Masters of the Universe (a veces conocida como la serie He-Man o She-Ra ) es una franquicia de medios con temática de espadas y planetas creada por Mattel . [1] La premisa principal gira en torno al conflicto entre He-Man (el alter ego del Príncipe Adam) y Skeletor en el planeta Eternia, con una amplia lista de personajes secundarios en un entorno híbrido de espada y brujería medieval y tecnología de ciencia ficción . Una serie de seguimiento, She-Ra: Princess of Power, gira en torno a la hermana de He-Man, She-Ra, y su rebelión contra La Horda en el planeta Etheria. [2] Desde su lanzamiento inicial, la franquicia ha generado una variedad de productos, incluidas múltiples líneas de figuras de acción , seis series de televisión animadas , varias series de cómics , videojuegos, libros y revistas, una tira cómica de periódico diario y dos largometrajes ( uno animado , uno de acción en vivo ). [3]
He-Man y la franquicia Masters of the Universe que la acompaña harían su debut en 1982 con el lanzamiento por parte de Mattel de la línea original de juguetes de figuras de acción "Masters of the Universe" de 5,5 pulgadas. Masters of the Universe, a menudo abreviado como MOTU, comenzaría su mitología a través de los minicómics que acompañaron a los juguetes a lo largo de la década de 1980. Estos minicómics iniciales pronto fueron seguidos por varios libros infantiles y números de DC Comics . Sin embargo, la franquicia Masters of the Universe se haría más conocida a través de la innovadora serie animada He-Man and the Masters of the Universe de Filmation . [4] Debutando en el otoño de 1983, la serie de Filmation emitió 130 episodios en dos temporadas hasta noviembre de 1985. [5]
Desde sus inicios, Masters of the Universe generalmente se ha centrado en los dos personajes principales, el rubio y musculoso He-Man , "el hombre más poderoso del Universo", y su némesis, el malvado hechicero de piel azul y cara de calavera Skeletor y sus muchos encuentros con temática moral en el planeta Eternia. [6] [7] [8] Ambientado en un mundo híbrido de espada y brujería y ciencia ficción tecnológica , He-Man lucha con Skeletor para evitar que conquiste Eternia y descubra los secretos del Castillo Grayskull , una misteriosa fortaleza antigua con una fachada en forma de calavera, que contiene gran poder y magia. [9] Al igual que con muchas franquicias de juguetes que se han transferido a varios medios diferentes, existen varias diferencias en la historia entre las distintas versiones de Masters of the Universe. En la mayoría de las continuidades desde la serie Filmation en adelante, He-Man es la identidad secreta del Príncipe Adam , el hijo del Rey Randor y la Reina Marlena , la familia real gobernante de Eternia. [10] [11] Adam se convierte en He-Man al sostener en alto su espada mágica de poder y pronunciar las palabras "Por el poder de Grayskull..." y sirve como protector del bien en Eternia. [12] La hechicera del castillo Grayskull , una poderosa usuaria de magia y guardiana mística del castillo, le otorga esta habilidad por primera vez, y en muchas representaciones puede transformarse en el halcón Zoar . [13] [14] Tras la transformación de Adam en He-Man, su cobarde mascota tigre verde Cringer se convierte en el poderoso Battle Cat , un felino gigante con armadura que He-Man suele montar en la batalla. [15]
Los aliados más destacados de He-Man incluyen a Man-At-Arms, [16] un sabio y leal soldado veterano e inventor; y su hija adoptiva Teela , una guerrera enérgica y hábil, a menudo retratada como capitana de la Guardia Real Eternia y un potencial interés amoroso de He-Man/Príncipe Adam. [17] El infantil mago trollan Orko también aparece a menudo como uno de los aliados más cercanos de He-Man; [18] al igual que Stratos , un hombre pájaro volador del reino de Avion; [19] Ram-Man , un guerrero corpulento y tonto con piernas elásticas y un gran casco que encierra su cabeza y la parte superior del torso; [20] y Man-E-Faces , un actor con habilidades para cambiar de rostro. [21]
Skeletor es descrito originalmente como un ser malvado de otra dimensión y en algunas historias posteriores de MOTU como un pariente desfigurado y vengativo de la familia real, conocido como Keldor. [22] [23] Desde su guarida en Snake Mountain, Skeletor reuniría a sus "Guerreros Malvados" para ayudar en sus diversos planes para conquistar Eternia . Estos secuaces principales generalmente incluyen a Beast Man , un maestro de bestias de pelaje naranja y simiesco; [24] Mer-Man , un señor de la guerra oceánico acuático parecido a un pez; [25] Evil-Lyn , una poderosa hechicera y uno de los asociados más temidos y competentes de Skeletor; [26] Trap Jaw , un criminal con mandíbula de hierro con un brazo mecánico que puede equiparse con una variedad de armas; [27] y Tri-Klops , un espadachín mercenario con una visera giratoria de tres ojos. [28]
La serie en general presentaría un elenco amplio y en constante expansión de personajes heroicos y villanos agregados a la línea de juguetes, la caricatura de Filmation y otros medios; con la franquicia superando con creces las expectativas previas, y continuó creciendo durante 1983 y 1984. [4] El lanzamiento de la película animada de dibujos animados He-Man y She-Ra: El secreto de la espada en la primavera de 1985 presentó a la hermana gemela de He-Man, She-Ra (con su alter ego secreto, la Princesa Adora) [29] y al archienemigo Hordak (líder de la Horda del Mal y antiguo maestro de Skeletor) en el planeta Etheria . [30] A partir de la película animada, Filmation produjo 93 episodios de la serie She-Ra: Princesa del Poder , que se desarrolló hasta fines de 1987, junto con He-Man & She-Ra: Especial de Navidad . [31] Otros personajes principales de la serie She-Ra incluirían a Swift Wind , unicornio alado y alter ego del fiel corcel de She-Ra, Spirit; [32] Light Hope , rayo de luz viviente místico y mentor de She-Ra; [33] y sus aliados de la Gran Rebelión Glimmer , líder de la rebelión con inclinaciones mágicas; [34] Bow , arquero experto y protagonista masculino principal de la serie; [35] Kowl , el compañero de Bow con orejas de arco iris y aspecto de búho; [36] Madame Razz , bruja distraída con su sarcástica y sensible Broom ; [37] [38] y la Reina Angella , madre de Glimmer y reina con alas de ángel de Bright Moon; [39] junto con la bruja lanzadora de hechizos de Hordak , Shadow Weaver ; [40] el espía que cambia de forma Imp ; [41] el torpe secuaz de ojos saltones Mantenna ; [42] La capitana del Escuadrón de la Fuerza , Catra ; [43] el malvado científico Modulok ; [44] el bestial guerrero Grizzlor ; [45] el drenador de energía Leech ; [46] y la matona secuaz Scorpia . [47]
En esta época también se lanzaron en todo el mundo varios libros infantiles, revistas, cómics, discos de lectura en voz alta y otros productos, y gran parte del contenido se basaba principalmente en la serie He-Man y She-Ra de Filmation. La película de acción real Masters of the Universe fue lanzada en 1987 por Cannon Films , protagonizada por Dolph Lundgren y Frank Langella . [48] Los minicómics de finales de los años 80, la serie de cómics de Marvel y los cómics de revistas del Reino Unido continuaron las aventuras de He-Man y She-Ra más allá del final de las dos series de Filmation. [49] [50] [51] Sin embargo, la popularidad había disminuido a fines de 1987 y se inició una continuación planificada de la línea de juguetes original bajo el título de "The Powers of Grayskull" (ambientada en la antigua Eternia, con el villano King Hiss y el antepasado de He-Man, He-Ro ), pero finalmente se descartó. [52] [53]
He-Man volvería en 1989 en una serie de dibujos animados y una línea de juguetes completamente nuevas y basadas en el espacio conocidas como " Las nuevas aventuras de He-Man ". Solo He-Man y Skeletor regresarían como personajes principales para unirse a la batalla entre los Guardianes Galácticos y los Mutantes Espaciales en el planeta Primus. Jetlag Productions continuaría produciendo 65 episodios de la serie de dibujos animados New Adventures, con algunos mini cómics y revistas de aventuras también creados para esta nueva serie. Sin embargo, en última instancia, la serie no tendría tanto éxito y toda la franquicia entraría en una pausa durante más de una década. [54]
Después de cierto éxito con un relanzamiento de la "Serie Conmemorativa" de las figuras de acción clásicas en 2000, Mattel relanzó la línea de juguetes con figuras de acción, juegos y vehículos completamente nuevos, esculpidos por Four Horsemen Studios en 2002. [55] [56] Como parte del relanzamiento, Mike Young Productions también creó una serie animada moderna y actualizada, con una duración de 39 episodios; presentando a He-Man y su conjunto de guerreros heroicos , ahora llamados los "Masters of the Universe", luchando contra los secuaces de Skeletor y, más tarde, King Hiss , el antiguo y malvado señor de los Hombres Serpiente . [52] Personajes como Mekaneck , guerrero heroico con un cuello mecánico extensible; [57] Buzz-Off , heroico guerrero volador Andreenid con forma de abeja; [58] Clawful , gran secuaz villano parecido a un cangrejo; [59] Whiplash , malvado reptil Caligar con una cola mortal; Stinkor, un Paleezean mutado y maloliente; y muchos otros obtendrían historias de fondo más destacadas durante esta serie. [60] Varios volúmenes de cómics también fueron producidos para acompañar la serie por Image Comics y MVCreations. Aunque popular entre los fanáticos y coleccionistas de toda la vida (con figuras en miniatura lanzadas por NECA hasta 2007), la nueva serie no logró captar una audiencia más grande y fue cancelada en 2004. [61]
De 2008 a 2020, se lanzó una nueva variedad de figuras de acción de Masters of the Universe bajo el lema "Masters of the Universe Classics". Principalmente orientada al mercado de coleccionistas, la serie inventó una historia completamente nueva en "Biografías clásicas" y usó varios elementos de la tradición anterior de Masters of the Universe, muchas veces cambiando esos elementos para adaptarse a la nueva historia, con personajes de todas las encarnaciones anteriores (y también presentó una continuación de la línea original de mini cómics). DC Comics pronto seguiría su ejemplo y relanzaría una nueva versión más cruda y contemporánea de la franquicia Masters of the Universe, lanzando varias series de cómics nuevas desde 2012 hasta 2020; presentando crossovers con DC Comics Universe , ThunderCats y un nuevo origen para She-Ra, que culminó con la conquista de Eternia por parte de Hordak. [62]
En 2020, Mattel lanzó una nueva línea de figuras de acción, vehículos y juegos a escala de 5,5" bajo la línea Masters of the Universe Origins. [63]
Netflix y DreamWorks lanzaron una serie animada titulada She-Ra y las princesas del poder en 2018, que lanzó cinco temporadas hasta 2020. A esta le siguió en 2021 Masters of the Universe Revelation , una nueva serie animada de Netflix producida por Kevin Smith . [64]
Mattel comenzó el desarrollo de He-Man y los Amos del Universo a fines de la década de 1970 con conceptos inspirados en Conan el Bárbaro de Roger Sweet , Mark Taylor, Donald F. Glut y varios otros colaboradores. [4] El catalizador para la creación de He-Man comenzó en 1976, cuando el director ejecutivo de Mattel, Ray Wagner, rechazó una solicitud para producir una línea de juguetes de figuras de acción basadas en los personajes de la película de George Lucas La guerra de las galaxias , y los derechos de los juguetes de la película fueron adquiridos por Kenner . [65] [66] [nota 1] Tras el éxito comercial de la trilogía cinematográfica y toda la mercancía relacionada durante los siguientes años, Mattel intentó lanzar varias líneas de juguetes sin éxito, ninguna de las cuales capturó la imaginación del público ni tuvo un impacto significativo en el mercado de los juguetes. [65] [nota 2]
En la carrera por diseñar la próxima figura de acción exitosa, Roger Sweet , un diseñador principal que trabajó para el Departamento de Diseño Preliminar de Mattel durante gran parte de los años 1970 y 1980, según su libro Mastering the Universe: He-Man and the Rise and Fall of a Billion-Dollar Idea , fue el primero en conceptualizar la idea de He-Man. [65] [66] Sin embargo, esto no es reconocido oficialmente por Mattel, y la autoría del personaje de He-Man ha sido objeto de debate. [67] [68] [nota 3] Según varios ex diseñadores de Mattel, Roger Sweet se inspiró para los diseños de sus primeros prototipos de He-Man en dibujos de fantasía del diseñador de empaques de Mattel, Mark Taylor, que incluían un dibujo de un personaje parecido a He-Man llamado Torak . [4] [69] [70]
Roger Sweet presentó el concepto de He-Man a Ray Wagner en la Conferencia de Productos Mattel, en forma de tres grandes prototipos tridimensionales de yeso, a los que Sweet denominó "He-Man Trio". Estos prototipos se moldearon a partir de figuras de acción de Big Jim ampliamente modificadas ( Battle Cat también se adaptaría de un tigre en la línea de juguetes Big Jim). [71] [72] Los modelos He-Man Trio eran un bárbaro empuñando un hacha, un soldado con cabeza de tanque y un astronauta con un casco parecido al de Boba Fett . [65] De los tres conceptos, la versión bárbara de He-Man fue elegida para ser la base de la línea de juguetes (esta idea original de prototipo de trío se lanzó unos 30 años después como la figura Vykron, y el concepto bárbaro por sí solo como Vikor, en la línea "Masters of the Universe Classics"). [73]
"La única manera de tener una oportunidad de vender esto [a Wagner] era hacer tres modelos 3D, grandes. Pegué una figura de Big Jim [de otra línea de juguetes de Mattel] en una pose de acción de batalla y agregué mucha arcilla a su cuerpo. Luego hice moldes de yeso. Estos tres prototipos, que presenté a fines de 1980, dieron vida a He-Man. Simplemente le expliqué que esta era una figura poderosa que podía llevarse a cualquier parte y colocarse en cualquier contexto porque tenía un nombre genérico: ¡He-Man!" [nota 4] [65]
—Roger Sweet [66]
Originalmente establecido bajo el título provisional "Lords of Power", el nombre "Masters of the Universe" surgió cuando se sugirió que el nombre anterior de la línea de juguetes era de naturaleza demasiado religiosa. [74] La lista de personajes pronto se expandiría más allá del héroe principal, He-Man, y Mark Taylor se inspiraría para el villano principal de la serie, Skeletor, en su boceto de 1971 titulado The King of Styx , junto con las primeras representaciones de sus personajes Demo-Man y D-Man. [7] Taylor también crearía diseños preliminares para varios otros personajes originales, con ideas o direcciones adicionales de Mark Ellis y Paul Cleveland, entre otros, pero la premisa detrás de la línea de juguetes aún no se había establecido por completo. [4] [75] La historia de fondo de He-Man se conceptualizó por primera vez para minicómics especiales que el director de marketing de Mattel, Mark Ellis, prometió a los distribuidores que acompañarían a los juguetes. [71] Mattel hizo que DC Comics hiciera una maqueta de un cómic, con los primeros libros de cuentos escritos por Donald F. Glut . [76] [77] [78] Al importante distribuidor Toys "R" Us le preocupaba que "los niños de cinco años no leen", por lo que Mark Ellis propuso por primera vez la idea de un especial de televisión animado. Esto finalmente condujo a una reunión con el director de Filmation, Lou Scheimer , y a la creación de la serie animada He-Man y los Masters del Universo . [71]
A principios de 1980, los titulares de los derechos de Conan el Bárbaro habían estado negociando los derechos de juguete del personaje con Mattel y llegaron a un acuerdo al año siguiente con respecto a los personajes de la película Conan de 1982. Sin embargo, con Mattel presentando la línea de juguetes Masters of the Universe en 1982, los titulares de los derechos demandaron a Mattel alegando que el personaje era una infracción del personaje de Conan. [79] Mattel finalmente ganó la demanda y después de que se disolvieran los acuerdos legales, se afirmó que la línea de juguetes nunca estuvo destinada a la película de Conan. [80] [81] Sin embargo, se puede ver cierta influencia de Conan, ya que Roger Sweet ha afirmado haberse inspirado en las pinturas de Frank Frazetta , un artista de fantasía con muchas obras que representan a Conan el Bárbaro, al crear a He-Man. [66]
La línea de juguetes "Masters of the Universe" fue creada por Mattel en 1981, y lanzada por primera vez a las tiendas en 1982 como figuras de acción de 5½ pulgadas (a diferencia del tamaño de 3¾ pulgadas utilizado por las líneas Star Wars de Kenner y GI Joe: A Real American Hero de Hasbro ). [4] Los dos personajes principales, He-Man ("el hombre más poderoso del universo") [82] y su archienemigo Skeletor ("el malvado señor de la destrucción") [83] fueron los primeros lanzados en forma de figura de acción, junto con otros personajes principales de la serie: Man-At-Arms ("heroico maestro de las armas"), Beast Man ("el salvaje secuaz de Skeletor") y Battle Cat ("el tigre luchador de He-Man"). [84] [85] [86]
Más tarde ese año, la primera ola de figuras de acción en 1982 también incluiría a Teela ("diosa guerrera heroica"), Mer-Man ("señor de la guerra malvado del océano"), Stratos ("guerrero alado heroico") y Zodac ("el ejecutor cósmico"). [87] [88] [89] [90] La figura de acción de Teela se propuso originalmente como representación tanto del personaje de la Hechicera (cuando usa la "armadura de serpiente" de la figura) como del personaje de Teela (cuando no tiene la "armadura de serpiente"), ya que Mattel creía que no habría suficiente demanda para dos figuras de acción femeninas en la ola inicial. [17] Junto a la primera ola de figuras estaban los vehículos Battle Ram ("lanzador móvil") y Wind Raider ("aterrizaje de asalto") y el juego Castle Grayskull ("fortaleza de poder y misterio"). [91] [92] [93] Estas primeras figuras, así como Castle Grayskull, fueron diseñadas principalmente por Mark Taylor, [70] [94] [95] aunque la escultura de producción final de la figura de acción original de He-Man fue completada por Tony Guerrero [68] y los primeros vehículos fueron diseñados por Ted Mayer. [69]
Breves descripciones de los personajes aparecerían en el empaque y la caja (con ilustraciones de Errol McCarthy, Rudy Obrero, William Garland, William George y otros). [96] [97] Sin embargo, la historia de Masters of the Universe se exploraría por completo por primera vez a través de los minicómics que acompañaron a las figuras de acción durante la duración de la línea (con 49 cómics distintos emitidos desde 1981 hasta 1987). [98] Los cuatro minicómics originales, He-Man and the Power Sword , The King of Castle Grayskull , Battle in the Clouds y The Vengeance of Skeletor fueron realizados por Mattel en 1981 y escritos por Donald F. Glut , con ilustraciones de Alfredo Alcala . He-Man se presenta en el primer minicómic, He-man and the Power Sword , como un bárbaro errante , dejando atrás su tribu de la jungla en Eternia . [22] El mundo de Eternia se describe inicialmente como un mundo que enfrenta las consecuencias de una gran guerra que ha devastado civilizaciones que alguna vez fueron poderosas, dejando atrás su fantástica maquinaria y armas. Los eventos de la guerra también han abierto una grieta entre dimensiones, lo que ha permitido que el malvado señor de la guerra Skeletor viaje a Eternia. Esta encarnación inaugural de Skeletor fija su mirada en obtener ambas mitades de la Espada de Poder (originalmente dividida en dos en estas primeras historias), para poder ingresar al antiguo Castillo Grayskull (representado, en estos primeros cómics, como habitado por el fantasmal "Espíritu del Castillo Grayskull"). [22] La premisa principal es que quien obtenga el control del Castillo Grayskull obtendrá el poder para convertirse en el Amo del Universo. Para combatir a Skeletor, He-Man recibe poderes especiales, armadura y armas de la Hechicera (ella tiene piel verde en su aparición debut y lleva la "armadura de serpiente" que venía con la figura de acción original de Teela, en lugar de adornar su atuendo más familiar parecido a un pájaro, como se ve en la serie Filmation). [13] He-Man (aún no con la identidad dual del Príncipe Adam) [6] es apoyado en estas historias iniciales por sus heroicos aliados: Battle Cat (sin la forma dual de Cringer), [15] Man-At-Arms, [16] Teela , [17] y Stratos , el guerrero alado (que erróneamente vino a luchar del lado de Skeletor en el mini-cómic inicial). [19] [22]Skeletor, a su vez, solicita la ayuda del brutal Hombre Bestia con forma de simio y del Hombre Tritón con forma de pez para luchar contra He-Man o sus heroicos guerreros. [99] [100]
Otros personajes importantes introducidos al año siguiente en estas primeras oleadas de figuras de acción incluyeron a los aliados de He-Man, Ram Man ("ariete humano heroico"; con piernas con resorte), [20] Man-E-Faces ("humano heroico... robot... monstruo"; con tres caras alternativas), [21] y Zoar ("el halcón luchador"; cuya escultura fue tomada del "Águila de Danger Peak" de la línea de juguetes Big Jim ); [14] junto con los malvados guerreros de Skeletor Tri-Klops (descrito en su empaque como "malvado y que lo ve todo"; con una visera giratoria de tres ojos), [101] Trap Jaw ("malvado y armado para el combate"; con armas alternativas para colocar en la cuenca de su brazo), [102] Panthor (el "gato salvaje" de Skeletor; una adaptación morada difusa del molde de juguete de Battle Cat), [103] Screeech (el "pájaro bárbaro" de Skeletor; una nueva versión morada del naranja Zoar), [104] Faker ("robot malvado de Skeletor"; un clon de piel azul de He-Man, que rara vez aparece en los medios de MOTU, sin un minicómic introductorio durante su lanzamiento inicial), [105] y Evil-Lyn ("diosa guerrera malvada"; la última figura lanzada en esta ola, aún no aparecería en ningún medio de MOTU hasta su destacado papel en la serie animada de Filmation). [26] El vehículo Attak-Trak y el set de juego Point Dread & Talon Fighter también se lanzaron en la línea de 1983. [106] [107]
Esta segunda serie, compuesta por siete nuevos minicómics y lanzada entre 1982 y 1983, fue producida por DC Comics , escrita por Gary Cohn y contó con ilustraciones de Mark Texeira . [108] Estos minicómics dedicarían varios números a presentar los nuevos personajes de figuras de acción en la línea. Cohn no continuó con el mismo canon que se estableció en los primeros cuatro minicómics. El nuevo aliado de He-Man, Ram Man, es inicialmente engañado para luchar del lado de Skeletor en He-Man Meets Ram-Man . [109] Man-E-Faces se presenta en The Ordeal of Man-E-faces como un actor eterniano convertido en un monstruo por Skeletor, liberado por la Hechicera, solo para ser poseído mágicamente por tres personalidades múltiples: hombre, monstruo y robot. [110] Los malvados guerreros de Skeletor también obtienen sus propios mini cómics introductorios, con Tri-Klops como un hábil espadachín/mercenario en The Terror of Tri-Klops [28] y Trap Jaw retratado en The Menace of Trap Jaw como un criminal de otra dimensión. [27] En estas historias previas a Filmation, los personajes principales del Príncipe Adam , Cringer , Orko y Evil-Lyn aún no aparecían en la serie; aunque el Palacio Eterniano y la Corte Real con el Rey Randor y la Reina Marlena (ambos aún sin nombre, luciendo decididamente mayores que en la serie posterior) [11] aparecen en varios de estos mini cómics de DC, al igual que el halcón místico Zoar (aún no una forma alternativa de la Hechicera) [14] y el Attak-Trak (máquina de batalla, basada en el juguete, y todavía no un vehículo tipo camioneta con voz robótica, como en la caricatura de Filmation). [106] El concepto de la historia de Teela como la hija secreta de la Hechicera (aunque como un clon) e hija adoptiva de Man-At-Arms también se introdujo por primera vez en este momento en el mini cómic The Tale of Teela . [49] [111] También se produjo un cómic y un disco especiales titulados The Power of Point Dread/Danger at Castle Grayskull para el set de juego Talon Fighter y Point Dread. [112]
Cada año se lanzaron nuevas oleadas de figuras de acción, criaturas, vehículos y sets de juego hasta 1987, con un total de 70 figuras distintas (incluidas 24 criaturas, 12 vehículos, seis sets de juego y 10 accesorios) y los últimos lanzamientos en el extranjero de la línea original llegaron desde Italia en 1988. [113] Las figuras de Masters of the Universe , que fueron las principales impulsoras del boom de las figuras de acción de los años 80, resultaron muy populares y se produjeron y comercializaron en todo el mundo. [114] La mayoría de las figuras de acción se fabricaron en Taiwán y Malasia. Sin embargo, Mattel también tenía instalaciones de producción en Estados Unidos, México, Francia, España y empresas conjuntas con Leo Toys de India, Top Toys de Argentina, Estrela de Brasil, Rotoplast de Venezuela y Takara de Japón. [115]
En julio de 1982, He-Man y los Masters del Universo aparecerían por primera vez en las páginas de DC Comics con DC Comics Presents Issue #47 , en la historia From Eternia With Death , seguida de un cómic especial en muchos títulos de DC a partir de noviembre de 1982, titulado Fate is the Killer . [116] [117] En estas dos primeras historias de DC MOTU, Superman termina en Eternia, uniéndose a He-Man para combatir a Skeletor y sus secuaces. [99] La serie original de cómics de DC de He-Man terminó con una miniserie de tres números a principios de 1983 (todas escritas por Paul Kupperberg , con ilustraciones de Curt Swan y George Tuska ). [118] Estos números presentarían a la Familia Real Eternia, especialmente al Príncipe Adam (DC Comics Presents #47), y su transformación en He-Man en la serie. Esta versión de Adam, sin embargo, fue originalmente representada vistiendo un chaleco azul y retratada como una especie de mujeriego, en lugar de su personaje posterior más saludable que usa un chaleco rosa. [99] También exclusivo de estos números, Adam se transforma dentro de la "Caverna del Poder", en lugar de su línea más famosa "¡Por el poder de Grayskull!". [119] La Hechicera, que ahora reside en la Caverna del Poder, todavía se representa vistiendo la Armadura de Serpiente de Teela, y a menudo se la conoce como "La Diosa" a lo largo de la serie. [13] Otras entradas en los mitos de Masters of the Universe, como Cringer como el alter ego de Battle Cat, Zodac como un ejecutor cósmico neutral, Stratos como líder de su mundo natal de Avion, y la madre de Adam, la Reina Marlena, como una astronauta proveniente de la Tierra, fueron todos parcialmente introducidos en estos primeros números de DC. [15] [120] [121]
En 1983, Masters of the Universe debutaría quizás su encarnación más famosa, con la serie animada He-Man and the Masters of the Universe . Creada por Filmation bajo la dirección del productor ejecutivo Lou Scheimer , la caricatura hizo su debut televisivo el 5 de septiembre de 1983, con el episodio "The Diamond Ray of Disappearance". Con dos temporadas, He-Man and the Masters of the Universe fue una de las primeras series animadas producidas directamente para la sindicación de los días laborables , a diferencia de las repeticiones basadas principalmente en los sábados por la mañana . Con un total de 130 episodios, con cada temporada de 65 episodios que se extienden a lo largo de 13 semanas, el último episodio de la serie, "The Cold Zone", el 21 de noviembre de 1985. [5] [122]
Al igual que los cómics anteriores, la serie se desarrolla en Eternia, que está gobernada por el rey Randor y la reina Marlena (visiblemente más jóvenes y con atuendos más coloridos que sus versiones de cómic anteriores). [11] Su hijo, el príncipe Adam (ahora con su chaleco rosa más familiar), finge ser algo vago, torpe e irresponsable, al igual que su mascota, el tigre Cringer (representado en la serie como muy cobarde y con la capacidad de hablar). [10] [15] Por primera vez, se muestra al Príncipe Adam transformándose en He-Man sosteniendo en alto su espada mágica y diciendo las palabras mágicas , "Por el poder de Grayskull... ¡tengo el poder! " [123] Se revela en la introducción que la identidad secreta del Príncipe Adam de He-Man solo es conocida por la Hechicera del Castillo Grayskull (ahora con el familiar disfraz de pájaro, que a menudo toma la forma de Zoar el halcón), [13] Man-At-Arms (ahora luciendo un bigote y a menudo referido por su primer nombre Duncan; es retratado como un inventor científico y un guerrero), [16] y Orko (haciendo su debut completo como pilar de la franquicia, Orko se presenta como un mago Trollan infantil flotante, a menudo utilizado para el alivio cómico y como un personaje de punto de vista para niños). [18] Completando el elenco principal de héroes está Teela (ahora firmemente representada con cabello rojo, ella es la Capitana de la Guardia Real, la hija adoptiva de Man-At-Arms, y la hija secreta de la Hechicera; quien sirve como un interés amoroso burlón y semi-antagónico de Adam y He-Man a lo largo de la serie). [17] También aparecen en la serie con semi-regularidad Stratos (el líder volador de la gente pájaro de Avion) y Ram-Man (retratado como un guerrero saltarín tonto pero agradable). [19] [20] Apareciendo con mucha menos frecuencia en la serie están los aliados recurrentes de He-Man Zodac (menos neutral y más un pacificador cósmico omnisciente, que a menudo ayuda a He-Man), [120] Man-E-Faces (presentado esta vez como un maestro del disfraz, un actor que ocasionalmente emplea sus habilidades para ayudar a He-Man), [21] Buzz-Off (líder de una raza de gente abeja), [58] Fisto (debuta como poderoso solitario y adversario de He-Man antes de unir fuerzas), [124] Mekaneck (guerrero leal con un cuello biónico, en busca de su hijo perdido), [57] Roboto (explorador alienígena robótico abandonado en Eternia),[125] Sy-Klone (guerrero giratorio parecido a un tornado, que aparece sin una historia de fondo), [126] Moss Man (ser vegetal transformable y espía), [127] y varios personajes que no recibirían lanzamientos de figuras de acción en la línea original como Lizard-Man , el arqueólogo real Melaktha, los Trollans Dree-Elle y Montork, la gente pájaro Avion Delora y Hawke, el abuelo de Adam, el Rey Miro, Squinch y los Widgets, y el sabio y antiguo dragón Granamyr . [5] [121]
El némesis de He-Man, el malvado mago Skeletor (ahora interpretado por el actor de voz Alan Oppenheimer como un villano risueño y más cómico), todavía desea conquistar el Castillo Grayskull y aprender de sus secretos, pero ahora también desea apoderarse del palacio real y gobernar Eternia; a menudo buscando bestias y artefactos antiguos y misteriosos para tratar de detener a He-Man y sus aliados. [5] Skeletor a menudo alberga su galería de pícaros dentro de su cuartel general, Snake Mountain, reunidos alrededor de su trono lleno de huesos, conspirando y mirando a través de un orbe mágico para espiar a He-Man y sus amigos. [128] A menudo, este grupo de secuaces malvados está formado por la astuta hechicera Evil-Lyn (que hace su debut completo en el mito de MOTU como la contraparte más peligrosa de Skeletor en la serie Filmation) [26] y sus compañeros más frecuentes: el torpe Beast Man (que posee la capacidad de controlar varias criaturas a través de la telepatía) y el igualmente inepto Trap Jaw , armado con armas . [24] [102] Los secuaces originales de Skeletor en la caricatura también incluyen a Mer-Man (con una distintiva interpretación de voz gorgoteante, también de Alan Oppenheimer), Tri-Klops (con una voz y una personalidad más robóticas) y la mascota felina púrpura de Skeletor, Panthor . [25] [101] [103] Otros secuaces que hacen algunas apariciones más adelante en la serie son Webstor (uno de los secuaces más inteligentes de Skeletor, a menudo emparejado con Kobra Khan), [129] Kobra Khan (Repton amenazante capaz de rociar gas somnífero desde su capucha de cobra), [130] Two-Bad (secuaz torpe con dos cabezas que a menudo discuten), [131] Spikor (representado como posiblemente el secuaz más tonto de Skeletor en toda la serie de Filmation), [132] Modulok (científico trastornado y mutado, una vez conocido como Galen Nycroft), [44] Clawful (un villano mucho más astuto en esta versión que otras representaciones del personaje), [59] y Whiplash (que aparece más de los secuaces posteriores). [5] [60] Algunos de los pícaros de Skeletor aparecerían solo una vez en la caricatura de Filmation, como Faker (apareciendo solo brevemente como un clon mágico de He-Man antes de ser arrojado al abismo sin fondo fuera del Castillo Grayskull), [105] Jitsu (llamado "Chopper" en el guión), [133]Batros, Icer, Fang-Man, Dragoon y Strong-Arm. Otros villanos no aliados con Skeletor también aparecerían ocasionalmente, como el poderoso mago Count Marzo , el demonio-planta Evilseed , Kothos, Shokoti, Negator y el pirata espacial con forma de conejo Plundor, por nombrar algunos. [121]
A pesar de las limitadas técnicas de animación que se utilizaron para producir la serie, He-Man and the Masters of the Universe se destacó por romper los límites de la censura que habían restringido severamente el alcance narrativo de la programación de televisión infantil en la década de 1970. Por primera vez, una serie de dibujos animados podía presentar a un superhéroe musculoso que participaba en un combate en pantalla (aunque la mayoría de las veces se utilizaban movimientos de estilo lucha libre en lugar de violencia directa). La serie de dibujos animados también fue innovadora porque se produjo en relación con la comercialización de una línea de juguetes, ya que la publicidad directa a los niños era controvertida durante este período. Como un intento de mitigar la publicidad negativa generada por estas controversias, se reproducía una "lección de vida" o "moraleja de la historia" al final de cada episodio, que generalmente estaba vinculada a la acción o al tema central del episodio en cuestión (aunque en el Reino Unido, las "moralejas" finales a menudo se eliminaban de las transmisiones originales). [134] [135] [136]
La serie contó con los talentos de voz de John Erwin , quien interpretó a He-Man/Prince Adam, Beast Man, Ram Man, Webstor, Whiplash y muchos otros; el mencionado Alan Oppenheimer, quien prestó su voz a Skeletor, Man-At-Arms, Battle Cat/Cringer, Mer-Man, Buzz-Off y muchos otros; Linda Gary como gran parte del elenco femenino con Teela, la Hechicera, Evil-Lyn y la Reina Marlena; y el productor ejecutivo Lou Scheimer proporcionando el trabajo de voz para una multitud de otros personajes como Orko, King Randor, Stratos, Trap Jaw, Tri-Klops, Man-E-Faces, Mekaneck, Fitso, Clawful, Kobra Khan, Spikor y Two Bad, por nombrar algunos. La serie fue producida a menudo por Lou Scheimer y Hal Sutherland y dirigida por Gwen Wetzler , Marsh Lamore, Lou Kachivas, Steve Clark, Ernie Schmidt, Ed Friedman y otros; con Tom Sito como artista principal del guion gráfico, junto con Tom Tataranowicz , Warren Greenwood, Robert Lamb, Don Manuel, Bob Arkwright y muchos otros colaboradores. Los escritores del programa incluyeron a Larry DiTillio , David Wise , Robby London, Michael Reaves , Doug Booth, J. Brynne Stephens y muchos otros, incluido el trabajo inicial de escritura de guiones del creador de Babylon 5 , J. Michael Straczynski , Paul Dini de Batman: The Animated Series , y un episodio, "Battle Cat", de DC Fontana de Star Trek . [5] [137]
La serie, aunque seguía siendo popular, no se renovaría para una tercera temporada en 1985. Sin embargo, los personajes harían apariciones especiales ocasionales en la serie She-Ra: Princess of Power , que se ambientaba en el mismo universo y seguía la misma continuidad. La serie She-Ra comenzó con una serie animada de 5 partes que luego se condensó en la película animada The Secret of the Sword , estrenada en cines en la primavera de 1985 y que presentaba a la mayoría de los personajes principales de ambas caricaturas. Los personajes continuarían apareciendo en papeles invitados a lo largo de la serie She-Ra, así como en un especial de Navidad. La última aparición de He-Man y Skeletor de Filmation es en uno de los episodios finales de She-Ra, titulado "Assault on the Hive", que se emitió el 13 de diciembre de 1986. [5] [138]
Las ventas de la línea de juguetes continuaron aumentando con la exposición de la serie animada, y se produjeron nuevas oleadas de figuras y vehículos durante este pico de popularidad. [4] Las primeras versiones de "Armadura de Batalla" de He-Man y Skeletor que se introdujeron en la línea de figuras de acción en 1984 fueron las nuevas versiones de "Armadura de Batalla" de He-Man y Skeletor, que podían resultar "dañados en batalla" cuando se presionaba el mecanismo en el pecho de la figura. [139] [140] Estas nuevas versiones de He-Man y Skeletor no aparecieron en la serie animada ni en los minicómics, pero varios personajes nuevos de la serie Filmation encontraron lanzamientos en estas terceras y cuartas oleadas de figuras de acción. En 1984, debutaron en la línea de juguetes los aliados de He-Man, Buzz-Off ("espía heroico en el cielo"; guerrero insectoide con forma de abeja y alas), [58] Fisto ("luchador cuerpo a cuerpo heroico"; guerrero barbudo con un gran puño aplastante como característica de acción), [124] y Mekaneck ("periscopio humano heroico"; con un cuello biónico extensible). [57] Las primeras figuras de acción del Príncipe Adam ("identidad secreta heroica de He-Man") y Orko ("mago heroico de la corte"; que utiliza una función de cordón que hace que la figura gire cuando se coloca sobre una superficie plana) también se produjeron en esta tercera ola. [10] [18] Los guerreros malvados de Skeletor también recibieron nuevos reclutas, con Clawful ("guerrero con el agarre del mal"; criatura parecida a un cangrejo con una pinza de gran tamaño en lugar de mano), [59] Jitsu ("maestro malvado de las artes marciales"; guerrero humano con una característica de acción de mano cortante de oro), [133] Kobra Khan ("maestro malvado de las serpientes"; guerrero reptil capaz de llenarse de agua para rociar una niebla "veneno" sobre sus enemigos), [130] Webstor ("maestro malvado del escape"; guerrero con cara de araña con un sistema de polea de gancho de agarre / mochila funcional), [129] y Whiplash ("guerrero malvado que golpea la cola"; reptil con una cola de goma), todos agregados a la línea en 1984. [60] Los vehículos producidos en 1984 incluyen el Dragon Walker ("bestia / vehículo de giro lateral"), Road Ripper ("transportador de guerreros", con un cordón de tracción de acción rápida), Roton ("vehículo de asalto malvado", con un disco exterior giratorio redondo) y Stridor ("caballo de guerra acorazado heroico", a menudo emparejado con Fisto). [141] El principal escenario de juego de ese año fue la fortaleza malvada de Skeletor, Snake Mountain (que se parecía bastante a la versión de Filmation, con una cara macabra gigante moldeada en el plástico y un micrófono con cabeza de lobo que distorsiona la voz). [128] [142]
La tercera serie de mini cómics MOTU de Mattel contenía historias similares a la serie animada de Filmation, con mini cómics como Dragon's Gift , Masks of Power y Double-Edge Sword que adaptaban historias directamente de los episodios de la primera temporada del mismo nombre. [143] [144] [145] Sin embargo, hubo algunas diferencias con Filmation, como se puede ver en el mini cómic The Temple of Darkness con la Hechicera, ahora con su atuendo de pájaro de Filmation, pero en una versión completamente blanca del traje. [13] Los mini cómics He-Man and the Insect People y The Clash of Arms incluyeron muchos de los nuevos personajes de la línea de juguetes como Buzz-Off, Mekaneck, Fisto, Stridor, Webstor, Clawful y Whiplash; [146] [147] mientras que otros como The Secret Liquid of Life , Slave City y The Siege of Avion tenían menos que ver con la línea de juguetes e introdujeron nuevos personajes originales de mini-cómics, como el amigo de la infancia de He-Man, el príncipe Dakon, el malvado Geldor, el maestro Kobold Lodar y Haramesh el demonio. [148] [149] [150]
La ola de figuras de acción de 1985 incluyó nuevamente nuevas versiones de He-Man y Skeletor con características de acción especiales: Thunder-Punch He-Man (cuya mochila podía cargarse con tapas de anillo de plástico para crear un fuerte "bang" al girar la cintura de He-Man) y Dragon Blaster Skeletor (que incluía un pequeño dragón que lanzaba chorros de agua encadenado a la armadura de Skeletor). [151] [152] Los guerreros heroicos incluidos en la línea fueron Moss Man ("espía heroico y maestro del camuflaje"; una reestructuración difusa con aroma a pino del molde de Beast-Man), [127] Roboto ("guerrero mecánico heroico"; con engranajes móviles y múltiples armas que podían insertarse en la cavidad de su brazo), [153] y Sy-Klone ("tornado heroico que lanza puños"; con un dial en su cintura que le permitía girar su torso continuamente). [126] Los guerreros malvados en 1985 consistían en Spikor ("maestro intocable del combate del mal"; cubierto de púas de goma violeta con un tridente como brazo), [132] Two Bad ("estratega malvado de dos cabezas"; cuyos brazos de resorte permitían a la figura golpearse a sí mismo en cualquiera de las caras), [131] y Stinkor ("maestro malvado de los olores"; una reelaboración maloliente del molde de Mer-Man y el único personaje de la línea de 1985 que no aparecería en la caricatura de Filmation). [154] Los vehículos producidos en esta cuarta ola fueron Bashasaurus ("vehículo de combate heroico"; con un gran brazo con forma de garrote), [155] Battle Bones ("estuche de transporte de coleccionista" y esqueleto de dinosaurio que cobró vida en los minicómics), [156] Land Shark ("monstruo/vehículo malvado"; el tanque de Skeletor con una boca de tiburón morada), [157] Night Stalker ("corcel de batalla blindado malvado"; un juguete de Stridor recoloreado, a menudo asociado con Jitsu), [158] y Spydor ("acosador malvado"; la araña mecánica gigante de Skeletor). [159] [113]
La mayor incorporación a la línea de juguetes Masters of the Universe de 1985 llegó en forma de la Horda Malvada , cuyos personajes debutarían en la película animada He-Man y She-Ra: El secreto de la espada . Aunque eran villanos en la serie animada She-Ra: Princesa del Poder que pronto debutaría , cinco de las seis figuras de acción iniciales de la Horda Malvada se produjeron para la línea Masters of Universe en lugar de la línea de juguetes Princesa del Poder (siendo la villana de la Horda, Catra , la única excepción). [43] El nuevo villano principal Hordak ("líder despiadado de la Horda del Mal") [30] fue seguido en forma de figura de acción por sus subordinados, Mantenna ("espía malvado con ojos saltones"), [42] Leech ("maestro malvado de la succión de poder", con manos y boca con ventosas), [46] Grizzlor ("secuaz peludo de la Horda del Mal", con piel de imitación real), [45] y Modulok ("bestia malvada con mil cuerpos"; una figura única con 22 partes del cuerpo segmentadas que se podían desmontar y volver a ensamblar en más de 1000 combinaciones diferentes). [44] La guarida de Hordak, la Zona del Miedo, también se lanzó como un juego en 1985, aunque no se parecía en absoluto a la Zona del Miedo de aspecto mecánico/industrial que se ve en la serie animada She-Ra. [160]
La cuarta serie de mini cómics de 1985 comenzó a alejarse de algunos aspectos de la continuidad de Filmation, ya que cada miembro de la Horda del Mal apareció en su propio mini cómic titular, centrándose más en sus intentos de atacar a He-Man e invadir Eternia en lugar de cualquier cosa relacionada con She-Ra/Princesa del Poder. [30] Del mismo modo, el dragón-blaster de Skeletor y los poderes de golpe de trueno de He-Man nunca se vieron en la serie animada, pero debutaron aquí en los mini cómics Skeletor's Dragon y The Treachery of Modulok . [156] [161] Roboto también recibió una historia de origen alternativa en The Battle of Roboto , siendo una creación de Man-At-Arms en lugar de un extraterrestre errante, como en la serie Filmation. [162] Stinkor y Spikor también protagonizaron sus propios minicómics, en The Stench of Evil y Spikor Strikes , que también incluían a Moss Man, Sy-Klone (conocido como "Tornado") y el vehículo Spydor. [163] [164] Solo el minicómic The Obelisk siguió la continuidad establecida más de cerca y no presentó a ninguno de los nuevos personajes o vehículos. [165] Michael Halperin y Christy Marx escribieron muchos de los minicómics de 1984 y 1985, mientras que Lee Nordling a menudo se desempeñó como editor. Larry Houston, Michael Lee y Alfred Alcala compusieron la mayor parte de las ilustraciones para estos números, mientras que Bruce Timm de DC Comics fue el ilustrador de Grizzlor - The Legend Comes Alive! [108] [166]
En 1984, Mattel y Filmation decidieron diversificar la línea Masters of the Universe más allá de su ámbito tradicional de "acción masculina", con la esperanza de atraer también a una audiencia femenina joven. [122] Por lo tanto, She-Ra , una heroína guerrera femenina, en la misma línea que He-Man, fue propuesta con una línea completamente nueva de muñecas/figuras de acción para niñas. [4] Junto con la línea de juguetes, Filmation comenzaría a trabajar en una nueva serie animada titulada She-Ra: Princess of Power , con este nuevo personaje principal. She-Ra se revelaría como la Princesa Adora , la hermana gemela perdida del Príncipe Adam/He-Man, que vive en el planeta hermano de Eternia, Etheria , gobernado por Hordak , el principal antagonista de la nueva serie y el líder tiránico de la Horda del Mal . [30] She-Ra se introduciría por primera vez en el largometraje animado He-Man y She-Ra: El secreto de la espada , estrenado en los cines el 22 de marzo de 1985. [167] La película presentaría a la mayoría de los personajes principales de He-Man y los Masters del Universo y presentaría muchos de los nuevos personajes y conceptos detrás de la nueva serie (con la historia de fondo desarrollada por los escritores de Filmation Larry DiTillio y J. Michael Straczynski). [168]
She-Ra: Princess of Power de Filmation emitió por primera vez "The Sword of She-Ra Part 1: Into Etheria" el 9 de septiembre de 1985. La película animada The Secret of the Sword de principios de esa primavera fue esencialmente una compilación de lo que se convertiría en los primeros cinco episodios de la serie de dibujos animados She-Ra. La serie duraría dos temporadas, 93 episodios, de 1985 a 1987. She-Ra: Princess of Power se produjo en lugar de continuar He-Man and the Masters of the Universe por un tercer año; sin embargo, He-Man aparecía a menudo en episodios de She-Ra para ayudar a su hermana, y varios otros personajes de He-Man and the Masters of the Universe , tanto heroicos como malvados, también aparecieron en múltiples crossovers. [71] [169]
She-Ra nació como la Princesa Adora en Eternia, hermana gemela del Príncipe Adam/He-Man e hija del Rey Randor y la Reina Marlena. Cuando era niña, Adora es secuestrada por Hordak (un hechicero con cara de vampiro/demonio con una capucha de huesos, que puede transformar su cuerpo en varios dispositivos mecánicos) y Skeletor (el aprendiz de Hordak en ese momento) y llevada al mundo de Etheria (un planeta gobernado por la Horda, y el escenario principal de la serie She-Ra). [30] [170] Adora es criada y le lava el cerebro Hordak y su confidente Shadow Weaver (una bruja vestida de rojo con una cara oculta, poderosa en magia oscura), para eventualmente convertirse en la Capitana de la Fuerza de la Horda. [29] [40] Después de encontrarse con su hermano He-Man (que está en una misión de la Hechicera para encontrarla en Etheria), finalmente adquiere la Espada de la Protección y busca aprender el verdadero mal de la Horda. Después de transformarse por primera vez en She-Ra y ver el error de sus caminos, se convierte en miembro de la Gran Rebelión ; una pequeña banda secreta de rebeldes, que vive en los Bosques Susurrantes y lucha para liberar a Etheria del gobierno tiránico de Hordak . [5] [29] Así como el Príncipe Adam se transforma en He-Man con el uso de su Espada de Poder, Adora se transforma en She-Ra a través de su Espada de Protección, una réplica de la espada de He-Man que presenta una gema azul suave en su empuñadura. A diferencia de la espada de He-Man, la de She-Ra posee la capacidad de transformarse en diferentes armas y accesorios, como un lazo, un escudo o una espada llameante. [71] Sin embargo, al igual que su hermano Adam, la transformación de Adora en She-Ra se desencadena de manera similar al sostener su espada sobre su cabeza, pero con su propia invocación única: "Por el honor de Grayskull... ¡soy She-Ra!" También similar a He-Man y Cringer/Battle Cat, She-Ra transforma a su caballo Spirit en el unicornio volador Swift Wind . [32] Aunque es fuerte como He-Man, se muestra que She-Ra también tiene poderes adicionales, como la capacidad de curar con su toque y comunicarse con los animales a través de la telepatía. [171]
La premisa de la serie de televisión She-Ra era lo opuesto a la caricatura de He-Man, donde los héroes son en realidad rebeldes que se oponen a un establecimiento malvado (en lugar de Skeletor tratando de conquistar Eternia). [172] La Gran Rebelión está liderada originalmente por la Reina Angela (reina alada de Bright Moon, liberada por She-Ra de las garras de Hunga la Arpía) [39] y su hija Glimmer (usuaria de magia de cabello rosado con la capacidad de manipular la luz), [34] con el elenco principal de la caricatura Princesa del Poder que también incluye al hábil arquero Bow (el principal personaje heroico masculino de la serie), [35] el tímido compañero de Bow , Kowl (una criatura voladora parecida a un búho/koala con grandes orejas de color arcoíris), [36] y la maga distraída Madame Razz y su compañero bromista, Broom . [37] [38] También aparecen en muchos episodios los pequeños diablillos que habitan en el bosque Twiggits (principalmente Sprockett, Spritina y Spragg) [173] y la mística Light Hope , que sirve como una guía "tipo Hechicera de Grayskull" para She-Ra, que reside en lo alto del Monte Skydancer en el Castillo de Cristal. [33] A lo largo de la serie, los personajes recurrentes y los miembros/aliados de la Rebelión incluyeron al interés amoroso audaz de Adora, Sea-Hawk , la coqueta reina de hielo Frosta , la poderosa reina hechicera Castaspella , la princesa sirena Mermista , la amante de las flores Perfuma , la lanzadora de redes Netossa , la visionaria Peekablue , la mariposa Flutterina y la exploradora intergaláctica Sweet Bee . Con la serie animada He-Man and the Masters of the Universe ya no en producción, los personajes de la línea de juguetes MOTU también aparecieron en la serie She-Ra, como el guerrero elefante Snout Spout (conocido como "Hose Nose") y los guerreros cometa Rokkon y Stonedar . [121] También se introdujo un personaje especial, Loo-Kee , que se escondía en algún lugar del fondo de casi todos los episodios de la serie; emergía al final del episodio, revelaba a los espectadores dónde se había estado escondiendo y contaba la moraleja de la historia. [174]
La facción antagonista gobernante de la serie, la Horda del Mal (cuyos miembros a menudo se representan con una insignia similar a un murciélago), está liderada en Etheria por Hordak (con la voz de George DiCenzo , retratado con una risa burlona y un temperamento un poco más temible que el de Skeletor), [30] que gobierna Etheria desde la monstruosidad de aspecto industrial/tecnológico conocida como la Zona del Miedo. [160] La Horda esclaviza a la gente de Etheria a través de las legiones de soldados de la Horda de Hordak con forma de robot blindado, vehículos mecanizados y su fuerza de tarea especial de secuaces conocida como el Escuadrón de la Fuerza. [175] El Escuadrón de la Fuerza, liderado originalmente por Adora y ahora por Catra (villana de cabello negro azabache con una máscara mágica, que le da la habilidad de convertirse en una feroz pantera), [43] está formado por Mantenna, de ojos saltones (a quien Hordak adora atormentar, a menudo dejándolo caer por trampillas), [42] el temible operador de la Isla Bestia Grizzlor, [45] el enorme anfibio que drena la fuerza vital Leech, [46] el llorón cambiaformas Imp, [41] y la mujer escorpión con garras de pinza Scorpia. [47] Más tarde se unieron a la Horda otros, incluido el antiguo secuaz científico de Skeletor, Modulok, [44] su creación robótica Multi-Bot , [176] los futuros Hombres Serpiente Tung-Lashor y Rattlor , [177] [178] Entrapta, la inventora malvada con trenzas mortales, la mujer pulpo Octavia , el cuidador del zoológico de la Horda Vultak y el robot comandante de los soldados de la Horda Dylamug . [121] El líder supremo interplanetario general de la Horda, Horde Prime , que tenía el liderazgo sobre Hordak y Skeletor, también fue presentado durante la serie She-Ra Filmation. [179] Algunos de los otros héroes y villanos populares únicos fueron Spinnerella , Huntara , el General Sunder, False-Face, el Coronel Blast, el Caballero Rojo, Granita la guerrera cometa, Sorrowful el Dragón, los Meteoros y las Hermanas Estelares. [121]
Melendy Britt (que también prestó su voz a Catra, Castaspella, Mermista y Octavia) prestó su voz a She-Ra y Adora ; George DiCenzo prestó su voz a Hordak, Bow, Sea-Hawk, Tung-Lashor y algunos otros; y Diane Pershing prestó su voz a Netossa y Spinnerella. Alan Oppenheimer y John Erwin repetirían sus papeles de la serie He-Man and the Masters of the Universe , al igual que Linda Gary con Teela and the Sorceress, mientras que prestó su voz adicional a Glimmer, Madame Razz, Sweet Bee, Shadow Weaver, Scorpia y Entrapta. Acreditado como "Erik Gunden", Lou Scheimer también regresó para prestar su voz a una gran cantidad de personajes, incluidos Swift Wind, Kowl, Light Hope, Broom, Mantenna, Leech, Grizzlor, Modulok, Horde Prime, Multi-Bot, Rattlor, Orko, los Horde Troopers y muchos de los Twiggits; mientras que su hija, Erika Scheimer , tomó un papel más destacado en esta serie, prestando su voz a Loo-Kee, Queen Angella, Frosta, Imp y varias de las asociadas femeninas de She-Ra. [5] She-Ra: Princess of Power emitiría su episodio final, "Swifty's Baby", el 12 de diciembre de 1987, sin un final real ni para la serie She-Ra ni para He-Man Filmation. [138]
Lanzada en 1985, la línea de juguetes de Mattel Princess of Power (a veces abreviada como POP) presentaba casi exclusivamente personajes femeninos, todos los cuales presentaban un énfasis en el cabello y la ropa, con cabello "real" y disfraces parcialmente de tela. Descrita como "muñecas de acción de moda", esencialmente la línea intentó fusionar el atractivo de Masters of the Universe con la exitosa línea de muñecas de moda de Mattel , Barbie , y agregó muchos paquetes de accesorios de ropa "Fantastic Fashions" para complementar las figuras de acción femeninas. [180]
La línea de figuras de la Princesa del Poder de 1985 incluía a She-Ra (sin una figura de acción separada para la Princesa Adora), Bow (la única figura masculina en la línea POP, sin su bigote, como se ve en la serie de dibujos animados), Glimmer ("la guía que ilumina el camino"), Kowl ("el búho sabelotodo"), Angella ("guía alada angelical"), Frosta ("emperatriz de hielo de Etheria"), Castaspella ("hechicera que hipnotiza"), Catra ("belleza celosa" y la principal antagonista femenina) y Double Trouble ("agente doble glamorosa"; creada solo para la línea de juguetes y minicómics, nunca apareció en la serie de dibujos animados de Filmation). El juego principal de She-Ra era Crystal Castle, un "castillo reluciente de fantasía y diversión para She-Ra y sus amigos". Enchanta, una gran criatura/vehículo cisne, también se produjo en la primera ola de juguetes, al igual que varios caballos para acompañar a las figuras: Swift Wind para She-Ra, Arrow para Bow y Storm para Catra. [181]
La línea de juguetes Princess of Power funcionó de 1985 a 1987, para la cual Mattel lanzaría un total de 22 figuras de acción/muñecas (con 12 criaturas, dos sets de juego y 16 accesorios de ropa). Aparte de la línea principal Princess of Power, los villanos preeminentes de la serie She-Ra, Hordak y la Horda Malvada (originalmente creada por Filmation en colaboración con Mattel), fueron lanzados por Mattel bajo la marca Masters of the Universe. El personaje Catra fue el único villano que se lanzó en la primera ola de figuras Princess of Power, y Mattel restó importancia a su conexión con la Horda Malvada en la línea de juguetes. En 1986, una nueva versión "Scratchin' Sound" de Catra se unió a su mascota felina Clawdeen y su compañera Horde-Villainess Entrapta . She-Ra (con una nueva versión "Starburst") fue acompañada en la segunda ola por sus aliados Flutterina, Mermista, Peekablue, Perfuma y Sweet Bee. Las versiones de plástico translúcido "Crystal" de Swift Wind y los caballos Sun Dancer y Moonbeam también fueron lanzadas en la segunda ola, junto con las criaturas/vehículos Butterflyer y Sea Harp y el set de juego Crystal Falls. [181]
La tercera y última ola vio una disminución en las ventas y la producción en 1987, con los lanzamientos de Netossa, Spinnerella y Loo-Kee; junto con "Bubble Power" She-Ra, "Royal" Swift Wind, "Silver" Storm y "Shower Power" Catra. [181] Varios personajes recurrentes de la caricatura She-Ra no recibieron figuras de acción ni en las líneas de juguetes POP o MOTU originales, como Madame Razz (o su escoba), Light Hope, los Twiggits, Sea-Hawk, Shadow Weaver, Scorpia, Imp, Octavia o Hunga the Harpy, aunque casi todos estos personajes omitidos (de las líneas de juguetes originales) recibirían figuras de acción en la línea de resurgimiento de Masters of The Universe Classics producida entre 2008 y 2016 para coleccionistas. She-Ra también aparecería en 13 de sus propios mini cómics (empaquetados con las figuras), junto con varios libros para niños, revistas de cómics y libros en formato de cinta o disco para leer juntos.
La serie final de figuras de acción y mini cómics, en 1986 y 1987, continuaría las aventuras más allá de la serie animada y su secuela en la línea She-Ra, presentando nuevos personajes no vistos en la serie de dibujos animados como los guerreros heroicos: Rio Blast ("pistolero transformable"), Clamp Champ ("maestro de la captura") y Extendar ("maestro de la extensión"); los guerreros malvados: Blast-Attak ("guerrero robótico explosivo"), Ninjor ("guerrero ninja malvado") y Scare-Glow ("fantasma malvado de Skeletor"); los Hombres Serpiente: King Hiss ("terrible líder disfrazado de los Hombres Serpiente"), Sssqueeze ("víbora malvada de brazos largos") y Snake-Face ("el más espantoso de los Hombres Serpiente"); los Hordesmen: Dragstor ("guerrero/vehículo transformable") y Mosquitor ("insectoide que drena energía"); y los Energy Zoids con forma de peonza: Rotar y Twistoid . [142] Aparte de estos nuevos personajes, los personajes básicos de MOTU desde hace mucho tiempo, el Rey Randor ("gobernante heroico de Eternia") y la Hechicera ("guardiana heroica del Castillo Grayskull") finalmente fueron representados en forma de figuras de acción. [11] [13] Otros personajes posteriores de MOTU que solo habían aparecido en la serie animada She-Ra: Princess of Power también vieron el lanzamiento en forma de Snout Spout con cabeza de elefante ("bombero heroico que lanza agua"); [182] los guerreros de roca: Rokkon ("joven guerrero heroico del cometa") y Stonedar ("líder heroico de la gente de roca"); [183] los Hombres Serpiente: Tung Lashor ("criatura malvada de los Hombres Serpiente que dispara lenguas") y Rattlor ("criatura malvada de los Hombres Serpiente con la cabeza de golpe rápido"); [177] [178] y los miembros de la Horda: Multi-Bot ("robot malvado de mil cuerpos", similar a la figura anterior de Modulok con segmentos corporales intercambiables) y el Horde Trooper ("robot malvado que colapsa" y las únicas figuras genéricas de tropa/soldado de la línea de juguetes). También se produjeron nuevas versiones de los personajes principales, con "Flying Fists" He-Man, "Terror Claws" Skeletor y Hordak en dos nuevas formas ("Hurricane" Hordak y "Buzz-Saw" Hordak). [142]
La Horda del Mal obtuvo su primer vehículo/criatura en la línea de juguetes con Mantisaur ("el corcel insectoide malvado") y Monstroid ("el monstruo de batalla definitivo", que tenía una representación completamente diferente en la serie animada); mientras que el juego Slime Pit de la Horda (un dispositivo de tortura con cabeza de calavera de dinosaurio) resultó ser bastante popular en 1986, y venía completo con botes de lodo verde para verter sobre las figuras de acción, mientras se mantenían en su lugar con una garra gigante. [184] También ese mismo año, "el lanzador de discos terrestres y aéreos", Blaster Hawk, y "el cohete de carretera", Laser Bolt, se produjeron para los heroicos guerreros de He-Man; mientras que Skeletor obtuvo el "vehículo de ataque de libélula", conocido como Fright Fighter. A un precio menos costoso, varios paquetes de accesorios de vehículos/armas más pequeños incluyeron Megalaser, Jet Sled y Stilt Stalkers en 1986; y el set Scubattack, Tower Tools, Cliff Climber, Beam Blaster y Artilleray y varias pequeñas criaturas transformables con forma de huevo, conocidas como Meteorbs, a finales de la línea en 1987. [142]
También en 1987 aparecieron tres personajes originales de la película de acción real: Blade ("maestros malvados de las espadas"), Saurod ("reptil malvado que lanza chispas") y Gwildor ("creador heroico de la Llave Cósmica"), con su entrada en el mito de MOTU explicada en uno de los últimos mini cómics originales, The Cosmic Key . [185] [186] [187] No se produjeron otras figuras relacionadas con la película; sin embargo, en 1988, las figuras de acción finales de la línea de juguetes original, las versiones "Laser Power" de He-Man y Skeletor, tenían cierto parecido con sus contrapartes de la película de acción real y se lanzaron solo en los mercados europeos. [188]
Una de las historias principales de los mini cómics posteriores, publicados con estas últimas oleadas de figuras de acción, fue la introducción de una nueva facción de villanos importante conocida como los Hombres Serpiente, que apareció por primera vez en el mini cómic King of the Snake Men . Kobra Khan , Tung-Lashor y Rattlor (que aparecieron anteriormente en la serie de dibujos animados de He-Man y She-Ra con Skeletor y/o como miembros de la Horda), [130] [177] [178] ahora estaban bajo el liderazgo del antiguo Rey Eternio Hiss , cuyo ejército de Hombres Serpiente surgió del pasado de Eternia, uniendo fuerzas con Skeletor para gobernar Eternia una vez más (más tarde se agregaron Hombres Serpiente adicionales a la lista en forma de Sssqueeze de brazos largos y Snake Face, similar a una medusa, en el mini cómic Revenge of the Snake Men ). [52] [189] Otra historia importante de mini cómics de este período incluyó la introducción de la fortaleza de tres torres de Eternia en The Ultimate Battleground , que fue un juego final masivo para MOTU, una de las líneas de juguetes más grandes de todos los años 1980, completa con un monorraíl motorizado que rodea las torres. Otros mini cómics notables incluyeron el debut del espantoso Slime Pit que altera la mente de Hordak en Escape from the Slime Pit , una de varias historias de origen de Rokkon y Stonedar en Rock People to the Rescue , experimentos cibernéticos de la Horda que resultaron en la creación de los guerreros Dragstor y Extendar en The Warrior Machine , y el origen sugerido de Skeletor como Keldor en The Search for Keldor (que también incluyó las únicas apariciones en mini cómics del aliado de He-Man, Clamp Champ, y los secuaces de Skeletor, Ninjor, Scare Glow y Faker). Todo esto condujo a lo que habría sido una continuación de la serie en la línea "The Powers of Grayskull", antes de ser descontinuada. Estas mini historietas de la quinta y sexta serie fueron editadas a menudo por Lee Nordling con la dirección de arte de Ron Cook, e incluyeron escritura de Tim Kiplin, Phil White y Steven Grant , con el trabajo artístico de Bruce Timm , Jim Mitchell , Chris Carlson, Charles Simpson y Larry Houston, entre otros. [108]
La exploración propuesta del pasado distante de Eternia, llamada "Preternia", [190] forma la base de lo que originalmente iba a ser la siguiente encarnación de la línea de juguetes, titulada "Los poderes de Grayskull". Sin embargo, la línea de juguetes fue cancelada muy pronto, con solo unos pocos juguetes lanzados (como las criaturas con temática de dinosaurios Turbodactyl, Bionatops, Tyrantisaurus Rex y las raras figuras gigantes lanzadas solo en Italia Tytus y Megator ). La información de la historia principal se origina en el mini cómic final The Powers of Grayskull—The Legend Begins!, que fue pensado como el primero de una serie de tres partes; sin embargo, solo apareció este número. [191]
La trama propuesta se centraría en la Antigua Eternia, que estaba poblada por muchas criaturas, incluidos los dinosaurios y gigantes cibernéticos antes mencionados. Cuando la Hechicera y He-Man llegan, seguidos por Skeletor, encuentran al Rey Hiss liderando un ataque a una aldea con la esperanza de atraer a "Los Ancianos", utilizando algunos de los dinosaurios cibernéticos a su favor. Hiss sirve a un "sin nombre" y acepta unirse a Skeletor sobre la base de que podría ser un emisario. Al ver la interferencia de Skeletor, la Hechicera permite que He-Man entre en la batalla pero, "por razones que se les aclararán en el futuro", tuvo que estar disfrazado. Se siente abrumado, pero luego aparece una figura sombría que cambia las probabilidades con una poderosa varita. El extraño luego envía a los Hombres Serpiente de regreso a su base y a todos los viajeros del tiempo a casa. La Hechicera describe al interviniente como "el Hechicero más grande de todos" y He-Man se queda preguntando: "¿Pero quién es él?" No se ha dado más información sobre la historia y no está claro cómo encajarían en ella los gigantes mencionados y lanzados como juguetes. Sin embargo, algunos comunicados de prensa de marketing y prototipos han aportado más información al respecto.
El mago iba a ser He-Ro , un antepasado de He-Man. Criado por su mentor Eldor y descubriendo poderes especiales en una cueva, He-Ro habría liderado la lucha contra los Hombres Serpiente. Según los escritores de los minicómics, se pretendía que el antagonista central fuera Keldor, un personaje que se reveló de manera similar al final de la línea como el tío de He-Man y también se insinuó fuertemente que había sido la antigua identidad de Skeletor. No está claro si Keldor también se suponía que era el "Sin nombre" al que Hiss sirvió, aunque en una entrevista el escritor Steven Grant recuerda vagamente que la intención era que el Sin nombre fuera un mal mayor que, como el Emperador lo fue para Darth Vader , estaba destinado a ser el que causó que Keldor se convirtiera en Skeletor. [192]
El 25 de abril de 2022, la serie completa fue lanzada por primera vez en DVD en el Reino Unido por Fabulous Films. [193]
En los años posteriores al final de la serie animada, generalmente siguiendo la continuidad establecida de Filmation, Marvel Comics lanzaría una serie Masters of the Universe de Star Comics con un enfoque más joven que se desarrolló de 1986 a 1988 de forma bimestral y produjo 13 números; presentando a muchos de los personajes posteriores introducidos en la línea de juguetes, así como otros nuevos como la teniente Andra . [194] Además del formato estándar de cómic, había una revista He-Man and the Masters of the Universe , una revista de club de fans con sede en EE. UU. que presentaba rompecabezas, cartas de fans, historias destacadas y tiras cómicas (con 16 números, 1985-88; She-Ra también con una revista similar, con seis números). [195] Esta serie de revistas presentó portadas y carteles bien renderizados por el artista Earl Norem y un concurso de creación de personajes, cuyo ganador, Nathan Bitner, se reveló en el número de primavera de 1986. La creación de Bitner, Fearless Photog , nunca se realizó en la década de 1980 y no se produjo una figura de acción hasta la línea de juguetes coleccionables Masters of the Universe Classics en 2012. [196] [197]
Las tiras cómicas diarias de Masters of the Universe también se distribuyeron en los periódicos desde 1985 hasta 1989. Las tiras fueron escritas principalmente por Chris Weber y editadas por Karen Willson, con distribución en los EE. UU. y en todo el mundo en países como Brasil, India, Grecia y la ex Yugoslavia. Las tiras de los periódicos generalmente eran menos conocidas para la base de fanáticos más amplia hasta que 1639 de las 1674 tiras diarias finalmente se recopilaron en formato de tapa dura con He-Man and the Masters of the Universe: The Newspaper Comic Strips , lanzado por Dark Horse Books en 2017. [198]
Varios cómics y revistas que contenían contenido relacionado con Masters of the Universe también se lanzaron fuera de los Estados Unidos, en el Reino Unido, Alemania, Francia (como Musclor et les Maîtres de l'univers), Finlandia, Argentina, Brasil, España, Italia y varios otros países a fines de la década de 1980. [199] Uno de los más notables fue producido por London Editions de Egmont en el Reino Unido, que publicó 72 números quincenales de su revista de cómics By The Power Of Grayskull...Masters Of The Universe de 1986 a 1988. La serie fue dirigida por Brian Clarke y a menudo se destaca por historias en profundidad que expanden el canon y los orígenes de muchos personajes de Masters of the Universe. Además, London Editions presentaría varios personajes nuevos, como "Scrollos", que sirvió como editor y guía dentro del universo de la serie. [200] A partir del número 50, la serie comenzaría a reimprimir muchas versiones traducidas y reelaboradas de los cómics en alemán de Ehapa, aunque todavía se produjo contenido original para la sección "Los archivos secretos de Scrollos" de la revista de cómics hasta su desaparición a fines de 1988. [201] London Editions también produjo catorce números de For the Honor of Grayskull She-Ra entre 1986 y 1987, al igual que varios números especiales de una sola edición, que incluyeron una aventura de larga duración con He-Man y She-Ra en Twins of Power . [202] A partir de 1987, London Editions agregó una segunda revista de cómics mensual más grande titulada Masters of the Universe Adventure , que duró 18 números antes de convertirse en una revista temática de New Adventures , He-Man Adventure , durante seis números más, antes de terminar la serie con cuatro números finales en un formato de reimpresiones al mejor de 1991. [203] [204]
El contenido original de los cómics también se creó en Alemania, primero por Interpart/Condor durante 18 números entre 1984 y 1987, luego en los cómics Ehapa Masters of the Universe de Egmont durante 21 números entre 1987 y 1989, con contenido promocional que también apareció en varios cómics alemanes de Micky Maus de la época. [205] [206] Tanto los cómics alemanes como los británicos se tradujeron a menudo para proporcionar contenido para otros países (aunque las revistas italianas Più y Magic Boy proporcionaron algo de material original, al igual que varias editoriales sudamericanas, en particular Estrela y Editora Abril en Brasil). [207] [208] [209] [210] Además, Mattel también produjo algunos cómics promocionales y minicómics para varios grandes almacenes europeos, a menudo presentando versiones reelaboradas de historias de cómics existentes, con pocas excepciones. [211] [212]
Masters of the Universe y Princess of Power aparecieron en muchos libros infantiles de la década de 1980, y uno de los principales productores de estos títulos, Golden Books , publicó varias series de libros infantiles de tapa dura y blanda entre 1983 y 1986. Los primeros lanzamientos del material de Golden Books están más en línea con los primeros minicómics de Mattel, y los libros posteriores siguieron la serie de dibujos animados de Filmation. Golden Books también introdujo nuevos elementos, en particular el personaje de Goat-Man en el libro Secret of the Dragon's Egg en 1985. [213] World IP también produjo libros de cuentos anuales de Masters of the Universe y Princess of Power en el Reino Unido desde 1984 hasta la línea New Adventures en 1990. La mayoría de los libros de cuentos de World IP seguirían vagamente la continuidad establecida de Filmation, aunque la edición anual de 1984 se escribió en un estilo anterior a Filmation, nombrando a los personajes destacados Orko y King Randor como "Gorpo" y "King Miro", respectivamente. [214] Euredif France también produjo varios volúmenes de Maîtres de l'Univers, casi todos ellos basados directamente en varios episodios de la serie He-Man and the Masters of the Universe de Filmation . [215] También fueron notables en la década de 1980 las diversas historias de aventuras combinadas en libros, discos y casetes para leer junto con la lectura. Estas incluyeron muchos libros de tapa dura pequeños y cintas de casete producidos por Ladybird Books en el Reino Unido, varios conjuntos de libros para leer junto con discos y cintas de Kid Stuff Records en los EE. UU. y dos aventuras en libros y audio de Mattel, empaquetadas con un raro paquete de dos figuras de acción y con el juego Point Dread y Talon Fighter. [216] [217] [218]
Varias adaptaciones de videojuegos de la franquicia fueron lanzadas desde 1983 hasta 1987. Masters of the Universe: The Power of He-Man fue lanzado por Intellivision para Atari 2600 e Intellivision en 1983. Dos juegos, Masters of the Universe: The Arcade Game y Masters of the Universe: The Super Adventure , fueron desarrollados por Adventure Soft y lanzados por US Gold para Amstrad CPC , BBC Micro , Commodore 64 y ZX Spectrum en 1987, aunque la versión para Commodore 64 de Masters of the Universe: The Arcade Game fue retitulada Masters of the Universe: The Ilearth Stone. Un videojuego basado en la película de acción real de 1987, Masters of the Universe: The Movie , fue lanzado por Gremlin Graphics para Amstrad CPC, Commodore 64, MSX y ZX Spectrum también en 1987. [219] Además, varios juegos de mesa Masters of the Universe se lanzaron a lo largo de la década de 1980, y el editor de juegos de rol FASA produjo The Masters of the Universe Role Playing Game en 1985 con juegos de miniaturas fundidas a presión creadas por Grenadier Models . [220]
A lo largo de la década de 1980, se lanzó una amplia gama de productos de He-Man, incluidos libros para colorear, libros de actividades, libros de pegatinas Panini, portacepillos de dientes, disfraces, sábanas y muchos otros artículos. [221] Kid Stuff y Pickwick/Ladybird crearon varias obras de audio para leer en el Reino Unido. [222] Cabe destacar que Kid Stuff Records lanzó un disco LP de aventuras de audiojuego completo de Masters of the Universe en 1983, escrito y producido por John Braden , con una nueva canción principal de He-Man y actuación de voz original. [223] También fue notable una serie de casetes de audio, lanzados en Alemania por Europa, que constaban de 37 episodios de más de 40 minutos de duración, con 10 cintas adicionales de Princess of Power y seis especiales. Estos casetes continuarían agregando al mito en expansión de Masters of the Universe, presentando el mundo de Anti-Eternia, con una versión malvada de He-Man en un universo alternativo. [224] [225]
Los lanzamientos de videos caseros de la serie animada de Filmation fueron producidos por RCA/Columbia en VHS y Betamax para 11 volúmenes con arte de caja enmarcado en rojo, antes de cambiar a su marca Magic Window con la película The Secret of the Sword en 1985, para 12 volúmenes adicionales de He-Man y los Masters del Universo y 10 lanzamientos de She-Ra: Princess of Power en VHS. [226] [227] Golden Books , Ocean y Select de Alemania y varios otros también lanzaron contenido de video de Masters of the Universe en la década de 1980. [228] [229]
En 1987, el espectáculo en vivo "Power Tour" de Masters of the Universe recorrió Estados Unidos y Canadá, con 19 funciones consecutivas en el Radio City Music Hall de Nueva York. Dirigido por Tony Christopher, el matrimonio formado por Jack y Leslie Wadsworth interpretó a He-Man y She-Ra, mientras que Khalos Planchart y Eric Van Baars interpretaron a los villanos principales Hordak y Skeletor, respectivamente. La producción también contó con personajes menos utilizados como Rio-Blast, Clamp-Champ, Snout-Spout, Rokkon, Ninjor, Blast-Attak y canciones de un personaje original, Songster (interpretado por Doug Howard). [230]
En 1987, Cannon Films realizó una película de acción real de He-Man titulada Masters of the Universe , estrenada en Estados Unidos el 7 de agosto de 1987. La película fue dirigida por Gary Goddard y protagonizada por Dolph Lundgren en el papel principal de He-Man, Frank Langella como Skeletor, con Courteney Cox , Robert Duncan McNeill y James Tolkan en papeles secundarios (como Julie Winston, Kevin Corrigan y el detective Lubic, respectivamente). Los otros personajes de la caricatura original que aparecen en la película son Evil-Lyn ( Meg Foster ), Man-At-Arms ( Jon Cypher ), Teela ( Chelsea Field ), Beast Man (Tony Carroll) y la Hechicera ( Christina Pickles ). Se incluye un nuevo personaje, Gwildor ( Billy Barty ), en lugar de Orko, ya que los efectos especiales de la época se consideraron insuficientes y demasiado costosos. Los secuaces de Skeletor, Blade ( Anthony De Longis ), Saurod ( Pons Maar ) y Karg ( Robert Towers ), también fueron presentados, en lugar de otros villanos más familiares de la continuidad establecida, como Tri-Klops, Mer-Man y Trap Jaw. [75]
En la película, Skeletor finalmente ha conquistado Eternia después de robar la Llave Cósmica del cerrajero Gwildor, lo que le permite ingresar al Castillo Grayskull y encarcelar a la Hechicera. Los héroes He-Man, Man-At-Arms y Teela se unen a Gwildor y escapan al planeta Tierra usando el prototipo de Llave Cósmica de Gwildor. Varados en la Tierra, se enfrentan a la tarea de recuperar su Llave Cósmica (que ha caído en manos de los humanos inconscientes Julie Winston y Kevin Corrigan) y regresar a Eternia, antes de que Skeletor pueda obtener todo el poder del Castillo Grayskull. Skeletor envía a sus secuaces a la Tierra con la misión de recuperar el prototipo de Llave Cósmica, ya que la guerra entre el bien y el mal se transfiere a la Tierra, antes de regresar a Eternia para una batalla final entre He-Man y un Skeletor parecido a un dios vestido de oro en el clímax de la película.
Numerosas partes de la historia previamente aceptada de la serie se omiten en la película, incluidas todas las referencias al Príncipe Adam, Battle Cat, Orko, el Rey Randor y la Reina Marlena. Muchas reseñas de la película criticaron sus desviaciones de la caricatura, aunque la película se produjo solo como una adaptación de los juguetes, y Filmation no tuvo participación en la película. [75] También se da a entender que el Castillo Grayskull en sí es el punto de gobierno de Eternia en lugar de cualquier ciudad real. La historia se concentra más en los elementos de ciencia ficción de la franquicia que en la fantasía y la mayor parte de la historia tiene lugar en la Tierra en lugar de en el mundo de Eternia. También alejándose de todas las demás representaciones, He-Man usa una pistola en algunas escenas, en lugar de su Espada de Poder, y rara vez se lo muestra mostrando su fuerza sobrehumana en la película. Aunque He-Man pronuncia dos veces su eslogan "¡Tengo el poder!" mientras sostiene la espada en alto de la manera icónica, omite la cláusula introductoria "Por el poder de Grayskull". [75]
La película fue un fracaso crítico y comercial , y recibió críticas generalmente negativas de los críticos. [231] [232]
Aunque Mattel esperaba que la película impulsara las ventas de la línea de juguetes, en cambio tuvo poco efecto en la caída de las ventas de la línea, y la línea de juguetes MOTU finalmente se suspendió a principios de 1988 debido a crecientes dificultades financieras. Se escribió una secuela de la película, pero en 1989 Cannon Films estaba en problemas financieros tan graves que ya no podía pagar las tarifas de licencia a Mattel. Debido a la mala recepción de la película, el guion se transformó en la película de acción Cyborg , protagonizada por Jean-Claude Van Damme . [233] [234]
En 1990, un par de años después del final de la línea de productos original Masters of the Universe, Jetlag Productions creó una segunda serie animada de He-Man titulada The New Adventures of He-Man para promover el intento de corta duración de Mattel de revivir la marca MOTU con una nueva línea de juguetes, simplemente titulada He-Man . La nueva serie es radicalmente diferente del entorno original orientado a la fantasía , cambiando a un entorno casi puramente de ciencia ficción que ve a He-Man transportado al planeta futurista de Primus. He-Man (con una apariencia nueva, más esbelta y luciendo una cola de caballo; con la voz de Doug Parker ) lidera a los heroicos Guardianes Galácticos; mientras que Skeletor (también con una apariencia completamente nueva; con la voz de Campbell Lane ), se basa en el mundo mutante de Denebria, formando una alianza con Flogg y su banda de mutantes malvados, quienes están empeñados en conquistar Primus para sí mismos. La serie contiene vínculos de continuidad con los Masters of the Universe originales y fue pensada como una continuación de la mitología existente, aunque algunos fanáticos la ven como un canon separado de la serie original debido a las diferencias en el estilo y la representación de los personajes. [235]
Aparte de He-Man y Skeletor, la Hechicera del Castillo Grayskull es el único personaje de la serie original que hace apariciones regulares en la nueva serie, actuando como guía espiritual de He-Man desde lejos. Otros personajes establecidos que aparecen en el episodio piloto, "Un nuevo comienzo", incluyen al Rey Randor y la Reina Marlena, quienes finalmente se enteran de la identidad dual del Príncipe Adam y He-Man. Teela también hace una aparición posterior en la serie en el episodio "Érase una vez", aunque tiene poco parecido con su antigua contraparte de Filmation. [236] [237]
Los personajes principales que se presentan en esta serie son los nuevos aliados de He-Man: el sabio Maestro Sebrian, su asistente Mara y los Guardianes Galácticos principales, el Capitán Hydron y Flipshot. Otros personajes heroicos que aparecen con frecuencia incluyen a la joven pastora Drissi, su hermano pequeño Caz, los científicos (Alcon, Gepple, Krex y Meldoc), los robots Gleep y UR, Grot el jardinero, el concejal Werban, el cíclope Meliac y los Guardianes Galácticos restantes: Sagitar, Tuskador, Spinwit y Artilla; con los miembros finales Kayo, Vizor y Nocturna que rara vez aparecen en el programa (aunque aparecieron en los cómics y la introducción de la serie). Los aliados de Skeletor en la banda de mutantes malvados de Flogg consisten principalmente en el incompetente segundo al mando de Flogg, Slush-Head, el nuevo interés amoroso de Skeletor, Crita, y otros mutantes como Quakke, Staghorn, BH, Hoove, Karatti, Optik y Lizorr.
La serie de dibujos animados The New Adventures of He-Man se emitió por primera vez el 17 de septiembre de 1990 y duró 65 episodios, hasta el episodio "The Final Invasion", que se emitió el 14 de diciembre de 1990 y, a diferencia de Filmation, proporcionó un cierre a la serie. La mayoría de los episodios de dibujos animados fueron escritos por Jack Olesker, lo que resultó en una continuidad algo más ajustada que la serie anterior. La línea de juguetes He-Man , que debutó en 1989, un año antes que la serie animada, presentó cuatro oleadas de figuras de acción (producidas en una escala ligeramente menor a la línea anterior); un total de 28 figuras distintas en total, con siete vehículos, dos juegos y dos accesorios. Ni la serie animada ni la línea de juguetes The New Adventures resultaron tan populares como las originales, y la línea terminó con poca fanfarria en 1992. [237] [238] [239]
La serie New Adventures of He-Man también apareció en su propia serie de cuatro mini cómics y en una revista de cómics mensual titulada He-Man Adventure , que duró unos seis números, antes de volver a las aventuras en Eternia y fue publicada por Egmont's London Editions Magazines en el Reino Unido; World IP también produjo un anuario con la temática de New Adventures en 1990. Estas publicaciones diferían un poco de la serie animada con la adición del personaje Darius (que no apareció en la serie de dibujos animados) en un papel importante como líder del Consejo Galáctico; la transición del "Poder del Castillo Grayskull" a la Nave Estelar Eternia; y varias de las figuras luciendo nombres alternativos en algunos medios y lanzamientos de líneas de juguetes, como Flipshot como Icarius, Flogg como Brakk y Slush-Head como Kalamarr. [240] [241] [242]
La franquicia Masters of the Universe no produciría ningún medio nuevo durante más de una década, aunque Lou Scheimer le presentó una nueva serie a DIC Entertainment en 1996. La serie iba a presentar a He-Ro (alter ego Dare), ahora el hijo de He-Man, como una secuela de la serie animada original, pero no se produjo. [243]
Durante esta pausa, Masters of the Universe también comenzó a tener seguidores en los primeros días de Internet, con sitios desarrollados por Kevin Herbert (uno de los primeros), Adam Tyner (con el boletín Scrolls of Grayskull), Busta-Toons (con un enfoque en la serie animada Filmation) y muchos otros; finalmente terminando con la creación del extenso sitio He-Man.org. [244] También se crearon varios memes populares de Internet, con Masters of the Universe siendo revisado por canales populares de YouTube y parodias como Unemployed Skeletor o el segmento "Skeletor Reads Angry Tweets" de Wil Wheaton . Masters of the Universe también aparecería muchas veces en la serie de comedia stop-motion de Adult Swim Robot Chicken (que presentó al personaje cómico Mo-Larr). Tanto He-Man como Skeletor se mencionan a menudo en la cultura pop, como se ve en la serie animada de larga duración Los Simpsons en algunas ocasiones. [245]
Sin embargo, en 2000, Mattel actuó sobre la creciente nostalgia por las figuras de acción de la década de 1980 al relanzar réplicas de muchas de las figuras, bajo el estandarte de la línea Masters of the Universe Commemorative. [246] BCI Eclipse LLC (y más tarde Mill Creek Entertainment) ampliaría esto, lanzando más tarde todos los episodios de Filmation He-Man and the Masters of the Universe en DVD en la Región 1 en 2005/2006; seguido de She-Ra: Princess of Power y JetLag's New Adventures of He-Man series. Cada volumen contenía una amplia gama de características especiales, incluidos documentales originales producidos para el set de DVD que presentaban entrevistas de muchos creadores y escritores de la serie como Lou Scheimer , Larry DiTillio , Paul Dini y otros.
En 2002, Mattel lanzó una nueva línea de juguetes Masters of the Universe con esculturas diseñadas por los Cuatro Jinetes . La nueva línea de juguetes se hizo sorprendentemente fiel a la línea original, con los personajes suavemente "reinventados" y actualizados en términos de detalle de escultura en lugar de reinterpretados radicalmente. [247] Se lanzaron sesenta figuras de acción en total, con 10 figuras de criaturas, siete vehículos y tres juegos (ocho figuras de menor escala también se produjeron en una promoción de Happy Meal de McDonald's ).
Un punto de discordia para muchos fanáticos de la línea de juguetes Masters original fue el rediseño de la Power Sword de He-Man. Según Four Horsemen , esto se debió a que sus nuevas esculturas originales estaban destinadas a una continuación de la historia original en la que Skeletor había obtenido ambas mitades de la Power Sword (de ahí las espadas duales de la nueva figura de Skeletor con diseños de empuñadura claros de "bueno" y "malo"), lo que requirió que Man-At-Arms construyera una nueva espada y la Hechicera la dotara de las propiedades de la original . Sin embargo, Mattel decidió reiniciar la continuidad para una nueva generación de niños y, por lo tanto, el "nuevo" diseño de Power Sword se convirtió en la versión "original" para la nueva continuidad. [248] Otro problema fue la excesiva dependencia de lanzar versiones alternativas de He-Man (13 en total), Skeletor (10), Man-At-Arms (5) y algunos otros personajes principales, en lugar de otros personajes clásicos, reinventados y originales de la serie animada que los acompaña (como Randor, The Sorceress, Clawful o Chief Carnivus, por nombrar algunos); lo que hizo que muchas de las figuras que no eran de He-Man o Skeletor fueran difíciles de conseguir tanto para los coleccionistas como para los niños. Estos factores probablemente contribuyeron a la cancelación de la línea en 2004 y, en última instancia, a no lograr el éxito de su contraparte de la década de 1980. [249]
La fidelidad de la línea a la serie original la hizo muy popular entre los coleccionistas, sin embargo, lo que sugiere que habría sido mejor servida como una línea basada en coleccionistas, similar a DC Direct . Esta teoría se confirmó a raíz de la discontinuación de la línea de juguetes del mercado masivo, con NECA tomando la medida bastante sin precedentes de continuar la línea de juguetes a través de mini estatuas del tamaño de figuras de acción escaladas y esculpidas para ser estéticamente compatibles para exhibirlas junto con los juguetes de Mattel. NECA produciría 22 "figuras de estación" en total, lo que permitiría a los fanáticos completar sus colecciones con otros personajes rediseñados de Four Horsemen que aún no se habían producido como figuras cuando se canceló la línea de juguetes. Según una entrevista del 8 de diciembre de 2005 con un representante de Mattel en he-man.org, NECA se ofreció a producir figuras de acción completamente articuladas para Mattel sin tomar ningún crédito, pero se le negó el permiso. En cambio, a NECA solo se le permitió producir estatuas no articuladas, lo que hicieron de 2005 a 2007. [250]
Una nueva serie animada fue producida para acompañar la línea de juguetes, realizada por Mike Young Productions y con una duración de 39 episodios, con la serie haciendo su estreno en Toonami de Cartoon Network el 16 de agosto de 2002, y transmitiendo su episodio final el 10 de enero de 2004. [251] Esta serie involucró una continuidad mucho más estricta y una profundidad de caracterización algo mayor que su predecesora de Filmation . [252] Una premisa similar pero ligeramente modificada a la serie original de Filmation, esta versión de He-Man (con la voz de Cam Clarke , con el Príncipe Adam retratado como físicamente más joven y más pequeño que He-Man) era parte de un conjunto de héroes/protectores Eternianos conocidos oficialmente como "Los Amos del Universo". Bajo el liderazgo de Man-At-Arms (con la voz de Garry Chalk ), este equipo originalmente estaba formado por He-Man/Adam (con su mascota Cringer/Battle Cat, que ya no puede hablar), Teela, Orko, Stratos, Ram-Man, Mekaneck y Man-E-Faces, y más tarde se unieron Buzz-Off, Roboto y Sy-Klone. El rey Randor era ahora un general (en lugar de un rey, de un linaje real eterniano), declarado gobernante de Eternia por los Ancianos del Salón de la Sabiduría, que se han escondido en las profundidades del Castillo Grayskull. Skeletor (con la voz de Brian Dobson ), ahora confirmado como el hermano de Randor, Keldor, finalmente rompe la gran barrera (después de décadas de intentarlo) y ataca a Los Maestros con sus fuerzas malvadas, que consisten principalmente en Evil-Lynn, Beast-Man, Mer-Man, Trap-Jaw (ahora un secuaz reparado cibernéticamente, anteriormente conocido como Kronis), Tri-Klops (ahora un inventor/científico, algo parecido a un malvado Hombre de Armas), Claw-ful (ahora un matón muy grande y extremadamente tonto) y Whiplash (ahora también de mayor tamaño y de la raza subterránea Caligar). Las historias de fondo de personajes ocasionales como Fisto, Moss-Man, Webstor, Zodak (considerado un personaje diferente al Zodac anterior), Two-Bad (retratados como dos cazarrecompensas conocidos como Tuvar y Baddhra, mágicamente combinados en un solo ser por la magia de Skeletor), y Stinkor (finalmente haciendo una aparición en la continuidad de la caricatura como la forma mutada de Odiphus) se amplían. Los villanos intermitentes Count Marzo y Evilseed regresan, mientras que nuevos personajes como Dekker , Carnivus , Ceratus, Lord Dactys , Prahvus , el Sin Rostro y los gigantes Chadzar, Belzar y Azdar también se presentan en esta serie.
La serie se tituló originalmente He-Man and the Masters of the Universe como la serie original de 1983, siendo retitulada Masters of the Universe vs. the Snake-Men hacia el final de la primera temporada, además de dejar de lado a Skeletor como villano principal a favor de King Hiss, líder de los reptiles Snake Men (Kobra-Kahn, General Rattlor, Tung-Lashor, Snake-Face y Sssqueeze), con He-Man y muchos de los personajes ahora con una nueva apariencia de "Snake-Armor". El antepasado de He-Man, el Rey Grayskull , y su esposa hechicera Veena también debutaron en esta temporada contra su némesis Hordak (ahora un antiguo hechicero). Hordak y la Horda del Mal iban a ser los principales antagonistas de la tercera temporada si el programa hubiera continuado, pero no fue renovado. El episodio número 40 y último fue producido como un "artículo especial" de cómic en el último conjunto de DVD de la serie, que fue parte de un lanzamiento de tres volúmenes, originalmente por BCI Eclipse en 2008 (y luego en un lanzamiento recopilado por Mill Creek Entertainment en 2009 y 2012). [253]
Un juego basado en la segunda serie Masters of the Universe , titulado He-Man: Power of Grayskull , fue desarrollado por Taniko y publicado por TDK Mediactive en octubre de 2002 para Game Boy Advance , que también incluía un minicómic introductorio. Una continuación desarrollada por Savage Entertainment y publicada por Midas Interactive Entertainment, He-Man: Defender of Grayskull , fue lanzada para PlayStation 2 en febrero de 2005.
De 2002 a 2005, Image Comics y MVCreations publicaron varias series de cómics y one-shots que reflejaban historias de Masters of the Universe ; la serie de cómics elaboró y agregó al mito al introducir personajes que nunca aparecieron en los 39 episodios de la serie de televisión. Los primeros números se vieron en el verano de 2002 en forma de números especiales promocionales/de adelanto, con tres miniseries que continuaron después: "The Shards of Darkness" en otoño de 2002, seguida de "Dark Reflections" y "Rise of the Snake Men" en 2003. Después de ahondar en las historias de fondo de los secuaces de Skeletor Beast-Man, Mer-Man, Trap-Jaw y Tri-Klops en una serie de cuatro números "Icons of Evil", una serie continua de corta duración, producida únicamente por MVC, continuó durante ocho números en 2004. Junto con estos, también se produjeron un puñado de one-shots especiales o "pack-in" y volúmenes recopilatorios de bolsillo comerciales.
En 2007, se anunció una nueva encarnación de Masters of the Universe, con la primera figura de acción, King Grayskull, lanzada en la Comic-Con de San Diego en 2008. Basada en el aspecto de los juguetes MOTU originales de la década de 1980, esta nueva línea de juguetes estaba dirigida principalmente al mercado de coleccionistas de juguetes para adultos con una escala de 6 ", y a menudo estaban disponibles solo a través de suscripciones (de MattyCollector). Esculpidos por los Cuatro Jinetes, estos juguetes eran versiones actualizadas de figuras anteriores, así como personajes que nunca antes habían tenido una figura de acción hecha de ellos, como la Reina Marlena de Filmation, Fang-Man, Lizard-Man, Count Marzo, Granamyr y muchos otros. La línea de juguetes presentó muchas figuras de acción rediseñadas y actualizadas de la línea de figuras de acción original de la década de 1980, pero también incluyó personajes de She-Ra: Princess of Power (Adora, Madame Razz, Scorpia, Shadow Weaver y otros), The New Adventures of He-Man (Mara, Crita, y más), y la serie Mike Young Productions de 2002 (Faceless One, Chief Carnivus, King Chooblah, Ceratus y otros). A medida que avanzaba la línea, se incluyeron personajes de todas las versiones de la tradición de MOTU, desde prototipos y arte conceptual (He-Ro, Eldor, Demo-Man, Gygor, Vykor y otros), arte de caja de vehículos y kits de modelos (Sky High y los Fighting Foe Men), mini cómics (la Diosa, Geldor y Procrustus) y otros libros, cómics y medios (Despara, Strobo, Goat-Man y más). También hubo figuras de nueva creación, exclusivas de la línea de juguetes Classics, como Draego-Man, Cy-Chop, Castle Grayskullman y otros. Las figuras también se lanzaron en paquetes de dos con los superhéroes y villanos correspondientes del universo de DC Comics . [254]
Masters of the Universe Classics superó la línea de juguetes original de la década de 1980 en términos de duración, funcionando de forma continua durante siete años con más de 150 figuras diferentes producidas tras su lanzamiento en agosto de 2008. En 2016, Mattel finalizó la producción de las series MOTU Classics y Club Grayskull de MattyCollector.com, y la productora Super7 se hizo cargo de la licencia de Masters of the Universe; aunque Super7 continuaría la serie.
Super7 produjo varias figuras de 3¾" (al estilo de las clásicas figuras de acción Kenner Star Wars de finales de los 70 y principios de los 80) y muchas figuras al estilo de las pequeñas líneas de juguetes rosas MUSCLE/Kinkeshi también de los 80. Los lanzamientos de Super7 incluyeron figuras de su especial de animación The Curse of the Three Terrors , seguido de la línea Masters of the Universe "Ultimates" (que consistía en relanzamientos "de lujo" de las figuras Classics) y una continuación de las líneas anteriores Classics y Club Grayskull. Super7 también produjo figuras retro en forma de la línea original de los 80 en escala de 5½ pulgadas; que incluía muchas versiones estilo "Filmation" de las figuras vintage, junto con figuras inéditas como He-Ro y Eldor. [255] La última incorporación de Super7 a la línea de juguetes MOTU Classics fue un juego exclusivo de Snake Mountain "hecho a pedido" en 2020. [256]
Además de las líneas de juguetes, a partir de 2012, Dark Horse Comics produjo minicómics incluidos en la línea de juguetes Masters of the Universe Classics de Mattel, continuando la serie de minicómics introducidos por primera vez en los juguetes MOTU originales de la década de 1980. Los tres minicómics iniciales fueron escritos por Tim Seeley y dibujados por Wellinton Alves, con portadas de Eric Powell . Los minicómics de Dark Horse crean una nueva historia ambientada en la línea de tiempo de "Clásicos", pero basan el primer número en el minicómic " The Powers of Grayskull" de los años 80, volviéndolo a contar hasta cierto punto, antes de aventurarse en las nuevas historias de Clásicos no relacionadas con el concepto vintage original. En estos números, He-Man retrocede en el tiempo para luchar contra King Hiss, trayendo finalmente a He-Ro, Eldor, Tytus y Megator a las historias e introduciendo personajes Clásicos recién creados como Sir Laser-Lot y Mighty Spector. Seeley afirmó que estos cómics tenían como objetivo mezclar las diferentes continuidades de He-Man y seleccionar las mejores historias e ideas de la historia de MOTU. [257]
DC se hizo cargo de los mini cómics Masters of the Universe Classics de Dark Horse en 2013, publicando cinco mini cómics más, con historias de Scott Neitlich y obras de arte de Wellinton Alves y Axel Giménez. Estos mini cómics brindan una historia de origen de Keldor (Skeletor) y luego proceden a unirse a la continuidad posterior de New Adventures of He-Man . La saga Fall of Eternia en los números finales incorpora la serie propuesta de Dare, hijo de He-Man (He-Ro II) de la década de 1990, junto con Gorpo (el Sin nombre) y muchos diseños finalistas del concurso "Crea un personaje" de la década de 1980 Masters of the Universe Magazine . Muchas de estas historias están destinadas a leerse junto con la continuidad alterada presentada en las biografías de los personajes en los reversos de las cartas del empaque de las figuras de acción de la línea Masters of the Universe Classic y, por lo tanto, no brindan una narrativa fluida y detallada en los mini cómics en sí. [258] El octavo y último mini cómic de esta serie se publicó en 2015.
En 2012, DC Comics relanzó una serie de cómics Masters of the Universe, que apareció por primera vez como una serie de cómics digitales. A esto le siguió rápidamente una miniserie de seis números y todos los nuevos números de origen revisados para He-Man, Skeletor y Hordak. [259] Después de una miniserie cruzada con superhéroes del universo de DC Comics en 2013, una serie en curso duró 19 números hasta 2014, antes de ser reemplazada por la serie de 15 números "He-Man The Eternity War" en 2015/2016. Esto introdujo una nueva historia de fondo para la hermana de He-man, She-Ra (como Despara), Skeletor (como el hijo medio Gar del Rey Miro), Hordak y los Hombres Serpiente; avanzando más en la historia, con una nueva invasión de la Horda a Eternia y He-Man tomando el trono de Eternia, entre otros nuevos desarrollos. Más tarde, los fanáticos se refirieron a la saga general de cómics de 2012-2016 con el nombre de "Eternity War", ya que todo era parte de la misma historia.
Especiales de crossover
Más tarde, DC/Mattel produjo He-Man/ThunderCats , un crossover con otra línea de figuras de acción heroicas de los años 80, ThunderCats , también se produjo durante seis números en 2016-2017 y una serie crossover de seis partes con Injustice Storyline de DC Comics se lanzó en 2018. [260] Estos dos crossovers no fueron parte del canon anterior de MOTU de DC Comics de 2012-2016.
La última propiedad MOTU de DC Comics fue 'He-Man and the Masters of the Multiverse', que comenzó en noviembre de 2019, con una serie limitada de seis números, escrita por Tim Seeley . [261] Esto utilizó elementos de varias fuentes en la tradición de MOTU, minicomics antiguos, películas de 1987, filmaciones, series de 2002, así como referencias al arco argumental de "Eternity War".
El 12 de diciembre de 2017, DreamWorks Animation SKG y Netflix anunciaron una nueva serie de reinicio basada en la serie She-Ra Princess of Power de la década de 1980. La serie fue producida ejecutivamente por el galardonado autor, ND Stevenson (creador de Nimona y Lumberjanes ). La primera temporada de trece episodios de la serie se lanzó en Netflix el 13 de noviembre de 2018. [262] [263] La serie DreamWorks presenta un nuevo estilo de animación e historias de fondo alternativas para muchos de los personajes, muchos de los cuales se presentan como más jóvenes y con una composición más diversa que en la serie anterior de Filmation de la década de 1980. Adora/She-Ra se presenta nuevamente como una ex miembro de la Horda, amiga de versiones reimaginadas de Glimmer y Bow (con los nuevos actores de voz Aimee Carrero , Karen Fukuhara y Marcus Scribner , respectivamente). Bajo la dirección de la madre de Glimmer, la Reina Angella de Bright Moon, las tres se embarcan en la reunión de las Princesas de Etheria, que incluyen a Perfuma, Mermista, Entrapta y Frosta, cada una con personajes reimaginados también. También aparecen en la serie Swift Wind (sin el alter ego de Spirit y con una visión completamente diferente de la personalidad del personaje), Light Hope (como un holograma femenino generado por los "Primeros"), Sea Hawk (ahora presentado como un asociado más cómico en busca de gloria de Mermista), Castaspella (como la hermana del esposo de Angella, el Rey Micah), Madame Razz (como una habitante del bosque mayor y confundida con conocimiento de Mara, una "She-Ra" anterior), Netossa y Spinnerella. [264]
La malvada Horda regresa como los malvados señores supremos de Etheria, y aunque Hordak sigue siendo el líder de la Horda, Catra a menudo se presenta como la antagonista principal (ahora con la voz de AJ Michalka ), con una relación mucho más fuerte establecida entre ella y Adora. Shadow Weaver ( Lorraine Toussaint ) y Scorpia ( Lauren Ash ) también juegan papeles destacados dentro de la serie, y se presentan los cadetes Lonnie , Rogelio y Kyle (posiblemente inspirados en personajes anteriores de Filmation). El villano galáctico general Horde Prime y un Double Trouble reimaginado que cambia de forma ingresan a la serie en temporadas posteriores, y otros villanos previamente establecidos que aparecen en roles menores son el Almirante Scurvy, Tung Lashor, Grizzlor, Imp y Octavia. Aunque ya no está directamente vinculado a He-Man o los Masters of the Universe, se hace referencia a Eternia, Castle Grayskull y al secuestro de Adora cuando era niña. [265]
La segunda temporada de She-Ra y las princesas del poder se estrenó en Netflix el 26 de abril de 2019, con una duración más corta de siete episodios; seguida pronto por la tercera temporada, el 2 de agosto, y la cuarta temporada, el 4 de noviembre de ese mismo año. Si bien establecen firmemente una nueva continuidad, estas temporadas hacen más conexiones con la tradición y los personajes previamente establecidos, e incluyen a Geena Davis prestando su voz al papel de Huntara en la tercera temporada. [266] [267] La serie emitió su quinta y última temporada el 15 de mayo de 2020. [268] También se lanzaron varias muñecas, libros de capítulos y novelas gráficas en relación con esta serie en 2019 y 2020. [269]
En agosto de 2019, Kevin Smith anunció en la Power Con 2019 que él y Netflix estaban desarrollando una nueva serie titulada Masters of the Universe: Revelation que será una secuela directa de He-Man y los Masters of the Universe . [270]
El 14 de febrero de 2020, se confirmó el elenco de voces completo, que incluye a Mark Hamill como voz de Skeletor, Chris Wood como Prince Adam y He-Man, Sarah Michelle Gellar como Teela y Lena Headey como Evil-Lyn. [271] La serie presenta muchos personajes nunca antes vistos en forma animada, como Scareglow, Blast-Attak, Andra y He-Ro; incorporando una amplia gama de la tradición de Masters of the Universe a lo largo de su larga historia y variadas encarnaciones. [272]
Los primeros 5 episodios hicieron su debut en Netflix el 23 de julio de 2021, y los 5 restantes se lanzaron el 23 de noviembre de 2021. [273] [274] En junio de 2022, durante la Geeked Week 2022 de Netflix, se anunció una secuela de la serie titulada Masters of the Universe: Revolution . [275] En marzo de 2023, se anunció que Melissa Benoist reemplazaría a Geller como Teela para Revolution . [276]
Masters of the Universe lanzó una serie de cómics precuela de la serie animada Masters of the Universe Revelation en Netflix, y el primer número se lanzó el 7 de julio de 2021. [277]
En diciembre de 2019, se anunció que, además de sus otras series, Netflix también desarrollará una nueva serie de Masters of the Universe con animación CGI. Rob David desarrollará la serie y la producirá junto a Adam Bonnett, Christopher Keenan, Jeff Matsuda y Susan Corbin. Bryan Q. Miller se desempeñará como editor de la historia de la serie. Los servicios de animación están a cargo de House of Cool y CGCG Inc. [278]
Desde 2007, se ha estado trabajando en un reinicio de Masters of the Universe , pero ha pasado por un infierno de desarrollo con varios estudios, directores y escritores conectados al proyecto. Variety informó en 2007 que Grayskull: Masters of the Universe sería producida por Joel Silver y escrita por Justin Marks, y emplearía efectos especiales visuales en gran medida, como se hizo con la película de guerra de 2007 300. [279]
Como el acuerdo para reiniciar la película no llegó a ninguna parte, Warner Bros. anunció que John Stevenson, director de Kung Fu Panda , estaba destinado a dirigir la próxima película. El 12 de mayo de 2009, se anunció que las tareas de guion habían sido entregadas al recién llegado Evan Daugherty, con John Stevenson todavía asignado para dirigir. [280]
En septiembre de 2009, Sony se hizo cargo de los derechos de Warner Bros. para producir la película de acción real Masters of the Universe después de que Mattel y Silver no pudieran ponerse de acuerdo sobre la dirección creativa de la película. [281] Sony y Todd Black , Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists ahora estaban desarrollando el proyecto desde cero para Columbia . En abril de 2010, Sony contrató a los guionistas Mike Finch y Alex Litvak para redactar un nuevo guion. [282] Deadline informó que Jon M. Chu estaba en conversaciones para dirigir la película. [283] El actor original de He-Man, Dolph Lundgren, hizo una entrevista con IGN sobre la posibilidad de aparecer en la película como el Rey Randor. [284]
El 12 de octubre de 2012, Richard Wenk fue contratado para reescribir el guion de la película. [285] El 28 de marzo de 2013, Chu dijo que la película aún estaba en las primeras etapas de su desarrollo y que no sería exagerada, sino más bien una historia de origen dramática. [286] [287]
El 7 de octubre de 2013, The Hollywood Reporter informó que Terry Rossio escribiría la película; Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch fueron asignados para producirla. La película estaría ambientada en Eternia. El sitio también informó que Chu no dirigiría la película. [288] El 26 de febrero de 2014, se informó que los directores Jeff Wadlow , Mike Cahill , Harald Zwart y Chris McKay estaban en la lista corta para dirigir la película. [289] [290]
El 9 de abril de 2014, Schmoes Know informó que Wadlow dirigiría la película, pero The Hollywood Reporter anunció que simplemente estaba reescribiendo el guion. [291] [292] El vicepresidente senior de Columbia Pictures, DeVon Franklin, tuiteó que Jeff Wadlow había completado el guion. [293] [294] Franklin luego tuiteó una foto en su página de Twitter de Battle Cat. [295]
El 19 de agosto de 2015, Variety informó que Christopher Yost reescribiría el guion. [296] Mike O'Hearn anunció en su cuenta de Instagram que estaba en formación para protagonizar a He-Man. [297] Sin embargo, luego desmintió el rumor, diciendo que solo quería hacer el papel y que no fue elegido para la película de acción real. [298]
El 22 de enero de 2016, Deadline informó que McG dirigiría la película y también supervisaría una reescritura del último guion de Alex Litvak y Mike Finch, mientras que Todd Black, Jason Blumenthal y Steve Tisch de Escape Artists , así como DeVon Franklin, estaban ahora a bordo como productores. [299] El 24 de junio de 2016, Kellan Lutz tuiteó en su página de Twitter que tuvo una reunión con McG y Mary Viola sobre asumir el papel de He-Man. [300] [301] McG le dijo a IGN que el papel de He-Man aún no había sido elegido, pero que Lutz estaba siendo analizado muy de cerca para el papel. Este borrador del guion estaría ambientado en Eternia, pero no exclusivamente allí. [302] Además, la preproducción había pasado a realizar pruebas de maquillaje. [303] McG comentó sobre la película diciendo: "Creo que queremos honrar a la base de fanáticos, ante todo. También debemos ser conscientes de la increíble resonancia de lo que Kevin Feige está haciendo con Marvel y el equilibrio del entretenimiento con cuerpo. Que sea creíble y emocional, lleno de acción y la historia del viaje de un héroe. Es la génesis de He-Man, es el devenir de He-Man. Queremos que funcione a pleno rendimiento en ese sentido. No vamos a detenernos hasta que lo hagamos bien". El 26 de abril de 2017, Sony confirmó que la película finalmente se estrenaría el 18 de diciembre de 2019. [304]
Junto con la confirmación de la fecha de estreno, se anunció que McG ya no dirigiría la película. Durante la búsqueda de su reemplazo, Entertainment Weekly informó que David S. Goyer había sido contratado para escribir el guion. [305] En diciembre de 2017, otros informes dijeron que Goyer estaba en conversaciones para dirigir la película; [306] [307] Sin embargo, en febrero de 2018, Variety informó que Goyer había decidido alejarse como director para centrarse en otros proyectos, pero declaró que permanecería a bordo como productor ejecutivo y guionista, y que se decía que el estudio estaba muy contento con el guion que entregó y que actualmente se estaba reuniendo con posibles reemplazos. [308] En abril de 2018, otro informe de Variety afirmó que Aaron y Adam Nee estaban listos para dirigir la película. [309] [310]
El 11 de enero de 2019, Deadline informó que Art Marcum y Matt Holloway reescribirían un nuevo borrador para la película. [311] La fotografía principal originalmente estaba programada para comenzar el 15 de julio de 2019 y finalizar el 18 de octubre de 2019, con Praga como uno de los lugares de rodaje. [312] El 13 de febrero de 2019, se informó que la fotografía principal de la película comenzaría a mediados de julio de 2019 en Praga. [313] El 20 de marzo de 2019, se informó que Noah Centineo estaba en conversaciones para interpretar a He-Man. [314] El 29 de abril de 2019, Centineo, en una aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , confirmó que interpretaría a He-Man en la próxima película. [315] El 16 de mayo de 2019, Sony anunció que la fecha de estreno de la película se cambió al 5 de marzo de 2021. [316] En octubre de 2019, The Hollywood Reporter había informado de un rumor de que Sony vendería la película a Netflix . [317] El 24 de enero de 2020, la película fue sacada de su calendario de estreno con la adaptación cinematográfica de Uncharted , que también cambió su fecha de estreno, tomando su lugar antes de que esa película cambiara su fecha de estreno nuevamente. [318] El 29 de abril de 2021, un representante de Centineo anunció que ya no interpretaría a He-Man en la película. [319]
El 28 de enero de 2022, se anunció que Netflix había adquirido oficialmente la película de Sony y que Kyle Allen ahora interpretaría a He-Man. También se reveló que David Callaham había escrito un nuevo borrador del guión junto con los hermanos Nee, mientras que la producción estaba programada para comenzar en 2023. [320] [321] El 18 de julio de 2023, se anunció que Netflix canceló la película, pero Mattel estaba buscando un nuevo estudio para comprar el proyecto. [322] El 13 de noviembre de 2023, se anunció que Amazon MGM Studios estaba en conversaciones para adquirir la película. [323]
El 13 de febrero de 2024, se informó que Travis Knight estaba en conversaciones finales para dirigir la película. [324] El 1 de mayo de 2024, se confirmó oficialmente que Knight dirigiría la película para Amazon MGM Studios y Mattel Films . También se reveló un estreno en cines el 5 de junio de 2026. El director de ParaNorman, Chris Butler, escribiría el guion, siguiendo los borradores iniciales escritos por Callaham y los hermanos Nee. Robbie Brenner de Mattel Films , Todd Black de Escape Artists , Jason Blumenthal y Steve Tisch están produciendo la película. La película retratará a un príncipe Adam de diez años mientras se estrella en la Tierra, separándolo de su Power Sword; eventualmente recuperaría la espada y tomaría el manto de He-Man dos décadas después mientras lucha por su planeta natal, Eternia, contra las fuerzas malvadas de Skeletor. [325] El 29 de mayo de 2024, se anunció que Nicholas Galitzine fue elegido como He-Man. [326] [327] El 15 de agosto de 2024, Camila Mendes fue elegida como Teela. [328] El 4 de septiembre de 2024, Alison Brie fue elegida como Evil-Lyn. [329]
El 13 de septiembre de 2021, Amazon anunció que se está desarrollando una serie de acción real de She-Ra con DreamWorks Animation como productor ejecutivo. La serie será una historia nueva e independiente sin conexiones con la serie animada original de Netflix She-Ra and the Princesses of Power . [330] Se anunció que Nicole Kassell dirigirá la serie y Heidi Schreck se desempeñará como escritora y productora ejecutiva. [331] [332]
Mattel comenzó a producir figuras de acción de Masters of the Universe una vez más, debutando la línea Origins en la Comic-Con de San Diego en 2019 con un paquete de dos de Prince Adam y He-Man. Las figuras en la escala vintage de 5,75", pero con más articulación, fueron diseñadas para aspirar tanto a coleccionistas adultos como a niños, con un lanzamiento minorista en todo el mundo en 2020. El aspecto de los sets de juego, vehículos y figuras, junto con el empaque, se presenta en el estilo de la línea original de la década de 1980 e incluye todos los nuevos minicómics. La selección actual incluye a He-Man, Skeletor, varios de sus aliados, She-Ra y varios miembros de The Evil Horde. [333] En 2024, Mattel lanzó una línea cruzada de figuras de acción que combina Origins con la franquicia Teenage Mutant Ninja Turtles , titulada Turtles of Grayskull , con minicómics adjuntos creados por Freddie E. Williams II . [334] [335]
Junto con la serie MOTU Classics, las figuras MOTU Minis y Giants se produjeron de 2013 a 2015. [336] Mattel traería de vuelta la línea Minis en 2020 con varias oleadas de figuras, multipacks y vehículos. [337] Mega Construx lanzaría figuras y juguetes de bloques de construcción con temática de Masters of the Universe, a partir de 2017, incluido un set de Castle Grayskull. [338] Funko Pop también ha producido personajes con temática de Masters of the Universe desde 2018. [339]
Dark Horse Books continúa produciendo varios libros antológicos de tapa dura con esfuerzos colaborativos de Val Staples , James Eatock, Josh de Lioncourt, Danielle Gelehrter, Eric Marshall, Jukka Issakainen, David Clark , Aidan Cross, Leanne Hannah y otros. Los volúmenes incluyen "El arte de He-Man y los Amos del Universo", "Colección de minicómics de He-Man y los Amos del Universo", "He-Man y She-Ra: una guía completa de las aventuras animadas clásicas", "He-Man y los Amos del Universo: las tiras cómicas de periódicos", "He-Man y los Amos del Universo: una guía de personajes y compendio mundial" y "Los juguetes de He-Man y los Amos del Universo". [340] Desde 2019, Golden Books también ha producido libros infantiles con temas de He-Man, She-Ra y Skeletor en su serie Little Golden Books . [341]
Un juego para Android e iOS , He-Man: The Most Powerful Game in the Universe , fue desarrollado por GlitchSoft y publicado por Chillingo y Mattel a fines de 2012; [342] [343] más tarde seguido por He-Man™ Tappers of Grayskull para iOS (que también incluye una versión actualizada de She-Ra's Adventure). [344] [345]
Desde hace muchos años, sitios de fans como He-Man.org, Planet Eternia y Wiki Grayskull, podcasts como Masters Cast [346] y la convención anual Power-Con [347] han servido y promovido la marca Masters of the Universe en los últimos años. Masters of the Universe también apareció en el tercer episodio de la primera temporada de la serie de Netflix The Toys That Made Us, que tuvo una gran acogida, en 2017 y en 2018 con el lanzamiento del documental Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe , también en Netflix. [348] [349] El 26 de abril de 2022, Mattel lanzó una versión Roblox del juego titulada He-Man and the Masters of the Universe: You have the Power . [350]
Journey to Preternia
La definición del diccionario de Masters of the Universe en Wikcionario
