El Fairlight CMI (abreviatura de Computer Musical Instrument ) es un sintetizador digital , sampler y estación de trabajo de audio digital presentado en 1979 por Fairlight . [5] [6] [7] Se basó en una licencia comercial del Qasar M8 desarrollado por Tony Furse de Creative Strategies en Sídney , Australia. Fue una de las primeras estaciones de trabajo de música con un sampler incorporado y se le atribuye la acuñación del término sampling en música. Saltó a la fama a principios de la década de 1980 y compitió con el Synclavier de New England Digital .
En la década de 1970, Kim Ryrie , entonces un adolescente, tuvo la idea de desarrollar un sintetizador analógico que pudiera construirse uno mismo , el ETI 4600, para la revista que fundó, Electronics Today International (ETI). Ryrie se sintió frustrado por el número limitado de sonidos que podía producir el sintetizador. [8] Después de que su compañero de clase, Peter Vogel , se graduara de la escuela secundaria y tuviera una breve temporada en la universidad en 1975, Ryrie le preguntó a Vogel si estaría interesado en fabricar "el mejor sintetizador del mundo" basado en el microprocesador recientemente anunciado . Recordó: "Habíamos estado interesados durante mucho tiempo en las computadoras - construí mi primera computadora cuando tenía unos 12 años - y era obvio para mí que combinar la tecnología digital con la síntesis musical era el camino a seguir". [7]
En diciembre de 1975, Ryrie y Vogel formaron una empresa desde casa para fabricar sintetizadores digitales . [8] Llamaron a la empresa Fairlight en honor al ferry hidroplano que pasaba frente a la casa de la abuela de Ryrie en el puerto de Sídney . [8] Los dos planearon diseñar un sintetizador digital que pudiera crear sonidos que recordaran a los instrumentos acústicos ( síntesis de modelado físico ). [8] Inicialmente planearon hacer un sintetizador analógico que fuera controlado digitalmente, ya que el sintetizador Moog de la competencia era difícil de controlar. [9]
En 1978, Vogel y Ryrie ya producían sonidos "interesantes" pero poco realistas. Con la esperanza de aprender a sintetizar un instrumento estudiando los armónicos de instrumentos reales, Vogel grabó aproximadamente un segundo de una pieza de piano de una emisión de radio. Descubrió que al reproducir la grabación en diferentes tonos, sonaba mucho más realista que un sonido de piano sintetizado. En 2005, recordó:
Sonaba increíblemente parecido a un piano, a un piano de verdad. Nunca se había hecho algo así... Para los estándares actuales era un sonido de piano bastante horrible, pero en aquel momento se parecía un millón de veces más a un piano que cualquier otro sintetizador que hubiera existido. Así que rápidamente me di cuenta de que no teníamos que molestarnos con todo el asunto de la síntesis. Simplemente tomábamos los sonidos, los grabábamos en la memoria y listo. [9]
Vogel y Ryrie acuñaron el término sampling para describir este proceso. [13] Con el Fairlight CMI, ahora podían producir sonidos infinitos, pero el control se limitaba al ataque, sustain, decay y vibrato . Según Ryrie, "considerábamos el uso de sonidos reales grabados como un compromiso -como hacer trampa- y no nos sentíamos particularmente orgullosos de ello". [8] Continuaron trabajando en el diseño mientras creaban computadoras de oficina para Remington Office Machines, lo que Ryrie describió como "un ejercicio horrendo, pero vendimos 120 de ellas". [8]
Además del teclado, el procesador, los gráficos de computadora y el lápiz interactivo tomados del sintetizador de Furse, la pareja agregó un teclado QWERTY y una gran caja de 1 × 1,5 × 3 pies almacenó el hardware de muestreo, procesamiento y ADC / DAC y el disquete de 8 pulgadas . [8] Se consideró que el mayor problema era en gran medida la pequeña memoria de muestra de 16 kB. Para acomodar longitudes de muestra de aproximadamente un cuarto de segundo a un segundo completo, se utilizó una frecuencia de muestreo variable baja entre 24 kHz y 8 kHz. [8] La baja frecuencia de muestreo introdujo aliasing ; sin embargo, Vogel sintió que la baja calidad de los sonidos les daba su propio carácter. [14]
La función Music Composition Language (Lenguaje de composición musical) fue criticada por ser demasiado difícil para los usuarios empíricos. [8] Otros aspectos primitivos incluían su cantidad limitada de RAM (208 kilobytes) y sus gráficos verdes y negros. [8] No obstante, el CMI atrajo una atención significativa de los distribuidores y consumidores australianos por ser capaz de emular sonidos de instrumentos acústicos, así como por su lápiz óptico y visualización de sonido tridimensional. Aun así, Vogel no estaba seguro de si habría suficiente interés en el producto. [8] La capacidad del CMI para emular instrumentos reales hizo que algunos se refirieran a él como una "orquesta en una caja", y cada unidad venía con disquetes de 8 pulgadas y 500 kilobytes que almacenaban cada uno 22 muestras de instrumentos orquestales. [8] El Fairlight CMI también cosechó publicidad en la industria científica, apareciendo en la serie de ciencia y tecnología de la BBC Tomorrow's World . El sindicato de músicos lo describió como una "amenaza letal" para sus miembros. [8]
En el verano de 1979, Vogel hizo una demostración del Fairlight CMI en la casa del cantautor inglés Peter Gabriel , donde Gabriel estaba trabajando en su tercer álbum de estudio en solitario . [8] Gabriel, así como muchas otras personas en el estudio, se absorbieron instantáneamente y utilizó sonidos extraños como botellas de vidrio y ladrillos rotos en el álbum. [8] [15] Uno de los presentes en la demostración, Stephen Paine, recordó en 1996: "La idea de grabar un sonido en una memoria de estado sólido y tener control de tono en tiempo real sobre él parecía increíblemente emocionante. Hasta ese momento, todo lo que capturaba sonido había sido basado en cinta. El Fairlight CMI era como un mellotrón digital mucho más confiable y versátil . Gabriel estaba completamente emocionado e instantáneamente puso la máquina en uso durante la semana que Peter Vogel se quedó en su casa". [8]
Gabriel también estaba interesado en vender el CMI en el Reino Unido, y él y Paine formaron Syco Systems para distribuirlo por £12,000. [8] El primer cliente del Reino Unido fue el bajista de Led Zeppelin John Paul Jones , seguido por músicos como Boz Burrell , Kate Bush , Geoff Downes , Trevor Horn , Alan Parsons , Richard Wright y Thomas Dolby . [8] El Fairlight CMI también fue un éxito comercial en los Estados Unidos, utilizado por artistas como Stevie Wonder , Herbie Hancock , Jan Hammer , Todd Rundgren y Joni Mitchell . [8] Los músicos se dieron cuenta de que el CMI no podía igualar la expresividad y el control de los instrumentos acústicos, y que el muestreo se aplicaba mejor como sonido imaginativo que como reproducción pura. [8] [16]
La segunda versión del Fairlight CMI, Serie II, fue lanzada a un precio de £30,000 en 1982. [8] La frecuencia de muestreo máxima del sampler se incrementó a 32 kHz, lo que permitió una reducción del aliasing, pero solo para muestras cortas, ya que su memoria de muestra no se incrementó. La profundidad de bits del sampler también se mantuvo en 8 bits. [8] La popularidad del CMI alcanzó su punto máximo en 1982 después de su aparición en un especial de la serie de revistas de arte The South Bank Show que documentó la realización del cuarto álbum de estudio homónimo de Peter Gabriel , donde utilizó 64 kilobytes de muestras de instrumentos de música del mundo y percusión secuenciada. [17]
La serie Fairlight CMI II se volvió ampliamente utilizada en grabaciones de música popular de principios y mediados de los años 1980, [8] y sus ajustes preestablecidos más comúnmente utilizados incluían un éxito de orquesta ("ORCH 5") y un vox entrecortado ("ARR 1"). [17]
La popularidad de la Serie II se debió en gran parte a una nueva característica, Page R, su primer secuenciador musical verdadero . [8] Como reemplazo del complicado lenguaje de composición musical (MCL) utilizado por la Serie I, Page R ayudó a que el Fairlight CMI Serie II se convirtiera en un gigante comercial. Page R amplió la audiencia del CMI más allá de la de los teclistas consumados. [8] La revista Audio Media lo describió como un eco de la era del punk rock : "Page R también dio lugar a un flujo de ideología de sonido cuasi socialista, que aclamó la inminente democratización de la creación musical, poniéndola a disposición de los desafiados musicalmente". [8] Representando gráficamente notas editables horizontalmente de izquierda a derecha, la profesión de programación musical y los conceptos de cuantificación y patrones cíclicos de barras donde se podían agregar o eliminar canales de instrumentos también nacieron del secuenciador Page R. [8] El usuario de CMI Roger Bolton recordó: "Por definición, sus limitaciones de muestreo y el secuenciador Page R obligaron al compositor a tomar decisiones de alta calidad por necesidad. El CMI II era una herramienta de composición de alto nivel que no solo dio forma al sonido de los años 80, sino también a la forma en que se escribía realmente la música". [18] Fairlight siguió realizando actualizaciones al sistema, como una actualización de 1983 llamada CMI Series IIx, que ahora permitía MIDI , hasta el lanzamiento de la Serie III en 1985. [8]
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El sampler de la Serie III presentó muchas mejoras con respecto a sus predecesores. Era capaz de realizar un muestreo de 16 bits, con una frecuencia de muestreo máxima de 44,1 kHz, en 16 canales. Esto fue posible gracias al aumento de la memoria de muestreo de 16 kB por canal a 14 MB en todos los canales, un aumento de un factor de 56, incluso cuando todos los canales están en uso. [8] También se mejoraron sus herramientas de diseño, gráficos y edición, como la adición de una tableta junto a las teclas QWERTY, utilizando un lápiz óptico en lugar del lápiz óptico en pantalla; [8] este cambio se realizó debido a las quejas de los usuarios sobre dolores en los brazos por tener que sostener el lápiz en la pantalla. [18]
También se añadieron a la Serie III una versión mejorada del secuenciador Page R llamada Composer, Arranger, Performer, Sequencer o CAPS, así como Eventsync, una utilidad de posproducción basada en la vinculación de códigos de tiempo SMPTE . [8] Sin embargo, aunque mucha gente seguía utilizando los CMI, las ventas empezaban a disminuir significativamente debido a la aparición en el mercado de secuenciadores y samplers basados en MIDI de mucho menor coste, como el Atari ST y los samplers S612, S900 y 1000 de Akai . [8] Paine dejó de vender el CMI en el Reino Unido debido a esto. [8] La empresa Fairlight se estaba centrando más en los productos de posproducción, un mercado al que a Paine le costó acostumbrarse, y cuando HHB Communications Ltd se hizo cargo de la distribución en el Reino Unido, no consiguió vender ninguno. [8]
Peter Gabriel fue el primer propietario de un Fairlight Serie I en el Reino Unido. Boz Burrell de Bad Company compró el segundo, que Hans Zimmer alquiló para muchas grabaciones durante la primera parte de su carrera. [19] En los EE. UU., Bruce Jackson demostró el sampler Serie I durante un año antes de vender unidades a Herbie Hancock y Stevie Wonder en 1980 por 27.500 dólares cada una. [20] El heredero de la empresa empacadora de carne Geordie Hormel compró dos para usarlas en The Village Recorder en Los Ángeles. [20] Otros de los primeros usuarios fueron Todd Rundgren , Nick Rhodes de Duran Duran , el productor Rhett Lawrence y Ned Liben de Ebn Ozn , [8] el propietario de Sundragon Recording Studios que sirvió como representante de demostración de Fairlight para los EE. UU. al este del Mississippi. [ cita requerida ]
El primer álbum de estudio lanzado comercialmente que incorporó el Fairlight fue el tercer álbum de Peter Gabriel (1980) , que incluye un crédito para Peter Vogel como técnico del "Instrumento musical informático" (CMI), [21] y fue lanzado en mayo de 1980, y también contó con la participación de Kate Bush . El segundo álbum fue Never for Ever de Kate Bush (septiembre de 1980), programado por Richard James Burgess y John L. Walters . [22] Wonder llevó su Fairlight de gira en 1980 en apoyo del álbum de la banda sonora Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" para reemplazar el sampler Melodian de Computer Music que había usado en la grabación. [20] Geoff Downes usó el Fairlight en el álbum de estudio de Yes de 1980 Drama y su gira posterior. Downes luego usó el Fairlight en el álbum de estudio de Buggles de 1981 Adventures in Modern Recording , y tanto en el estudio como en vivo con Asia . Mike Oldfield utilizó el Fairlight CMI ampliamente en la primera cara de su álbum de estudio Crises de 1983. El primer álbum clásico que utilizó el CMI fue producido por Folkways Records en 1980 con los compositores Barton McLean y Priscilla McLean . [23]
El álbum de estudio de 1982 de Peter Gabriel también contó con la participación del CMI. En 1981, los músicos austríacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader compusieron una sinfonía, Erdenklang – Computerakustische Klangsinfonie . [24] Esta obra se estrenó en vivo en el escenario, utilizando cinco computadoras musicales, durante el festival Ars Electronica en Linz. [25] En 1984, lanzó un álbum de la cantante y compositora Claudia Robot. (Phonogram) Su álbum de estudio Alarmsignal consistía en canciones escritas por la vocalista femenina, con pistas producidas por el CMI de Fairlight.
El primer sencillo lanzado comercialmente en los EE. UU. hecho con una computadora, una Fairlight CMI, fue "AEIOU Sometimes Y" de Ebn Ozn ( Elektra 1983), grabado en realidad en 1981-82 [26] junto con su álbum de estudio "Feeling Cavalier" ( Elektra Records 1984).
El álbum de estudio de Devo de 1984, Shout, presentó en gran medida el CMI Fairlight a expensas de los instrumentos analógicos. Gerald Casale declaró más tarde que Shout fue el mayor arrepentimiento de su carrera, "porque el [sintetizador] Fairlight simplemente se apoderó de todo en ese disco. Quiero decir, me encantaba la composición y las ideas, pero el Fairlight realmente determinó el sonido". [27] El líder Mark Mothersbaugh usó más tarde el CMI en la banda sonora del programa de televisión infantil de 1991 Rugrats . [28] El instrumento se escucha más prominentemente como el instrumento principal en la canción principal del programa: es la muestra 'Swannee' con un filtro de paso bajo aplicado.
El cantante australiano John Farnham utilizó un Fairlight CMI en su duodécimo álbum, Whispering Jack , en 1985 y 1986. [29]
Tras el éxito del Fairlight CMI, otras empresas introdujeron el sampling. New England Digital modificó su sintetizador digital Synclavier para realizar sampling, mientras que E-mu Systems introdujo un teclado de sampling menos costoso, el Emulator , en 1981. En Estados Unidos, una nueva empresa de samplers, Ensoniq , introdujo el Ensoniq Mirage en 1985 por el precio de 1.695 dólares, menos de una cuarta parte del precio de otros samplers. [30]
En Estados Unidos, Joan Gand de Gand Music and Sound en Northfield, Illinois fue la principal vendedora de Fairlight. La organización Gand vendió CMI a Prince , James "JY" Young de Styx , John Lawry de Petra , Derek St. Holmes de la banda Ted Nugent , Al Jourgensen de Ministry y muchos propietarios de estudios privados y personalidades del rock. [31] La portavoz Jan Hammer apareció en varios eventos de audio profesional Musictech patrocinados por Gand, para interpretar el tema "Miami Vice ".
La ubicuidad del Fairlight fue tal que Phil Collins declaró en las notas de la portada de su álbum de estudio de 1985 No Jacket Required que "no hay ningún Fairlight en este disco" para aclarar que no había usado uno para sintetizar sonidos de trompa y cuerdas. [32]
El grupo sueco de escena de demostración de warez y Commodore Fairlight tomó su nombre de este dispositivo, que Jean-Michel Jarre utilizó en algunos de sus discos. [33]
El grupo de música experimental Coil consideró que el dispositivo era único e insuperable, y describió el uso del Fairlight como "un equivalente auditivo de los cut-ups de William Burroughs ". [34]
En 2015, el Fairlight CMI fue incluido en la colección Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . [35]
Citas
{{citation}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )producción: diseñado por Tony Furse. Fabricado por Tony Furse y Creative Strategies, Sydney, Australia. / Historia: utilizado por Tony Furse, Kim Ryrie y Peter Vogle como prototipo para el desarrollo de Fairlight CMI.
Fuentes
