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Cancán

Representación del can-can de Henri de Toulouse-Lautrec , 1895

El can-can (también escrito cancan como en el original francés /kɑ̃kɑ̃/ ) es un baile de alta energía y exigencia física que se convirtió en un baile popular de music-hall en la década de 1840, y que continúa su popularidad en el cabaret francés hasta el día de hoy. [1] Originalmente bailado por parejas, ahora se asocia tradicionalmente con un coro de bailarinas. [2] Las características principales del baile son la manipulación vigorosa de faldas y enaguas, junto con patadas altas, aberturas y volteretas .

Historia

Georges Seurat , 1889-1890, Le Chahut , óleo sobre lienzo, 170 cm × 141 cm (67 × 56 pulgadas), Museo Kröller-Müller
Toulouse-Lautrec, Jane Avril bailando

Se cree que el can-can evolucionó a partir de la figura final de la cuadrilla , un baile social de cuatro o más parejas. [3] El origen exacto de la danza es oscuro, [4] pero los pasos pueden haber sido inspirados por un artista popular de la década de 1820, Charles-François Mazurier (1798-1828), conocido por su mimo y danza acrobática , incluyendo el grand écart o jump splits , ambas características populares del can-can; su mayor éxito fue en Jocko, o El mono brasileño (1825). [5]

El baile se consideró escandaloso y durante un tiempo hubo intentos de suprimirlo. Esto puede deberse en parte a que en el siglo XIX las mujeres usaban pantalones cortos , que tenían la entrepierna abierta, y las patadas altas eran intencionalmente reveladoras. No hay evidencia de que los bailarines de cancán usaran ropa interior especial cerrada, aunque se ha dicho que la dirección del Moulin Rouge no permitía a los bailarines actuar con "ropa interior reveladora". [6] En ocasiones, se arrestó a personas que bailaban can-can, pero no hay constancia de que se prohibiera, como afirman algunos relatos. [ cita necesaria ] A lo largo de la década de 1830, a menudo eran grupos de hombres, particularmente estudiantes, quienes bailaban el can-can en los salones de baile públicos. [7]

A medida que el baile se hizo más popular, surgieron artistas profesionales, aunque todavía lo bailaban individuos, no un coro. [8] Algunos hombres se convirtieron en estrellas del cancán entre 1840 y 1861 y un grupo exclusivamente masculino conocido como Quadrille des Clodoches actuó en Londres en 1870. [9] Sin embargo, las intérpretes eran mucho más conocidas.

En la década de 1890, era posible ganarse la vida como bailarina a tiempo completo y surgieron estrellas como La Goulue y Jane Avril , a quienes se les pagaba muy bien por sus apariciones en el Moulin Rouge y otros lugares. [10] [11] El bailarín de cancán más destacado de la época fue Valentin le Désossé (Valentin el Deshuesado), un compañero frecuente de La Goulue. Los bailarines profesionales del Segundo Imperio y del fin de siècle desarrollaron los movimientos del can-can que luego fueron incorporados por el coreógrafo Pierre Sandrini en el espectacular "Cancan francés", que ideó en el Moulin Rouge en los años 1920 y presentó en su propio Bal Tabarin de 1928. Era una combinación del estilo individual de los salones de baile parisinos y el estilo de coro de los music halls británicos y estadounidenses. [12]

Fuera de Francia

Fuera de Francia, el can-cán alcanzó popularidad en los music halls, donde lo bailaban grupos de mujeres en rutinas coreografiadas. Este estilo se importó a Francia en la década de 1920 para beneficio de los turistas, [ cita necesaria ] y nació el "Cancan francés", una rutina altamente coreografiada que dura diez minutos o más, con la oportunidad para que los individuos muestren sus "especialidades". . Los movimientos principales son la patada alta o battement , el rond de jambe (movimiento giratorio rápido de la parte inferior de la pierna con la rodilla levantada y la falda levantada), el port d'armes (girar sobre una pierna, mientras se agarra la otra pierna por el tobillo y sosteniéndolo casi verticalmente), la voltereta y el grand écart (el vuelo o salto split). Se ha convertido en una práctica común que los bailarines griten y aullen mientras realizan el can-can.

El can-can fue introducido en Estados Unidos el 23 de diciembre de 1867 por Giuseppina Morlacchi , bailando como parte de The Devil's Auction en el Theatre Comique de Boston. Fue anunciado como "Gran Galope Can-Can, compuesto y bailado por Mlles. Morlacchi, Blasina, Diani, Ricci, Baretta... acompañado con platillos y triángulos por los corifeos y cuerpo de ballet ". El nuevo baile tuvo una entusiasta acogida.

M'lls. Morlacci y Baretta bailando el baile can-can
Giuseppina Morlacchi introdujo el can-can al público estadounidense en 1867.

En la década de 1890, el can-can había pasado de moda en los salones de baile de Nueva York, habiendo sido reemplazado por el hoochie coochie . [13]

Chicas de cancán participan en el Golden Days Parade, Fairbanks, Alaska, 1986

El can-can se hizo popular en Alaska y Yukon, Canadá , donde las representaciones teatrales presentan bailarines de can-can hasta el día de hoy. [ cita necesaria ]

Bailarina realizando un pied en l'air

en otras artes

El Moulin Rouge en un cuadro de Toulouse-Lautrec
Muñeco can-can en la versión de Disneyland de Es un mundo pequeño

Muchos compositores han escrito música para el can-can. La más famosa es Galop Infernal del compositor francés Jacques Offenbach en su opereta Orphée aux Enfers ( Orfeo en el inframundo ) (1858). [14] Sin embargo, el galope es en realidad otro tipo de baile. Otros ejemplos ocurren en la opereta de Franz Lehár La viuda alegre (1905) y la obra musical Can-Can (1954) de Cole Porter , que sirvió de base para la película musical Can-Can de 1960 protagonizada por Frank Sinatra y Shirley MacLaine. Algunas otras canciones que se han asociado con el can-can incluyen " Saber Dance " de Aram Khachaturian de su ballet Gayane (1938) y el estándar del music hall " Ta-ra-ra Boom-de-ay ". En 1955 se estrenó la película French Cancan de Jean Renoir , protagonizada por Jean Gabin como director de un music hall que presenta el can-can.

Una parodia o un retroceso de la música aparece en el rap de Minecraft Bees de Dan Bull, "Busy Buzzy Bees".

El can-can ha aparecido a menudo en el ballet , como en La Boutique fantasque (1919) y Gaîté Parisienne (1938) de Léonide Massine, [15] así como en La viuda alegre . Otro ejemplo es el clímax de la película French Cancan de Jean Renoir . [16] Un can-can muy conocido ocurre al final de la " Danza de las Horas " de la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli.

El pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec realizó varios cuadros y un gran número de carteles de bailarinas de cancán. Otros pintores del can-can fueron Georges Seurat , Georges Rouault y Pablo Picasso . [17]

El can-cán ha aparecido en numerosas producciones cinematográficas y televisivas. ¡El cancán ocupó un lugar destacado en el Moulin Rouge de Baz Luhrmann ! . La serie de anime de 2009 Fairy Tail presentó la música como uno de sus temas, mientras que un anuncio promocional de Foster's Home for Imaginary Friends presentaba a uno de sus personajes principales, Coco, realizando el baile antes de destruir el escenario a su alrededor.

En todas las versiones del paseo en barco de los Parques Disney Es un Mundo Pequeño , hay unos muñecos de can-can que bailan cerca de la Torre Eiffel para representar el país de origen del can-can, Francia .

Referencias

  1. ^ Nadège Maruta, L'Incroyable Histoire de Cancan: Rebelles et Insolentes, les Parisiennes Mênent la Danse (París: Parigramme, 2014).
  2. ^ Marie-Franççpose Christout, "Can-can", en International Encyclopedia of Dance , editado por Selma Jeanne Cohen y otros (Nueva York: Oxford University Press , 1998), vol. 2, págs. 52–53.
  3. ^ Mary Clarke, "Quadrille", en La historia de la danza (Nueva York: Crown, 1961).
  4. ^ Francis Henry Gribble, "El origen del Can-can" (1933), reimpreso en Dancing Times (Londres), octubre de 1953, págs. 28–29, 66–67.
  5. ^ G. Desrat, "Mazurier, Charles", en Dictionnaire de la Danse Historique, Théorique, Pratique et Bibiographique, depuis l'Origine de la Danse jusqu'a Nos Jours (1895), Classic Reprint (Londres: Forgotten Books, 2017) .
  6. ^ Jacques Pessis y Jacques Crépineau, El Moulin Rouge (Nueva York: St. Martin's Press, 1990).
  7. ^ Marie-Françoise Christout, "Can-Can", en Enciclopedia Internacional de Danza (1998).
  8. ^ Renée Camus, "Cancan: Blurring the Line Between Social Dance and Stage Performance", en Actas de la reunión anual de la Sociedad de Académicos en Historia de la Danza, Baltimore, Maryland, 2001/
  9. Alfred Choubrac , Ambassadeurs: Quadrille des Clodoches (Colombes: Atelier Choubrac, 1890).
  10. ^ Michel Souvais, Moi, La Goulue de Toulouse-Lautrec: Mémoires de Mon Aïeule (París: Publibook, 2008).
  11. ^ Jane Avril, Mes Mémoires (París: Phebus, 2005).
  12. ^ Philippe Le Moal, ed., "Sandrini, Pierre", en Dictionnaire de la Dansw (París: Éditions Larousse, 1999.
  13. ^ Herbert Ashbury, Las pandillas de Nueva York (Nueva York: Knopf, 1929).
  14. ^ El conde de Harewood y Antony Peattie, eds. "Jacques Offenbach: Orphée aux Enfers", en The New Kobbé's Opera Book , 11ª ed. (Nueva York: GP Putnam's, 2000), pág. 575.
  15. ^ Debra Crane y Judith Mackrell, "Can-can", en El Diccionario Oxford de Danza (Oxford University Press, 2000).
  16. ^ Colección Criterion, publicada por United Motion Pictures, 1955.
  17. ^ Precio de David, ¡ Cancán! (Londres: Cygnus Arts, 1998).