Pieza musical interpretada entre actos de una producción teatral.
Entr'acte (o entracte ,pronunciación francesa: [ɑ̃tʁakt] ;[1]alemán:Zwischenspiely Zwischenakt ,italiano: intermezzo ,español:intermedioe intervalo ) significa 'entre los actos'. Puede significar una pausa entre dos partes de una producción teatral, sinónimo deintermedio(este es hoy en día el significado más común en francés), pero más a menudo (en inglés) indica una pieza musical interpretada entre actos de una producción teatral.
En el caso de los musicales escénicos, el entreacto sirve como obertura del acto 2 (y a veces de los actos 3 y 4, como en Carmen ). En las películas que debían proyectarse con un intermedio, frecuentemente había un entreacto especialmente grabado en la banda sonora entre la primera y la segunda mitad de la película, aunque esta práctica finalmente desapareció.
Origen
Originalmente , los entreactos resultaban del cierre del telón del escenario para cambios de decorado o vestuario: para llenar el tiempo sin detener la acción dramática, para hacer una transición del estado de ánimo de un acto al siguiente o para evitar que el público se inquietara. Frente a las cortinas cerradas, la acción podría continuar durante estos entreactos , aunque solo involucraran a los jugadores sin más escenario que el telón y un mínimo de accesorios .
Un entreacto puede llevar la acción de una parte de un drama a gran escala a la siguiente completando los eslabones que faltan. El Sainete español desempeñaba a menudo una función similar.
papel de la música
En el teatro tradicional, la música incidental también podría servir de puente entre los períodos de "telón cerrado": el ballet , la ópera y el teatro tienen cada uno una rica tradición de interludios musicales de este tipo. El significado literal de la palabra alemana Verwandlungsmusik se refiere a su función original: "cambiar música". Con el tiempo, los entreactes (o intermezzi ) se convertirían en un género separado de representaciones teatrales breves (a menudo con una trama completamente independiente de la pieza principal) que podrían producirse con un mínimo de requisitos durante los intermedios de otras piezas teatrales elaboradas. Estos entreactos posteriores tenían claramente la intención de romper la acción o el estado de ánimo con algo diferente, como la comedia o el baile. Estas piezas también permitieron a los principales jugadores de la pieza principal tener un descanso. Con el tiempo, la idea de ser un inserto en un todo mayor se volvió más vaga: el interludio a veces no tiene otra connotación que la de "obra corta".
Otros dispositivos dramáticos
Cuando el inserto tenía como único objetivo cambiar el ambiente antes de regresar a la acción principal, sin que fuera necesario un cambio de escena, los autores podían recurrir a una técnica de " obra dentro de una obra ", o hacer que algunos invitados accidentales en un salón de baile realizaran un baile, etc. En este caso, el inserto es un divertimento (el término es italiano; también se usa el divertissement francés ) en lugar de un entreacte .
En la tradición operística francesa de finales del siglo XVII y principios del XVIII ( Jean-Philippe Rameau , por ejemplo) tales divertimentos se volverían obligatorios en forma de un pasaje de ballet insertado, tradición que continuó hasta bien entrado el siglo XIX. Esto finalmente fue parodiado por Jacques Offenbach : por ejemplo, el final del cancán Orfeo en el inframundo .
A mediados del siglo XVIII, el divertimento también se había convertido en un género independiente de música ligera. Estos divertimentos podrían utilizarse como interludios en obras escénicas, muchos de los divertimentos compuestos en la segunda mitad del siglo XVIII parecen haber perdido la relación con el teatro, teniendo la música en carácter sólo una "diversión" en uno u otro. forma.
Ejemplos
Pendant l'entracte (Durante el entr'acte): litografía de Alexandre Lunois publicada en L'Artiste (1894).
Algunos entreactes o intermezzi más o menos elaborados o independientes se hicieron famosos por derecho propio, eclipsando en algunos casos las producciones teatrales para las que fueron escritos originalmente:
Mozart muestra su maestría en el final del primer acto de Don Giovanni , donde mezcla el baile tipo divertimento (acompañado por un pequeño conjunto en escena) con el canto real. Los personajes se mezclan, realizan danzas ligeras, mientras se supone que se persiguen unos a otros por asesinato y violación. La diversión y el drama se convierten en un único elemento de múltiples capas.
La ópera Carmen de Bizet tiene entreactos antes de los actos 2, 3 y 4; el anterior al acto 3, con flauta y arpa, se toca a menudo en conciertos.
A principios de la década de 1930, Alban Berg previó un interludio "fílmico" comparable para su ópera Lulu , entre las dos escenas del acto central. En este caso Berg sólo compuso la música y presentó un breve guión esquemático para una película, que aún no estaba realizada cuando murió en 1935. La película del interludio de Lulu , a diferencia del ejemplo anterior, pretendía encadenar la acción entre la primera y segunda mitad de la ópera. Debido a la estructura completamente simétrica de esta ópera, el interludio fílmico de Lulu es, por así decirlo, el eje de la ópera.
Se pueden encontrar interludios de tipo divertimento en la última y sombría ópera de Leoš Janáček Desde la casa de los muertos (1928): liberar la tensión después de la desalentadora historia de Skuratov en el centro del segundo acto, dos una "ópera" y una " "La pantomima" dentro de la ópera más grande son ejecutadas consecutivamente por un elenco de prisioneros, ambas presentaciones son variaciones ridículas del tema de Don Juan y reflejan el divertimento de la ceremonia religiosa antes del cuento de Skuratov.
Además, la primera música de muebles interpretada públicamente compuesta por Erik Satie se estrenó como música de entrada (1920 – la obra para la que fue escrita cayó en el olvido), con esta variación de que pretendía ser música de fondo de los sonidos que emitiría el público. Suele producirse en el intermedio, paseando y hablando. Al parecer, el público no obedeció la intención de Satie: permanecieron en silencio en sus lugares y escucharon, entrenados por el hábito de la música incidental, para gran frustración de los músicos de vanguardia , que intentaron salvar su idea incitando al público a levantarse, hablar y caminar.
La mayoría de las adaptaciones cinematográficas de los musicales de Broadway presentan entreactos durante el intermedio, que utilizan música de la producción.
Muchas presentaciones itinerantes de películas desde la década de 1950 hasta la de 1970 contaron con entreactos que tomaron la forma de oberturas a la segunda parte, incluidas la mayoría de las adaptaciones de los musicales de Broadway estrenados en ese momento, pero la práctica pronto se extendió a las películas dramáticas. . En muchos casos se trataba de la misma pieza que se utilizó para la obertura (como en Lawrence de Arabia en 1962 y 2001: Odisea en el espacio en 1968), pero otros como Ben-Hur (1959) y Cómo se ganó Occidente (1962) ) emplean diferentes piezas.
Muchos estrenos teatrales itinerantes tienen el intermedio/entrada después de un punto de inflexión importante durante la película. En el caso del Doctor Zhivago , es la conmoción que produjo en el público la identidad del infame comandante bolchevique Strelnikov.
La película británico - estadounidense de 1968 Chitty Chitty Bang Bang tiene un entreacto a mitad de la película justo después de que el automóvil cae por el acantilado por accidente y justo antes de que a Chitty le crezcan alas.
La película de 1970 ¡ Torá! ¡Torá! ¡Torá! No contó con una obertura en ninguno de sus lanzamientos, pero sí contó con un entreacto de 107 segundos, un arreglo y orquestación diferentes del título principal.
La película de 2005 Kingdom of Heaven presenta un entreacto de 158 segundos que incluye una interpretación de Wall Breached de Harry Gregson-Williams.
↑ Desde 1932-1935, la Académie française recomienda esta ortografía, sin apóstrofe, por lo que los usos históricos, ceremoniales y tradicionales (como el título de la película René Clair de 1924 ) todavía se escriben Entr'acte .