Christopher Wool (nacido en 1955) es un artista estadounidense. [1] Desde la década de 1980, el arte de Wool ha incorporado cuestiones en torno a las ideas posconceptuales .
Wool nació en Chicago, Illinois, hijo de Glorye e Ira Wool, bióloga molecular y psiquiatra. [2] Creció en Chicago. [3] En 1973, se mudó a la ciudad de Nueva York y se inscribió en los estudios de Studio School con Jack Tworkov y Harry Krame. [2] Después de un breve período de formación formal como pintor en la Studio School de Nueva York, abandonó los estudios y se sumergió en el mundo del cine y la música underground. [4] Entre 1980 y 1984, trabajó como asistente de estudio a tiempo parcial de Joel Shapiro . [5]
Wool es más conocido por sus pinturas de letras grandes, negras y estampadas con plantillas sobre lienzos blancos. [6] Wool comenzó a crear pinturas de palabras a fines de la década de 1980, supuestamente después de haber visto grafitis en un camión blanco nuevo. Utilizando un sistema de aliteración, con las palabras a menudo divididas por un sistema de cuadrícula, o con las vocales eliminadas (como en "TRBL" o "DRNK"), las pinturas de palabras de Wool a menudo exigen lectura en voz alta para tener sentido. [4]
En 1988, en la Galería 303 , Wool y su colega artista Robert Gober presentaron una exposición e instalación colaborativa que incluía la pintura seminal basada en texto de Wool, Apocalypse Now (1988). La obra presenta palabras de una famosa línea de la película Apocalypse Now de Francis Ford Coppola , basada en la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad . [7] Desde principios de la década de 1990 hasta el presente, la serigrafía ha sido una herramienta principal en la práctica de Wool. [8] En sus pinturas abstractas , Wool reúne figuras y lo desfigurado, dibujo y pintura, impulsos casuales e ideas bien pensadas. Dibuja líneas en el lienzo con una pistola rociadora y luego, directamente después, las limpia nuevamente con un trapo empapado en solvente para dar una nueva imagen en la que las líneas claras tienen que sostenerse por sí mismas contra superficies manchadas.
En un artículo publicado en 2000 en The New York Times , Ken Johnson destacó como significativa la respuesta de Wool a una observación hecha en la calle: "en los años 80, Christopher Wool estaba haciendo una especie de pintura neopop utilizando rodillos comerciales para aplicar patrones decorativos a paneles blancos. Un día vio un camión blanco nuevo violado por las palabras pintadas con aerosol 'sex' y 'luv'. Wool hizo su propia pintura utilizando esas palabras y luego hizo pinturas con grandes letras negras estampadas con plantilla que decían cosas como 'Run Dog Run' o 'Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids'. Las pinturas capturaban el estado de ánimo aterrador y eufórico de un período de altos vuelos no muy diferente al nuestro". [9]
Aunque Wool es más conocido como pintor, ha reunido una gran cantidad de fotografías en blanco y negro tomadas de noche en las calles entre el Lower East Side y Chinatown. El proyecto, que comenzó a mediados de los años 90, se reanudó y se completó en 2002. Holzwarth Publications publicó en 2004 East Broadway Breakdown , un libro que reproduce las 160 fotografías. [10]
En 2012, Wool contribuyó con el diseño de escenario para Moving Parts , una pieza concebida por el LA Dance Project de Benjamin Millepied . [11]
En 1998, se montó una retrospectiva de la obra de Wool en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, una exposición que luego viajó al Museo de Arte Carnegie en Pittsburgh y a la Kunsthalle de Basilea en Suiza. En 2009 tuvo una exposición en la Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig en Colonia, Alemania y en 2012 en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Del 25 de octubre de 2013 al 22 de enero de 2014, se exhibió una retrospectiva de la obra de Wool en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York y viajó al Instituto de Arte de Chicago en la primavera de 2014. [12]
Wool fue nombrado miembro de la Academia Americana en Roma (1989), fue artista residente del DAAD en Berlín (1992) y recibió el Premio Wolfgang Hahn . [13] En 2010, fue honrado con el Premio a la Excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el SIDA. [5]
En 2006, tuvo una exposición individual en la Galería Gagosian , Beverly Hills. [6]
Las pinturas de palabras de Wool realizadas entre finales de los años 1980 y principios de los años 2000 son las piezas más buscadas en el mercado del arte; a partir de 2013, siete obras de "palabras" figuran entre las diez principales ventas de subastas de Wool. [14] En Christie's Londres en febrero de 2012, Untitled (1990), una pintura de palabras posterior que lleva la palabra FOOL rota, se vendió por £ 4,9 millones ($ 7,7 millones). [7] En noviembre de 2013, el comerciante de arte Christophe van de Weghe compró Apocalypse Now (1988) por $ 26,4 millones en nombre de un cliente en Christie's Nueva York. [15] La monumental pintura de palabras en blanco y negro de Wool, Riot (1990), se vendió por 29,9 millones de dólares en Sotheby's Nueva York en 2015. [16] Ese mismo mes, Untitled (1990), hecha con alquídico y grafito sobre papel y que presenta las palabras 'RUN DOG EAT DOG RUN', alcanzó los 2,4 millones de dólares, el récord para una obra en papel del artista. [17]
Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y Marfa, Texas , junto con su esposa y compañera pintora Charline von Heyl . [2] [18]