Filmation Associates fue una productora estadounidense que produjo animación y programación de acción en vivo para televisión desde 1963 hasta 1989. [3] Ubicado en Reseda, California , el estudio de animación fue fundado en 1962. [4] Los fundadores y principales productores de Filmation fueron Lou Scheimer. , Hal Sutherland y Norm Prescott .
Lou Scheimer y el director principal de Filmation , Hal Sutherland, se conocieron en 1957 mientras trabajaban en Larry Harmon Pictures en los dibujos animados de Bozo y Popeye hechos para televisión . Finalmente, Larry Harmon cerró el estudio en 1961. Scheimer y Sutherland se pusieron a trabajar en una pequeña empresa llamada True Line, uno de cuyos propietarios era Marcus Lipsky, que entonces era dueño de la crema batida Reddi-wip . [5] SIB Productions, una firma japonesa con oficinas estadounidenses en Chicago, se acercó a ellos para producir una caricatura llamada Rod Rocket . Los dos acordaron hacerse cargo del trabajo y también asumieron un proyecto para Family Films, propiedad de la Iglesia Luterana-Sínodo de Missouri , para diez cortometrajes animados basados en la vida de Cristo . Paramount Pictures pronto compró SIB Productions y el personal de True Line aumentó, incluida la llegada del ex disc jockey de radio Norm Prescott, quien se convirtió en socio de la empresa. Ya había estado trabajando en la película animada Pinocho en el espacio exterior , producida principalmente por Belvision Studios .
Finalmente dejaron True Line y Scheimer comenzó a trabajar en comerciales, incluso para Gillette y otros, que iniciaron lo que se convirtió en Filmation. Conoció al abogado Ira Epstein, que había trabajado para Harmon pero había dejado la firma y ahora formó la nueva corporación con Scheimer y Sutherland. Se convirtió oficialmente en Filmation Associates en septiembre de 1962, llamado así porque "estábamos trabajando en películas, pero haciendo animación"; así que al juntarlos se obtuvo el acrónimo "Filmation". [5]
Tanto Rod Rocket como la serie Life of Christ acreditaron a "Filmation Associates" con el "Diseño de producción", además de Scheimer y Sutherland como directores. (SIB Productions, cuyo logotipo se parecía al logotipo original de Filmation diseñado por Ted Littlefield, [5] pronto se convertiría en "Sib-Tower 12 Productions" y produciría las primeras películas de Tom y Jerry de Chuck Jones para MGM. , hasta convertirse en MGM Animation/Visual Arts para el resto de las películas). [4]
Norm Prescott trajo el primer gran proyecto de Filmation, Journey Back to Oz , una secuela animada de la película de MGM El mago de Oz (1939). Iniciado en 1962, el guión gráfico, la grabación de voz y la mayor parte de la composición musical y la animación se habían completado cuando los problemas financieros hicieron que el proyecto quedara en suspenso durante casi ocho años.
Mientras tanto, el nuevo estudio Filmation centró su atención en un medio de mayor éxito: la televisión en cadena . Durante los siguientes años hicieron comerciales de televisión y algunos otros proyectos para otras compañías e hicieron una película piloto sin éxito para una serie de dibujos animados de los hermanos Marx . También intentaron desarrollar una serie original llamada Las aventuras de Stanley Stoutheart (más tarde rebautizada como Yank and Doodle ) sobre un niño y un perro, pero nunca pudieron venderla y casi cerraron; [5] hasta que el editor de DC Comics, Mort Weisinger, se le acercó para hacer una caricatura de Superman . Este se estrenó el 10 de septiembre de 1966 y fue seguido por varios de los otros superhéroes de DC, y luego, en 1968, el primer Archie Show . Ambas series ayudaron enormemente a que la popularidad de Filmation aumentara en la década de 1970, cuando obtuvo un gran puntaje con varias de sus series. [6] [7]
El estudio Filmation fue comprado por TelePrompTer Corporation en 1969. Westinghouse Electric Corporation , a través de su división Group W Productions , adquirió Filmation junto con la compra de las propiedades de entretenimiento y cable de TelePrompTer en 1981. [8] En 1971, Filmation y Warner Bros. firmaron un acuerdo para distribuir dibujos animados para cine y televisión. [9]
La última producción de Filmation fue el largometraje Happily Ever After (secuela de la historia de Blancanieves ), producida de 1986 a 1988, y estrenada en cines cinco años después, en 1993. Además, en el momento del cierre, se estrenaron dos nuevas series animadas. , Bugzburg (un spin-off de Pinocho y el Emperador de la Noche , sobre personajes insectos que habían aparecido en esa película) y Bravo (un spin-off de BraveStarr ), estaban comenzando la producción.
En 1989, Westinghouse vendió Filmation a Paravision International, un consorcio inversor liderado por la empresa francesa de cosméticos L'Oréal . Antes de que se completara la venta, Westinghouse cerró el estudio cinematográfico el 3 de febrero de 1989, lo que dejó a L'Oréal sólo con la biblioteca Filmation. [8] Esto sucedió un día antes de que la Ley WARN entrara en vigor, que exige que las empresas avisen a los empleados con 60 días de antelación antes de un despido masivo.
Los activos de propiedad intelectual del estudio han cambiado de manos en varias ocasiones. Las producciones internas ( The Archie Show , Fat Albert and the Cosby Kids , etc.), que forman la mayor parte del catálogo anterior de Filmation, se vendieron a Hallmark Cards en 1995, [10] y fueron administradas por su subsidiaria Hallmark Entertainment. . Sin embargo, dado que el resto de la producción de Filmation se basó en personajes con licencia de otras compañías, dichos títulos están bajo el control de otros estudios (como CBS Media Ventures y Warner Bros. a través de Turner Entertainment Co. y DC Entertainment ).
En marzo de 2004, la propiedad de la biblioteca interna de Filmation, que era propiedad de Hallmark, se vendió a Entertainment Rights . Desde entonces, Entertainment Rights ha revelado que cuando Hallmark convirtió todas sus series Filmation al formato digital en la década de 1990, sólo se hicieron copias en formato PAL, con los negativos de película originales y los rollos de impresión aparentemente descartados, así como los masters de sonido originales y otro material de archivo perteneciente a Filmation. [11] Esto se debió a la política miope previamente no declarada (pero sospechada desde hace mucho tiempo) de Hallmark de distribuir únicamente los programas internos de Filmation fuera de los Estados Unidos. Como resultado, muchos de los lanzamientos en DVD de Entertainment Rights (distribuidos por BCI Eclipse LLC en los Estados Unidos antes de que esta última compañía se cerrara) se basaron en las versiones internacionales (que tienen impresiones PAL).
Debido a que fueron tomadas de transferencias basadas en PAL, sin corrección, estas versiones exhiben el llamado efecto de aceleración 576i en el que la banda sonora se reproduce un 4% más rápido, lo que resulta en que el tono sea medio tono más alto de lo que era originalmente (ver PAL y Telecine para más información). Los artefactos de conversión PAL- NTSC también incluyen suavidad y efecto fantasma. La excepción parece ser al menos tres títulos de la biblioteca de ER: Groovie Goolies , Ark II y la serie animada Ghostbusters . Estas series parecen provenir de transferencias NTSC originales para su lanzamiento en EE. UU. por parte de BCI. La serie de acción en vivo , a diferencia de la mayoría de los programas de Filmation, se filmó en cinta de formato NTSC (en lugar de película), por lo que incluso si vinieran de masters PAL, no habrían exhibido aceleración 576i, ya que eso solo se aplica al material obtenido de película. maestros. Otras excepciones incluyeron los programas que eran propiedades con licencia, como Star Trek: The Animated Series , que era propiedad de Paramount Television (ahora CBS Studios , que ahora forma parte de Paramount Global desde 2019), y Shazam. (propiedad de Warner Bros./DC Comics), porque los elementos maestros de esos programas fueron entregados a los propietarios de esas propiedades con licencia años antes de la venta a Hallmark.
El 1 de abril de 2009, se anunció que Entertainment Rights sería adquirida por Boomerang Media [12] [13] y el 11 de mayo de 2009, se anunció que las subsidiarias y oficinas de Entertainment Rights serían absorbidas bajo el nombre Classic Media. . [14] [15]
En 2012, se anunció que DreamWorks Animation adquiriría Classic Media, propietaria de la biblioteca Filmation . DreamWorks Animation y su biblioteca de programación, incluidas las de Filmation (sin incluir programas cuyos derechos son propiedad de otras compañías, como The New Adventures of Gilligan y Star Trek: The Animated Series ), serían adquiridas posteriormente el 22 de agosto de 2016 por Universal Studios por 3.800 millones de dólares. [dieciséis]
Los dibujos animados de filmación se han distribuido ampliamente y muchos están disponibles en servicios de transmisión de video. Por ejemplo, de 2010 a 2013, He-Man , She-Ra , Ghostbusters y BraveStarr volvieron a ejecutar el bloque de programación "Night Owl" de Qubo . [ cita necesaria ]
Como otros productores de dibujos animados de los sábados por la mañana , Filmation estaba más preocupado por la cantidad que por la calidad; sin embargo, hizo varios intentos de superar la tarifa animada estándar y producir dibujos animados razonablemente bien escritos. El ejemplo más conocido de esto es su adaptación animada Star Trek: The Animated Series , que incluía guiones aportados por conocidos escritores de ciencia ficción y estaba protagonizada por la mayor parte del elenco original. [17] Otra serie de Filmation recordada favorablemente incluyó una serie animada de 16 capítulos de Flash Gordon , originalmente pensada como una película para su estreno en cines, Flash Gordon: La mayor aventura de todas . La edición original de la película solo se emitió tres veces en NBC , años después de que la serie fuera cancelada. Fat Albert and the Cosby Kids fue otra serie aclamada creada y protagonizada por Bill Cosby con un enfoque educativo explícito. [7] He-Man and the Masters of the Universe , basado en la popular línea de juguetes Mattel , abrió un nuevo mercado norteamericano para la distribución televisiva de animación en estreno en la década de 1980. Las adaptaciones animadas de los personajes de Archie Comics también fueron notables por la música pop original producida para ellas, particularmente la canción " Sugar, Sugar ", que fue un sencillo número uno. [18]
Además, ciertos episodios de He-Man y BraveStarr , en sustancia, y a menudo de animación, fueron pioneros en las series animadas infantiles de su época y allanaron el camino para una narración más amplia. Los ejemplos incluyen "El problema con el poder" de He-Man, que trataba sobre He-Man creyendo que había matado a un espectador inocente. Otro es "Teela's Quest", que introdujo una mitología ahora famosa sobre la Hechicera como la madre de Teela, quien es, por lo tanto, la heredera del manto de salvaguardar a Grayskull, la versada continuidad compartida entre He-Man y She-Ra, entre otros. Otros ejemplos notables incluyen el episodio de BraveStarr "The Price", que incluye la muerte de un personaje debido a la adicción a las drogas. El episodio "Busted" de Fat Albert de 1985 fue un homenaje directo al programa de máxima audiencia Scared Straight! especiales. Por primera vez en los dibujos animados infantiles estadounidenses, la emisión original de este episodio incluyó malas palabras leves que, sin embargo, han sido eliminadas de las retransmisiones y versiones de vídeo casero. Del mismo modo, los guiones de Star Trek , que a menudo fueron escritos por las mismas personas que habían escrito para la versión de acción real de la serie, tendían a ser bastante sofisticados y obtuvieron el primer premio Emmy para la franquicia. [19]
Filmation tenía fama de explotar la técnica de la animación limitada para producir una serie de series animadas con un aspecto distintivo. Esta técnica implicaba limitar el número de fotogramas por segundo (fps) a menos de los 24 fps estándar que se ven en una película o los 25/30 fps que se ven en un vídeo. Los fotogramas se repetirían para compensar la deficiencia, lo que daría como resultado un movimiento "entrecortado". Filmation también hizo un uso intensivo de la rotoscopia en años posteriores (comenzando con sus series Tarzán y Flash Gordon ). También reutilizó las mismas secuencias animadas una y otra vez, muchas veces, hasta el punto en que el estilo Filmation fue reconocible al instante. Un ejemplo de esto se puede ver en las secuencias de transformación de She-Ra y He-Man.
Este uso frecuente de material de archivo ahorró dinero a la producción, pero a menudo resultó en un sacrificio de la continuidad. Esto se contrarrestó cortando de una toma original a otra después de solo uno o dos segundos, el tiempo suficiente para preparar la escena pero antes de que el ojo pudiera notar todos los errores inexplicables. Esto se convirtió en parte del estilo Filmation durante un período en el que la mayoría de las producciones cinematográficas y televisivas tendían a ejecutar tomas mínimas de 4 a 5 segundos.
En contraste con los rápidos saltos durante las secuencias de acción, otra marca registrada de Filmation fue el uso recurrente de tomas largas en las que la cámara se desplazaba lentamente a través de una pintura de fondo muy amplia, llenando así el tiempo en pantalla con secuencias que requerían poca o ninguna animación. Filmation también fue pionera en otras tecnologías de animación, particularmente en Flash Gordon , que incluyó efectos de retroiluminación por primera vez en la animación estadounidense (ya se utilizaban en Japón), incluidos efectos muaré para representar campos de energía (una técnica que luego se utilizó en He- Hombre y en She-Ra ). También fue pionera en un método único para generar animación de vehículos en 3D filmando miniaturas negras con contornos blancos sobre fondos negros utilizando una cámara computarizada con control de movimiento y una película de alto contraste, y luego imprimiendo los negativos en acetato, cuadro por cuadro, para crear Celdas de animación que luego fueron pintadas a mano. Esto produjo un efecto tridimensional que Disney había utilizado anteriormente en películas como Cien y un dálmatas . Fue anterior al uso moderno de la animación por computadora en 3D para vehículos en producciones animadas en 2D. Sin embargo, tenía un "parpadeo" distintivo, porque algunas de las líneas pintadas aparecían y desaparecían de la visibilidad a medida que las miniaturas se movían.
A diferencia de muchos estudios estadounidenses, Filmation nunca dependió de estudios de animación fuera de Estados Unidos para la mayor parte de su producción; Los Cazafantasmas y BraveStarr afirman en los créditos finales que fueron "hechos enteramente en los EE. UU.". Esto ocurrió durante un momento en que el estudio rival Hanna-Barbera pasó de decir en los créditos de producción finales (inmediatamente antes de que apareciera el logotipo de producción) "A Hanna- Barbera Production" a "Producida en asociación con: Wang Film Productions / Cuckoo's Nest Studios", que se encuentra en Taiwán (junto con Fil-Cartoons, de HB en Filipinas ). La calidad de la estrategia "Made Entirely in the USA" de Filmation fue comparable a la de la animación subcontratada. Sin embargo, Filmation dependió de la subcontratación una vez, cuando la compañía creó su serie animada Zorro . Fue animada por Tokyo Movie Shinsha de Japón; sin embargo, los guiones gráficos y los gráficos fueron realizados por la propia Filmation.
Filmation también es digno de mención por sus pinturas de fondo bajo la dirección del jefe de departamento Erv Kaplan, como los fondos de color púrpura del "cielo nocturno" utilizados en He-Man y She-Ra . [20] [21]
Los personajes, así como las tramas, eran típicamente comunes y corrientes para la época. Por ejemplo, la mayoría de los episodios de Los Cazafantasmas tenían el mismo esquema (los malos desarrollan un plan malvado, los héroes son necesarios pero siempre están ausentes, Ghost Buggy, el coche parlante, se queja de su peligrosa posición, Tracy el Gorila saca de su mochila exactamente los diversos elemento que el Cazafantasmas necesita en un momento de desesperación, Eddie haciendo una serie de cosas torpes/estúpidas, etc.); aunque como se mencionó anteriormente, Filmation hizo varios intentos de superar la norma. Muchos de los efectos de sonido utilizados en sus dibujos animados también son muy familiares, la mayoría de ellos reciclados de Hanna-Barbera (esto era, y sigue siendo, un rasgo común entre las compañías de animación, aunque las copias de Filmation de los efectos de sonido de Hanna-Barbera fueron de una calidad claramente inferior), aunque los dibujos animados de DC Comics de la compañía de 1966-67 utilizaban efectos de sonido más realistas.
La filmación recibió críticas especiales por Lassie's Rescue Rangers , una continuación animada de la serie de acción real de larga duración Lassie . El cocreador y entrenador de Lassie, Rudd Weatherwax , dijo sobre el programa: "Eso no es Lassie. Eso es basura". Provocó una rara denuncia de la Asociación Nacional de Locutores , que acusó a Filmation de corromper la franquicia Lassie con "violencia, crimen y estupidez". [22]
Una marca registrada de las producciones de la compañía, a partir de 1969, era un crédito circular y rotativo de "Producido por" (y en algunas series, "Productores ejecutivos") que se ve en los créditos finales (y en producciones posteriores, las secuencias iniciales) de los programas de Filmation. , como un dispositivo que supuestamente fue creado para permitir a Prescott y Scheimer compartir la facturación equitativa. Anteriormente, el nombre de Scheimer se había colocado encima del de Prescott. Sin embargo, las producciones posteriores de Filmation acreditaron únicamente a Scheimer, en forma de su firma ("Lou Scheimer, productor (ejecutivo)"), comenzando con Gilligan's Planet (1982).
Muchas de sus series, en particular las producciones de finales de los años 1970 y 1980, se destacan por impartir una simple moraleja o lección de vida (explicada por un personaje clave, de una manera amigable para los niños) en el epílogo.
El estudio creó muy pocos personajes animados originales. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat , un tímido felino que ha perdido ocho de sus nueve vidas, que vuelven en su contra; y Wacky y Packy, un hombre de las cavernas y su mamut mascota (Packy se refiere a este último personaje como un "paquidermo") que ingresan a la era moderna a través de un túnel del tiempo. Ambos se emitieron originalmente como segmentos de la serie Uncle Croc's Block en ABC (presentada por Charles Nelson Reilly ). En un período en el que la comedia en dibujos animados era fuertemente analizada en busca de violencia [23] [24] y muchos programas duplicaban el popular formato Scooby-Doo , [25] el punto fuerte de Filmation eran sus adaptaciones de series de televisión, películas y otras obras populares, aunque en Al menos una serie, M*U*S*H (el tercer segmento animado de Uncle Croc's Block ), aunque no es una adaptación directa, se inspiró en la película (y más tarde en la serie de televisión) M*A*S*H . M*U*S*H es un acrónimo de Mangy Unwanted Shabby Heroes ya que todos los personajes eran perros estacionados en el área ártica.
Filmation incorporó acción real en algunas de sus series animadas. Series como The Hardy Boys y Archie's Funhouse presentaron imágenes de acción en vivo de una audiencia viendo actuar a las bandas y Fat Albert tuvo segmentos con el creador de la serie Bill Cosby . ¡La hora del superpoder infantil con Shazam! , era más bien un híbrido: un programa de variedades de acción real con segmentos animados. Los actores aparecieron como personajes de la parte de la serie Hero High , cantando canciones y contando chistes.
Filmation realizó seis series totalmente de acción real , incluidas Space Academy , su spin-off Jason of Star Command , Ark II , Shazam! (basado en el personaje de DC Comics Capitana Marvel ), Los Cazafantasmas y Los secretos de Isis .
Filmation produjo una serie de acción real llamada The Ghost Busters (1975) protagonizada por las ex estrellas de F Troop Larry Storch y Forrest Tucker , con el destacado fanático y coleccionista de ciencia ficción Bob Burns como "Tracy the Gorilla". [7] Los personajes trabajaron como investigadores paranormales, trabajando para un "Jefe" invisible llamado "Zero" que entregaba sus "Asignaciones para cazafantasmas" en extravagantes dispositivos de grabación disfrazados como en Misión: Imposible .
Nueve años después, Columbia Pictures , que produjo una película no relacionada en 1984 con casi el mismo nombre , tuvo que obtener los derechos del título de la empresa. Filmation aprovechó la popularidad de la película al producir una nueva caricatura basada en su serie anterior. Al igual que sus otros programas, utilizó mucho material de archivo; En un episodio, los diseños de personajes y las secuencias de animación se reciclaron de la serie Groovie Goolies de casi 15 años antes.
Para evitar confusiones, la serie animada basada en la película se llamó Los verdaderos cazafantasmas . Como una excavación en la serie Filmation, se escribió un episodio sobre un grupo de luchadores fantasmas fraudulentos, que intentaban robar el negocio y el trueno de los Cazafantasmas "reales". [26]
También es digno de mención el Pato Lucas y Porky Pig Meet the Groovie Goolies , un especial que presenta a varias de las estrellas de Looney Tunes de Warner Bros. (excepto Bugs Bunny ) junto con los Groovie Goolies de Filmation , un grupo de monstruos clásicos. Escrito por Len Janson y Chuck Menville , se emitió en The ABC Saturday Superstar Movie en 1972 . Si bien la mayoría de los personajes de Warner Bros. estaban bien dibujados (el animador veterano de Warner, Virgil Ross, estaba trabajando allí en ese momento, junto con otros animadores que habían trabajado para Warner Bros. Animation a fines de la década de 1960, como Laverne Harding y Ed Solomon ), y fueron interpretados por el veterano actor de doblaje Mel Blanc , el especial no es del agrado de muchos fanáticos de la animación clásica de Warner Bros. debido a su animación limitada, así como a una historia débil.
Este no fue el último coqueteo de Filmation con personajes de dibujos animados clásicos; A finales de la década de 1970, la compañía produjo nuevas series basadas en los personajes del archivo de Terrytoons ( Mighty Mouse y Heckle and Jeckle , tituladas The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle & Jeckle ) y también una nueva serie de Tom y Jerry .
Filmation también incursionó en el negocio del largometraje. Con su éxito en televisión firmemente establecido en 1970, la compañía se volvió lo suficientemente rentable como para regresar al proyecto archivado Journey Back to Oz , completando la animación y algunos trabajos menores de voz en off iniciados en 1962, y terminando la película en 1971. Tomaría otro año. para que Journey se estrenara en cines en el Reino Unido, dos años más antes de su estreno en Estados Unidos en 1974, y otros dos (1976) antes de que finalmente encontrara audiencia en las cadenas de televisión, el mismo medio en el que Filmation tuvo éxito. Allí, la película se amplió con segmentos de acción real protagonizados por Bill Cosby , quien estaba en medio de su éxito con Fat Albert and the Cosby Kids del estudio .
Un acuerdo con Warner Bros. produjo Treasure Island y Oliver Twist , pero dejó varios otros sin producir. [27]
En sus últimos años, Filmation produjo largometrajes de sus franquicias He-Man y She-Ra ( El secreto de la espada ), así como continuaciones de historias ya establecidas, como Pinocho y el emperador de la noche (1987) y Happily Ever. Después (1989; inédito hasta 1993). [28] En 1986, Omega Entertainment firmó un pacto televisivo mundial con Filmation para distribuir los productos no animados de la compañía, como largometrajes teatrales, para su distribución televisiva mundial. [29] También ese año, el 22 de octubre, Filmation comienza a actuar como representante de tres películas animadas en el MIFED, con el fin de limpiar territorios no vendidos en varias producciones de Filmation, que en consecuencia fueron afectadas por una demanda de The Walt Disney Company . en 1985 para impedir la realización de películas que la empresa afirma estar basadas en clásicos de Disney. [30]
Como otros estudios de animación, Filmation tenía su sociedad anónima de actores de doblaje. Algunos de los más famosos incluyeron a Larry Storch , Dallas McKennon (mejor conocido como la voz de Archie en la caricatura de Archie y como Cincinnatus, en la serie de televisión de Daniel Boone), Bud Collyer , la voz radiofónica original de Superman , repitió el papel para Filmation. por su versión de finales de los años 1960 del Hombre de Acero; Adam West y Burt Ward (quienes recrearon sus papeles como " Batman y Robin " de su serie de acción real de los años 1960 para la encarnación animada de Filmation de 1977), Jane Webb , y los buenos amigos y colegas Edward Asner y Linda Gary (Gary expresó la mayoría de los personajes de Filmation). en la década de 1980), junto con John Erwin (voz de Reggie Mantle, y más tarde la voz de He-Man ), Alan Oppenheimer (actor de carácter en cine y televisión), Ted Knight , George DiCenzo (John Blackstar , Hordak , Bow on She-Ra ), Melendy Britt , Howard Morris , Pat Fraley , Charlie Adler , Ed Gilbert , Susan Blu y Lou Scheimer (ya sea sin acreditar o bajo el seudónimo de "Erik (a veces "Eric") Gunden").
Para los esfuerzos de superhéroes de la compañía en la década de 1960, el compositor John Gart (bajo el nombre artístico de John Marion) y el supervisor musical Gordon Zahler crearon temas fuertes y pistas de acompañamiento utilizando una gran orquesta, hasta la entrada de Batman en 1968, que utilizó una producción más escasa y temas más jazzísticos.
La serie de aventuras de la compañía de la década de 1960, Viaje al centro de la Tierra (1967) y Viaje fantástico (1968), también utilizó una producción musical más escasa. Journey hizo más énfasis en la guitarra que la serie anterior de la compañía, mientras que Voyage utilizó instrumentos de viento de madera deliberadamente inquietantes para crear un sabor de ciencia ficción.
Según los folletos que acompañan a algunos de los DVD de los programas de Filmation, el compositor Ray Ellis (asistido por su hijo Marc Ellis) [31] había producido la música de fondo para la mayoría de las series de Filmation bajo los seudónimos "Yvette Blais y Jeff Michael". [32] Yvette Blais era la esposa de Ellis, mientras que "Jeff" y "Michael" eran los nombres de los dos hijos del productor Norm Prescott (no está claro exactamente qué papel jugó Prescott en la música, además de contratar a los compositores y músicos). El largometraje incluye Treasure Island y Oliver Twist, crédito de "George Blais". El nombre de Ellis aparece en los créditos de Archie [33] y Sabrina the Teenage Witch y tanto "Ray Ellis" como "Jeff Michaels" aparecen uno al lado del otro en los créditos de Groovie Goolies , donde a "Ellis" se le atribuye la "música de fondo de Sabrina" y A "Michaels" se le atribuye la "música de fondo de Groovie Goolies".
Gran parte de la música de fondo de Ellis a finales de la década de 1960 tenía un sonido distintivo y ricamente orquestado que no se encontraba en muchas otras series de dibujos animados hechas para televisión de ese período; aunque a medida que pasó el tiempo, se volvió más contemporáneo y, a menudo, sintetizado . El trabajo de Ellis en el estudio duró de 1968 a 1982. Haim Saban y Shuki Levy compusieron y produjeron la música del estudio para He-Man y She-Ra (durante 1983-1986), junto con los otros estudios para los que produjeron partituras musicales. Frank W. Becker proporcionó la música para la última serie animada de Filmation , BraveStarr .
En 1977, Dean Andre (Wallschlaeger), un compositor, artista discográfico y productor de 24 años, comenzó a escribir temas y presentar música para Filmation. Su primera serie, Archie's Bang-Shang Lalapalooza Show, contó con la voz de Daws Butler. Luego compuso temas para The New Adventures of Mighty Mouse y Heckle & Jeckle y Fabulous Funnies (con las voces de June Foray y Alan Oppenheimer ). Dean también prestó su talento vocal a Filmation para la música temática y destacada que compuso y produjo para A Snow White Christmas , Sport Billy y The Kid Super Power Hour con Shazam. En 1981, Dean también asumió el cargo de director musical de The Kid Super Power Hour con Shazam! .
Filmation incluía habitualmente un complemento para su editor musical, Shermley Music ( ASCAP ), en los créditos finales de la mayoría de sus series. Esta nunca ha sido una práctica común en la televisión estadounidense.
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