 D'Israeli . quien pintó la obra de Buckingham. [56] Según los estándares de la serie, The Golden Age tuvo una reacción relativamente tibia, y algunos lectores sintieron que las historias a pequeña escala indicaban que Miracleman tenía poco futuro en términos de historias nuevas. [57] Sin embargo, Jeffrey Lang elogió a Miracleman #17 y consideró que no estaba claro si la denominación Edad de Oro era irónica, [58] mientras que TM Maple elogió la caracterización de Gaiman en Miracleman #20. [59] La serie fue nuevamente preseleccionada para los Eisners de 1992 como 'Mejor Serie Continua', mientras que Gaiman fue reconocido como 'Mejor Escritor' por su trabajo en Miracleman combinado con The Sandman y The Books of Magic . [60]El título siguió siendo uno de los más vendidos de Eclipse y, con la fortuna de la compañía cayendo, intentaron encontrar una manera de aumentar la producción sin alienar al equipo creativo, que tenía veto sobre cualquier material que presentara al personaje. El primer intento de generar ingresos adicionales fue Miracleman: Apocrypha .

El primer número del segundo arco de Gaiman y Buckingham apareció unos diez meses después de la conclusión de The Golden Age , en junio de 1992. Se planeó que el arco girara en torno al revivido Joven Miracleman y su reacción al nuevo mundo de su viejo amigo, examinando las dudas de Miracleman sobre sus acciones y el juicio de Miraclewoman . [56] Barry Windsor-Smith , un fanático del personaje, fue contratado para proporcionar portadas. [61] El siguiente número no llegó hasta más de un año después; [13] Yronwode afirmaría que Gaiman tenía problemas con los plazos en ese momento, sintiendo que estaba demasiado comprometido con otros proyectos. [40] Sin embargo, el recuerdo de Gaiman era que Eclipse se demoraba en pagar a los creadores por su trabajo y, como resultado, no comenzaban con un problema hasta que llegaba el pago de la entrega anterior. [54] Alrededor de este tiempo, Eclipse pudo persuadir a Gaiman para que diera luz verde a un spin-off en curso llamado Miracleman Triumphant , [40] que, a diferencia de Apocrypha, tendría lugar por completo en la continuidad principal. Ambientada durante un intervalo de diez años entre los acontecimientos de La Edad de Oro y La Edad de Plata , [57] la serie iba a ser escrita por el editor de Eclipse, Fred Burke, con arte de Mike Deodato , y Gaiman tenía veto editorial sobre el contenido. [40] A pesar de que se imprimió un anuncio comercial para la serie y se solicitó el primer número, nada de Triumphant se publicó antes de que Eclipse cerrara, y desde entonces han surgido relatos contradictorios sobre lo cerca que estaba de su lanzamiento. Yronwode ha afirmado que la primera edición se completó y la segunda está en marcha, [40] y los problemas financieros de la compañía impidieron que Miracleman Triumphant #1 fuera lanzado de manera similar al retraso de Miracleman #25. [13] Sin embargo, Gaiman ha dicho que nunca vio nada de la serie y que no la había firmado (señalando también que a Deodato no se le pagó por su trabajo), [54] ambas afirmaciones que Yronwode cuestiona. [40] Parte del trabajo de Deodato ha salido a la luz desde entonces; [40] [49] Actualmente se desconoce si la serie alguna vez se publicará oficialmente.

El fin del eclipse

En 1995, después de varios reveses financieros y el divorcio de Yronwode de Mullaney, Eclipse se declaró en quiebra, dejando a Miracleman sin editor. [62] Sólo se habían impreso dos números de "La Edad de Plata"; un tercero estaba listo, pero debido a sus malas finanzas, Eclipse no pudo encontrar un impresor que les proporcionara el crédito necesario para producir el cómic. Preocupado por el comportamiento errático de Mullaney en ese momento, Yronwode devolvió la obra de arte a Gaiman. [40] ¡Buckingham permitiría que se imprimieran varias páginas en la historia de no ficción de la serie de 2001 de George Khoury, Kimota! El compañero milagroso . [63] Originalmente se planeó que "The Dark Age" tuviera lugar "tres o cuatrocientos años" después de los eventos de la Edad de Plata, presentando el aparente regreso de Mike Moran a un mundo abandonado hace mucho tiempo por superhumanos, y presenta a Kid Miracleman. [54] La propuesta original de Gaiman para el trío de historias simplemente señalaba que "las cosas van mal". [64]

Los procedimientos legales sobre la propiedad dejaron el título agotado, lo que provocó que las ediciones anteriores y los libros de bolsillo comerciales de la serie aumentaran considerablemente de precio en el mercado de coleccionistas. [sesenta y cinco]

MarvelmanyHombre de milagrosen Marvel Comics (2010-presente)

En 2009 salió a la luz que, de hecho, Anglo había sido propietario de Marvelman desde 1954. [39] Una vez que esto se estableció, el director creativo de Marvel, Joe Quesada , un fanático del título desde hace mucho tiempo, llegó a un acuerdo con el propio Anglo para otorgar la licencia de Marvelman. planeando reimprimir el material existente y luego continuarlo. [66] Anglo solo tenía los derechos sobre el personaje y el material completado por sus Gower Street Studios; debido a las políticas de Quality y Eclipse, los creadores todavía tenían los derechos sobre su propio trabajo individual y Marvel tendría que llegar a un acuerdo con cada uno para usarlo, mientras que hubo cierta confusión sobre si la marca registrada de "Miracleman" era realmente propiedad de Marvel o McFarlane, y el material inicial de Marvel solo se refería deliberadamente a la propiedad como "Marvelman". [39] La animosidad de larga data de Moore con Marvel inicialmente parecía ser un problema; sin embargo, finalmente cedió y permitió que Marvel reimprimiera su trabajo siempre que su nombre no se usara en relación con la serie, en parte debido al deseo de brindar un legado financiero a sus hijos. [39] Moore declaró que donaría sus regalías iniciales por las reimpresiones a Mick Anglo, [39] y Marvel lo acreditó como "El escritor original" [22] en todos los materiales oficiales.

Marvelman: lo mejor de la familia

La primera producción de Marvel con el personaje fue Marvelman Classic Primer , un one-shot que incluye textos históricos de Mike Conroy , un relato del encuentro de Quesada con Anglo y pin-ups de Mike Perkins , Doug Braithwaite , Miguel Angel Sepúlveda, Jae Lee , Khoi Pham. y Ben Oliver . [67] A esto le siguió la serie limitada de seis números Marvelman: Family's Finest , que reimprime versiones restauradas de las tiras de Anglo de Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family . [66] La portada fue producida por Marko Djurdjević y otros (muchas de ellas extraídas del Classic Primer ), una de las cuales es una versión modificada de la portada de Anglo de 1954 para Marvelman #33. Que el contenido fuera el material más antiguo en lugar del resurgimiento de la década de 1980 recibió una reacción mixta. [68] [69] [70] La serie se recopiló como un libro de bolsillo comercial [71] mientras que se publicaron dos archivos cada uno de Marvelman Classic y Young Marvelman Classic . A partir de 2024, no se han lanzado más volúmenes de ninguno de los títulos clásicos desde 2012, y las ventas de las tapas duras han sido bajas, cayendo por debajo de las 300 copias cada una. [39]

Anglo murió el 31 de octubre de 2011, a los 95 años. [72] [73]

Hombre de milagros

Siguió una pausa de tres años, y el vicepresidente senior de publicaciones de Marvel, Tom Brevoort, aseguró a los fanáticos que se publicaría "tan pronto como todo esté listo". [73] Quesada atribuiría el retraso al deseo de "hacerlo bien", incluida la adquisición de obras de arte originales y fotoscopias de alta calidad para su restauración. Otros han notado otros factores potenciales, incluida la incertidumbre actual sobre quién era el propietario de la marca Miracleman (se especula que en realidad era propiedad de McFarlane) y las negociaciones con Moore sobre el permiso que Marvel necesitaba para reimprimir su trabajo. [39] En 2012, Marvel se había asegurado la marca registrada 'Miracleman' [74] y en la Comic Con de Nueva York de 2013 anunció que las reimpresiones y la eventual continuación usarían este nombre, contrariamente a proclamaciones anteriores. [75] [76] [22] Marvel optó por titular el material de resurgimiento 'Miracleman', manteniendo al mismo tiempo 'Marvelman' para un posible uso futuro. En una entrevista con Comic Book Resources , Quesada dijo que esto se debía a que "era el nombre más genial" y era el nombre que usaba el personal de Marvel cuando hablaba del personaje. [77]

Una amplia gama de artistas de cómics notables proporcionarían la portada de la serie, incluidos Art Adams , John Cassaday , Dave Gibbons , Adi Granov , Bryan Hitch , JG Jones , Alex Maleev , Humberto Ramos , Alex Ross , Bill Sienkiewicz , Leinil Francis Yu y El propio Quesada, así como nuevas piezas de Garry Leach , Alan Davis , John Totleben y Buckingham. [78] La obra de arte original fue restaurada por Michael Kelleher y su compañía Kellustration, coloreada por Steve Oliff y modificada por Chris Eliopoulos para el primer número, y Joe Caramanga reemplazó posteriormente a este último. Miracleman #1 se lanzó el 15 de enero de 2014 y contenía versiones actualizadas de los dos primeros episodios de Warrior ; una tira vintage modificada utilizada como preludio en la serie Eclipse; un trío de tiras restauradas y sin modificar de Gower Street Studios (incluidas las apariciones debut de Marvelman); "Miracleman - Behind the Scenes", que presenta trabajos asociados de Garry Leach ; uno de los artículos de Conroy y extractos del encuentro de Quesada con Anglo en 2010 (ambos originalmente de Marvelman Classic Primer ). La versión en línea del número 1 también incluyó arte editado para la versión digital para cubrir las nalgas de Liz Moran [79] [80] [81] El primer número fue un éxito comercial; Según Diamond Comic Distributors , Miracleman #1 fue el cómic número 23 más vendido en enero de 2014. [82] [83]

La recepción del primer número fue en gran medida positiva, [84] aunque algunos sintieron que el material complementario hizo poco para justificar el precio del libro [85] Corey Schroeder de Comic Vine le dio a Miracleman #1 una calificación de 4 de 5 estrellas, diciendo: "Este El número realmente define una “bolsa mixta” en términos de lo que obtienes. Por un lado, es genial ver las historias originales y, para mí, es muy, muy fascinante mirar detrás de la cortina exactamente lo que sucedió detrás de escena. este personaje (la entrevista con Anglo por Joe Quesada es especialmente interesante, especialmente porque muy poco se centra en el cómic y mucho se centra en el hombre mismo) pero podría ver a alguien a quien no le importa en absoluto sentirse como si fuera En ese caso, el comprador debe tener cuidado, pero la historia central aquí es tan sólida y resonante ahora como lo fue hace treinta años". [86] Jesse Schedeen de IGN le dio a Miracleman #1 una calificación de 7 sobre 10, y escribió: "Siempre y cuando no llegues a Miracleman esperando inmediatamente el mismo calibre de trabajo de Moore que entregó en Watchmen o Swamp Thing, encontrará una mirada reflexiva e inteligente a un superhéroe que alguna vez fue cursi. Es una pena que Marvel haya insistido en llenar el tema con contenido complementario y aumentar el precio en consecuencia. Espere el intercambio, tal vez, pero no se pierda esto. oportunidad de experimentar finalmente un clásico." [87] El resto del Libro Uno siguió en Miracleman #2-4; entre el material adicional incluido se encontraban las primeras versiones en color de la historia ambientada en el futuro "The Yesterday Gambit" (impresa originalmente en Warrior #4 y omitida por Eclipse), "Saturday Morning Pictures" (la secuencia de encuadre del Marvelman Special de 1984 ), y versiones coloreadas de las tiras Warpsmith de Leach , también producidas originalmente para Warrior .

En septiembre de 2014, se anunció el primer material nuevo de Miracleman bajo el estandarte de Marvel Comics. All-New Miracleman Annual presentó una historia "perdida" que fue escrita en la década de 1980 y presentada sin éxito a Warrior por Grant Morrison , ahora dibujada por Quesada; A esto se unió una nueva historia de Peter Milligan y Mike Allred . [88] Según Diamond Comic Distributors , All-New Miracleman Annual #1 fue el cómic número 118 más vendido en diciembre de 2014. [89] [90] Michael Brown de ComicBook.com calificó a All-New Miracleman Annual #1 como "más Una adición más que digna a la historia de Miracleman"; [91] sin embargo, Greg McElhatton de Comic Book Resources señaló: "Me gustaría que "All-New Miracleman Annual" #1 fuera mejor, pero en todo caso, es sólo un claro recordatorio de que el éxito de Gaiman al escribir "Miracleman" después de Alan Moore es mucho más Es una hazaña más impresionante, pero, considerando la parte "completamente nueva" del título, estas historias tienen guiones que parecen viejos y algo obsoletos". [92]

El segundo libro se reimprimió con las mismas modificaciones en Miracleman #5-10, con material adicional que incluye más tiras de la era anglosajona; ilustraciones originales de muchas de las páginas aportadas por Alan Davis , Chuck Austen y Rick Veitch ; y una versión recoloreada de la secuencia de encuadre humorística que Austen y Cat Yronwode produjeron para Miracleman #8 de Eclipse . La recepción de la crítica siguió siendo positiva, y Michael Brown señaló que "se le estaban acabando las formas de seguir diciendo lo buena que es esta serie". [93] Las versiones actualizadas del tercer libro, que completan la carrera de Moore, se imprimieron en Miracleman #11-16, y el contenido ahora corresponde directamente a los respectivos números de Eclipse. El artista John Totleben proporcionó nuevas portadas para los números reimpresos y también contribuyó con una gran cantidad de obras de arte y bocetos originales a las secciones "Miracleman - Behind the Scenes", a las que nuevamente se unieron reimpresiones anglo. Estos últimos fueron eliminados en el puesto 16, debido a que el capítulo final de Olympus tiene una duración doble. Marvel decidió censurar el uso de un insulto despectivo por parte de Kid Miracleman en la versión actualizada de Miracleman #15. [79]

El hombre milagroso de Gaiman y Buckingham

La serie fue retitulada Miracleman por Gaiman & Buckingham en 2015, en preparación para la reimpresión y continuación de la carrera de la pareja, y reiniciada con un nuevo número 1. [94] Buckingham y su colaborador D'Israeli actualizaron la obra de arte. [95] El contenido de la historia coincidió nuevamente con los números correspondientes de Eclipse, mientras que los abundantes bocetos y obras de arte que proporcionó Buckingham hicieron que las reimpresiones anglosajonas se abandonaran a favor de versiones extendidas de "Miracleman: Behind the Scenes".

Eternoy el universo marvel

El 29 de diciembre de 2021, se lanzó el one-shot de Timeless , con el logotipo "MM" de Miracleman en la página final. Anuncios posteriores de Marvel confirmaron que Miracleman aparecería en el universo Marvel en el futuro. [96] Para la tercera impresión del one-shot en febrero de 2022, Buckingham produjo una portada en la que destacaba el personaje [97]

40 Aniversario

Como parte de una celebración de 2022 que marca el 40.º aniversario del resurgimiento del personaje en las páginas de Warrior , Marvel publicó Miracleman Omnibus (que contiene toda la carrera de Alan Moore, aunque una vez más fue acreditado como el escritor original) [98] y una colección nueva. edición de Miracleman: La Edad de Oro . [99] Marvel también lanzó Miracleman #0, que presenta una secuencia de encuadre de Gaiman & Buckingham (modificada de la de Miracleman: Apocrypha ), [100] y que contiene nuevas historias "Blood on the Snow" (por Ryan Stegman ), "Whisper in the Dark" (de Mike Carey y Paul Davidson), "Kimota's Miracle" (de Peach Momoko y Zack Davisson ) y "The Man Whose Dreams Were Miracles" (de Jason Aaron y Leinil Francis Yu ), así como una pin-up y dibujos animados cortos de Ty Templeton . Al igual que con los apócrifos, se estableció que estas historias eran ficciones del universo Miracleman. La recepción del nuevo material fue en gran medida positiva, [101] [102] [103] [104] aunque algunos señalaron que se requería un conocimiento práctico del personaje para que el trabajo fuera plenamente apreciado. [105] Según ICv2 , Miracleman #0 fue el decimonoveno cómic más vendido en octubre de 2022. [106]

Miracleman de Gaiman y Buckingham - La Edad de Plata

Marvel anunció originalmente que la tan esperada historia de la Edad de Plata continuaría en 2016 luego de la publicación de La Edad de Oro ; sin embargo, las solicitudes se cancelaron cuando se tomó la decisión de volver a dibujar exhaustivamente el material existente antes de continuar con el resto de la historia, como lo reveló el editor senior Nick Lowe en la Comic-Con de San Diego de 2017 . [107] En la SDCC del año siguiente, Marvel utilizó un evento exclusivo para minoristas para anunciar que los obstáculos legales que causaron la cancelación se habían resuelto y que se suponía que la nueva serie comenzaría a publicarse en 2019 con el equipo creativo previamente anunciado de Gaiman y Buckingham a bordo. [108]

El 24 de junio de 2022, Marvel Comics anunció que Gaiman y Buckingham completarían Miracleman: The Silver Age , a partir de octubre del mismo año. Buckingham señaló: "Neil y yo hemos tenido estas historias en la cabeza desde 1989, por lo que es sorprendente estar finalmente a punto de compartirlas con nuestros lectores". [109] Miracleman de Gaiman & Buckingham: The Silver Age #1 finalmente entró publicación el 22 de octubre, con los dos primeros números actualizando las dos entregas previamente impresas por Eclipse. Si bien el material siguió el mismo guión, Buckingham recompuso y volvió a dibujar muchos de los paneles, [110] [111] y D'Israeli fue reemplazado como colorista. por Jordie Bellaire , David Harth de Comic Book Resources clasificó a Miracleman: The Silver Age en el puesto número 1 en su lista de los "10 mejores cómics de Marvel de 2022" y escribió: "Los mejores libros de Marvel son lecturas obligadas para cualquier fanático, y eso se aplica doblemente". Miracleman: La Edad de Plata, del escritor Neil Gaiman y el artista Mark Buckingham. Los fanáticos de Miracleman han esperado décadas por este libro y está tan impresionado como cualquiera hubiera imaginado. Gaiman y Buckingham finalmente terminan su historia de Miracleman es un deseo hecho realidad. El libro tiene lugar a principios de la década de 2000, cuando Miracleman ha gobernado el mundo durante casi veinte años. Ha surgido una nueva generación de superhumanos y los científicos de Miracleman pueden darle vida al joven Miracleman. Despierta a un mundo diferente a todo lo que había imaginado. Es un libro asombroso, que ya se perfila como un clásico." [112]

El tercer número contiene la primera publicación terminada de la siguiente parte (se utilizaron varias páginas escritas a lápiz con el permiso de Gaiman y Buckingham en el libro de no ficción de George Khoury de 2001, Kimota! The Miracleman Companion [113] ). Buckingham fue acreditado como coguionista del n.° 4, que también incluía una reimpresión recién coloreada de una tira de Young Marvelman n.° 57 de Anglo a través del dispositivo de Miracleman revisando una grabación de uno de los sueños inducidos por Gargunza para la familia Miracleman. Una vez más, se encargaron portadas variantes a una gran cantidad de artistas célebres, incluidos Phil Jiménez , Chris Sprouse , Steve McNiven y David Aja [114]. Marvel lanzó el cómic digital ¿Quién es Miracleman? como parte de sus Infinity Comics ¿Quién es...? rango el 8 de febrero de 2023, escrito por Ram V e ilustrado por Leonard Kirk . [115]

Trama

Original

En el material original, después de ayudar noblemente a salvar Guntag Borghalt de los atacantes, el astrocientífico le regala al copista del Daily Bugle, Micky Moran, la Clave Armónica del Universo. Gritando "¡Kimota!" Luego convierte a Micky en el hombre más poderoso del universo, el superhéroe Marvelman. Como Marvelman, es sobrehumanamente fuerte, puede volar y es invulnerable, y usa sus poderes para luchar contra el mal y el desastre. Ante una gran carga de trabajo, Marvelman solicita la ayuda del mensajero Dicky Dauntless para una misión; El coraje del niño impresiona a Marvelman y hace arreglos para que Borghelm también le otorgue poderes a Dicky. Llamando "¡Marvelman!" le permite a Dicky convertirse en el chico más poderoso del universo, el joven Marvelman, y también se embarca en una carrera de lucha contra el crimen. Posteriormente se les suma un tercer camarada; cuando el joven Johnny Bates llama "¡Marvelman!" se transforma en Kid Marvelman. El trío lucha contra el crimen por separado y juntos como la Familia Marvelman. Entre sus enemigos se encuentran el diabólico científico Dr. Gargunza y su sobrino Young Gargunza, y el joven extraterrestre con superpoderes Young Nastyman. Las historias originales eran típicamente de tono ligero y normalmente autónomas, aunque ocasionalmente se producían historias en serie de varias partes.

Renacimiento

El Mike Moran adulto está casado con Liz y no puede recordar su pasado ni su palabra de cambio. Después de redescubrirlo en 1982, Miracleman pudo regresar. Descubrió que su ex aliado Kid Miracleman se había vuelto corrupto y luchó contra él en Londres. Con la ayuda de Evelyn Cream, descubre la verdadera naturaleza de su pasado como superarma del gobierno británico. Posteriormente, Liz queda embarazada del hijo de Miracleman y es el objetivo de su creador, el Doctor Emil Gargunza, que quiere implantar su conciencia en el recién nacido. Miracleman puede liberar a Liz, matar a Gargunza y dar a luz a su bebé con éxito. Mientras Gargunza utiliza la tecnología Qys recuperada para crear a los superhumanos, agentes de la raza alienígena vienen a investigar, lo que lleva a la previamente secreta Miraclewoman a dar a conocer su presencia. Los Qys son estériles, por lo que el nacimiento de Winter los ve formar una alianza con los superhumanos de la Tierra, así como con los Warpsmiths . El grupo se hace público después de que Kid Miracleman regresa y arrasa una gran parte de Londres, matando a unas cuarenta mil personas antes de que puedan someterlo. Como resultado, Miracleman y sus aliados toman el control benévolo de la Tierra, convirtiéndola en un paraíso. El final del siglo XX es, por tanto, una edad de oro de la humanidad, aparentemente libre de miseria gracias a la presencia de seres divinos en el Olimpo, una ciudadela construida sobre los restos de Londres, aunque Miracleman está atormentado por la sugerencia de Liz de que ha perdido el contacto. con su humanidad.

Después de La Edad de Oro, una serie de historias que detallan las vidas de los humanos en este mundo cambiado, el arco de la Edad de Plata de Gaiman retoma los acontecimientos de 2001, cuando Miracleman hace arreglos para que el Joven Miracleman sea revivido; pero su antiguo camarada -muerto desde 1963- está menos entusiasmado con la utopía.

Caracteres

Recepción

respuesta crítica

La serie ha sido acreditada como uno de los primeros cómics de superhéroes revisionistas, anterior tanto a Watchmen del propio Moore como a Dark Knight Returns de Frank Miller . [116] Ha recibido elogios de la industria, incluidos los premios Eagle Awards [15] y los premios Kirby . [31]

Alex Ross ha citado la carrera de Miracleman de Alan Moore como una influencia importante en Kingdom Come [117] Tim Callahan de Tor.com clasificó las historias de Marvelman de Warrior en tercer lugar en su lista de los "10 mejores cómics escritos por Alan Moore", afirmando: " Marvelman se basa en un análogo de Captain Marvel, con el cinismo de la década de 1980 y una dosis de lógica del mundo real aplastada en su inocente caparazón. Los primeros capítulos proporcionan un modelo que los cómics de superhéroes revisionistas seguirían para siempre: la revelación de todo lo que el héroe pensaba. sabía que estaba equivocado, y es posible que, para empezar, ni siquiera sea un héroe, y el oscuro realismo de los dibujos de Garry Leach solo ayudó a Moore a defender los cómics de superhéroes inteligentes, relevantes y devastadoramente poderosos. Moore tomó el falso realismo y la hiperviolencia de Marvelman como su principal lección: no es culpa de Moore. Lo hizo bien y simplemente no entendieron el punto. [118] Jason Rhode de Paste clasificó las historias de Marvelman de Warrior en el séptimo lugar en su lista de los "10 mejores cómics de Alan Moore de todos los tiempos", afirmando: "Todo lo que Moore hizo fue tomarse los cómics en serio. Sus premisas, sus posibilidades, sus audiencias. Es Es extraño decir esto sobre un hombre que fue expulsado de la escuela secundaria por traficar con LSD, pero nadie ha sido un estudiante más fiel que Alan Moore. Imagínense un médico radical que hizo inmortales a sus pacientes. Esa es la historia de Michael Moran. Recuerda que es un Superman, comienza como un despegue caprichoso del Capitán Marvel y termina como la historia de un dios viviente. En el camino, Moore aborda cuestiones de moralidad, humanidad y la fragilidad de nuestro mundo . todo fue posible." [119]

Al revisar toda la carrera de Moore para Slate , Sam Thielman elogió la serie y señaló: "Es notable lo poderoso que sigue siendo el libro a pesar de sus irregularidades ocasionales" [120]. El material de Gaiman también recibió elogios; Oliver Sava se mostró positivo al reseñar la edición recopilada para The AV Club y la calificó como "una experiencia satisfactoria para descubrir un lado más íntimo y poco convencional del género de superhéroes". [95]

Ventas

Según Diamond Comic Distributors , Miracleman #1 fue el cómic número 23 más vendido en enero de 2014. [121] [122] Según ICv2 , Miracleman #0 fue el cómic número 19 más vendido en octubre de 2022. [123] Miracleman: The Silver Age #1 fue el cómic número 22 con envío anticipado en octubre entre el 12 y el 18 de agosto de 2022. [124]

Premios

Marvelman y Warrior recibieron elogios en la categoría británica en los Eagle Awards de 1984; fue votada como tira favorita, con el protagonista como personaje cómico favorito y Kid Miracleman como villano favorito. La propia revista también fue reconocida, al igual que Moore por sus escritos sobre el título y V de Vendetta . La portada de Mick Austen para el número 7 también recibió un premio. [15]

Ediciones recopiladas

A medida que avanzaba la serie, Eclipse los recopiló en libros de bolsillo comerciales , lo que todavía era una rareza relativa en ese momento para una serie en curso. El primero, A Dream of Flying, se lanzó en julio de 1988 y recopiló material de los números 1 a 3 de la serie Eclipse (pero no el material de encuadre de Miracleman 3D ). [125] The Red King Syndrome se lanzó dos años, presentando una portada de John Bolton y compilando tiras de los números 4-7 y 9-10, omitiendo el cuento Young Miracleman: 1957 del n.° 6 y las reimpresiones antiguas del n.° 8. . [126] Olympus , el tercer volumen, apareció en diciembre de 1990, recopilando los números 11-16 con una nueva portada de John Totleben y un prólogo del periodista Mikal Gilmore . [127] Samuel R. Delany proporcionó el prólogo para The Golden Age Trade en abril de 1992, que recopiló los números 17 a 22, además de la breve tira "Retrieval" serializada en todos los números, y presentó una nueva portada de Mark Buckingham. [128] Estas colecciones fueron reemplazadas en gran medida por los propios intercambios de Marvel a partir de 2014.

Marvel Comics también produjo colecciones de sus versiones de la serie.

Notas

  1. ^ Desde que obtuvo la licencia de los personajes de Mick Anglo en 2009, Marvel Comics ha utilizado el nombre Marvelman para las apariciones originales de 1954-1959 y el nombre Miracleman para el material de avivamiento.
  2. ^ Si bien Alan Moore y Steve Moore tenían una larga amistad y colaboraban estrechamente, no estaban relacionados.
  3. ^ Impreso originalmente en Marvelman Family #1 en octubre de 1956.
  4. ^ En 2001, Totleben descubrió que padecía el síndrome de Usher .

Referencias

  1. ^ abcd Skinn, Dez  ( w ). "Marvelman - El hombre más poderoso del universo" Guerrero , núm. 1 (marzo de 1982). Comunicaciones de Calidad .
  2. ^ abc Khoury, George (2010). "El hombre detrás de Miracleman". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  3. ^ abcd Wilson, Derek ( w ). "La Historia de Marvelman" Marvelman Classic , núm. Volumen 1 (19 de enero de 2017). Comics Marvel .
  4. ^ abcdefghijkl Khoury, George (2001). "Reinado del Rey Guerrero ". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  5. ^ Chibnall, Steve. "El signo del Tee Pee: La historia de Thorpe y Porter", rústica, pulpa y coleccionista de cómics, vol. 1: "SF Crime Horror Westerns & Comics" (Wilts, Reino Unido: Zeon Publishing / Zardoz Books, 1993), págs. Archivado en Box.com . Consultado el 28 de diciembre de 2020.
  6. ^ "McFarlane responde a las noticias de Marvelman". Recursos de cómics . 6 de agosto de 2009 . Consultado el 15 de octubre de 2013 .
  7. ^ abc Harvey, Allan (junio de 2009). "Sangre y zafiros: el ascenso y la desaparición de Marvelman". ¡Número anterior! (34). Publicación TwoMorrows : 69–76.
  8. ^ abcdefghijklmn Khoury, George (2001). "Renacimiento y Relevación". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  9. ^ ab Moore, Alan  ( w ). "M*****man: historia completa y fotografías" Miracleman , no. 2 (octubre de 1985). Cómics de Eclipse .
  10. ^ ab Khoury, George (2001). "Propuesta original de Alan Moore". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  11. ^ abc Khoury, George (2001). "El arquitecto de Miracleman". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  12. ^ Khoury, George (2001). "Una cronología de todo (casi)". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  13. ^ abcdefghijkl Khoury, George (2001). "Índice de Miracleman". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  14. ^ Moore, Alan  ( w ), Leach, Garry  ( a ). "...Un Sueño de Volar" Guerrero , núm. 1 (marzo de 1982). Comunicaciones de Calidad .
  15. ^ abcd "1984". Premios Águila . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2012.
  16. ^ abc Khoury, George (2001). "Palabras mágicas y hombres maravillosos". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  17. ^ Tew, Felipe. Compromisos críticos 3.1 Una revista de crítica y teoría . ISBN 9781445754857.
  18. ^ "¡Soy Marvelman! ¡Estoy de vuelta! (anuncio) ". Héroes increíbles . No. 63. Barba Roja, Inc. 15 de enero de 1985.
  19. ^ Eric Yarber (1 de enero de 1985). "Marvelman". Héroes increíbles . N° 62/1985 Edición previa. Barba Roja, Inc.
  20. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . Núm. 71. Libros Fantagraphics . 15 de mayo de 1985.
  21. ^ Yarber, Eric (1 de enero de 1985). "Marvelman". Héroes increíbles . No. 62. Barba Roja, Inc.
  22. ^ abc Sergi, Joe (2015). La Ley para los Creadores de Cómics . McFarland, incorporada, editores. ISBN 9780786473601.
  23. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . No. 71. Barba Roja, Inc. 15 de mayo de 1985.
  24. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . No. 66. Barba Roja, Inc. 1 de marzo de 1985.
  25. ^ Skinn, Dez  ( w ). "Miracleman alias Marvelman - El hombre más poderoso del universo" Miracleman , núm. 1 (agosto de 1985). Cómics de Eclipse .
  26. ^ ab "Correo milagroso" Miracleman , núm. 6 (febrero de 1986). Cómics de Eclipse .
  27. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . N° 80. Fantagrafía . 1 de octubre de 1985.
  28. ^ ab "Noticias de última hora". Héroes increíbles . N° 88. Fantagrafía . 1 de febrero de 1986.
  29. ^ Jones, RA (1 de agosto de 1985). "Cómics en revisión". Héroes increíbles . No. 76. Barba Roja, Inc.
  30. ^ Jones, RA (1 de octubre de 1985). "Cómics en revisión". Héroes increíbles . N° 80. Fantagrafía .
  31. ^ ab "Premios: Comic-Con International: San Diego - Década de 1980". Comic-Con Internacional . 2 de diciembre de 2012.
  32. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . N° 96. Fantagrafía . 1 de junio de 1986.
  33. ^ ab Khoury, George (2001). ""Beckum" y el arte de la violencia". ¡ Kimota! The Miracleman Companion . TwoMorrows Publishing. ISBN 9781605490274.
  34. ^ "Correo milagroso" Miracleman , núm. 3 (noviembre de 1985). Cómics de Eclipse .
  35. ^ Jones, RA (1 de junio de 1986). "Cómics en revisión". Héroes increíbles . N° 96. Fantagrafía .
  36. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . N° 90. Fantagrafía . 1 de marzo de 1986.
  37. ^ "Correo milagroso" Miracleman , núm. 7 (abril de 1986). Cómics de Eclipse .
  38. ^ ab Jones, RA (15 de abril de 1987). "Reseña de cómics: mis diez cómics favoritos de 1986". Héroes increíbles . N° 115. Fantagrafía .
  39. ^ abcdefgh Ó Méalóid, Pádraig (30 de octubre de 2018). Cáliz envenenado: la historia extremadamente larga e increíblemente compleja de Marvelman (y Miracleman) . Prensa de cáliz envenenado. ISBN 9781916493902.
  40. ^ abcdefghij Khoury, George (2001). "Miracleman y los días del eclipse". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  41. ^ "Noticias de última hora". Héroes increíbles . N° 98. Fantagrafía . 1 de julio de 1986.
  42. ^ ab Khoury, George (2001). "Artista de cómic como partera". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  43. ^ ab "Correo milagroso" Miracleman , núm. 10 (diciembre de 1986). Cómics de Eclipse .
  44. ^ "Correo milagroso" Miracleman , núm. 11 (mayo de 1987). Cómics de Eclipse .
  45. ^ ABCDE Khoury, George (2001). "El arte de representar el Olimpo". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  46. ^ Jordan, Gil (19 de enero de 1989). "Hombre de milagros". Héroes increíbles . N° 157. Fantagrafía .
  47. ^ "Nominados al premio Will Eisner de la industria del cómic 1988". Almanaque de premios del cómic .
  48. ^ Mangels, Andy (15 de septiembre de 1988). "Cómics en revisión". Héroes increíbles . N° 149. Fantagrafía .
  49. ^ ab Khoury, George (2001). "Miracleman y los días posteriores al eclipse". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  50. ^ Williams-Pennick, Virginia (15 de febrero de 1989). "Reseñas". Héroes increíbles . N° 159. Fantagrafía .
  51. ^ Lang, Jeffrey S. (mayo de 1990). "Cómics en revisión". Héroes increíbles . N° 177. Fantagrafía .
  52. ^ "Nominados al premio Will Eisner de la industria del cómic 1991". Almanaque de premios del cómic .
  53. ^ "Eclipse - Página 9". Héroes increíbles . N° 144. Fantagrafía . 1 de julio de 1988.
  54. ^ abcdefgh Khoury, George (2001). "Edades de oro, plata y oscuridad". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  55. ^ "Noticias". Héroes increíbles . N° 158. Fantagrafía . 1 de febrero de 1989.
  56. ^ ABCDE Khoury, George (2001). "Buckingham y una era de milagros". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  57. ^ ab "Correo milagroso" Miracleman , núm. 24 (agosto de 1993). Cómics de Eclipse .
  58. ^ "Cómics en revisión". Héroes increíbles . N° 181. Fantagrafía . Julio de 1990.
  59. ^ "Eclipse: milagro cotidiano". Héroes increíbles . N° 194. Fantagrafía . Septiembre de 1991.
  60. ^ "Nominados al premio Will Eisner de la industria del cómic 1992". Almanaque de premios del cómic .
  61. ^ Khoury, George (2001). "La historia de portada de Marvelman". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  62. ^ "Newswatch: Eclipse se declara en quiebra". The Comics Journal (174): 25 de febrero de 1995.
  63. ^ Khoury, George (2001). "El milagro inédito n.º 25". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  64. ^ "Miracleman: Detrás de escena" Miracleman de Gaiman & Buckingham , núm. 6 (marzo de 2016). Comics Marvel .
  65. ^ "Enfoque en Miracleman". Especulación del cómic . 14 de julio de 2019.
  66. ^ ab Rich Johnston (24 de julio de 2009). "Marvel publicará Marvelman de Mick Anglo, y ellos lo poseen". Sangrado fresco .
  67. ^ "Marvelman regresa en junio". Recursos de cómics . 23 de marzo de 2010.
  68. ^ Wolk, Douglas (23 de marzo de 2010). "Leyendo las hojas de té: Marvelman regresa, más o menos". Tiempo .
  69. ^ "Lo mejor de la familia Marvelman: una revisión". CollectedEditions.com .
  70. ^ Lew Stringer (10 de julio de 2010). "El mejor número 1 de la familia Marvelman". ¡CARAY! El blog de cómics británicos .
  71. ^ "Lo mejor de la familia Marvelman (tapa dura)". Marvel.com .
  72. ^ "'Muere el creador de Marvelman, Mick Anglo, a los 95 años ". Espía digital . 11 de noviembre de 2011.
  73. ^ ab "RIP" Marvelman "Creador Mick Anglo". Recursos de cómics . 10 de noviembre de 2011.
  74. ^ Heidi MacDonald (14 de septiembre de 2012). "Marvel ahora posee MIRACLEMAN... la marca registrada". The Beat: el blog de la cultura del cómic .
  75. ^ "NYCC: Marvel reimprimirá el clásico Alan Moore, Neil Gaiman 'Miracleman'". El reportero de Hollywood . 17 de noviembre de 2011 . Consultado el 15 de octubre de 2013 .
  76. ^ "NYCC: Cup O 'Joe anuncia el regreso de Miracleman". Recursos de cómics . Consultado el 15 de octubre de 2013 .
  77. ^ "EXCLUSIVO: Quesada detalla" el "maravilloso regreso" de Miracleman. Recursos de cómics . 13 de noviembre de 2013.
  78. ^ "Galería de portadas de Miracleman". Base de datos de Grand Comics .
  79. ^ ab "La versión impresa de Miracleman está censurada por la palabra N". Sangrado fresco . 31 de marzo de 2014.
  80. ^ "Miracleman modificado para su lanzamiento digital, como resultado se cancelaron copias digitales gratuitas". ComicBook.com .
  81. ^ "Marvel Censors Miracleman para algunos lectores digitales". BuenEReader . 19 de enero de 2014.
  82. ^ "Top 100 cómics: enero de 2014". www.diamondcomics.com . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  83. ^ "Top 300 cómics reales - enero de 2014". icv2.com . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  84. ^ "Reseñas de Miracleman n.º 1". ComicBookRoundUp.com .
  85. ^ "Reseña de Miracleman n.º 1". IGN . 16 de enero de 2014.
  86. ^ "Reseña de Miracleman n.º 1". Vine comico . 15 de enero de 2014 . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  87. ^ Schedeen, Jesse (16 de enero de 2014). "Reseña de Miracleman n.º 1". IGN . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  88. ^ "Marvel anuncia nuevo" Miracleman "de Morrison, Quesada, Milligan & Allred". Recursos de cómics . 4 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de abril de 2015 .
  89. ^ "Comichron: ventas de cómics a tiendas de cómics en diciembre de 2014". www.comichron.com . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  90. ^ "Top 300 cómics reales - diciembre de 2014". icv2.com . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  91. ^ "Reseña anual n.º 1 del nuevo Miracleman de Marvel: bastante milagrosa". ComicBook.com .
  92. ^ McElhatton, Greg (2 de enero de 2015). "N.º 1 anual del nuevo Miracleman". Recursos de cómics .
  93. ^ "Marvel's Miracleman # 6 continúa brillando". ComicBook.com .
  94. ^ "Neil Gaiman sobre su regreso a Miracleman, el cómic que lanzó su carrera". Buitre . 5 de agosto de 2015.
  95. ^ ab "Miracleman: The Golden Age reimprime la fascinante carrera de Gaiman y Buckingham". El Club AV . 15 de marzo de 2016.
  96. ^ Rabiroff, Zach (29 de diciembre de 2021). "Marvel's Timeless adelanta una nueva y sorprendente incorporación al Universo Marvel". Polígono . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2021 . Consultado el 30 de diciembre de 2021 .
  97. ^ "Miracleman de Mark Buckingham para la tercera impresión de Timeless #1 de Marvel". Sangrado fresco . 3 de febrero de 2022.
  98. ^ "Dark Shazam, Miracleman de Alan Moore, obteniendo un nuevo ómnibus". "Pantalla diatriba" . 5 de enero de 2022.
  99. ^ Rich Johnston (11 de marzo de 2022). "Marvel publicará Miracleman: The Golden Age, aún sin novedades". Sangrado fresco .
  100. ^ "Mark Buckingham vuelve a dibujar Miracleman Apocrypha para Miracleman #0". Sangrado fresco . 5 de octubre de 2022.
  101. ^ "RESEÑA: Marvel's Miracleman # 0". Recursos de cómics . 6 de octubre de 2022.
  102. ^ "'Revisión n.º 0 de Miracleman: 40 años de Kimota ". Cómics AIPT . 5 de octubre de 2022.
  103. ^ "RESEÑA: 'Miracleman', número 0". ¿Pero por qué? . 7 de octubre de 2022.
  104. ^ "Revisión de Miracleman n.º 0". Envío de cómics . 5 de octubre de 2022.
  105. ^ ""Hombre milagroso "# 0". Cómics multiuniversitarios . 7 de octubre de 2022.
  106. ^ "Los 50 mejores cómics - octubre de 2022". icv2.com . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  107. ^ "Comic-Con 2017: ¿Cuándo regresará Miracleman a Marvel?". IGN . 23 de julio de 2017.
  108. ^ "El trabajo en MIRACLEMAN de NEIL GAIMAN se reanudó para su lanzamiento en 2019". Newsarama . 20 de julio de 2018. Archivado desde el original el 21 de julio de 2018 . Consultado el 29 de julio de 2018 .
  109. ^ "Vuelve la serie 'Miracleman' de Neil Gaiman y Mark Buckingham".
  110. ^ "Miracleman: La Edad de Plata #1, Las Torres Gemelas y el 11 de septiembre, hoy". Sangrado fresco . 19 de octubre de 2022.
  111. ^ "'Miracleman de Gaiman & Buckingham: Revisión número 2 de la Edad de Plata ". AITP . 23 de noviembre de 2022.
  112. ^ Harth, David (26 de diciembre de 2022). "Los 10 mejores cómics de Marvel de 2022". Recursos de cómics . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
  113. ^ Khoury, George (2001). "El milagro inédito n.º 25". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  114. ^ "Miracleman de Gaiman & Buckingham Galería de portadas". Base de datos de Grand Comics .
  115. ^ "Moon Girl y Miracleman vienen a la serie Who Is…? De Marvel Unlimited". Política Gráfica . 10 de febrero de 2023.
  116. ^ Khoury, George (2001). "¿Qué pasó con nuestro milagroso?". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  117. ^ Ross, Alex (2001). "Introducción". ¡Kimota! El compañero milagroso . Publicación TwoMorrows. ISBN 9781605490274.
  118. ^ Callahan, Tim (15 de enero de 2018). "Los 10 mejores cómics escritos por Alan Moore". Tor.com . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  119. ^ "Los 10 mejores cómics de Alan Moore de todos los tiempos". pastamagazine.com . 25 de julio de 2018 . Consultado el 17 de octubre de 2022 .
  120. ^ Thielman, Sam (24 de octubre de 2022). "La obra maestra del superhéroe de pesadilla de Alan Moore vuelve a publicarse por primera vez en años". Pizarra .
  121. ^ "Top 100 cómics: enero de 2014". www.diamondcomics.com . Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  122. ^ "Top 300 cómics reales - enero de 2014". icv2.com . Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  123. ^ "Los 50 mejores cómics - octubre de 2022". icv2.com . Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  124. ^ "Comichron: ventas de cómics a tiendas de cómics en octubre de 2022". www.comichron.com . Consultado el 30 de marzo de 2023 .
  125. ^ "Miracleman n.º 1: el sueño de volar". Base de datos de Grand Comics .
  126. ^ "Miracleman n.° 2: el síndrome del rey rojo". Base de datos de Grand Comics .
  127. ^ "Miracleman n.° 3: Olimpo". Base de datos de Grand Comics .
  128. ^ "Miracleman n.° 4: la edad de oro". Base de datos de Grand Comics .

enlaces externos