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Félix González-Torres

Félix González-Torres o Félix González-Torres (26 de noviembre de 1957 - 9 de enero de 1996) fue un artista visual estadounidense nacido en Cuba . [1] [2] [3] [4] Vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York entre 1979 y 1995 después de asistir a la universidad en Puerto Rico . La práctica de González-Torres incorpora un vocabulario visual minimalista y ciertas obras de arte que se componen de materiales cotidianos como cadenas de bombillas, relojes de pared pareados, pilas de papel y caramelos envueltos individualmente. González-Torres es conocido por haber hecho contribuciones significativas al campo del arte conceptual en las décadas de 1980 y 1990. Su práctica continúa influyendo y siendo influenciada por los discursos culturales actuales. [5] [6] González-Torres murió en Miami en 1996 a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA . [7]

Trabajar

González-Torres se formó como fotógrafo y su obra incorpora este medio de diversas maneras. Es conocido por sus obras que transforman materiales cotidianos en instalaciones que fomentan respuestas significativas en el público, así como por obras con las que el público puede elegir interactuar físicamente y obras que pueden manifestarse de nuevo y cambiar cada vez que se exhiben. [8] González-Torres afirmó que “lo único permanente es el cambio”, cuestionando siempre la estabilidad del objeto artístico. [9]

En gran parte de sus prácticas, González-Torres incorporó deliberadamente información y formatos disonantes. Algunos ejemplos de estas contradicciones incluyen la forma en que estructuró los cursos como profesor, [10] escribió comunicados de prensa y textos, dio conferencias, participó en entrevistas y creó diferentes estrategias para cada cuerpo de trabajo. Un ejemplo particular es la forma en que González-Torres estructuró una conferencia con motivo de una exposición individual de su trabajo en The Renaissance Society en la Universidad de Chicago en 1994. [11] Después de una presentación de diapositivas de varias obras de arte y exposiciones en las que se incluyó su trabajo, González-Torres procedió a leer una declaración preparada que reflexionaba sobre el déficit nacional actual, las asignaciones presupuestarias del gobierno para vivienda pública versus gasto militar, las tasas de encarcelamiento y pobreza y la distribución desigual de la riqueza. [12] Cerró la conferencia con una cita de un artículo del New York Times que establece un legado de discordia en torno a la separación de la iglesia y el estado. Esta metodología tenía como objetivo fomentar el derecho y la responsabilidad de los individuos de tener su propio punto de vista.

A lo largo del tiempo, la obra ha sido interpretada a través de diferentes lentes críticos, incluyendo: la construcción subjetiva de historias, [13] cuestiones de monumentalidad y apego a la permanencia; [14] la profundidad del amor y la asociación, los códigos y la resiliencia del amor queer; [15] el papel de la propiedad; [16] las percepciones de valor y autoridad; [17] el discurso en torno a la muerte, la pérdida y la potencialidad de la renovación; [17] cuestiones de exhibición y condiciones de recepción, [18] nociones de desidentificación ; el papel y la subversión de la belleza; [19] las recompensas y consecuencias de la generosidad; [20] las delimitaciones arbitrarias entre los yoes/lugares privados y públicos; [21] las dimensiones sociales, políticas y personales de la epidemia del SIDA; [22] las cuestiones de las estructuras económicas y políticas establecidas; [23] la ocupación de los márgenes y la infiltración de los centros de poder; [24] la inestabilidad del lenguaje y lo que se connota frente a lo denotado; [25] respuestas somáticas/formas de conocimiento; [26] etc. En el centro de muchas de las obras del artista está la experiencia física de las obras y su capacidad de manifestarse en circunstancias en constante cambio.

González-Torres afirmó que su obra requiere una audiencia, siguiendo la teoría del teatro épico de Bertolt Brecht . [27] Esta es una teoría que significa que un miembro de la audiencia está preparado para tener una respuesta individualizada a una actuación que lo lleve a generar un cambio en el mundo. González-Torres sostuvo que su trabajo siempre debe permanecer abierto a interpretaciones nuevas y cambiantes. [28] Si bien el trabajo de González-Torres es conceptual, las cualidades formales de la obra son especialmente poderosas en su capacidad de provocar respuestas emocionales individualizadas de cada espectador. "Mi trabajo trata sobre el trato diario con eventos y objetos que forman, transforman y afectan mi posicionamiento". [29]

Categorías y cuerpos de trabajo

Las categorías y los conjuntos de obras reflejan con mayor frecuencia la forma en que González-Torres se refería comúnmente a las obras durante su vida. [30] Ciertas obras pueden encajar en más de una categoría o conjunto de obras. [31] [32] Algunos conjuntos de obras de González-Torres vienen acompañados de certificados de autenticidad y propiedad. El certificado incluye información sobre los parámetros para instalar o exhibir la obra, la naturaleza conceptual de la obra, así como el papel integral del propietario en la obra de arte. [33]

Vallas publicitarias

Las obras de cartelería datan de 1989 a 1995. Las obras de cartelería consisten en imágenes o textos específicos que se instalan a escala de cartelera. [34] Es esencial para 14 de las 17 obras de cartelería que se instalen en múltiples y diversos conjuntos de ubicaciones públicas/al aire libre (idealmente 24 ubicaciones a la vez). [35] La documentación de cada ubicación de cartelería es un aspecto esencial de estas obras. [36]

"Sin título" (1991) instalada en la estación Hangangjin en 2012

Pájaros en el cielo

Las obras de "pájaros en el cielo" datan de 1989 a 1995. Las imágenes de pájaros en el cielo aparecen en muchos trabajos de la práctica de González-Torres, incluidos carteles publicitarios, dobles, fotografías enmarcadas, pilas de papel, pedestales/plataformas y rompecabezas. [37] [38]

Los dulces funcionan

"Sin título" (Retrato de Ross en Los Ángeles) (1991) instalado en el Art Institute of Chicago en 2018

Las 'obras de caramelos' datan de 1990 a 1993. Las dimensiones de la mayoría de las obras de caramelos incluyen un "peso ideal". (En total, hay 20 obras de caramelos. Quince de las obras de caramelos tienen "pesos" ideales, cuatro de estos "pesos ideales" pueden correlacionarse con un peso corporal promedio de un hombre adulto, y tres pueden correlacionarse con un peso corporal promedio combinado de dos hombres adultos). El medio para cada obra de caramelos incluye "suministro infinito" así como "las dimensiones varían con la instalación". [39] Cuando hay caramelos presentes en una manifestación de una obra de caramelos, es fundamental que se permita a los espectadores elegir tomar piezas individuales de caramelo de la obra. Los caramelos pueden o no reponerse en cualquier momento. [40] Las obras de caramelos pueden existir en más de un lugar a la vez y pueden variar de una instalación a otra según las interpretaciones del propietario o del prestatario autorizado. Cada una de las obras de caramelos es única.

Cortinas

Las obras de "cortina" datan de 1989 a 1995. [41] La obra de cortina de tela está destinada a ser instalada en ventanas existentes como lo harían normalmente las cortinas estándar. [42] Hay cinco obras de cortina de cuentas, cada una con un patrón de cuentas específico, y una obra de cortina de tela. [43] Las obras de cortina de cuentas deben instalarse en lugares donde las personas naturalmente tendrían la opción de pasar a través de ellas y las dimensiones de la obra varían con la instalación. [44] [45] Las obras de cortina pueden existir en más de un lugar a la vez. [46]

Dobles

Las obras "dobles" datan de 1989 a 1995. Los objetos, imágenes y motivos duplicados están presentes en la mayoría de los trabajos de González-Torres. [47] [48] [49]

Fotografías enmarcadas

Las obras fotográficas enmarcadas datan de 1986 a 1995. El artista consideraba que el marco era un elemento esencial de estas obras. Esta es una de las muchas obras de González-Torres que incorporan metodologías fotográficas. Muchas de las fotografías enmarcadas del artista fueron deliberadamente analógicas, reveladas y procesadas a mano, a diferencia de otras obras fotográficas de González-Torres que enfatizaban la reproducibilidad mecánica y la eliminación manifiesta de la mano del artista. [50]

Gráficos

Las obras gráficas datan de 1988 a 1994. Con excepción de una fotografía, las obras gráficas son las únicas que tienen elementos dibujados a mano. Las obras gráficas consisten tanto en pinturas como en dibujos. Si bien algunas de estas obras se han contextualizado como representaciones de historias clínicas de personas, las obras gráficas son intencionalmente no específicas y también hacen referencia a otros datos graficados. [51]

Transferencias de imágenes

Las «transferencias de imágenes» datan de 1987 a 1992. Las tres obras son ediciones. Dos de ellas están destinadas a ser instaladas de forma permanente directamente en la pared y la tercera está destinada a ser tatuada de forma permanente. [52]

Cadenas de luz

Las obras de "cadenas de luces" datan de 1992 a 1994. Las cadenas de luces fueron producidas por un electricista en conversación con el artista y consisten en componentes eléctricos comunes. Cada cadena de luces solo puede existir en un lugar a la vez, lo que contrasta con las obras manifestables de González-Torres que también están hechas de materiales comunes. Las dimensiones de una cadena de luces varían con cada instalación; la elección de configuración del expositor para cada instalación completa la obra. Hay 24 cadenas de luces individuales; 22 son únicas y dos son obras editadas. Las cadenas de luces están pensadas para exhibirse con todas las bombillas encendidas o apagadas; las bombillas se reemplazan rápidamente según sea necesario. El brillo relativo de las bombillas para cada cadena de luces está especificado, pero el brillo real puede variar de una instalación a la siguiente. [53]

Espejos

Hay cuatro obras individuales con espejos que datan de 1992 a 1994. Tres de estas obras consisten en espejos de un tamaño específico que están colgados o empotrados en la pared. Una de las obras con espejos consiste en una caja con espejos que se exhibe en el suelo. [54]

Múltiplos

La categoría de múltiples representa aquellas obras realizadas en ediciones que van desde seis hasta ilimitadas. Hay 18 múltiples individuales en diversos medios, que datan de 1987 a 1995. Muchas de las obras de esta categoría se asemejan deliberadamente a obras únicas, cuestionando las nociones de valor y el poder del lenguaje de la categorización. [55]

Recortes de periódicos y revistas

Las imágenes extraídas de "recortes de periódicos y revistas" aparecen en muchos de los trabajos de González-Torres, entre los que se incluyen pilas de papeles, rompecabezas, obras enmarcadas y pinturas. Estas obras incluyen imágenes y textos relacionados con la política, la violencia, el consumismo, la cultura de masas y la religión. Las imágenes de multitudes son especialmente prominentes en esta categoría de obras, y este motivo conlleva su propio y diverso alcance de significados en la obra del artista. [56]

Pinturas

Las "pinturas" datan de 1992 a 1994. Hay 15 pinturas individuales y cada una de las obras es única. Cinco de las obras son lienzos circulares pintados de negro con recortes circulares de periódicos o revistas con imágenes de multitudes adheridas a los lienzos. Siete de las pinturas son obras gráficas. Nueve de las obras de pintura incluyen múltiples componentes del mismo tamaño o formas similares. [57]

Pilas de papel

Las 'pilas de papel' datan de 1988 a 1993. Las obras de pila de papel consisten en una pila (o pilas) de papel. Es parte integral de las obras de pila de papel manifestables que se debe permitir a las personas elegir tomar hojas de papel individuales de la obra. Cada obra de pila de papel tiene un texto, diseño, imagen y/o color de papel específico que es parte integral de la obra. Hay 45 obras de pila de papel individuales; tres de las obras de pila de papel son estáticas (las hojas no están destinadas a ser repuestas) y cuatro de las obras de pila de papel tienen elementos de instalación adicionales. Las hojas utilizadas para manifestar una obra de pila de papel pueden o no ser repuestas en cualquier momento. Las obras de pila de papel manifestables pueden existir en más de un lugar a la vez y pueden variar de una instalación a otra según las interpretaciones del propietario o del prestatario autorizado. Hay 42 obras de pila de papel únicas; cuatro se realizaron en una edición. [58]

Pedestales / plataformas

Los 'pedestales/plataformas' datan de 1987 a 1992. Hay siete obras individuales de pedestal/plataforma, y ​​cada una es única. Dos de las primeras obras escultóricas se presentaron sobre plataformas, la primera de las obras de pila de papel incluye una plataforma, un rompecabezas se presenta sobre una plataforma, la única obra de video en la práctica de González-Torres incluye una plataforma. Dos obras consisten en plataformas, una obra que incluye un intérprete opcional y una de las obras de espejo. Las estrategias que identifican y cuestionan la importancia de los modos de presentación de las obras de arte se pueden rastrear a lo largo de la práctica del artista. [59]

Fotocopias

Las "fotocopias" datan de 1987 a 1992. Se realizaron en tamaños de edición pequeños, que van de una a cuatro copias, generalmente con una sola prueba de artista. Las fotocopias consisten en líneas de texto blanco reproducidas sobre un fondo negro sólido. Cada una de las fotocopias está enmarcada en simples marcos de metal negro y el vidrio refleja al espectador en la obra. Hay trece fotocopias individuales. (Estas obras a veces se han denominado "piezas de fecha"). [60]

Retratos

Las obras de retratos datan de 1989 a 1994. Las obras de retratos consisten en una línea horizontal (o líneas) de entradas de texto instaladas directamente en la pared justo debajo del punto donde la pared se encuentra con el techo. Es esencial para las obras de retratos que el propietario tenga derecho a cambiar el contenido del retrato en cualquier momento, lo que puede incluir: agregar, quitar, editar y secuenciar entradas. Las obras de retratos pueden existir en más de un lugar a la vez y las dimensiones varían con la instalación. El tipo de letra del texto para las obras de retratos es Trump Medieval Bold Italic . El color del texto, y en algunos casos la banda opcional de color de fondo, se especifica para cada obra. [61] [62]

Rompecabezas

Las 59 obras de rompecabezas datan de 1987 a 1992. En el proceso de realización de estas obras, González-Torres envió instantáneas a laboratorios fotográficos comerciales que produjeron artículos novedosos, como rompecabezas, a partir de fotos personales. Las imágenes de las obras de rompecabezas van desde fotografías de la vida personal de González-Torres hasta recortes de periódicos y revistas refotografiados. La mayoría consiste en un rompecabezas individual, aunque cuatro obras constan de múltiples componentes. La mayoría de las obras de rompecabezas se realizan en ediciones de tres con un AP (55 rompecabezas). Hay tres obras de rompecabezas únicas. Es posible que los rompecabezas que se realizaron en una edición no se hayan producido al mismo tiempo o por el mismo laboratorio fotográfico comercial; lo que resultó en variaciones en el recorte y el tono de color dentro de la misma edición. Este conjunto de trabajos ilustra el interés de González-Torres en los diversos modos de reproducción fotográfica, los efectos de los procesos de producción comercial en la forma de las obras y su utilización de productos de consumo comunes en su práctica. Los rompecabezas se recibieron del laboratorio fotográfico completamente ensamblados con un trozo de cartón como soporte y sellados dentro de una bolsa de plástico ajustada. Para la mayoría de las obras de rompecabezas (56 rompecabezas), el artista consideró que las bolsas de plástico eran una parte importante de las obras y describió un método específico de instalación utilizando chinchetas para mapas (originalmente empujadas a través de las bolsas de plástico y finalmente colocadas contra ellas). Para los propietarios que solicitaron enmarcar estas obras, el artista proporcionó una metodología separada para enmarcarlas. [63] [64]

Instalaciones de Dateline
"Sin título" (1989) instalada frente al Stonewall Inn en 2019

En varios trabajos, desde 1987, González-Torres empleó una estrategia, descrita por algunos como “dateline”, en la que incluía listas de varios eventos/fechas en un orden intencional pero no cronológico. Las listas incluían los nombres de figuras sociales y políticas y referencias a fenómenos culturales o eventos mundiales, muchos de los cuales tenían importancia histórica política y cultural. En el conjunto de obras fotostáticas, los eventos/fechas están impresos en tipografía blanca sobre hojas negras de papel fotográfico presentadas en marcos básicos con vidrio reflectante. El reflejo del espectador era visible al leer la línea de texto. Estas listas de aparentes nonsequiturs incitaban a los espectadores a considerar las relaciones y las brechas entre las diversas referencias, así como la construcción de identidades y recuerdos individuales y colectivos. González-Torres también empleó esta estrategia para los retratos, como en “Sin título” (Retrato de Jennifer Flay) (1993), que incluye “Un vestido nuevo 1971 Voto para las mujeres, Nueva Zelanda 1893 JFK 1963”, así como para las vallas publicitarias, como en “Sin título” (1989), que incluye “Coalición de personas con SIDA 1985 Acoso policial 1969 Oscar Wilde 1895”. [65]

Diversas instalaciones e interpretaciones

"Sin título" (1989/1990) en la National Gallery of Art en 2022. La obra consta de un suministro infinito de papel que los espectadores pueden coger.

Todas las obras de González-Torres, con pocas excepciones, llevan como título “Sin título” entre comillas, a veces seguido de una parte del título entre paréntesis. Se trata de un esquema de titulación intencional por parte del artista. En lugar de limitar las obras de arte mediante la asignación de un título singular, el artista tituló sus obras de esta manera para permitir que se desarrollaran interpretaciones abiertas a lo largo del tiempo. En una entrevista de 1991 con Robert Nickas, González-Torres reflexionó sobre los títulos de sus obras de arte: “se sugieren o se alude a cosas discretamente. La obra no tiene título porque el “significado” siempre está cambiando en el tiempo y el lugar”. [66]

Las obras manifestables de González-Torres incorporan el proceso de cambio. Una instalación de 1991 de "Sin título" (Placebo) , una obra de dulces, consistía en una alfombra (de aproximadamente 20 x 30 pies) de dulces envueltos en plata brillante. Los dulces cubrían el piso de un lado de la sala al otro y se extendían hasta la pared trasera opuesta al visitante. En 2011, la misma obra de dulces, "Sin título" (Placebo), se instaló en el Museo de Arte Moderno en dos grandes rectángulos divididos por una pasarela para los visitantes. Un prestatario/expositor puede optar por instalar la obra en cualquier configuración y también puede optar por utilizar cantidades de dulces que difieran del "peso ideal". Al igual que otras piezas de dulces en su obra, esta obra tiene un "peso ideal" que permanece constante mientras que el peso real del dulce instalado puede fluctuar durante el transcurso de una exposición y también de una exposición a la siguiente. [67]

En 1989 González-Torres presentó "Untitled" (Memorial Day Weekend) y "Untitled" (Veterans Day Sale) , exhibidas juntas como "Untitled" (Monuments) : pilas de papel en forma de bloques impresos con contenido ambiguo, de las cuales el espectador puede elegir tomar una hoja. En lugar de constituir un monumento sólido e inamovible, las pilas pueden dispersarse, agotarse y renovarse con el tiempo. [68]

En la exposición individual de Roni Horn en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, González-Torres se topó con su escultura " Forms from the Gold Field" (1980-82). González-Torres escribió más tarde sobre su experiencia con la obra de Horn en "1990: LA, The Gold Field", que se publicó por primera vez en el catálogo de Horn "Roni Horn. Earths Grow Thick " . [69] González-Torres y Horn se conocieron a principios de los años 1990, y más tarde él creó "Untitled" (Placebo - Landscape - for Roni) (1993). [70]

"Sin título" (Amantes - París) (1993) en la Galería Nacional de Arte en 2022, un ejemplo de las obras de "cuerdas de luz" del artista.

Una de sus obras más reconocibles, "Untitled" (1991), una valla publicitaria que presenta una fotografía en blanco y negro de una cama sin hacer, se instaló en veinticuatro lugares públicos al aire libre en toda la ciudad de Nueva York en 1992. Los espectadores se topaban con la obra inesperadamente mientras caminaban por las calles del Bronx , Brooklyn , Long Island City y Manhattan . Las vallas publicitarias se instalaron de la misma manera, escala y ubicación que las vallas publicitarias comerciales existentes. La instalación, Projects 34: Felix Gonzalez-Torres, fue comisariada y organizada por Anne Umland en su papel de asistente curatorial en el Museo de Arte Moderno (MoMA) . [71] La obra está fechada en 1991, el mismo año de la muerte de su pareja de muchos años, Ross Laycock, por una enfermedad relacionada con el sida.

"Sin título" (Es sólo una cuestión de tiempo) es un cartel que se exhibió originalmente en 1992 en Hamburgo y que dice "Es ist nur eine Frage der Zeit". Si bien la frase general Es sólo una cuestión de tiempo permanece constante de una instalación a la siguiente, el idioma en el que se presenta la frase puede cambiar según los idiomas locales donde se instala la obra. [72]

En 1993, González-Torres realizó dos exposiciones simultáneas en galerías de París tituladas Travel #1 (en la Galerie Ghislaine Hussenot) y Travel #2 en la Galerie Jennifer Flay. [73]

"Sin título" (Agua) (1995) en el Museo de Arte de Baltimore en 2022, un ejemplo de las esculturas de cuentas del artista.

Además de sus "obras de caramelos" y "pilas de papel" manifestables, González-Torres creó otras obras maleables a las que se hace referencia como "cadenas de luces", que consisten en bombillas de luz generalmente de menor potencia/atenuación en cables de extensión, instaladas de la forma que elija el expositor; por ejemplo, colgadas en la pared, apiladas en el suelo, colgadas en una puerta, etc. El conjunto de cadenas de luces incluye quince cadenas de luces físicamente idénticas, cada una tiene 42 bombillas en portalámparas de porcelana blanca, las obras se diferencian solo por sus títulos entre paréntesis y los tipos de exhibición/instalación elegidos por el propietario de cada obra de forma continua, así como la exhibición/instalación que los prestatarios autorizados eligieron en el contexto de los préstamos. [74] Cada escultura se puede organizar de cualquier forma que desee un instalador en particular y, por lo tanto, tiene el potencial de variaciones ilimitadas. [75] En el transcurso de una instalación determinada, algunas de las bombillas pueden fundirse, pero los parámetros de la obra especifican que deben reemplazarse.

En 1991, González-Torres comenzó a producir esculturas que consistían en tiras de cuentas de plástico ensartadas en varillas de metal, [76] que algunos han interpretado como que incluyen referencias a las sustancias orgánicas e inorgánicas asociadas con la lucha contra el SIDA. [77]

Legado

En mayo de 2002 se creó la Fundación Félix González-Torres. [78] La Fundación "mantiene, construye y facilita el conocimiento y la comprensión de la obra de González-Torres". [78] La Fundación recibe solicitudes de exposiciones que incluyen la obra de Félix González-Torres o responden de alguna manera a la práctica del artista y ofrece orientación y apoyo continuos para estas exposiciones. La Fundación mantiene amplios archivos de exposiciones e imágenes y los pone a disposición de cualquier persona interesada en aprender sobre la obra de González-Torres. La Fundación también facilita proyectos de publicación y otorga licencias de derechos de autor sobre la obra de González-Torres.

La Fundación ayudó al Instituto de Investigaciones Cubanas de la Universidad Internacional de Florida a organizar el Proyecto de Arte Comunitario Felix González-Torres, una iniciativa de tres años que patrocina visitas de artistas contemporáneos de renombre internacional al campus de la escuela. La Fundación inició y financió el Programa de Becas de Viaje Felix González-Torres del Instituto de las Artes de California (CalArts), una iniciativa de cinco años que financia proyectos basados ​​en viajes para estudiantes de CalArts.

Desde 1990, la obra de González-Torres ha sido representada por la galería Andrea Rosen , [79] que exhibió su obra tanto antes como después de su muerte. A partir de 2017, el patrimonio de Félix González-Torres ha sido co-representado por la galería Andrea Rosen y la galería David Zwirner , de Nueva York. [80]

En la segunda década del siglo XXI, el legado crítico de la obra de González-Torres ha seguido ampliándose y cuestionándose. En 2010, Artforum publicó un artículo del artista y crítico Joe Scanlan titulado "Los usos del desorden", que analizaba de forma más oscura el poder blando y la economía neoliberal en juego en la obra de González-Torres. [81] En 2017, hubo una protesta pública por el hecho de que la galería David Zwirner montara una extensa exposición de la obra de González-Torres, pero no mencionara el papel que desempeñó el sida en la formación conceptual de las obras, ni en la exposición propiamente dicha ni en su comunicado de prensa. [82]

Mercado del arte

La obra de González-Torres "Untitled" (Portrait of Marcel Brient) (1992) se vendió por 4,6 millones de dólares en Phillips de Pury & Company en 2010, un récord para el artista en una subasta en ese momento. [83] En noviembre de 2015, "Untitled" (LA) (1991) de González-Torres, una instalación de 50 libras de caramelos duros verdes, se vendió por 7,7 millones de dólares en Christie's , Nueva York, un nuevo récord en ese momento. [84] En 2024, su obra de cuerdas de luz "Untitled" (America #3) (1992) se vendió por 13,6 millones de dólares, también en Christie's, un nuevo récord para el artista. [85]

Vida personal y educación

En enero de 1970, González-Torres huyó de Cuba a Madrid, España, cuando tenía 12 años, con su hermana mayor. [86] Más tarde ese mismo año, se mudó a Puerto Rico. [87] [88]

González-Torres asistió a la Universidad de Puerto Rico en San Juan de 1975 a 1979. [89] [90] Se mudó a Nueva York con una beca académica para estudiar fotografía en el Pratt Institute en 1979, asistiendo al Programa de Estudios Independientes en el Whitney Museum of American Art en 1981 y 1983. [91] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en fotografía del Pratt Institute en 1983 y obtuvo una maestría en Bellas Artes del Centro Internacional de Fotografía y la Universidad de Nueva York en 1987. [92]

Fue profesor adjunto de arte en la Universidad de Nueva York , Nueva York, de 1987 a 1989 y en 1992. [93] [94] En 1990, González-Torres vivió en Los Ángeles y enseñó en el Instituto de las Artes de California (CalArts). [95] González-Torres fue miembro del Grupo Material de 1987 a 1994. [96] En 1992, González-Torres recibió una beca del DAAD para trabajar en Berlín, y en 1993 una beca del Fondo Nacional para las Artes .

Se convirtió en ciudadano estadounidense al solicitar la naturalización como refugiado y eligió referirse a sí mismo como estadounidense. [97] [98] Su nombre ha aparecido como Félix González; profesionalmente, eligió estilizar su nombre como Felix Gonzalez-Torres y también como Félix González-Torres en idiomas que incluyen diacríticos . [99]

El artista conoció a su pareja de muchos años, Ross Laycock, en 1983 en Nueva York. [100] González-Torres y Laycock estuvieron en una relación de 1983 a 1991; durante la mayor parte de su relación vivieron en diferentes ciudades, excepto por un período en el que vivieron juntos en Los Ángeles en 1990. [101] En enero de 1991, Laycock murió por causas relacionadas con el SIDA en Toronto. [102] [103] La pareja de Félix González hacia el final de su vida fue Rafael Vásquez. [104]

Exposiciones seleccionadas

González-Torres realizó muchas exposiciones individuales, instalaciones y muestras en galerías y museos de los Estados Unidos e internacionalmente durante su vida. Sus notables muestras individuales incluyen Felix Gonzalez-Torres (1988), New Museum , Nueva York; [105] Untitled: An Installation by Félix González-Torres as part of the Visual Aids Program (1989-1990), Brooklyn Museum , Nueva York; [106] Felix Gonzalez-Torres (1993), Magasin III Museum for Contemporary Art, Estocolmo ; [107] Felix Gonzalez-Torres: Traveling (1994), originada en el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles ; [108] y Félix González-Torres (1995-1996), procedente del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, expuesto como Félix González-Torres (Un paisaje posible) en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela , y como Félix González-Torres (Novia en coma) en el Musée d'Art Moderne de París. [109]

El artista también participó en numerosas exposiciones colectivas durante su vida, entre ellas la Bienal de Whitney (1991); [110] la 45ª Bienal de Venecia (1993); [111] y la Bienal de Sídney (1996). [112]

Exposiciones póstumas seleccionadas

Félix González-Torres(1997)

Inmediatamente después de la muerte del artista en 1996, el Museo Sprengel de Hannover organizó una retrospectiva de su carrera, junto con la publicación de un catálogo razonado de dos volúmenes que abarcaba casi toda la producción del artista. [113]

Pabellón de Estados Unidos en el52ª Bienal de Venecia(2007)

"Sin título" (1992-1995) en Glenstone en 2022. La obra se mostró por primera vez en la exposición póstuma de González-Torres en la Bienal de Venecia .

En 2007, González-Torres fue seleccionado como representante oficial de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia , curada por Nancy Spector . El estatus previamente controvertido del artista influyó en la decisión de 1995 de rechazarlo para el pabellón de Venecia en favor de Bill Viola . [114] Su muestra póstuma (el único otro representante póstumo de los Estados Unidos fue Robert Smithson en 1982) [115] en el Pabellón de los Estados Unidos presentó, entre otras, "Sin título" (1992-1995). [116]

Félix González-Torres. Objetos específicos sin forma específica(2010–2011)

Entre 2010 y 2011 se presentó una retrospectiva itinerante, Felix González-Torres. Objetos específicos sin forma específica , en el Centro de Arte Contemporáneo Wiels de Bruselas , la Fundación Beyeler de Basilea y el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt . En cada una de las etapas de la gira de la exposición, la muestra fue instalada inicialmente por la curadora de la exposición, Elena Filipovic, y, a mitad de su duración, es reinstalada completamente por un artista seleccionado diferente cuya propia práctica ha sido influenciada por González-Torres. Los artistas Carol Bove , Danh Vo y Tino Sehgal fueron elegidos para curar la segunda mitad de la muestra. [117]

Félix González-Torres: La política de la relación(2021)

En 2021, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presentó Félix González-Torres: La política de la relación . La exposición fue comisariada por Tanya Barson. [118]

Félix González-Torres(2023)

En 2023, la galería David Zwirner de Nueva York presentó su segunda exposición individual póstuma de la obra de González-Torres, que incluía dos obras que nunca se habían ejecutado como el artista las había imaginado. [119] La primera, "Sin título" (Sagitario) (1994-1995), es una variante de las piscinas dobles de agua que el artista había esbozado antes de su muerte: dos grandes piscinas de agua estaban incrustadas en el suelo de la galería directamente adyacentes una a la otra. Esta obra se había ejecutado por primera vez póstumamente como dos piscinas al aire libre incrustadas en el suelo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en 2001, junto con la exposición colectiva No es sólo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo , pero el artista había imaginado originalmente que las piscinas se instalarían en el interior. La segunda obra recién expuesta, "Sin título" (1994-1995), consiste en una serie de instalaciones de vallas publicitarias en interiores que el artista había diseñado originalmente para su exposición no realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos. [120] [121] [122]

Premios

Obras destacadas en colecciones públicas

Bibliografía

Véase también

Referencias

  1. ^ "Félix González-Torres". Fundación Dia Art . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020. Consultado el 28 de julio de 2024 .
  2. ^ "Felix Gonzalez-Torres | [Sin título]". The Met . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2016. Consultado el 28 de julio de 2024 .
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