Everything Everywhere All at Once [a] es una película de comedia dramática absurdista estadounidense de 2022 escrita y dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert , [b] quienes la produjeron con Anthony y Joe Russo y Jonathan Wang . La película incorpora elementos de varios géneros y medios cinematográficos, incluida la comedia surrealista , la ciencia ficción , la fantasía , las películas de artes marciales , la narrativa de inmigrantes y la animación . [5] [6] [7] Michelle Yeoh interpreta a Evelyn Quan Wang , unainmigrante chino-estadounidense que, mientras es auditada por el IRS , descubre que debe conectarse con versiones de sí misma en universos paralelos para evitar que un ser poderoso destruya el multiverso . La película también está protagonizada por Stephanie Hsu , Ke Huy Quan , Jamie Lee Curtis y James Hong .
Kwan y Scheinert comenzaron a trabajar en el proyecto en 2010. La producción se anunció en 2018 y la fotografía principal se desarrolló de enero a marzo de 2020. Las obras del director de cine de Hong Kong Wong Kar-wai , así como el libro infantil Sylvester and the Magic Pebble y el videojuego Everything , sirvieron de inspiración para varias escenas. También inspirada en académicos contemporáneos como la filósofa Mary-Jane Rubenstein , [8] la película explora temas filosóficos como el existencialismo , el nihilismo , el surrealismo y el absurdo , así como temas como la neurodivergencia , la depresión , el trauma generacional y la identidad asiático-estadounidense . Su banda sonora presenta composiciones de Son Lux y colaboraciones con Mitski , David Byrne , André 3000 , John Hampson y Randy Newman .
Everything Everywhere All at Once se estrenó en South by Southwest el 11 de marzo de 2022 y comenzó un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 25 de marzo, antes de un estreno amplio por A24 el 8 de abril. Con una recaudación de 143,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 14,3 a 25 millones de dólares, se convirtió en la película más taquillera de A24 y en la 95.ª edición de los Premios Óscar ganó siete de los once premios a los que fue nominada: Mejor Película , Mejor Actriz (Yeoh), Mejor Actor de Reparto (Quan), Mejor Actriz de Reparto (Curtis), Mejor Director y Mejor Guion Original para Kwan y Scheinert, y Mejor Montaje . La película también ganó dos Globos de Oro , cinco Premios Critics' Choice (incluida Mejor Película ), un Premio BAFTA y un récord de cuatro Premios SAG (incluido Mejor Reparto ).
Evelyn Quan Wang es una inmigrante china de mediana edad que regenta una lavandería con su marido, Waymond. Dos décadas antes, se fugaron a los Estados Unidos y tuvieron una hija, Joy. En la actualidad, Evelyn está atravesando múltiples dificultades: la lavandería está siendo auditada por el Servicio de Impuestos Internos (IRS); Waymond está intentando entregarle los papeles del divorcio en un esfuerzo por iniciar una discusión sobre su matrimonio; su riguroso padre (conocido como Gong Gong , "abuelo" en cantonés [9] ) está de visita para su fiesta de Año Nuevo chino ; y tiene una relación tensa con Joy, que está luchando contra la depresión [10] y tiene una novia no china, Becky, a quien Evelyn se muestra reacia a aceptar.
En una tensa reunión con la inspectora del IRS Deirdre Beaubeirdre, el cuerpo de Waymond es tomado por Alpha-Waymond, una versión de Waymond del "Alphaverse". Alpha-Waymond le explica a Evelyn que existen muchos universos paralelos (el " multiverso ") porque cada elección de vida crea un nuevo universo alternativo. En el Alphaverse, la ahora fallecida Alpha-Evelyn desarrolló la tecnología de "salto de verso", que permite a las personas acceder a las habilidades, recuerdos y cuerpos de sus yoes paralelos realizando acciones extrañas que son estadísticamente improbables. El multiverso se ve amenazado por Jobu Tupaki (Alpha-Joy), cuya mente se dividió después de que Alpha-Evelyn la empujara a saltar de verso más allá de su resistencia. Jobu experimenta todos los universos a la vez y puede saltar de verso y manipular la materia a voluntad. Jobu ha creado un " Everything Bagel " similar a un agujero negro [11] que forma una singularidad toroide [12] que podría destruir el multiverso.
Evelyn recibe tecnología de salto de verso para luchar contra los secuaces de Jobu, que están convergiendo en el edificio del IRS. Descubre otros universos en los que tomó decisiones diferentes y floreció, como convertirse en maestra de kung fu y estrella de cine. También se entera de que Waymond tiene la intención de solicitar el divorcio. Alpha-Waymond cree que Evelyn, como el mayor "fracaso" de todos los Evelyns en el multiverso, posee el potencial sin explotar necesario para derrotar a Jobu. Gong Gong es tomado por Alpha-Gong Gong, quien le ordena a Evelyn que mate a Joy para evitar que Jobu la use para acceder al universo de Evelyn. Evelyn se niega y decide enfrentarse a Jobu adquiriendo poderes a través de repetidos saltos de verso. Alpha-Gong Gong, convencido de que la mente de Evelyn ha sido comprometida como la de Jobu, envía soldados tras Evelyn. Mientras luchan, Jobu localiza y mata a Alpha-Waymond en el Alphaverse. Mientras Jobu se enfrenta a Evelyn en su universo, la mente de Evelyn comienza a fragmentarse, lo que la hace colapsar.
Evelyn salta de un lado a otro sin control junto a Jobu a través de universos extraños y diversos. Jobu revela que no tiene intención de luchar, sino que ha estado buscando a una Evelyn que pueda ver, como ella, que nada importa. Ella teletransporta a Evelyn al Bagel de Todo, y revela que quiere usarlo para permitir que ella y Evelyn mueran de verdad. Al mirar dentro del Bagel, Evelyn se convence inicialmente y se comporta de manera cruel y nihilista en sus otros universos, lastimando a quienes la rodean.
Justo cuando Evelyn entra al Bagel con Jobu, se detiene para escuchar las súplicas de Waymond en su universo para que todos dejen de pelear y en su lugar practiquen la bondad, incluso cuando la vida no tiene sentido. Evelyn tiene una epifanía existencialista y decide seguir el consejo absurdista [13] y humanitario de Waymond, utilizando sus poderes del multiverso para luchar con empatía [14] y llevar felicidad a quienes la rodean. Al hacerlo, repara su daño en los otros universos y neutraliza a Alpha-Gong Gong y a los luchadores de Jobu. En su universo natal, Evelyn se reconcilia con Waymond, acepta la relación de Joy y Becky y se la divulga a Gong Gong, mientras Waymond convence a Deirdre de que les permita rehacer sus impuestos. Jobu decide entrar al Bagel solo mientras, simultáneamente en el universo de Evelyn, Joy le ruega a Evelyn que la deje ir. Evelyn le dice a Joy que incluso cuando nada tiene sentido y aunque podría estar en cualquier otro lugar del multiverso, siempre querrá estar con Joy. Evelyn y los demás salvan a Jobu del Bagel, y Evelyn y Joy se abrazan.
Algún tiempo después, cuando las relaciones familiares han mejorado, vuelven al edificio del IRS para presentar nuevamente sus impuestos. Mientras Deirdre habla, la atención de Evelyn se dirige momentáneamente a sus yo alternativos, antes de volver a su universo natal.
Jenny Slate interpreta a Debbie, la mamá de los perros, una clienta de una lavandería. [c] Harry Shum Jr. interpreta a Chad, un chef de teppanyaki que trabaja junto a una Evelyn alternativa en otro universo. Tallie Medel aparece como Becky Sregor, la novia de Joy; Biff Wiff aparece como Rick, un cliente de una lavandería; Sunita Mani y Aaron Lazar aparecen como actores en una película musical que ve Evelyn; Audrey Wasilewski y Peter Banifaz aparecen como oficiales de Alpha RV; Andy Le y Brian Le aparecen como saltadores de trofeos Alpha; Li Jing aparece como el profesor de kung-fu de Evelyn, [16] y Michiko Nishiwaki aparece como la oponente de kung-fu de Evelyn y coprotagonista. Randy Newman , que ha musicalizado nueve películas de Disney - Pixar , aparece como la voz de Raccacoonie, una referencia a la película animada de Pixar Ratatouille (2007); se le acredita como artista destacado en la banda sonora "Now We're Cookin ' ". [17] Los cameos incluyen a Scheinert como gerente de distrito y a Kwan, no acreditado, como un hombre succionado por un bagel y como un asaltante. [18]
.jpg/1280px-Swiss_Army_Man_Interview_with_Daniel_Scheinert_and_Daniel_Kwan_(cropped).jpg)
Los codirectores Daniel Kwan y Daniel Scheinert , conocidos como los Daniels, comenzaron a investigar el concepto del multiverso en 2010, después de haber estado expuestos al concepto de realismo modal en el documental de Ross McElwee Sherman's March (1986). [12] Kwan describió el lanzamiento de la película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), que también trata sobre un concepto multiversal, como "un poco perturbador porque pensamos, 'Oh, mierda, todos nos van a ganar en esto en lo que hemos estado trabajando ' " . [12] También afirmó: "Ver la segunda temporada de Rick y Morty (2013-presente) fue realmente doloroso. Pensé: '¡Ya han hecho todas las ideas que creíamos que eran originales!' Fue una experiencia realmente frustrante. Así que dejé de ver Rick y Morty mientras escribíamos este proyecto". [12]
En los primeros borradores del guión, los directores planearon que el personaje principal fuera un profesor con un trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) no diagnosticado; a través de su investigación para el proyecto, Kwan se enteró de que tenía un TDAH no diagnosticado. [19]
Las escenas en las que Evelyn entrena artes marciales y se convierte en una estrella de cine de acción se inspiraron visual y contextualmente en las películas de Wong Kar-wai . Chris Lee de Vulture escribe que "evocan un estado de ánimo de exquisito anhelo romántico que será reconocible instantáneamente... como piedras de toque" de las obras de Wong. El universo en el que Evelyn y Joy son rocas estuvo influenciado por el libro infantil Sylvester and the Magic Pebble (1969) y el videojuego Everything (2017). [12]
Kwan ha dicho que la idea del bagel con todo "empezó como una broma ", un juego de palabras con un tipo de bagel americano llamado " bagel con todo ", que se hornea con una gran variedad de ingredientes. Scheinert dijo que pasaron tiempo intentando desarrollar la religión de los seguidores del bagel, pero se encontraron con complicaciones: "Jobu Tupaki es un nihilista; ¿debería haber un dogma ? ¿Debería haber un libro ? ¿Cuáles deberían ser sus prácticas como religión? El bagel se mantuvo porque se convirtió en un símbolo tan útil y simple que podíamos señalar como cineastas. Y no hay que explicarlo mucho más allá del chiste". [12] [11]
.jpg/1280px-Ke_Huy_Quan_(43865682592).jpg)
El guión fue escrito para Jackie Chan hasta que Kwan y Scheinert repensaron al protagonista como una mujer, sintiendo que haría que la dinámica marido-mujer en la historia fuera más identificable. [20]
El personaje principal del nuevo guion se llamó inicialmente Michelle Wang, en honor a la actriz principal de la película, Michelle Yeoh, quien dijo: "Si le preguntas a los Daniels, cuando comenzaron con este borrador, se centraron en: 'Bueno, estamos haciendo esto por Michelle Yeoh'". [21] El nombre del personaje finalmente se cambió a Evelyn. Debido a su parecido con la versión de Evelyn como artista marcial y estrella de cine, [22] Yeoh se opuso a nombrar al personaje Michelle. "Evelyn merece que se cuente su propia historia. Es una madre [y] ama de casa muy común que está haciendo todo lo posible por ser una buena madre para su hija, una buena hija para su padre, una esposa que está tratando de mantener unida a la familia [...] No me gusta integrarme a mí, Michelle Yeoh, en los personajes que interpreto, porque todos merecen su propio viaje y que se cuenten sus historias". [22]
En agosto de 2018 se anunció que Yeoh y Awkwafina habían sido elegidas para protagonizar lo que se describió como una "película de acción interdimensional" de Kwan y Scheinert, con Anthony y Joe Russo como productores. [23] Awkwafina abandonó el proyecto en enero de 2020 debido a conflictos de programación y fue reemplazada por Stephanie Hsu. James Hong, Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis se unieron al elenco. Marcó el regreso de Quan a la actuación cinematográfica, de la que se había retirado después de Second Time Around (2002) debido a la falta de oportunidades de casting. [24] [25] Kwan y Scheinert se inspiraron para elegir a Quan después de ver un meme del ex candidato a la alcaldía de Nueva York, Andrew Yang, que se mostraba como una versión adulta de Short Round , el personaje de Quan de Indiana Jones y el templo maldito (1984). Tenían curiosidad por saber qué había estado haciendo Quan y se enteraron de que tenía la edad adecuada para interpretar a Waymond. Por coincidencia, Quan había vuelto a actuar, inspirado por el éxito de Crazy Rich Asians (2018), poco antes de que le ofrecieran el papel. [26] Esto es el resultado de un efecto dominó en el que el director Jon M. Chu se inspiró para crear Crazy Rich Asians debido a #StarringJohnCho , un movimiento sobre la representación asiática en papeles protagónicos en Hollywood. [27] Jeff Cohen , ex coprotagonista de Quan en Los Goonies (1985), fue su abogado para negociar su contrato. [28]
Kwan habló sobre el blanqueo de imagen con los estudios: "El casting fue probablemente una de las cosas más difíciles de todo el proceso. Ellos decían: 'Oh, ¿deberíamos probar con un actor blanco?'... o '¿Deberíamos encontrar otro tipo de personas que realmente puedan generar el dinero?'". Continuó: "Tuvimos que tener algunas conversaciones muy difíciles con la gente para básicamente ponernos firmes y decir: 'No, esto fue escrito para una familia china'". Scheinert dijo que, si bien tomó un poco más de tiempo, finalmente terminaron con un elenco ideal. [29]
La fotografía principal comenzó en enero de 2020, y A24 anunció que financiaría y distribuiría la película. [25] En esa época, Marvel Studios invitó a Kwan y Schneirt a discutir la posibilidad de que desarrollaran la primera temporada de la serie de Disney+ Loki , que también trata sobre una historia que involucra al multiverso, pero el dúo, que ya no estaba realmente interesado en el proyecto, declinó la oferta ya que estaban a punto de comenzar a filmar su propia película sobre el mismo concepto. [30] El rodaje duró 38 días, [31] principalmente en Simi Valley, California . [32] Gran parte de la película se filmó con una velocidad de fotogramas muy alta para adaptarse a una extensa reasignación de tiempo en la posproducción. [33] Los Daniels dijeron que las escenas de lucha de kung-fu se filmaron inusualmente rápido; por ejemplo, la pelea de la riñonera se filmó en un día y medio. [34] El rodaje finalizó a principios de marzo de 2020, durante el inicio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos . [35] El primer corte duró alrededor de 170 minutos. [33]
La posproducción de efectos visuales para la película se realizó internamente, después de la experiencia negativa de los Daniels con un estudio de posproducción dedicado para su película anterior Swiss Army Man . [36] En cambio, los realizadores reunieron un pequeño equipo de cinco artistas encabezados por Zak Stoltz, quien produjo todos los efectos visuales utilizando Adobe After Effects , Adobe Premiere Pro y utilizó Resilio Sync para compartir las grandes cantidades de datos una vez que golpeó la pandemia. [36]
Para la aparición de Deirdre, Kwan descubrió una foto de un agente del IRS real que encontró en Internet, que a Curtis le gustó y quiso emular. Curtis quería que el personaje fuera lo más "real" posible y utilizó su vientre real para la película, en lugar de una prótesis. [37]
Everything Everywhere All at Once incorpora elementos de varios géneros y medios cinematográficos, incluyendo comedia surrealista , ciencia ficción , fantasía , películas de artes marciales y animación . [5] [6] [7] AO Scott de The New York Times describió la película como un "remolino de anarquía de género", explicando que "si bien las secuencias de acción frenéticas y los vuelos de jerga de ciencia ficción son una gran parte de la diversión (y el marketing), en realidad no son el punto. [Es] un drama doméstico agridulce, una comedia marital, una historia de lucha inmigrante y una balada llena de dolor de amor madre-hija". [7] Laura Zornosa de The New York Times elabora su abordaje del trauma intergeneracional a través de relaciones curativas. Además, Emily St. James escribió en Vox que la película es parte de un subgénero en ascenso de "fantasía de disculpa parental milenial", imaginando mundos en los que padres e hijos se reconcilian. [38]
Según Charles Bramesco de The Guardian , "El bagel de la fatalidad y su control cada vez más fuerte sobre la hija de Evelyn se prestan a la declaración culminante de que no hay nada peor que someterse al nihilismo tan de moda entre la próxima generación. Nuestra única esperanza de recurso es abrazar todo el amor y la belleza que nos rodea, si tan solo estamos lo suficientemente presentes para verlo". [39] Este nihilismo también se incorpora a la exploración de la identidad asiático-estadounidense que hace la película . Anne Anlin Cheng escribió en The Washington Post : "No es solo que el multiverso actúe como una metáfora de la experiencia asiática inmigrante , o una parábola conveniente para las dislocaciones y divisiones de personalidad que sufren los ciudadanos con guion (es decir, 'asiático-estadounidenses'), incluida la cultura LGBT . También se convierte en un vehículo bastante embriagador para enfrentar y negociar el pesimismo asiático", un término que usa en referencia al afropesimismo . [40]
Clint Worthington, de Consequence, escribió que "a pesar de todo su absurdo dadaísta y su ritmo impredecible, Daniels entrelaza las posibilidades caóticas del multiverso en una historia coherente sobre las tribulaciones del camino no recorrido y la necesidad de forjar tu propio significado en un universo sin sentido". [41] Al describir el modus operandi de Jobu Tupaki, Worthington señala "la contradicción viviente que es el bagel de todo: si pones todo en un bagel, ¿qué más queda? Y si has experimentado todo lo que el multiverso puede ofrecer, ¿qué sentido tiene todo eso?" [41] Kwan dijo que el concepto de bagel con todo incluido "hizo dos cosas. Nos permitió hablar sobre el nihilismo sin ser demasiado ridículos. Y crea un MacGuffin : un dispositivo del día del juicio final. Si, en la primera mitad de la película, la gente piensa que el bagel está aquí para destruir el mundo, y en la segunda mitad te das cuenta de que es una persona deprimida que intenta destruirse a sí misma, simplemente toma todo lo que tienen las películas de acción y lo convierte en algo más personal". [12] El escritor George Gillett sostiene que la película es "una película de mayoría de edad para la generación de Internet", con el multiverso parecido a entornos virtuales en los que los espectadores viven cada vez más. [42]
Los temas filosóficos de la película, y en particular la visión del mundo de Waymond, han sido vistos como una expresión de las ideas centrales del humanismo , en particular, su creencia de que las personas deben "ser amables, especialmente cuando no sabemos qué está pasando". [43] Otros autores han vinculado los temas con los del budismo Mahayana [44] y el taoísmo , [45] con las imágenes recurrentes del bagel y los ojos saltones descritos como "una visión sorprendentemente apta y humorística del yin y el yang", contraponiendo un "bufé de nada sin sentido" contra "valor donde quieres crearlo y significado donde eliges verlo". [46]
La película se relaciona textual y metatextualmente con el "mundo real" del espectador. [47] [48] Los críticos han señalado que una versión de Evelyn, una famosa estrella de cine de artes marciales, es una representación de Yeoh, [48] [49] [50] que la experiencia de Ke Huy Quan como coordinador de especialistas se utiliza diegéticamente en las escenas de lucha de Waymond, [51] y que la transformación de James Hong en "un estratega maquiavélico, más siniestro y con fluidez en inglés" es paralela a su personaje Lo Pan en Big Trouble in Little China (1986). [47] [52]
La banda sonora fue compuesta por Son Lux , cuyos miembros son Ryan Lott , Ian Chang y Rafiq Bhatia . [53] Daniels les pidió que abordaran la banda sonora de forma individual, y no como banda. Lott dijo: "Creo que la imagen completa no solo de quiénes somos como banda, sino también de quiénes somos como individuos y lo que hemos logrado y los lugares a los que hemos llegado creativamente de forma individual, significó para ellos que existía la posibilidad de que muchos de estos universos de sonido pudieran estar al alcance con este trío en particular". [54]
Son Lux tardó entre dos y tres años en componer la banda sonora, que incluye más de cien pistas musicales. [55] El álbum de la banda sonora consta de 49 pistas y tiene una duración de más de dos horas. Cuenta con la participación de varios músicos destacados, [56] entre ellos Mitski , David Byrne , André 3000 , que toca la flauta , Randy Newman , Moses Sumney , Hajnal Pivnick y yMusic . [17] [57] [58] Dos canciones, «This Is a Life», con Mitski y Byrne [59] y «Fence», con Sumney, se lanzaron como sencillos el 4 y el 14 de marzo de 2022. [60] El álbum se lanzó el 25 de marzo con una respuesta crítica positiva. [61] [62]
La película presenta varias versiones, tanto en audio como en diálogo, de la canción de Nine Days de 2000 « Absolutely (Story of a Girl) ». Cuando Daniels contactó al vocalista de Nine Days, John Hampson, para usar la canción, Hampson aceptó con entusiasmo grabar tres versiones alternativas de la canción para usarla en la película. [63] [64] « Clair de Lune » de Claude Debussy también aparece de manera destacada en la película, como tema de Deirdre. [65]
El estreno mundial fue en el festival de cine South by Southwest el 11 de marzo de 2022. [66] Su estreno limitado en cines fue el 25 de marzo de 2022, [67] y su estreno a nivel nacional fue el 8 de abril, en los Estados Unidos por A24 . [68] El 30 de marzo de 2022, la película se estrenó en cines IMAX selectos en los EE. UU. por una sola noche. Debido a su popularidad, la película regresó a cines IMAX selectos durante una semana a partir del 29 de abril de 2022. [69] [70] La película no se estrenó en la mayor parte de Medio Oriente, incluida Arabia Saudita y Kuwait , debido a la censura de temas LGBT en esos países. [71] La película se estrenó en el Reino Unido el 13 de mayo de 2022. [72] La película se relanzó en los cines de Estados Unidos el 29 de julio de 2022, sin cambios pero agregando una introducción de Daniels y ocho minutos de tomas descartadas después de los créditos. [73] [74] Se relanzó nuevamente en los cines de Estados Unidos el 27 de enero de 2023, en 1400 pantallas para celebrar sus nominaciones al Oscar. [75] [76]
El estreno de la película tuvo diferentes títulos según la localidad. El público chino aprobó un título taiwanés con un doble significado,妈的多重宇宙, que se traduce alternativamente como 'Multiverso de la Madre' o 'Maldito Multiverso' , con el eslogan 比媽佛更媽佛(Aún más Marvel que Marvel) . [77] [78] En China continental, la película utilizó瞬息全宇宙 (En un instante, todo el universo) , mientras que en Hong Kong utilizó奇異女俠玩救宇宙 (Una extraña guerrera se divierte y salva el universo) . [78] El público taiwanés desaprobaron los subtítulos durante el estreno por "traducir demasiado" la película. [79]
La película se estrenó en plataformas de transmisión digital el 7 de junio de 2022 y fue lanzada en Blu-ray , DVD y Ultra HD Blu-ray el 5 de julio de 2022 por Lionsgate Home Entertainment . [80] [81]
Everything Everywhere All at Once recaudó 77,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 66,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 143,4 millones de dólares. [4] Deadline Hollywood calculó que el beneficio neto de la película fue de 32 millones de dólares, teniendo en cuenta todos los gastos e ingresos. [82]
En Estados Unidos y Canadá, la película ganó $509,600 en diez salas en su primer fin de semana. Su debut tuvo un promedio de salas de $50,965, el segundo mejor desde el comienzo de la pandemia de COVID-19 para un estreno en plataforma (detrás de Licorice Pizza ) y el mejor promedio de salas de estreno en ese momento en 2022. [83] En su segundo fin de semana, la película recaudó $1.1 millones en 38 salas, quedando novena en taquilla. [84] Recibió una amplia expansión en su tercer fin de semana, pasando de 38 a 1,250 salas. [85] [86] Ganó $6.1 millones, quedando sexto en taquilla. [87] [88] Proyectándose en 2,220 salas el fin de semana siguiente, ganó $6.2 millones, quedando cuarto. [89] En su sexto fin de semana, agregó $5.5 millones, parte de los cuales se atribuyó a un lanzamiento IMAX más amplio luego de su exitosa carrera de taquilla hasta entonces. [5] Sumó $3.5 millones en su séptimo fin de semana, [90] y otros $3.3 millones en su octavo. [91] Para el 21 de mayo, había recaudado más de $51 millones, superando a Uncut Gems ($50 millones) como la película más taquillera de A24 a nivel nacional. [92] Para el 9 de junio, había recaudado más de $80 millones, superando a Hereditary ($79 millones) como la película más taquillera de todos los tiempos de A24. [93] Permaneció en el top ten de taquilla hasta su decimosexto fin de semana, que terminó el 10 de julio. [94] La película cruzó la marca de los $100 millones en todo el mundo el 31 de julio, convirtiéndose en la primera película independiente estrenada durante la pandemia (y en la historia de A24) en lograr esta distinción. [2]
Fuera de los Estados Unidos, otros territorios con mayores ingresos al 31 de julio fueron el Reino Unido ($6,2 millones), Canadá ($5,1 millones), Australia ($4,5 millones), Rusia ($2,4 millones), Taiwán ($2,3 millones), México ($2 millones), Hong Kong ($1,7 millones), Alemania ($1,5 millones) y los Países Bajos ($1,1 millones). [2]
.jpg/1280px-Michelle_Yeoh_Cannes_2017_(cropped).jpg)
La película recibió elogios generalizados de la crítica. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 93% de las 405 reseñas de los críticos son positivas para la película y la calificación promedio es de 8,5/10. El consenso del sitio web dice: "Dirigida por una Michelle Yeoh excepcional, Everything Everywhere All at Once hace honor a su título con un asalto a los sentidos calibrado por expertos". [95] Metacritic le asignó a la película una puntuación media ponderada de 81 sobre 100, basada en 55 críticos. [96] El público encuestado por PostTrak le dio una puntuación positiva del 89%, y el 77% dijo que definitivamente la recomendaría. [87]
David Ehrlich de IndieWire calificó la película como una "obra orgiástica de genio despreocupado", elogiando la dirección y las actuaciones, particularmente la de Yeoh, llamándola la "mejor actuación que Michelle Yeoh haya dado jamás". [97] David Rooney de The Hollywood Reporter la llamó una "sirva frenéticamente tramada del paraíso de los fumetas [que] es increíblemente imaginativa y a menudo muy divertida", elogiando al reparto y la banda sonora, pero encontró decepcionante el manejo del tema subyacente de la historia. [98] En su reseña para RogerEbert.com , Marya E. Gates elogió la actuación de Yeoh y escribió: "Yeoh es el ancla de la película, se le ha dado un papel que muestra su amplia gama de talentos, desde sus excelentes habilidades en las artes marciales hasta su magnífico sentido del ritmo cómico y su capacidad para excavar en las profundidades infinitas de la rica emoción humana, a menudo sólo con una mirada o una reacción". [99] Bramesco elogió a los Daniels por construir una "expresión amplia, elaborada, pulida y detallada de una visión", [39] Amy Nicholson de The Wall Street Journal escribió: "Durante sus casi dos horas y media de duración, las ambiciones de la película se duplican, y se duplican nuevamente, como si fuera una placa de Petri repleta de las ideas más locas del Sr. Kwan y el Sr. Scheinert". [11]
Algunos críticos calificaron la actuación de Yeoh como la mejor de su carrera. [100] [101] [102] En su reseña para Vanity Fair , Maureen Ryan dijo: "Yeoh imbuye a Evelyn con conmovedores matices de melancolía, arrepentimiento, resolución y creciente curiosidad", y agregó que "hace que su aceptación de la energía del personaje principal sea positivamente apasionante". [103] Adam Nayman de The Ringer se refirió a la película como "una carta de amor a Yeoh [y] extremadamente conmovedora, que le da a su estrella de 59 años la oportunidad de flexionar músculos de actuación inesperados mientras revisa la coreografía de lucha de alto vuelo que la convirtió en un ícono mundial en la década de 1990". [104] En su reseña para el Chicago Sun-Times , Jake Coyle escribió que si bien "puede rayar en la sobrecarga, es esta sensación liberadora de posibilidad ilimitada lo que te llena de la película, tanto en su alegría despreocupada y de todo vale como en su retrato sorprendentemente tierno de la desesperación existencial ". [105] Tasha Robinson de Polygon nombró la escena de Evelyn y Joy Wang como rocas con su diálogo apareciendo como subtítulos en pantalla, todo mientras intentaban encontrar un punto en común, como una de las mejores escenas de películas de 2022, diciendo "... es un momento perfecto. Como tantas secuencias de EEAAO , cambia de emociones en un instante. Pero la tranquilidad del momento es esencial. Fuera de contexto, es solo un momento extraño entre rocas. Pero dentro del contexto de la película, es un respiro que tanto la audiencia como los personajes necesitan desesperadamente, y las emociones están tan intensificadas que solo ver a Joy-roca y Evelyn-roca compartiendo una risa amistosa es notablemente alentadora e hilarante ". [106]
Entre las críticas disidentes se incluye la de Richard Brody para The New Yorker , que la desestimó como un "enfermizo y cínico rollo de presentación de largometraje para una película de Marvel", [107] y la de Peter Bradshaw para The Guardian, que la describió como "un derroche informe de Nada en Ninguna Parte Durante un Largo Período de Tiempo". [108]
Armond White , de National Review, escribió: "Los adictos a Marvel que no han estudiado y que nunca han oído hablar de Kafka , Buñuel o Chuck Jones caen fácilmente en la farsa de la entropía. Los Daniels rechazan las convenciones narrativas para representar la decadencia gradual de nuestra cultura hacia el desorden... El mensaje final de la película: "Sé amable", dicho por dos rocas. Es un paliativo infantil... Yeoh aporta estabilidad adulta al caos de la parodia y al reparto de payasos "humanos estúpidos". Pero los Daniels reducen la vida a "una simple inevitabilidad estadística, no es nada especial". [109]
Bertin Huynh escribió en The Guardian que la película "destila filosofías del este asiático como ninguna otra antes" y que "su corazón de pensamiento budista y taoísta es lo que hace que Everything Everywhere sea verdaderamente grandioso"; criticó además las críticas occidentales de la película, afirmando que el mensaje de la película "a menudo era pasado por alto por el público occidental" y "era totalmente emblemático del desdén de Hollywood por los logros e historias asiáticas". [46]
El New York Times nombró al personaje Jobu Tupaki, interpretado por Hsu, una de las 93 "personas" más elegantes de 2022. [110]
La película ha sido considerada un logro innovador en el medio del cine independiente por sus valores de producción, temas, historia y representación positiva en pantalla de los estadounidenses de origen asiático. En 2023, Screen Rant la clasificó como la "Mejor película de la década de 2020 (hasta ahora)", llamándola la "mejor y más emocionante película" sobre el tema del multiverso y un "punto de inflexión después de la caída de taquilla de la pandemia de COVID-19 y la década de 2010 centrada en los superhéroes". [111] El sitio también la incluyó en su lista de películas de la década que están "destinadas a convertirse en clásicos", llamándola "tanto una película de acción de ciencia ficción enormemente entretenida como un drama familiar profundamente conmovedor". [112] Ocupó el puesto número 2 en la lista de MovieWeb de las "Mejores películas LGBTQ+ de la década de 2020 (hasta ahora)" y el número 13 en su lista de "20 películas que requieren toda su atención de principio a fin". Para la última lista, Taryn Flaherty escribió: "... no hay un segundo de esta excéntrica película de 139 minutos que no exija tu atención dedicada. Con el multiverso impulsando la narrativa de la historia, no debería sorprender que cada detalle de esta película requiera que su espectador permanezca concentrado". [113] [114] Marie Claire la incluyó en su lista de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos". [115] El 1 de enero de 2024, Rolling Stone la clasificó en el número 49 en su lista inaugural de "Las 150 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos", escribiendo "A medida que los personajes saltan de un universo a otro (incluido uno en el que la humanidad evolucionó para tener... ¿dedos de hot dog?), y toman prestadas habilidades de sus contrapartes, los Daniels nunca pierden de vista las emociones desgastadas que aún unen a los tres personajes principales, lo que a su vez mantuvo las maquinaciones metafísicas claras y fáciles de seguir". [116]
IndieWire la clasificó en el número 8 en su lista de las "50 mejores películas de acción del siglo XXI" y en el número 5 en su lista de las "62 mejores películas de ciencia ficción del siglo XXI". [117] [118] Encabezó la lista de Collider de las "10 mejores películas de acción de la década de 2020 hasta ahora", con Robert Lee III escribiendo que la película "se ha convertido en un clásico de cine de acción moderno tan icónico e inmediatamente querido gracias en parte a su exhibición de acción altamente creativa e inventiva. Ser capaz de combinar kung fu altamente coreografiado con una historia de ciencia ficción de alto concepto y una gran cantidad de comedia peculiar crea una combinación perfecta que resuena profundamente en el público moderno. Incluso más que sus excelentes técnicas cinematográficas, la película también tiene un núcleo emocional sorprendentemente efectivo, capaz de evocar emociones poderosas con su historia y personajes profundamente interpersonales ". [119] El AV Club incluyó al personaje de Evelyn Wang en su lista de las "15 mejores mamás de cine de todos los tiempos", y Cindy White escribió que el "... amor del personaje por su hija cruza universos y abarca realidades. Es tan fuerte que puedes sentirlo venir a través de la pantalla, incluso cuando los dos son rocas". [120] La película ha sido referenciada en la cultura popular desde su estreno, incluido un huevo de pascua durante una escena en la película animada Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), en la que aparece una valla publicitaria con un bagel con una parodia del título de la película "All of it always all over the place" de fondo, una referencia lírica en una canción de Aesop Rock titulada "Aggressive Steven" de su álbum de 2023 Integrated Tech Solutions , y el grupo de chicas XG lo hace referencia en una letra de su sencillo WOKE UP . [121] [122] [123]
Ganó siete de sus 11 nominaciones al Premio de la Academia : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actriz (Yeoh), Mejor Actor de Reparto (Quan), Mejor Actriz de Reparto (Curtis), Mejor Guion Original y Mejor Montaje de Película, incluyendo seis victorias por encima de la línea (película, director, guion y actuación), empatando el récord con Going My Way de 1944 , y un récord de tres victorias por actuación. [124] [125] La película recibió 10 nominaciones a los BAFTA (ganando una), [126] 13 nominaciones a los Critics' Choice Movie Awards (ganando cinco), [127] ocho nominaciones a los Independent Spirit Awards (ganando un récord de siete), [128] y seis nominaciones a los Globos de Oro (ganando dos). [129] Fue nombrada una de las 10 mejores películas de 2022 por el National Board of Review y el American Film Institute . [130] [131] La película también ganó los principales premios de los Directors Guild of America Awards , Producers Guild of America Awards , Writers Guild of America Awards y Screen Actors Guild Awards (el último de los cuales ganó un récord de cuatro premios); [132] la película se convirtió en la quinta película en arrasar con los cuatro premios principales de los principales gremios (DGA, PGA, WGA, SAG), después de American Beauty , No Country for Old Men , Slumdog Millionaire y Argo (las 5 películas terminaron ganando Mejor Película en sus respectivos Premios de la Academia). [133]
Everything Everywhere All at Once hizo historia en los Premios Óscar en varias categorías. Yeoh fue la primera actriz asiática en ganar un premio Óscar, la segunda mujer de color después de Halle Berry en 2002 y la primera malaya en ganar un premio Óscar. La nominación de Stephanie Hsu en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, junto con la nominación de Hong Chau por The Whale , marcó la primera vez que dos actrices de etnia asiática fueron nominadas en esa categoría en el mismo año. Ke Huy Quan es el primer actor nacido en Vietnam en ganar un premio Óscar. Jamie Lee Curtis también obtuvo el primer Óscar de su carrera a Mejor Actriz de Reparto, lo que ayudó a que la película ganara tres de las cuatro categorías de actuación. [134] También es la primera película de ciencia ficción en ganar el premio a Mejor Película, [135] y la primera película de ciencia ficción en ganar cinco de los seis premios Óscar más importantes . Si bien ninguna película ha ganado en las cuatro categorías de actuación, fue la tercera en ganar tres de las cuatro, después de Un tranvía llamado deseo (1951) y Network (1976), [136] y la primera en ganar también Mejor Película. [137] Es la primera película desde Gravedad de 2013 en ganar siete Premios de la Academia, y la ganadora a Mejor Película más premiada desde Slumdog Millionaire de 2008. [138] [139]
La reacción al triunfo de la película en el premio a la Mejor Película no estuvo exenta de críticas, incluyendo a Justin Chang lamentando en Los Angeles Times que la Academia "eligió la mejor película equivocada" y comparó su victoria con la de CODA en la ceremonia anterior:
"En el contexto del incesante estruendo del multiverso, ¿qué posibilidades había para las glorias más sutiles de la carrera por el premio a la mejor película, las inquietantes ambigüedades de Tár , las epifanías líricas de Los Fabelman , los intensos debates de Mujeres hablando o, diablos, incluso los explosivos proyectiles de mortero de Sin novedad en el frente , que son, en efecto, tranquilos en comparación? Cuanto más he pensado en "Everything Everywhere", a pesar de toda su innegable importancia representativa, más tradicional me parece una ganadora del premio a la mejor película. Debajo de su barniz de radicalismo travieso y rompedor de formas, es una película tan épicamente engreída, ampliamente sentimental y temáticamente inequívoca como cualquier otra que la academia haya honrado". [140]
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
