Roni Horn (nacida el 25 de septiembre de 1955 [1] ) es una artista visual y escritora estadounidense. Nieta de inmigrantes de Europa del Este, [2] nació en la ciudad de Nueva York, donde vive y trabaja. Actualmente está representada por Xavier Hufkens en Bruselas y Hauser & Wirth . Es abiertamente homosexual. [3]
Horn nació el 25 de septiembre de 1955 en la ciudad de Nueva York. Recibió su nombre en honor a sus abuelas, ambas llamadas Rose. En una entrevista de 2009, Horn reflexionó sobre su nombre neutro como una ventaja, y afirmó: "Cuando era joven, decidí que mi sexo, mi género, no era asunto de nadie".
Creció en el condado de Rockland , Nueva York. [4]
Horn se graduó de la escuela secundaria temprano y se inscribió en la Escuela de Diseño de Rhode Island a los 16 años. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1975 a los 19 años. Al describir su "rápida escapada" a Providence , afirmó: "Tenía un estudio en un vecindario malo con muy poca luz natural. Era peligroso y deprimente". [4] [5]
Horn recibió una maestría en escultura de la Universidad de Yale en 1978. Desde 1975 ha viajado a menudo a Islandia , cuyo paisaje y aislamiento han influido fuertemente en su práctica.
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Horn ha estado íntimamente relacionada con la geografía, la geología, el clima y la cultura singulares de Islandia . Viajó por primera vez a Islandia en la década de 1970. [6] Desde su primer encuentro con la isla cuando era una joven licenciada en artes que estaba de visita con una beca de Yale, Horn ha regresado a Islandia con frecuencia. [7]
La serie actual de libros titulada To Place (1990-) trata de Islandia. [8]
Bluff Life (1990) , que reproduce 13 dibujos en acuarela y grafito, se produjo en 1982 durante una estancia de dos meses en un faro frente a la costa sur de Islandia, en un pueblo llamado Dyrhólaey . La serie consta de trece dibujos, todos ellos realizados en fichas. [9] El segundo libro, Folds (1991), es una colección de fotografías que documentan los rediles de ovejas existentes. To Place: Verne's Journey (1995) es el quinto de la serie. [10] El séptimo volumen, Arctic Circles (1998), es un ensayo fotográfico que registra el horizonte infinito del mar del Norte, las plumas de un nido de eider y la baliza giratoria de un faro. Doubt Box (Book IX) (2006) es una colección de tarjetas en lugar de un volumen encuadernado. Impresas por ambos lados, las tarjetas muestran imágenes de agua glacial, pájaros disecados y una cara.
En 2004-2006, los libros fueron seleccionados como algunos de los fotolibros más importantes de la historia. [11] [12] Un artículo de revista de 2009 afirmó que los nueve libros de To Place "en conjunto constituyen uno de los grupos más importantes de libros de artistas desde los libros de Ed Ruscha de los años 1960 y las publicaciones de Bernd y Hilla Becher sobre arquitectura industrial". [13] Otras publicaciones incluyen Dictionary of Water , This is Me, This is You , Cabinet of , If on a Winter's Night , Her, Her, Her, & Her , Wonderwater (Alice Offshore) e Index Cixous, 2003-05 .
El clima ha jugado un papel importante en el trabajo de Horn. Ha creado varias obras de arte públicas, incluyendo You Are the Weather—Munich (1996-97), una instalación permanente para la oficina del Deutscher Wetterdienst en Múnich. You in You (1997), una pasarela de baldosas de caucho en la estación de tren del este de Basilea, imita una formación basáltica inusual de Islandia. [1] Some Thames (2000), una instalación permanente en la Universidad de Akureyri en Islandia, consiste en 80 fotografías de agua dispersas por los espacios públicos de la universidad. En 2007 emprendió el primer encargo internacional de Artangel , creando Vatnasafn / Library of Water , una instalación a largo plazo en la ciudad de Stykkishólmur , Islandia. La instalación está compuesta de agua recolectada de los glaciares islandeses. [14]
La "Biblioteca del Agua" se encuentra en un antiguo edificio de biblioteca en Stykkisholmur, en la costa oeste de Islandia. Horn se fijó en el edificio en la década de 1990. Está situado en el punto más alto de la ciudad, con vistas al puerto y al mar. Fue concebido por Horn en 2004 como una instalación escultórica y un centro comunitario.
En 2004, Hauser & Wirth en Londres fue el lugar donde se realizó una instalación de Horn titulada Agua Viva para la exposición Rings of Lispector . La instalación consistía en interconectar baldosas de caucho en las que se incrustaban fragmentos de texto de la traducción al inglés de Hélène Cixous de Agua Viva ( La corriente de la vida ) de Clarice Lispector en el suelo en tonos contrastantes de caucho de color tostado. Horn manipuló pasajes del texto para dar forma a anillos y bucles parciales y superpuestos, jugando con el orden y la coherencia del texto de Lispector. Las dimensiones del suelo de caucho en Hauser & Wirth Londres eran de aproximadamente 140 metros cuadrados, y cada baldosa de caucho medía 175 centímetros cuadrados. Contenía 25 "dibujos de suelo de caucho" con baldosas lisas adicionales para que la pieza encajara de pared a pared. [15]
Hélène Cixous escribió la monografía que acompaña a la instalación. [16]
La primera instalación fotográfica de Horn, You Are The Weather (1994-1996), es un ciclo fotográfico que presenta 100 primeros planos de la misma mujer, Margret, [17] en una variedad de piscinas geotermales islandesas. [18] Las notas escritas por Horn sobre este trabajo se incluyeron en el catálogo que acompañó la retrospectiva itinerante de Horn de 2009, Roni Horn, también conocida como Roni Horn . El libro de dos volúmenes incluye un índice temático que reunió escritos y reflexiones sobre obras, temas, títulos y tópicos relacionados con la práctica de Horn. La curadora Donna De Salvo dice: " You are the Weather representa una cosa viva, en lugar de una inerte. Horn complicó la noción de superficie y piel. Este tratamiento del rostro difumina la distinción entre objeto y sujeto. ¿Quién es exactamente el 'tú'? Por supuesto, todas las respuestas dependen completamente de quién elige habitar el papel de 'tú'. "Es un proceso de descubrimiento que, en cierto modo, refleja la creación de la obra en sí. Las diferencias sutiles y no tan sutiles entre estas fotografías hacen que sea difícil para el espectador descartar una imagen por considerarla idéntica a la que está al lado. Hay que mirar con atención". [19]
Muchas de las imágenes de You Are the Weather se publicaron en uno de los volúmenes de To Place . You are the Weather, Part 2 , sigue el mismo formato que You are the Weather y presenta el mismo modelo, 15 años después. [20]
Las 45 imágenes en color de la instalación Pi (1998) de Horn se instalaron en las cuatro paredes de la galería Matthew Marks de Nueva York. [21] Las fotografías fueron tomadas durante un período de seis años en Islandia.
Still Water (The River Thames, for Example) (1999) es una obra única compuesta por quince litografías fotográficas offset, cada una de 30+1 ⁄ 2 x 41+1 ⁄ 2 pulgadas. Se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno. [22] Fue encargada alrededor de 1998, y Horn ha señalado que se produjo al mismo tiempo que el final de una larga relación amorosa. [23] Cada una de las 15 litografías presenta una fotografía de la superficie del río Támesis que ha sido anotada con muchos números blancos pequeños que corresponden a una barra de notas a pie de página que corre a lo largo del borde inferior de cada imagen. [23]
Félix González-Torres tuvo la oportunidad de ver la escultura de Horn Forms from the Gold Field en 1990 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [24] En 1993, realizó Untitled (Placebo-Landscape-for Roni) . En respuesta, Horn realizó una segunda pieza en el campo de oro, Gold Mats, Paired-For Ross and Felix (1994-1995), dedicada al fallecido González-Torres y su socio Ross Laycock. [25]
La serie de Horn de 1993 Cuando Dickinson cerró sus ojos consta de ocho postes cuadrados de aluminio de diferentes longitudes apoyados contra la pared de la galería, cada uno con un verso del poema de Emily Dickinson Un viento que se levantó . [26]
Pink Tons (2008) es un cubo de vidrio macizo fundido de 1219 x 1219 x 1219 mm y 4536 kg de peso fabricado por Schott, una empresa alemana de fabricación de vidrio con la que ha trabajado desde sus tiempos de estudiante. También fabricaron las columnas de su Biblioteca del Agua en Islandia. [27]
La obra Well and Truly (Bien y Verdaderamente ) de Horn, de 2009-2010, consta de diez piezas de vidrio fundido macizo, cada una de las cuales mide 91,5 cm de diámetro y 45,5 cm de altura. Well and Truly forma parte de una colección privada, pero estuvo incluida en una exposición del mismo título en la Kunsthaus Bregenz del 24 de abril al 4 de julio de 2010. [28] Los diez elementos de vidrio son cilindros en tonos de azul y verde azulado pálido.
Horn fue uno de los artistas que aparecieron en la serie Art:21 de PBS , una serie de biografías de artistas contemporáneos. [18]
La primera exposición individual de Horn (fuera de la universidad) se realizó en 1980 en el Kunstraum München. [1] Con dos muestras en Nueva York en las galerías Paula Cooper y Leo Castelli , la carrera de Horn se aceleró a fines de la década de 1980. [29] Horn recibió el Premio CalArts/Alpert en las Artes en 1998, becas NEA en 1984, 1986 y 1990, y una beca Guggenheim, también en 1990. [1] Ha realizado exposiciones individuales en el Nasher Sculpture Center (2017); el Art Institute of Chicago (2004); Centre Georges Pompidou , París (2003); Dia Center for the Arts , Nueva York, y Museu Serralves , Porto (2001); Whitney Museum of American Art , Nueva York; Kunsthalle Basel (1995); Festival Rencontres d'Arles , Francia (2009) [1] y Tate Modern , Londres (2009). [30] Entre sus exposiciones colectivas destacan la Bienal del Whitney (1991, 2004); Documenta (1992); y la Bienal de Venecia (1997), entre otras. [18] En 2004 fue crítica visitante en la Universidad de Columbia .
En noviembre de 2009, el Museo Whitney de Arte Estadounidense inauguró una exposición sobre la obra de Horn. Titulada "Roni Horn, también conocida como Roni Horn", la muestra viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2010), a la Tate Modern de Londres (del 25 de febrero al 25 de mayo de 2009) y a la Colección Lambert de Avignon (del 21 de junio al 4 de octubre de 2009). [1]
En 2016, Horn realizó una exposición individual en Tilburg, Países Bajos, en el Museo de Arte Contemporáneo De Pont . [31]
En febrero de 2019, The Menil Collection en Houston, Texas, realizó una exposición individual en dos partes, "When I Breathe, I Draw". La primera parte, presenta las obras de gran formato de Horn en papel, y la segunda, estuvo dedicada a obras creadas a partir de recortes, que se encuentran en la galería principal del Menil Drawing Institute. También se le encargó instalar su dibujo mural "Wits' End Sampler" en el espacio de entrada del Menil Drawing Institute. [32]