La animación limitada es un proceso de la técnica general de la animación tradicional que reutiliza fotogramas de animación de personajes.
El uso de medidas de animación para recortar presupuestos y ahorrar tiempo en la animación se remonta a las primeras animaciones comerciales, incluidas animaciones cíclicas, imágenes especulares y dibujos simétricos, personajes fijos y otros métodos que ahorran mano de obra. En general, la progresión fue desde las primeras producciones en las que cada fotograma se dibujaba a mano, independientemente de los demás, hacia una animación más limitada que hacía uso de los mismos dibujos de diferentes maneras.
Winsor McCay , un hombre que puso una cantidad de detalles sin precedentes en sus animaciones, se jactaba de que en su película de 1914, Gertie el dinosaurio , todo se movía, incluidas las rocas y las briznas de hierba del fondo. Por el contrario, su película de 1918 El hundimiento del Lusitania avanzó hacia el uso de celdas sobre fondos fijos, manteniendo al mismo tiempo un nivel de detalle comparable al de Gertie . [1]
La caricatura de Merrie Melodies de 1942, The Dover Boys , dirigida por Chuck Jones , es una de las primeras caricaturas de Warner Bros. en emplear ampliamente algunos de los procesos de lo que se conocería como "animación limitada", en particular el uso de personajes que se quedan quietos. o moverse tan rápido que el movimiento real parezca borroso. Esta técnica de animación se conoce como cuadro borroso. [2]
Hanna-Barbera Productions utilizó animación limitada a lo largo de su existencia. Cuando los homónimos de la compañía, William Hanna y Joseph Barbera , se separaron del estudio MGM en 1957, optaron por adoptar un enfoque de animación drásticamente diferente al que tenían para sus cortometrajes totalmente animados; Como las pantallas de televisión eran mucho más pequeñas que las de los cines en ese momento, la animación limitada, con su énfasis en primeros planos de los personajes y humor basado en diálogos, encajaba mejor con la experiencia más íntima del espectador en casa. [3] En ese momento, la mayoría de los largometrajes (junto con los cortometrajes animados, incluido el propio trabajo de Hanna y Barbera en Tom y Jerry ) estaban en transición al proceso CinemaScope de pantalla ancha , lo que hacía más difícil replicar la intimidad; The Walt Disney Company , aunque continuó utilizando animación completa, también había utilizado primeros planos de los personajes y humor basado en la personalidad en sus primeras películas. Cuando Disney produjo La dama y el vagabundo en CinemaScope, el proceso hizo difícil replicar ese estilo, [4] un problema que Hanna-Barbera no tenía con pantallas de televisión más pequeñas y cuadradas.
Los beneficios financieros de la animación limitada llevaron a que las empresas de animación televisiva confiaran ampliamente en el proceso en la era de la televisión. Jay Ward Productions se basó en la animación limitada por esas razones, [5] compensando con su pesada sátira de la Guerra Fría y un estilo de comedia inexpresiva que se convertiría en una marca registrada del estilo del estudio. [6] Uno de los usuarios frecuentes de la animación limitada fue Filmation, el rival de HB los sábados por la mañana (creadores de He-Man y los Maestros del Universo y BraveStarr ), que le dio a su trabajo un aspecto distintivo. [7] Bill Meléndez utilizó una forma de animación limitada para adaptar la franquicia Peanuts a la televisión y más tarde al cine; Además de las preocupaciones sobre el costo y el tiempo (especialmente para su primer especial Una Navidad de Charlie Brown , al que sólo se le dio un presupuesto de $76,000 y cuatro meses para producir 30 minutos de animación), Meléndez también señaló que el creador de Peanuts , Charles M. Schulz, había diseñado el Personajes con un estilo plano adecuado para animación limitada. [8] Los efímeros Cambria Studios produjeron tres series (incluida Clutch Cargo ) utilizando uno de los enfoques de animación más económicos posibles: conocido como Syncro-Vox , implicaba la superposición de una película de los labios en movimiento del actor de doblaje sobre un cuadro fijo de el personaje. [9] [10] Los propios Disney recurrieron a algunos trucos de animación limitados en un esfuerzo por recortar su presupuesto durante la década de 1960, particularmente con el uso de la xerografía en Ciento un dálmatas , lo que resultó en obras de arte con contornos más pesados y ásperos que los que había tenido anteriormente. Se había visto en películas de Disney hasta ese momento. [11]
En la década de 1970, el uso de animación limitada en los dibujos animados de los sábados por la mañana se había vuelto común. Walter Williams, creador de The Mr. Bill Show , señaló que los dibujos animados de la década de 1970 eran tan estáticos que esperaba que las manos del artista entraran en la pantalla en cualquier momento y comenzaran físicamente a mover los dibujos. Esto lo inspiró a crear el personaje de "Mr. Hands" en The Mr. Bill Show , quien literalmente hizo precisamente eso. [12]
La animación limitada resultó ser particularmente popular en Japón , de modo que la palabra japonesa para animación, anime , entró en el léxico inglés como préstamo del estilo distintivo de animación japonesa que echó raíces allí. [13] El anime presenta escenas de bocas moviéndose con parpadeos ocasionales, tomas largas renderizadas de fondos detallados, una velocidad de fotogramas baja (especialmente en producciones anteriores) y un uso poco común de fluidez 2D en acciones llenas de desenfoque de movimiento junto con dibujos reutilizados, utilizando convenciones de estilo. De los cómics japoneses ( manga ). También tiene el beneficio de producciones de menor costo y contenido estilizado en lugar de animación realista. [14] [15] Como fue el caso en los Estados Unidos, la televisión fue un gran impulso para el crecimiento del anime en Japón; La recuperación del país de la Segunda Guerra Mundial condujo a la prosperidad económica y a un auge en la propiedad de la televisión japonesa, y el desarrollo del anime permitió a Japón competir en un campo de la animación en el que anteriormente se habían quedado muy por detrás de Occidente. [13]
