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Eugen Jochum ( alemán: [ˈɔʏ̯ɡeːn ˈjɔxʊm] 1 de noviembre de 1902 - 26 de marzo de 1987) fue un director de orquesta alemán , mejor conocido por sus interpretaciones de la música de Anton Bruckner, Carl Orff y Johannes Brahms, entre otros.
Jochum nació en una familia católica romana en Babenhausen , cerca de Augsburgo , Alemania; su padre era organista y director de orquesta. Jochum estudió piano y órgano en Augsburgo, inscribiéndose en su Academia de Música de 1914 a 1922. [1] Luego estudió en el Conservatorio de Munich, siendo su profesor de composición Hermann von Waltershausen; fue allí donde cambió su enfoque hacia la dirección, siendo su maestro Siegmund von Hausegger , quien dirigió la primera interpretación de la versión original de la Novena Sinfonía de Anton Bruckner e hizo la primera grabación de la misma.
El primer puesto de Jochum fue como pianista de ensayo en Mönchen-Gladbach y luego en Kiel . Hizo su debut como director con la Orquesta Filarmónica de Munich en 1926 en un programa que incluía la Séptima Sinfonía de Bruckner . Ese mismo año fue nombrado director de la Ópera de Kiel , donde dirigió diecisiete óperas en su primera temporada, entre ellas Der fliegende Holländer , Der Rosenkavalier y Turandot . [2]
Después de Kiel se fue a Mannheim , donde Wilhelm Furtwängler elogió su dirección. Rechazó una oferta para dirigir doce conciertos con la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York , creyendo que su repertorio y su experiencia aún no estaban a la altura. (No apareció en Estados Unidos hasta 1958.) Su siguiente nombramiento fue como director musical en Duisburg , de 1930 a 1932. [3] En 1932 se convirtió en jefe de la Orquesta de la Radio de Berlín, dirigiendo también 16 conciertos por temporada con la Filarmónica de Berlín. y en la Deutsche Oper . [2]
En 1934, Jochum sucedió a Karl Böhm como director musical de la Ópera Estatal de Hamburgo y de la Filarmónica de Hamburgo . Durante la era nazi , Hamburgo siguió siendo, como dijo Jochum, "razonablemente liberal", y Jochum incluso pudo mantener su puesto a pesar de no unirse al partido. Interpretó música de compositores como Hindemith y Bartók en otros lugares prohibidos por los nazis. En 1944, Joseph Goebbels incluyó a Jochum en la lista Gottbegnadeten .
Sin embargo, en las iniciativas de desnazificación de la posguerra , las autoridades británicas y estadounidenses tuvieron un "desacuerdo de alto nivel" sobre Jochum que fue "una excepción" al patrón habitual de las autoridades británicas siguiendo el ejemplo estadounidense: después de "autorizar inicialmente" a Jochum y seleccionarlo para dirigió la Filarmónica de Munich en mayo de 1945, las autoridades estadounidenses lo pusieron temporalmente en la lista negra con el argumento de que "lo había hecho excepcionalmente bien" durante la guerra y que sus hermanos habían sido nazis "fanáticos"; pero las autoridades británicas "no encontraron ningún defecto" en Jochum, argumentando que nunca había sido miembro del partido nazi, las SS o Sturmabteilung , había seguido siendo un "católico romano convencido" y "no había comprometido su integridad artística". [4] Hubo que esperar hasta 1948 antes de que las autoridades estadounidenses determinaran que no podían encontrar pruebas de que se hubiera unido a ninguna organización nazi. [4]
Jochum continuó sirviendo en Hamburgo hasta 1949, [2] luego se fue cuando el recién reconstituido Bayerischer Rundfunk lo nombró director musical fundador de su nueva orquesta, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera . Para construir la orquesta, Jochum "reclutó músicos altamente cualificados", entre ellos el Cuarteto Koeckert como "núcleo de las cuerdas". [5] Jochum siguió siendo director musical de la orquesta hasta 1961; Con él realizó numerosas grabaciones, en su mayoría para Deutsche Grammophon . [5]
Jochum también fue director invitado habitual de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam , y se desempeñó como "primer director" de la orquesta ( eerste dirigent ) de 1941 a 1943, durante la dirección titular de Willem Mengelberg . De 1961 a 1963, Jochum fue codirector titular de la Orquesta del Concertgebouw junto con Bernard Haitink . [6] [7] Dirigió frecuentemente en Londres, con la Orquesta Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Londres . En 1975, la LSO lo nombró director laureado, cargo que ocupó hasta 1978. Jochum fue director principal de la Sinfónica de Bamberg de 1969 a 1973. Posteriormente trabajó regularmente con la Staatskapelle Dresden , con la que grabó las sinfonías completas de Bruckner y Sinfonías "Londres" de Joseph Haydn (que también grabó con la Filarmónica de Londres). Apareció regularmente en el Festival de Salzburgo . También dirigió en el Bayreuth Festspielhaus en 1953-1954 y 1971 ; Debutó dirigiendo Tristán e Isolda .
Dirigió los estrenos mundiales de varias obras, entre ellas el Concierto para cuerdas de Boris Blacher , el Concerte per il principe Eugenio de Alberto Bruno Tedeschi, la Suite Française de Werner Egk , el Tanz-Rondo de Gottfried von Einem y la Sinfonía núm. 6 de Karl Amadeus Hartmann .
Fue un artista discográfico habitual, desde sus primeros discos en 1932. En la era del LP estéreo, grabó principalmente para Deutsche Grammophon . Su ciclo DG de sinfonías de Anton Bruckner , dividido entre la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , permanece en los catálogos de discos desde su primera edición en los años 60. [8] Este ciclo y un ciclo posterior de Jochum Bruckner, con la Staatskapelle Dresden para EMI, han sido amplia y frecuentemente aclamados y han provocado que su nombre se asocie especialmente con este compositor. Además, fue presidente de la Sociedad Internacional Bruckner desde 1950 y escribió extensamente sobre la interpretación de Bruckner. Aún así, según su obituario del New York Times , dijo en una entrevista de 1983: "Hoy en día, todo el mundo piensa en mí como un especialista en las sinfonías de Bruckner. Pero comencé con la música de Bach, Mozart y Beethoven. Y es con su música que todavía me siento más cercano." Sus grabaciones de la Misa en si menor de Bach y la Pasión según San Juan se cuentan con frecuencia entre las mejores de estas obras. Sus tres grabaciones completas de las sinfonías de Beethoven también han sido muy elogiadas: fueron realizadas con la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en los años 50 para Deutsche Grammophon , con la Orquesta Real del Concertgebouw a finales de los 60 para Philips y con la Sinfónica de Londres. Orquesta en los años 1970 para EMI . Jochum también hizo dos grabaciones completas de las sinfonías de Johannes Brahms , una con la Filarmónica de Berlín a mediados de la década de 1950 y la otra con la Filarmónica de Londres en 1977. Sobre la base de estos conjuntos, el director Kenneth Woods lo llamó "el mayor Brahms". director de orquesta que jamás haya existido." (Otros nominarían a Weingartner o Toscanini). [8] También grabó los conciertos para piano de Brahms con Emil Gilels , una grabación que a menudo figura entre las mejores realizadas con estas obras. También han sido muy elogiadas sus grabaciones de Mozart , Haydn , Schumann , Wagner y Carl Orff . Bill Alford considera que su grabación de 1967 de Carmina Burana es una interpretación autorizada, ya que el propio Orff estuvo presente durante la grabación y respaldó el producto terminado. [9]
Respecto a su técnica en el podio, Kenneth Woods escribe en su blog: "Mira sus manos: movimientos muy pequeños y concentrados, pero muy poderosos". Woods también afirma que "su sentido del rubato, aunque sigue siendo increíblemente atrevido, es quizás más infalible que incluso el de Wilhelm Furtwängler ".
El hermano mayor de Jochum, Otto Jochum (1898-1969), fue compositor y director coral; su hermano menor Georg Ludwig Jochum (1909-1970) fue, como Jochum, director de orquesta. Su hija Veronica Jochum es pianista de la facultad del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston , Massachusetts .
Jochum murió en Munich en 1987, a la edad de 84 años. Su esposa María falleció antes que él, en 1985. [10]