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Eugen Jochum

Eugen Jochum (1961)

Eugen Jochum ( en alemán: [ˈɔʏɡeːn ˈjɔxʊm, ˈɔʏɡn̩ -] ; 1 de noviembre de 1902 - 26 de marzo de 1987) fue un director de orquesta alemán , mejor conocido por sus interpretaciones de la música de Anton Bruckner , Carl Orff y Johannes Brahms , entre otros.

Biografía

Jochum nació en el seno de una familia católica en Babenhausen , cerca de Augsburgo , Alemania; su padre era organista y director de orquesta. Jochum estudió piano y órgano en Augsburgo, matriculándose en su Academia de Música desde 1914 hasta 1922. [1] Después estudió en el Conservatorio de Múnich, siendo su profesor de composición Hermann von Waltershausen; fue allí donde cambió su enfoque hacia la dirección, siendo su profesor Siegmund von Hausegger , quien dirigió la primera interpretación de la versión original de la Novena Sinfonía de Anton Bruckner e hizo la primera grabación de la misma.

El primer trabajo de Jochum fue como pianista de ensayo en Mönchen-Gladbach y luego en Kiel . Hizo su debut como director con la Orquesta Filarmónica de Múnich en 1926 en un programa que incluía la Séptima Sinfonía de Bruckner . Ese mismo año fue nombrado director de la Ópera de Kiel , donde dirigió diecisiete óperas en su primera temporada, entre ellas El holandés errante , El caballero de la rosa y Turandot . [2]

Después de Kiel se trasladó a Mannheim , donde Wilhelm Furtwängler elogió su dirección. Rechazó una oferta para dirigir doce conciertos con la Orquesta Filarmónica-Sinfonía de Nueva York , creyendo que su repertorio y experiencia aún no estaban a la altura. (No actuó en Estados Unidos hasta 1958). Su siguiente nombramiento fue como director musical en Duisburg , de 1930 a 1932. [3] En 1932 se convirtió en jefe de la Orquesta de la Radio de Berlín, dirigiendo también 16 conciertos por temporada con la Filarmónica de Berlín y en la Deutsche Oper . [2]

En 1934 Jochum sucedió a Karl Böhm como director musical de la Ópera Estatal de Hamburgo y de la Filarmónica de Hamburgo . Durante la era nazi , Hamburgo siguió siendo, como dijo Jochum, "razonablemente liberal", y Jochum incluso pudo conservar su puesto a pesar de no afiliarse al partido. Interpretó música de compositores como Hindemith y Bartók que habían sido prohibidos en otros lugares por los nazis. En 1944, Joseph Goebbels incluyó a Jochum en la lista de los Gottbegnadeten .

Sin embargo, en las iniciativas de desnazificación de la posguerra , las autoridades británicas y estadounidenses tuvieron un "desacuerdo de alto nivel" sobre Jochum que fue "una excepción" al patrón habitual de las autoridades británicas siguiendo el liderazgo estadounidense: después de "limpiar inicialmente" a Jochum y seleccionarlo para dirigir la Filarmónica de Múnich en mayo de 1945, las autoridades estadounidenses lo pusieron temporalmente en la lista negra con el argumento de que "lo había hecho excepcionalmente bien" durante la guerra y que sus hermanos habían sido nazis "fanáticos"; pero las autoridades británicas "no encontraron ningún defecto" en Jochum, argumentando que nunca había sido miembro del partido nazi, la SS o el Sturmabteilung , había seguido siendo un "católico romano convencido" y "no había comprometido su integridad artística". [4] Pasó hasta 1948 antes de que las autoridades estadounidenses determinaran que no podían encontrar evidencia de que se uniera a ninguna organización nazi. [4]

Jochum continuó trabajando en Hamburgo hasta 1949, [2] pero luego se fue cuando la recién reconstituida Bayerischer Rundfunk lo nombró director musical fundador de su nueva orquesta, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera . Para construir la orquesta, Jochum "reclutó músicos altamente calificados", incluido el Cuarteto Koeckert como "núcleo de las cuerdas". [5] Jochum siguió siendo director musical de la orquesta hasta 1961; con ella realizó numerosas grabaciones, principalmente para Deutsche Grammophon . [5]

Jochum también fue director invitado habitual de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y sirvió como «primer director» ( eerste dirigent ) de la orquesta de 1941 a 1943, durante la dirección principal de Willem Mengelberg . De 1961 a 1963, Jochum fue codirector principal de la Orquesta del Concertgebouw junto a Bernard Haitink . [6] [7] Dirigió con frecuencia en Londres, con la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Londres . En 1975, la LSO lo nombró director laureado, cargo que ocupó hasta 1978. Jochum sirvió como director principal de la Sinfónica de Bamberg de 1969 a 1973. Más tarde trabajó regularmente con la Staatskapelle Dresden , con la que grabó las sinfonías completas de Bruckner y las sinfonías «Londres» de Joseph Haydn (que también grabó con la Filarmónica de Londres). Actuó regularmente en el Festival de Salzburgo . También dirigió en el Festspielhaus de Bayreuth en 1953-54 y 1971, debutando dirigiendo Tristán e Isolda .

Dirigió los estrenos mundiales de diversas obras, entre ellas el Concierto para cuerdas de Boris Blacher , el Concerte per il principe Eugenio de Alberto Bruno Tedeschi, la Suite francesa de Werner Egk , el Tanz-Rondo de Gottfried von Einem y la Sinfonía n.º 6 de Karl Amadeus Hartmann .

Fue un artista de grabación habitual, desde sus primeros discos en 1932. En la era del LP estéreo, grabó principalmente para Deutsche Grammophon . Su ciclo DG de las sinfonías de Anton Bruckner , dividido entre la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , ha permanecido en los catálogos de discos desde su primera edición en la década de 1960. [8] Este ciclo y un ciclo posterior de Jochum Bruckner, con la Staatskapelle Dresden para EMI, han sido ampliamente y frecuentemente aclamados y han hecho que su nombre se asocie especialmente con este compositor. Además, fue presidente de la Sociedad Internacional Bruckner desde 1950, y escribió extensamente sobre la interpretación de Bruckner. Sin embargo, según su obituario en el New York Times , dijo en una entrevista de 1983: "Hoy en día, todo el mundo piensa en mí como un especialista en las sinfonías de Bruckner. Pero comencé con la música de Bach, Mozart y Beethoven. Y es a su música a la que todavía me siento más cercano". Sus grabaciones de la Misa en si menor de Bach y la Pasión según San Juan se cuentan con frecuencia entre las mejores de estas obras. Sus tres grabaciones completas de las sinfonías de Beethoven también han sido muy elogiadas: las hizo con la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en la década de 1950 para Deutsche Grammophon , con la Royal Concertgebouw Orchestra a fines de la década de 1960 para Philips y con la Orquesta Sinfónica de Londres en la década de 1970 para EMI . Jochum también hizo dos grabaciones completas de las sinfonías de Johannes Brahms , una con la Filarmónica de Berlín a mediados de la década de 1950, la otra con la Filarmónica de Londres en 1977. Por la fuerza de estos conjuntos, el director Kenneth Woods lo llamó "el más grande director de Brahms que jamás haya existido". (Otros nominarían a Weingartner o Toscanini.) [8] También grabó los conciertos para piano de Brahms con Emil Gilels , una grabación que a menudo se incluye entre las mejores realizadas de estas obras. Sus grabaciones de Mozart , Haydn , Schumann , Wagner y Carl Orff también han sido muy elogiadas. Su grabación de 1967 de Carmina Burana es considerada por Bill Alford como una interpretación autorizada, ya que el propio Orff estuvo presente durante la grabación y respaldó el producto final. [9]

En cuanto a su técnica en el podio, Kenneth Woods escribe en su blog: "Miren sus manos: movimientos muy pequeños y concentrados, pero muy poderosos". Woods también afirma que "su sentido del rubato, aunque sigue siendo increíblemente atrevido, es quizás más infalible que el de Wilhelm Furtwängler ".

El hermano mayor de Jochum, Otto Jochum (1898-1969), fue compositor y director coral; su hermano menor, Georg Ludwig Jochum (1909-1970), fue, al igual que Jochum, director de orquesta. Su hija, Veronica Jochum, es pianista en la facultad del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston , Massachusetts .

Jochum murió en Múnich en 1987, a la edad de 84 años. Su esposa María falleció antes que él, en 1985. [10]

Grabaciones notables

Referencias

  1. ^ Obituario de Eugen Jochum (1987). The Musical Times , 128 (1732): 346.
  2. ^ abc Blyth, Alan , Entrevista y perfil de Eugen Jochum (agosto de 1972). The Gramophone : pág. 319.
  3. ^ Potts, Joseph E., "Orquestas de radio europeas: Alemania Occidental" (septiembre de 1955). The Musical Times , 96 (1351): 473-475.
  4. ^ de Toby Thacker, La música después de Hitler, 1945-1955 (Ashgate, 2007), pág. 57
  5. ^ de Karl Schumann, "40 años de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera", 1989, notas del folleto para el disco compacto publicado en Orfeo 206 891
  6. ^ Hussey, Dyneley , "El gramófono del músico" (mayo de 1960). The Musical Times , 101 (1407): 303.
  7. ^ Otros informes indican 1964, en lugar de 1963. Sin embargo, el propio sitio web de la Orquesta del Concertgebouw indica 1963 como el año en que Haitink se convirtió en el único director principal.
  8. ^ de Kenneth Woods (25 de marzo de 2011). "El verdadero Top 20 de la dirección". Una visión desde el podio . Consultado el 17 de noviembre de 2011 .
  9. ^ Red Clásica - Carl Orff - Grabaciones de Carmina Burana
  10. ^ John Rockwell (28 de marzo de 1987). «Eugen Jochum, director de orquesta de clásicos alemanes». New York Times . Consultado el 12 de octubre de 2007 .

Enlaces externos